Нет-арт: художественное выражение в цифровую эпоху на основе интернета

Нет-арт, также известный как интернет-арт или веб-арт, — это форма художественного выражения, которая использует интернет в качестве основной среды. Это не просто искусство, демонстрируемое *в* интернете, а искусство, *ставшее возможным благодаря* интернету. Это включает в себя его специфические технологии, социальные структуры и культурный контекст. Начиная с ранних экспериментов 1990-х годов и до его развивающихся форм в эпоху постинтернета, нет-арт бросает вызов традиционным представлениям об искусстве, авторстве и аудитории.

Что такое нет-арт? Определение границ

Точно определить нет-арт может быть сложно, поскольку он постоянно развивается вместе с самим интернетом. Однако некоторые ключевые характеристики отличают его от других форм цифрового искусства:

• Интернет как среда: Нет-арт существует изначально в интернете. Это не фотография скульптуры или видео перформанса; это опыт, который фундаментально связан с онлайн-средой.
• Интерактивность: Многие произведения нет-арта приглашают зрителя к взаимодействию, стирая грань между художником, произведением искусства и аудиторией. Это может включать в себя клики, ввод текста, навигацию или участие в эволюции произведения.
• Сетевой контекст: Нет-арт часто затрагивает социальную, политическую и культурную динамику интернета. Он может исследовать темы идентичности, слежки, информационной перегрузки и онлайн-сообществ.
• Процесс важнее продукта: Во многих случаях процесс создания и взаимодействия так же важен, или даже важнее, чем конечный «продукт». Эфемерная и изменчивая природа интернета часто отражается в самом искусстве.
• Демократизация искусства: Нет-арт бросает вызов традиционным «привратникам» мира искусства, позволяя художникам обходить галереи и музеи и напрямую взаимодействовать с глобальной аудиторией.

Краткая история нет-арта: от пионеров до постинтернета

Нет-арт появился в начале-середине 1990-х годов, что совпало с быстрым расширением Всемирной паутины. Несколько ключевых движений и художников определили его раннее развитие:

Ранние эксперименты (1990-е):

В этот период художники экспериментировали с возможностями зарождающегося интернета. Ключевые темы включали:

• Разрыв с традиционными формами искусства: Ранние нет-артисты отвергали ограничения традиционных форм искусства и стремились создать искусство, которое было бы по своей сути цифровым и сетевым.
• Исследование гипертекста и интерактивности: Художники использовали гипертекст для создания нелинейных повествований и интерактивных опытов.
• Оспаривание понятий авторства и собственности: Совместный и распределенный характер интернета бросил вызов традиционным представлениям об авторстве и собственности на искусство.

Примеры:

• JODI (Джоан Хемскерк и Дирк Пазманс): Известны своими подрывными и наполненными глитчами веб-сайтами, такими как %Location (1995), которые бросали вызов ожиданиям пользователей в отношении навигации и функциональности. Их работы часто исследуют базовый код и структуру интернета, обнажая его хрупкость и абсурдность.
• Heath Bunting: Пионер net.art и тактических медиа, его работы часто исследуют вопросы идентичности, слежки и контроля в цифровую эпоху. Один из примеров — «King's Cross Phone-In» (1994), публичное произведение искусства, включающее телефонные звонки и физическое присутствие в определенном месте Лондона, что предвосхитило медиа-искусство, основанное на местоположении.
• Vuc Cosic: Известен ASCII-артом и своей «ASCII-историей движущихся изображений» (1998). Cosic исследовал ограничения и возможности текстовой коммуникации в цифровой сфере.

Расцвет браузерного искусства (конец 1990-х – начало 2000-х):

По мере того как веб-браузеры становились все более сложными, художники начали использовать их возможности для создания интерактивных и динамичных произведений искусства. В этот период наблюдался расцвет браузерных игр, генеративного искусства и визуализации данных.

Примеры:

• Mark Napier: Известен своим произведением «Digital Landfill» (1998), браузерным произведением искусства, которое превращало веб-страницы в абстрактные и хаотичные визуальные образы. Работы Napier исследуют эфемерную и нестабильную природу интернета.
• John F. Simon, Jr.: Создатель «Every Icon» (1996-настоящее время), программного произведения искусства, которое генерирует уникальные узоры и изображения, используя ограниченный набор пикселей. Эта работа исследует возможности алгоритмического искусства и бесконечные вариации, которые можно создать из простых правил.

Эпоха постинтернета (2000-е – настоящее время):

Термин «постинтернет» описывает сдвиг в художественной практике, когда интернет больше не рассматривается как отдельная или обособленная сфера, а скорее как неотъемлемая часть повседневной жизни. Постинтернет-искусство часто размышляет о влиянии интернета на культуру, идентичность и общество. Оно может существовать как онлайн, так и офлайн, стирая границы между цифровым и физическим мирами.

Ключевые характеристики постинтернет-искусства включают:

• Интеграция онлайна и офлайна: Постинтернет-искусство часто существует как в онлайн-, так и в офлайн-пространствах, стирая границы между цифровым и физическим мирами.
• Рефлексия над интернет-культурой: Постинтернет-искусство часто размышляет о влиянии интернета на культуру, идентичность и общество.
• Использование цифровых технологий: Постинтернет-искусство может включать в себя широкий спектр цифровых технологий, включая социальные сети, мобильные устройства и виртуальную реальность.
• Критика потребительской культуры: Постинтернет-искусство часто критикует потребительскую культуру и коммодификацию онлайн-опыта.

Примеры:

• Olia Lialina: Ключевая фигура в истории нет-арта, ее работа, такая как «Мой парень вернулся с войны» (1996), исследует повествовательные возможности гипертекста и эмоциональное воздействие онлайн-общения. Ее творчество продолжает развиваться вместе с меняющимся ландшафтом интернета.
• Cory Arcangel: Известен своими интервенциями и манипуляциями с существующими технологиями. Работы Arcangel, такие как «Super Mario Clouds» (2002), размышляют о ностальгическом и культурном значении видеоигр и интернет-мемов.
• Petra Cortright: Творчество Cortright часто включает создание видео с веб-камеры и цифровых картин, которые распространяются онлайн. В своих работах она исследует темы идентичности, самопрезентации и эстетики интернета.
• Ryan Trecartin и Lizzie Fitch: Их совместные видеоинсталляции исследуют темы молодежной культуры, технологий и размытия границ между реальностью и симуляцией. Их работы часто отличаются быстрым монтажом, фрагментированными повествованиями и гипер-опосредованной эстетикой.

Ключевые темы и концепции в нет-арте

Нет-арт исследует широкий спектр тем и концепций, отражая сложности и противоречия цифровой эпохи. Некоторые из наиболее распространенных тем включают:

• Идентичность и самопрезентация: Интернет предоставляет новые возможности для конструирования и демонстрации своей идентичности онлайн. Нет-арт часто исследует изменчивость и нестабильность идентичности в цифровой сфере.
• Слежка и конфиденциальность: Всепроникающий характер онлайн-слежки вызывает обеспокоенность по поводу конфиденциальности и контроля. Нет-арт часто исследует последствия слежки для индивидуальной свободы и социальной справедливости.
• Информационная перегрузка и экономика внимания: Постоянный поток информации в интернете может быть ошеломляющим и отвлекающим. Нет-арт часто размышляет о проблемах навигации в информационную эпоху.
• Онлайн-сообщества и социальные сети: Интернет способствует формированию онлайн-сообществ и социальных сетей. Нет-арт часто исследует динамику этих сообществ и их влияние на социальные отношения.
• Авторское право и интеллектуальная собственность: Легкость, с которой можно копировать и распространять цифровой контент, поднимает сложные вопросы об авторском праве и интеллектуальной собственности. Нет-арт часто оспаривает традиционные понятия собственности и авторства.
• Цифровое неравенство: Доступ к интернету и цифровым технологиям распределен по всему миру неравномерно. Нет-арт может подчеркивать неравенство цифрового разрыва и выступать за больший доступ и инклюзивность.

Примеры международного нет-арта

Нет-арт — это глобальное явление, в развитие которого вносят вклад художники со всего мира. Вот несколько примеров международного нет-арта:

• Китай: Работа Miao Ying «Слепое пятно» (2007) исследует цензуру и контроль информации в интернет-пространстве Китая.
• Россия: «Form Art» (1997) Алексея Шульгина — это программа, позволяющая пользователям создавать абстрактные изображения с помощью HTML-форм.
• Бразилия: Работы Giselle Beiguelman часто исследуют взаимосвязь между технологиями, культурой и городскими пространствами. Ее проекты часто включают интервенции в общественные пространства с использованием цифровых медиа.
• Африка: Интернет предоставляет художникам в Африке возможности для связи с глобальной аудиторией и оспаривания доминирующих нарративов. Проекты, такие как платформа «African Digital Art», демонстрируют разнообразие и креативность цифрового искусства с континента.
• Латинская Америка: Многие латиноамериканские художники используют нет-арт для исследования тем идентичности, политики и социальной справедливости в цифровую эпоху. Многие исследуют влияние глобализации и интернета на местные культуры.

Будущее нет-арта: новые тенденции и технологии

Нет-арт продолжает развиваться вместе с самим интернетом. Некоторые новые тенденции и технологии, которые формируют будущее нет-арта, включают:

• Искусственный интеллект (ИИ): ИИ используется для создания генеративного искусства, интерактивных инсталляций и новых форм художественного выражения.
• Виртуальная реальность (VR) и дополненная реальность (AR): Технологии VR и AR создают захватывающие и интерактивные художественные опыты, которые стирают границы между физическим и цифровым мирами.
• Блокчейн и NFT: Технология блокчейн и невзаимозаменяемые токены (NFT) создают новые возможности для художников монетизировать свои работы и связываться с коллекционерами. Однако также обсуждаются экологические последствия и этические соображения, связанные с NFT.
• Децентрализованный веб (Web3): Децентрализованный веб, с его акцентом на право собственности и контроль пользователя, может предоставить новые платформы и инструменты для создания и распространения работ нет-артистов.
• Искусство в социальных сетях: Художники все чаще используют платформы социальных сетей в качестве холста для своих работ, создавая эфемерные и интерактивные художественные опыты, которые взаимодействуют с онлайн-сообществами.

Проблемы и критика нет-арта

Нет-арт, как и любая форма искусства, столкнулся со своей долей проблем и критики:

• Эфемерность: Нет-арт может быть хрупким и легко утерянным из-за технологического устаревания или меняющегося ландшафта интернета.
• Доступность: Доступ к интернету и цифровым технологиям не является универсальным, что может ограничивать доступность нет-арта.
• Сохранение: Сохранение нет-арта для будущих поколений — сложная и постоянная задача.
• Оценка: Ценность нет-арта часто обсуждается, поскольку он бросает вызов традиционным представлениям о художественной ценности и рыночной стоимости.
• Коммерциализация: По мере того как нет-арт становится все более массовым, возникают опасения по поводу его коммерциализации и присвоения корпоративными интересами.

Как взаимодействовать с нет-артом

Взаимодействие с нет-артом может быть полезным и обогащающим опытом. Вот несколько советов для исследования мира нет-арта:

• Исследуйте онлайн-архивы: Веб-сайты, такие как Rhizome и архив Art on the Internet Центра искусств Уокера, предлагают обширные коллекции нет-арта.
• Следите за нет-артистами в социальных сетях: Многие нет-артисты делятся своими работами и идеями на платформах социальных сетей.
• Посещайте выставки нет-арта: Ищите выставки и мероприятия, на которых демонстрируется нет-арт.
• Экспериментируйте и взаимодействуйте: Не бойтесь кликать, печатать и исследовать интерактивные элементы нет-арта.
• Будьте критичны: Взаимодействуйте с нет-артом критически, рассматривая его темы, концепции и социальный контекст.

Заключение: непреходящее наследие нет-арта

Нет-арт сыграл значительную роль в формировании ландшафта современного искусства и культуры. Он бросил вызов традиционным представлениям об искусстве, авторстве и аудитории, а также исследовал сложности и противоречия цифровой эпохи. По мере того как интернет продолжает развиваться, нет-арт, несомненно, будет продолжать адаптироваться и внедрять инновации, расширяя границы художественного выражения и бросая вызов нашему пониманию окружающего мира.

Независимо от того, являетесь ли вы художником, куратором, исследователем или просто человеком, интересующимся пересечением искусства и технологий, исследование нет-арта может предложить ценные идеи о цифровой культуре, которая формирует нашу жизнь.

Это исследование представляет собой отправную точку для понимания этой динамичной и постоянно меняющейся формы искусства. Дальнейшее изучение конкретных художников, движений и тем раскроет богатство и сложность вклада нет-арта в мировой мир искусства.