Polski

Zanurz się w urzekającym świecie sztuki opartej na glebie, poznając jej techniki, globalne wyrazy, aspekty środowiskowe i głęboką więź artystów z ziemią.

Ziemia jako płótno: Odkrywanie świata sztuki opartej na glebie

Od tysiącleci ludzie zwracają się do ziemi po pożywienie, schronienie i inspirację. Poza praktycznym zastosowaniem, gleba, w swoich niezliczonych formach i kolorach, służyła również jako potężne medium do artystycznego wyrażania się. Sztuka oparta na glebie, obejmująca wszystko, od pigmentów wydobywanych z ziemi po wielkoformatowe instalacje terenowe, oferuje wyjątkowy i porywający sposób na połączenie się ze światem naturalnym i eksplorowanie tematów środowiska, historii i tożsamości.

Co to jest sztuka oparta na glebie?

Sztuka oparta na glebie to termin parasolowy obejmujący wszelkie praktyki artystyczne, które wykorzystują glebę, glinę, piasek lub inne materiały pochodzenia ziemskiego jako swoje podstawowe medium. Może to przejawiać się w różnych formach, w tym:

Globalna historia sztuki ziemi

Użycie gleby w sztuce nie jest wynalazkiem nowoczesnym; jest głęboko zakorzenione w historii ludzkości i występuje w kulturach na całym świecie. Rozważmy te przykłady:

Techniki tworzenia sztuki opartej na glebie

Techniki stosowane w sztuce opartej na glebie różnią się w zależności od rodzaju tworzonej sztuki. Oto kilka typowych metod:

1. Tworzenie pigmentów glebowych

Obejmuje to ekstrakcję i przetwarzanie pigmentów z różnych rodzajów gleby. Kolor gleby jest określony przez zawartość minerałów, a tlenki żelaza są najczęstszym źródłem czerwonych, żółtych i brązowych odcieni. Oto podstawowy proces:

  1. Zbieranie: Zbierz próbki gleby z różnych lokalizacji, zauważając ich kolor i teksturę. Różne formacje geologiczne dadzą różne kolory.
  2. Przygotowanie: Usuń wszelkie zanieczyszczenia, takie jak kamienie, gałązki i materiał roślinny.
  3. Mielenie: Zmiel glebę na drobny proszek za pomocą moździerza i tłuczka lub młynka mechanicznego.
  4. Przesiewanie: Przesiej proszek przez sito o drobnych oczkach, aby usunąć wszelkie pozostałe grube cząstki.
  5. Mycie (opcjonalnie): Niektóre gleby mogą skorzystać z mycia w celu usunięcia zanieczyszczeń lub oddzielenia cząstek o różnych rozmiarach. Można to zrobić, zawieszając proszek w wodzie, pozwalając cięższym cząstkom osiąść, a następnie dekantując wodę.
  6. Przetwarzanie (opcjonalnie): Ogrzewanie niektórych gleb może zmienić ich kolor. Na przykład ogrzewanie żółtej ochry może zmienić ją w bardziej czerwonawy odcień. Należy to robić z ostrożnością i odpowiednią wentylacją.
  7. Wiązanie: Wymieszaj pigment ze spoiwem, aby stworzyć farbę. Typowe spoiwa obejmują medium akrylowe, temperę jajeczną, olej lniany (do farb olejnych) lub gumę arabską (do akwareli). Wybór spoiwa wpłynie na właściwości farby, takie jak czas schnięcia, połysk i trwałość.

Przykład: Malarz w Toskanii we Włoszech może zebrać glebę sienne ze wzgórz wokół Sieny, znanych z bogatych brązowych i żółtych odcieni. Po zmieleniu i przesiewaniu gleby mieszałby ją z olejem lnianym, aby stworzyć farby olejne do krajobrazów.

2. Malarstwo glebowe

Malarstwo glebowe polega na nakładaniu pigmentów glebowych na powierzchnię w celu stworzenia obrazu. Zastosowane techniki są podobne do tych stosowanych w tradycyjnych farbach, ale unikalne właściwości pigmentów glebowych mogą tworzyć ciekawe efekty. Kluczowe kwestie:

Przykład: Artysta w Radżastanie w Indiach może używać pigmentów glebowych do tworzenia tradycyjnych miniatur, przedstawiających sceny z mitologii i życia codziennego. Obrazy te często zawierają skomplikowane szczegóły i żywe kolory.

3. Rzeźba glebowa

Rzeźba glebowa polega na kształtowaniu i modelowaniu gleby lub gliny w celu tworzenia form trójwymiarowych. Może to obejmować zarówno małe rzeźby, jak i wielkoformatowe prace ziemne. Stosowane są różne techniki, w zależności od skali i pożądanego efektu.

Przykład: Artysta w Chinach może tworzyć skomplikowane rzeźby z gliny, wykorzystując tradycyjne techniki ceramiczne, czerpiąc inspirację ze starożytnej sztuki i kultury chińskiej.

4. Land art

Land art polega na tworzeniu dzieł sztuki bezpośrednio w krajobrazie, przy użyciu naturalnych materiałów i technik przemieszczania ziemi. Projekty land art mogą być tymczasowe lub trwałe i często eksplorują tematy środowiska, zrównoważonego rozwoju oraz relacji między ludźmi a naturą.

Przykład: Artysta Christo i Jeanne-Claude byli znani z wielkoformatowych projektów land art, takich jak „Wrapped Reichstag” w Berlinie i „The Gates” w Nowym Jorku. Projekty te polegały na owijaniu budynków lub krajobrazów tkaniną, tworząc tymczasowe i wizualnie uderzające dzieła sztuki.

Aspekty środowiskowe i zrównoważony rozwój

Sztuka oparta na glebie, ze swej natury, zachęca do bliższej relacji ze środowiskiem. Należy jednak wziąć pod uwagę wpływ tych praktyk na środowisko i dążyć do zrównoważonego rozwoju. Kluczowe punkty do rozważenia:

Przykład: Artysta land art tworzący rzeźbę na chronionym obszarze naturalnym może ściśle współpracować z lokalnymi organizacjami ochrony przyrody, aby zapewnić, że projekt minimalizuje jego wpływ na środowisko. Może to obejmować używanie wyłącznie lokalnie pozyskiwanych materiałów, unikanie wrażliwych siedlisk i przywracanie terenu do pierwotnego stanu po zakończeniu projektu.

Sztuka oparta na glebie a zaangażowanie społeczne

Sztuka oparta na glebie może być potężnym narzędziem zaangażowania społecznego i zmian społecznych. Projekty artystyczne, które angażują społeczności w proces tworzenia, mogą wspierać poczucie własności i dumy, a także zwiększać świadomość problemów środowiskowych i dziedzictwa kulturowego. Oto kilka sposobów, w jakie sztuka oparta na glebie może angażować społeczności:

Przykład: Społeczność w wiejskiej wiosce może współpracować z artystą, aby stworzyć serię rzeźb ziemnych, które przedstawiają historię i kulturę wsi. Projekt mógłby zaangażować lokalnych mieszkańców na wszystkich etapach procesu tworzenia, od zbierania gleby i gliny po kształtowanie i dekorowanie rzeźb.

Przyszłość sztuki opartej na glebie

W miarę rosnącego zaniepokojenia zrównoważonym rozwojem środowiska i znaczeniem łączenia się z naturą, sztuka oparta na glebie ma szansę stać się jeszcze bardziej istotna w przyszłości. Oto kilka trendów i potencjalnych wydarzeń, na które warto zwrócić uwagę:

Podsumowanie: Sztuka oparta na glebie to bogate i różnorodne pole, które oferuje nieskończone możliwości twórczego wyrażania się i zaangażowania środowiskowego. Przyjmując zrównoważone praktyki i współpracując ze społecznościami, artyści mogą wykorzystać ziemię jako płótno do tworzenia dzieł sztuki, które inspirują, edukują i promują głębszą więź ze światem naturalnym. Niezależnie od tego, czy jest to delikatna aplikacja pigmentów glebowych, czy monumentalna skala land artu, ta forma sztuki przypomina nam o głębokim pięknie i znaczeniu ziemi pod naszymi stopami.

Zasoby do dalszej eksploracji