Jorden som lerret: Utforskning av jordbasert kunstskaping

I årtusener har mennesker vendt seg til jorden for næring, ly og inspirasjon. Utover dens praktiske bruksområder har jord, i sine utallige former og farger, også fungert som et kraftfullt medium for kunstnerisk uttrykk. Jordbasert kunst, som omfatter alt fra pigmenter utvunnet fra bakken til store landskapsinstallasjoner, tilbyr en unik og fengslende måte å koble seg til naturen på og utforske temaer som miljø, historie og identitet.

Hva er jordbasert kunst?

Jordbasert kunst er en samlebetegnelse som omfatter enhver kunstnerisk praksis som bruker jord, leire, sand eller andre jordavledede materialer som sitt primære medium. Dette kan manifestere seg i ulike former, inkludert:

Jordpigmenter: Utvinne og bearbeide jord for å skape naturlige pigmenter for maling, farging og andre former for visuell kunst.
Jordmaling: Bruke jordpigmenter til å lage malerier på lerret, papir eller direkte på overflater som vegger eller steiner.
Jordskulptur: Skulpturere direkte med leire, jord eller stampet jord-teknikker.
Land Art: Skape store kunstverk i landskapet, ofte ved hjelp av jordflyttingsteknikker, naturlige materialer og vegetasjon. Disse kan være forgjengelige eller permanente.
Keramikk og pottemakeri: Selv om det er en egen disiplin, er keramikk sterkt avhengig av bearbeidet leire, og passer inn i den bredere rammen av jordbasert kunst.
Jordpuss og overflatebehandling: Bruke leire- og jordblandinger for å skape naturlige, teksturerte overflater på vegger og andre arkitektoniske flater.

En global historie om jordkunst

Bruken av jord i kunst er ikke en moderne oppfinnelse; den er dypt forankret i menneskets historie og finnes i kulturer over hele verden. Vurder disse eksemplene:

Forhistoriske hulemalerier: Mange av de tidligste kjente eksemplene på kunst, funnet i huler som Lascaux i Frankrike og Altamira i Spania, ble skapt ved hjelp av pigmenter utvunnet fra oker, hematitt og andre jernrike jordsmonn. Disse pigmentene ga de levende røde, gule og brune fargene som ble brukt til å avbilde dyr og scener fra dagliglivet.
Australsk urfolkskunst: Aboriginalkunstnere har en lang og dyp forbindelse til landet, og bruker oker og andre naturlige pigmenter til å lage intrikate malerier på klippevegger, bark og sine egne kropper. Disse kunstverkene skildrer ofte drømmetidshistorier og forfedres tilknytning til landet.
Afrikansk jordarkitektur: I mange deler av Afrika, spesielt i land som Mali og Burkina Faso, benytter tradisjonell arkitektur seg av soltørket leirestein og stampet jord-teknikker for å skape fantastiske strukturer som Den store moskeen i Djenné. Disse bygningene er ikke bare funksjonelle, men også kunstverk som viser skjønnheten og allsidigheten til jord som byggemateriale.
Nazca-linjene, Peru: Disse massive geoglyfene etset inn i ørkenlandskapet i Peru er et vitnesbyrd om de kunstneriske og ingeniørmessige evnene til gamle sivilisasjoner. Linjene ble skapt ved å fjerne de rødbrune overflatesteinene for å avdekke den lysere jorden under.
Japansk Tsuchi-dango: Denne kunstformen innebærer å lage perfekt glatte, avrundede kuler av jord. Gjennom omhyggelig polering komprimeres jorden, og skaper et vakkert objekt som viser frem jordens teksturer og farger.

Teknikker for å skape jordbasert kunst

Teknikkene som brukes i jordbasert kunst varierer avhengig av hvilken type kunst som skapes. Her er noen vanlige metoder:

1. Lage jordpigmenter

Dette innebærer å utvinne og bearbeide pigmenter fra forskjellige typer jord. Fargen på jorden bestemmes av mineralinnholdet, der jernoksider er den vanligste kilden til røde, gule og brune nyanser. Her er en grunnleggende prosess:

Innsamling: Samle jordprøver fra ulike steder, og legg merke til farge og tekstur. Ulike geologiske formasjoner vil gi forskjellige farger.
Forberedelse: Fjern alt rusk som steiner, kvister og plantemateriale.
Kverning: Kvern jorden til et fint pulver ved hjelp av en morter og støter eller en mekanisk kvern.
Sikting: Sikt pulveret gjennom en finmasket sil for å fjerne eventuelle gjenværende grove partikler.
Vasking (valgfritt): Noen jordsmonn kan ha godt av å bli vasket for å fjerne urenheter eller for å skille partikler av ulik størrelse. Dette kan gjøres ved å suspendere pulveret i vann, la tyngre partikler synke, og deretter dekantere vannet.
Bearbeiding (valgfritt): Oppvarming av visse jordsmonn kan endre fargen. For eksempel kan oppvarming av gul oker forvandle den til en rødere nyanse. Dette bør gjøres med forsiktighet og god ventilasjon.
Binding: Bland pigmentet med et bindemiddel for å lage maling. Vanlige bindemidler inkluderer akrylmedium, eggtempera, linolje (for oljemaling) eller gummi arabicum (for akvarell). Valget av bindemiddel vil påvirke malingens egenskaper, som tørketid, glans og holdbarhet.

Eksempel: En maler i Toscana, Italia, kan samle sienna-jord fra åsene rundt Siena, kjent for sine rike brune og gule fargetoner. Etter å ha kvernet og siktet jorden, ville de blandet den med linolje for å lage oljemaling til landskapsmalerier.

2. Jordmaling

Jordmaling innebærer å påføre jordpigmenter på en overflate for å skape et bilde. Teknikkene som brukes ligner de som brukes med tradisjonelle malinger, men de unike egenskapene til jordpigmenter kan skape interessante effekter. Viktige hensyn:

Overflateforberedelse: Overflaten bør være ren og lett teksturert for å la malingen feste seg skikkelig. Grunning av overflaten med gesso eller en lignende primer kan forbedre vedheften.
Påføring: Jordmaling kan påføres med pensler, svamper eller palettkniver. Malingens konsistens kan justeres ved å tilsette mer eller mindre bindemiddel.
Lag-på-lag: Jordmaling kan legges i lag for å skape dybde og kompleksitet. Det er imidlertid viktig å la hvert lag tørke helt før du påfører det neste for å forhindre sprekker eller avskalling.
Forsegling: Når maleriet er ferdig, kan det forsegles med en lakk eller forsegler for å beskytte det mot støv, fuktighet og UV-skader.

Eksempel: En kunstner i Rajasthan, India, kan bruke jordpigmenter til å lage tradisjonelle miniatyrmalerier som skildrer scener fra mytologi og dagligliv. Disse maleriene har ofte intrikate detaljer og livlige farger.

3. Jordskulptur

Jordskulptur innebærer å forme og støpe jord eller leire for å skape tredimensjonale former. Dette kan variere fra småskala skulpturer til store jordarbeider. Ulike teknikker brukes avhengig av skala og ønsket effekt.

Leiremodellering: Bruke leire til å lage småskala skulpturer. Leiren kan brennes i en ovn for å lage holdbare keramiske gjenstander.
Stampet jord: En teknikk for å bygge vegger og strukturer ved å komprimere lag med fuktig jord innenfor en forskaling.
Jordhauger og skulpturer: Forme jord ved hjelp av tungt maskineri eller håndverktøy for å skape store skulpturer i landskapet.

Eksempel: En kunstner i Kina kan lage intrikate leirskulpturer ved hjelp av tradisjonelle keramiske teknikker, med inspirasjon fra gammel kinesisk kunst og kultur.

4. Land Art

Land art innebærer å skape kunstverk direkte i landskapet, ved hjelp av naturlige materialer og jordflyttingsteknikker. Land art-prosjekter kan være midlertidige eller permanente, og de utforsker ofte temaer som miljø, bærekraft og forholdet mellom mennesker og natur.

Valg av sted: Velge et sted som er passende for kunstverket og som tillater minimal miljøpåvirkning.
Materialvalg: Bruke naturlige materialer som er lokalt hentet og bærekraftige.
Jordflytting: Bruke tungt maskineri eller håndverktøy for å forme jorden og skape de ønskede formene.
Beplantning: Innlemme vegetasjon i kunstverket for å skape levende skulpturer.

Eksempel: Kunstnerparet Christo og Jeanne-Claude var kjent for sine store land art-prosjekter, som "Wrapped Reichstag" i Berlin og "The Gates" i New York City. Disse prosjektene innebar å pakke inn bygninger eller landskap i stoff, og skapte midlertidige og visuelt slående kunstverk.

Miljøhensyn og bærekraft

Jordbasert kunst, i sin natur, oppmuntrer til et nærmere forhold til miljøet. Det er imidlertid avgjørende å vurdere miljøpåvirkningen av disse praksisene og strebe etter bærekraft. Viktige punkter å vurdere:

Bærekraftig innhenting: Skaff jord og leire fra bærekraftige kilder, og unngå områder som er økologisk sårbare eller hvor utvinning kan forårsake erosjon eller ødeleggelse av habitater. Vurder å bruke gjenvunnet eller resirkulert jord der det er mulig.
Minimal påvirkning: Minimer miljøpåvirkningen fra land art-prosjekter ved å unngå bruk av tungt maskineri og ved å restaurere stedet til sin opprinnelige tilstand etter at kunstverket er fjernet.
Giftfrie materialer: Bruk giftfrie bindemidler og forseglere til jordmaling og skulpturer. Unngå å bruke syntetiske materialer som kan lekke ut i jorden og forurense miljøet.
Biologisk mangfold: Vurder virkningen av kunsten din på lokal flora og fauna. Unngå å forstyrre habitater eller introdusere fremmede arter.
Vannbevaring: Minimer vannforbruket under etablering og vedlikehold av jordbaserte kunstverk. Bruk vannbesparende teknikker som dryppvanning og høsting av regnvann.

Eksempel: En land art-kunstner som skaper en skulptur i et vernet naturområde, kan jobbe tett med lokale naturvernorganisasjoner for å sikre at prosjektet minimerer sin påvirkning på miljøet. Dette kan innebære å kun bruke lokalt hentede materialer, unngå sårbare habitater og restaurere stedet til sin opprinnelige tilstand etter at prosjektet er fullført.

Jordbasert kunst og samfunnsengasjement

Jordbasert kunst kan være et kraftfullt verktøy for samfunnsengasjement og sosial endring. Kunstprosjekter som involverer lokalsamfunn i skapelsesprosessen kan fremme en følelse av eierskap og stolthet, samtidig som de øker bevisstheten om miljøspørsmål og kulturarv. Her er noen måter jordbasert kunst kan engasjere lokalsamfunn på:

Workshops og utdanningsprogrammer: Organiser workshops og utdanningsprogrammer for å lære folk om jordbaserte kunstteknikker og viktigheten av bærekraftig praksis.
Fellesskapskunstprosjekter: Samarbeid med lokalsamfunn for å skape store kunstprosjekter som reflekterer deres verdier og erfaringer.
Offentlige kunstinstallasjoner: Skap offentlige kunstinstallasjoner som feirer det lokale landskapet og kulturarven.
Miljøbevissthetskampanjer: Bruk jordbasert kunst for å øke bevisstheten om miljøspørsmål og fremme bærekraftig praksis.

Eksempel: Et lokalsamfunn i en landlig landsby kan samarbeide med en kunstner for å skape en serie jordskulpturer som skildrer landsbyens historie og kultur. Prosjektet kan involvere lokale innbyggere i alle stadier av skapelsesprosessen, fra innsamling av jord og leire til forming og dekorering av skulpturene.

Fremtiden for jordbasert kunst

Ettersom bekymringer for miljømessig bærekraft og viktigheten av å koble seg til naturen vokser, er jordbasert kunst posisjonert for å bli enda mer relevant i fremtiden. Her er noen trender og potensielle utviklinger å se etter:

Integrasjon med teknologi: Utforske bruken av digitale teknologier for å forbedre jordbasert kunst, som å bruke droner til å lage luftbåren land art eller bruke 3D-printing til å skape komplekse jordskulpturer.
Bioremedieringskunst: Kombinere kunst og vitenskap for å skape kunstverk som aktivt renser forurenset jord og vann.
Økt samarbeid: Mer samarbeid mellom kunstnere, forskere og ingeniører for å skape innovative og bærekraftige jordbaserte kunstprosjekter.
Fokus på utdanning: Større vekt på utdanning og formidling for å fremme bevissthet om jordbasert kunst og dens miljøfordeler.

Konklusjon: Jordbasert kunst er et rikt og mangfoldig felt som tilbyr uendelige muligheter for kreativt uttrykk og miljøengasjement. Ved å omfavne bærekraftig praksis og samarbeide med lokalsamfunn, kan kunstnere bruke jorden som lerret for å skape kunstverk som inspirerer, utdanner og fremmer en dypere forbindelse med den naturlige verden. Enten gjennom den delikate påføringen av jordpigmenter eller den monumentale skalaen til land art, minner denne kunstformen oss om den dype skjønnheten og viktigheten av bakken under føttene våre.

Ressurser for videre utforskning

Bøker:
- Earth Works: Land Reclamation as Sculpture av John Beardsley
- Land and Environmental Art redigert av Jeffrey Kastner
- The Art of Earth Architecture: Past, Present, Futures av Jean Dethier
Organisasjoner:
- The Land Art Generator Initiative (LAGI)
- The Earth Art Foundation
- Ulike keramikkunstorganisasjoner over hele verden
Kunstnere:
- Andy Goldsworthy
- Walter De Maria
- Agnes Denes
- Christo and Jeanne-Claude