Ziemia jako płótno: Odkrywanie świata sztuki opartej na glebie

Od tysiącleci ludzie zwracają się do ziemi po pożywienie, schronienie i inspirację. Poza praktycznym zastosowaniem, gleba, w swoich niezliczonych formach i kolorach, służyła również jako potężne medium do artystycznego wyrażania się. Sztuka oparta na glebie, obejmująca wszystko, od pigmentów wydobywanych z ziemi po wielkoformatowe instalacje terenowe, oferuje wyjątkowy i porywający sposób na połączenie się ze światem naturalnym i eksplorowanie tematów środowiska, historii i tożsamości.

Co to jest sztuka oparta na glebie?

Sztuka oparta na glebie to termin parasolowy obejmujący wszelkie praktyki artystyczne, które wykorzystują glebę, glinę, piasek lub inne materiały pochodzenia ziemskiego jako swoje podstawowe medium. Może to przejawiać się w różnych formach, w tym:

Pigmenty glebowe: Ekstrakcja i przetwarzanie gleby w celu tworzenia naturalnych pigmentów do malarstwa, farbowania i innych form sztuki wizualnej.
Malarstwo glebowe: Używanie pigmentów glebowych do tworzenia obrazów na płótnie, papierze lub bezpośrednio na powierzchniach, takich jak ściany lub skały.
Rzeźba glebowa: Rzeźbienie bezpośrednio z gliny, ziemi lub techniką ubitej ziemi.
Land art: Tworzenie wielkoformatowych dzieł sztuki w krajobrazie, często przy użyciu technik przemieszczania ziemi, naturalnych materiałów i roślinności. Mogą to być efemeryczne lub trwałe prace.
Ceramika i garncarstwo: Chociaż jest to odrębna dyscyplina, ceramika w dużej mierze opiera się na przetworzonych glinach, wpisując się w szerszy zakres sztuki opartej na ziemi.
Tynki i wykończenia ziemne: Używanie mieszanin gliny i gleby do tworzenia naturalnych, teksturowanych wykończeń ścian i innych powierzchni architektonicznych.

Globalna historia sztuki ziemi

Użycie gleby w sztuce nie jest wynalazkiem nowoczesnym; jest głęboko zakorzenione w historii ludzkości i występuje w kulturach na całym świecie. Rozważmy te przykłady:

Prehistoryczne malowidła jaskiniowe: Wiele z najwcześniejszych znanych przykładów sztuki, znalezionych w jaskiniach, takich jak Lascaux we Francji i Altamira w Hiszpanii, zostało stworzonych przy użyciu pigmentów pochodzących z ochry, hematytu i innych gleb bogatych w żelazo. Pigmenty te dostarczyły żywych czerwieni, żółci i brązów użytych do przedstawiania zwierząt i scen z życia codziennego.
Sztuka rdzennych Australijczyków: Artyści Aborygenów mają długą i głęboką więź z ziemią, używając ochry i innych naturalnych pigmentów do tworzenia skomplikowanych malowideł na schroniskach skalnych, korze i własnych ciałach. Te dzieła sztuki często przedstawiają historie z czasów snu i połączenia przodków z ziemią.
Afrykańska architektura ziemna: W wielu częściach Afryki, zwłaszcza w krajach takich jak Mali i Burkina Faso, tradycyjna architektura wykorzystuje technikę cegły mułowej i ubitej ziemi do tworzenia oszałamiających struktur, takich jak Wielki Meczet w Djenné. Te budynki są nie tylko funkcjonalne, ale także dziełami sztuki, ukazującymi piękno i wszechstronność ziemi jako materiału budowlanego.
Linie z Nazca, Peru: Te masywne geoglify wyryte w pustynnym krajobrazie Peru są świadectwem artystycznych i inżynieryjnych możliwości starożytnych cywilizacji. Linie powstały przez usunięcie czerwonobrązowych kamieni powierzchniowych, aby odsłonić jaśniejszą glebę znajdującą się pod spodem.
Japońskie Tsuchi-dango: Ta forma sztuki polega na tworzeniu idealnie gładkich, zaokrąglonych kulek ziemi. Poprzez skrupulatne polerowanie ziemia jest zagęszczana, tworząc piękny obiekt prezentujący tekstury i kolory gleby.

Techniki tworzenia sztuki opartej na glebie

Techniki stosowane w sztuce opartej na glebie różnią się w zależności od rodzaju tworzonej sztuki. Oto kilka typowych metod:

1. Tworzenie pigmentów glebowych

Obejmuje to ekstrakcję i przetwarzanie pigmentów z różnych rodzajów gleby. Kolor gleby jest określony przez zawartość minerałów, a tlenki żelaza są najczęstszym źródłem czerwonych, żółtych i brązowych odcieni. Oto podstawowy proces:

Zbieranie: Zbierz próbki gleby z różnych lokalizacji, zauważając ich kolor i teksturę. Różne formacje geologiczne dadzą różne kolory.
Przygotowanie: Usuń wszelkie zanieczyszczenia, takie jak kamienie, gałązki i materiał roślinny.
Mielenie: Zmiel glebę na drobny proszek za pomocą moździerza i tłuczka lub młynka mechanicznego.
Przesiewanie: Przesiej proszek przez sito o drobnych oczkach, aby usunąć wszelkie pozostałe grube cząstki.
Mycie (opcjonalnie): Niektóre gleby mogą skorzystać z mycia w celu usunięcia zanieczyszczeń lub oddzielenia cząstek o różnych rozmiarach. Można to zrobić, zawieszając proszek w wodzie, pozwalając cięższym cząstkom osiąść, a następnie dekantując wodę.
Przetwarzanie (opcjonalnie): Ogrzewanie niektórych gleb może zmienić ich kolor. Na przykład ogrzewanie żółtej ochry może zmienić ją w bardziej czerwonawy odcień. Należy to robić z ostrożnością i odpowiednią wentylacją.
Wiązanie: Wymieszaj pigment ze spoiwem, aby stworzyć farbę. Typowe spoiwa obejmują medium akrylowe, temperę jajeczną, olej lniany (do farb olejnych) lub gumę arabską (do akwareli). Wybór spoiwa wpłynie na właściwości farby, takie jak czas schnięcia, połysk i trwałość.

Przykład: Malarz w Toskanii we Włoszech może zebrać glebę sienne ze wzgórz wokół Sieny, znanych z bogatych brązowych i żółtych odcieni. Po zmieleniu i przesiewaniu gleby mieszałby ją z olejem lnianym, aby stworzyć farby olejne do krajobrazów.

2. Malarstwo glebowe

Malarstwo glebowe polega na nakładaniu pigmentów glebowych na powierzchnię w celu stworzenia obrazu. Zastosowane techniki są podobne do tych stosowanych w tradycyjnych farbach, ale unikalne właściwości pigmentów glebowych mogą tworzyć ciekawe efekty. Kluczowe kwestie:

Przygotowanie powierzchni: Powierzchnia powinna być czysta i lekko teksturowana, aby umożliwić prawidłowe przyleganie farby. Gruntowanie powierzchni gesso lub podobnym podkładem może poprawić przyczepność.
Aplikacja: Farby glebowe można nakładać pędzlami, gąbkami lub szpachelkami. Konsystencję farby można regulować, dodając więcej lub mniej spoiwa.
Warstwowanie: Farby glebowe można warstwować, aby stworzyć głębię i złożoność. Ważne jest jednak, aby pozwolić każdej warstwie całkowicie wyschnąć przed nałożeniem następnej, aby zapobiec pękaniu lub łuszczeniu się.
Uszczelnianie: Po zakończeniu malowania można je uszczelnić werniksem lub uszczelniaczem, aby chronić je przed kurzem, wilgocią i uszkodzeniami UV.

Przykład: Artysta w Radżastanie w Indiach może używać pigmentów glebowych do tworzenia tradycyjnych miniatur, przedstawiających sceny z mitologii i życia codziennego. Obrazy te często zawierają skomplikowane szczegóły i żywe kolory.

3. Rzeźba glebowa

Rzeźba glebowa polega na kształtowaniu i modelowaniu gleby lub gliny w celu tworzenia form trójwymiarowych. Może to obejmować zarówno małe rzeźby, jak i wielkoformatowe prace ziemne. Stosowane są różne techniki, w zależności od skali i pożądanego efektu.

Modelowanie z gliny: Używanie gliny do tworzenia małych rzeźb. Glinę można wypalić w piecu, aby stworzyć trwałe elementy ceramiczne.
Ubijana ziemia: Technika budowania ścian i konstrukcji poprzez zagęszczanie warstw wilgotnej ziemi w szalunku.
Usypy i rzeźby ziemne: Kształtowanie ziemi za pomocą ciężkiego sprzętu lub narzędzi ręcznych w celu tworzenia wielkoformatowych rzeźb w krajobrazie.

Przykład: Artysta w Chinach może tworzyć skomplikowane rzeźby z gliny, wykorzystując tradycyjne techniki ceramiczne, czerpiąc inspirację ze starożytnej sztuki i kultury chińskiej.

4. Land art

Land art polega na tworzeniu dzieł sztuki bezpośrednio w krajobrazie, przy użyciu naturalnych materiałów i technik przemieszczania ziemi. Projekty land art mogą być tymczasowe lub trwałe i często eksplorują tematy środowiska, zrównoważonego rozwoju oraz relacji między ludźmi a naturą.

Wybór miejsca: Wybór miejsca, które jest odpowiednie dla dzieła sztuki i które pozwala na minimalny wpływ na środowisko.
Wybór materiałów: Używanie naturalnych materiałów, które są pozyskiwane lokalnie i zrównoważone.
Przemieszczanie ziemi: Używanie ciężkiego sprzętu lub narzędzi ręcznych do kształtowania ziemi i tworzenia pożądanych form.
Sadzenie: Włączenie roślinności do dzieła sztuki w celu stworzenia żywych rzeźb.

Przykład: Artysta Christo i Jeanne-Claude byli znani z wielkoformatowych projektów land art, takich jak „Wrapped Reichstag” w Berlinie i „The Gates” w Nowym Jorku. Projekty te polegały na owijaniu budynków lub krajobrazów tkaniną, tworząc tymczasowe i wizualnie uderzające dzieła sztuki.

Aspekty środowiskowe i zrównoważony rozwój

Sztuka oparta na glebie, ze swej natury, zachęca do bliższej relacji ze środowiskiem. Należy jednak wziąć pod uwagę wpływ tych praktyk na środowisko i dążyć do zrównoważonego rozwoju. Kluczowe punkty do rozważenia:

Zrównoważone pozyskiwanie: Pozyskiwanie gleby i gliny ze zrównoważonych źródeł, unikanie obszarów, które są wrażliwe ekologicznie lub gdzie wydobycie mogłoby spowodować erozję lub zniszczenie siedlisk. Rozważ użycie odzyskanej lub przetworzonej gleby, jeśli to możliwe.
Minimalny wpływ: Zminimalizuj wpływ projektów land art na środowisko, unikając używania ciężkiego sprzętu i przywracając teren do pierwotnego stanu po usunięciu dzieła sztuki.
Materiały nietoksyczne: Używaj nietoksycznych spoiw i uszczelniaczy do farb i rzeźb glebowych. Unikaj używania materiałów syntetycznych, które mogłyby przedostać się do gleby i zanieczyścić środowisko.
Różnorodność biologiczna: Rozważ wpływ swojej sztuki na lokalną florę i faunę. Unikaj zakłócania siedlisk lub wprowadzania gatunków inwazyjnych.
Oszczędność wody: Zminimalizuj zużycie wody podczas tworzenia i konserwacji dzieł sztuki opartych na glebie. Używaj technik oszczędzających wodę, takich jak nawadnianie kroplowe i zbieranie wody deszczowej.

Przykład: Artysta land art tworzący rzeźbę na chronionym obszarze naturalnym może ściśle współpracować z lokalnymi organizacjami ochrony przyrody, aby zapewnić, że projekt minimalizuje jego wpływ na środowisko. Może to obejmować używanie wyłącznie lokalnie pozyskiwanych materiałów, unikanie wrażliwych siedlisk i przywracanie terenu do pierwotnego stanu po zakończeniu projektu.

Sztuka oparta na glebie a zaangażowanie społeczne

Sztuka oparta na glebie może być potężnym narzędziem zaangażowania społecznego i zmian społecznych. Projekty artystyczne, które angażują społeczności w proces tworzenia, mogą wspierać poczucie własności i dumy, a także zwiększać świadomość problemów środowiskowych i dziedzictwa kulturowego. Oto kilka sposobów, w jakie sztuka oparta na glebie może angażować społeczności:

Warsztaty i programy edukacyjne: Organizuj warsztaty i programy edukacyjne, aby uczyć ludzi o technikach sztuki opartej na glebie i znaczeniu zrównoważonych praktyk.
Społeczne projekty artystyczne: Współpracuj ze społecznościami, aby tworzyć wielkoformatowe projekty artystyczne, które odzwierciedlają ich wartości i doświadczenia.
Instalacje sztuki publicznej: Twórz instalacje sztuki publicznej, które celebrują lokalny krajobraz i dziedzictwo kulturowe.
Kampanie świadomości ekologicznej: Używaj sztuki opartej na glebie, aby zwiększyć świadomość problemów środowiskowych i promować zrównoważone praktyki.

Przykład: Społeczność w wiejskiej wiosce może współpracować z artystą, aby stworzyć serię rzeźb ziemnych, które przedstawiają historię i kulturę wsi. Projekt mógłby zaangażować lokalnych mieszkańców na wszystkich etapach procesu tworzenia, od zbierania gleby i gliny po kształtowanie i dekorowanie rzeźb.

Przyszłość sztuki opartej na glebie

W miarę rosnącego zaniepokojenia zrównoważonym rozwojem środowiska i znaczeniem łączenia się z naturą, sztuka oparta na glebie ma szansę stać się jeszcze bardziej istotna w przyszłości. Oto kilka trendów i potencjalnych wydarzeń, na które warto zwrócić uwagę:

Integracja z technologią: Badanie wykorzystania technologii cyfrowych w celu ulepszenia sztuki opartej na glebie, np. używanie dronów do tworzenia lotniczych land artów lub używanie druku 3D do tworzenia złożonych rzeźb glebowych.
Sztuka bioremediacji: Połączenie sztuki i nauki w celu tworzenia dzieł sztuki, które aktywnie oczyszczają zanieczyszczoną glebę i wodę.
Zwiększona współpraca: Więcej współpracy między artystami, naukowcami i inżynierami w celu tworzenia innowacyjnych i zrównoważonych projektów sztuki opartych na glebie.
Nacisk na edukację: Większy nacisk na edukację i działania informacyjne w celu promowania świadomości sztuki opartej na glebie i jej korzyści dla środowiska.

Podsumowanie: Sztuka oparta na glebie to bogate i różnorodne pole, które oferuje nieskończone możliwości twórczego wyrażania się i zaangażowania środowiskowego. Przyjmując zrównoważone praktyki i współpracując ze społecznościami, artyści mogą wykorzystać ziemię jako płótno do tworzenia dzieł sztuki, które inspirują, edukują i promują głębszą więź ze światem naturalnym. Niezależnie od tego, czy jest to delikatna aplikacja pigmentów glebowych, czy monumentalna skala land artu, ta forma sztuki przypomina nam o głębokim pięknie i znaczeniu ziemi pod naszymi stopami.

Zasoby do dalszej eksploracji

Książki:
- Earth Works: Land Reclamation as Sculpture autorstwa Johna Beardsleya
- Land and Environmental Art red. Jeffrey Kastner
- The Art of Earth Architecture: Past, Present, Futures autorstwa Jean Dethier
Organizacje:
- The Land Art Generator Initiative (LAGI)
- The Earth Art Foundation
- Różne organizacje zajmujące się sztuką ceramiczną na całym świecie
Artyści:
- Andy Goldsworthy
- Walter De Maria
- Agnes Denes
- Christo i Jeanne-Claude