Å bevare piksler: En omfattende guide til konservering av digital kunst

Digital kunst, et dynamisk felt i rask utvikling, presenterer enestående utfordringer for konservering. I motsetning til tradisjonelle kunstformer, er digitale kunstverk i sin natur skjøre, utsatt for teknologisk foreldelse, datakorrupsjon og programvareavhengigheter. Denne guiden gir en omfattende oversikt over de viktigste hensynene og innovative tilnærmingene som er involvert i bevaringen av digital kunst for fremtidige generasjoner.

Hva er konservering av digital kunst?

Konservering av digital kunst er praksisen med å opprettholde integriteten, tilgjengeligheten og levetiden til kunstverk skapt med digitale teknologier. Det omfatter et bredt spekter av aktiviteter, inkludert:

• Vurdering: Evaluere kunstverkets tilstand og identifisere potensielle risikoer.
• Dokumentasjon: Skape omfattende registreringer av kunstverkets skapelse, maskin-/programvareavhengigheter og tiltenkt oppførsel.
• Bevaringsstrategier: Utvikle og implementere strategier for å redusere risiko og sikre langsiktig tilgang.
• Behandling: Håndtere spesifikke konserveringsproblemer, som datakorrupsjon eller maskinvarefeil.
• Reinstallasjon/Ny utstilling: Tilpasse kunstverket til nye teknologiske miljøer samtidig som den kunstneriske intensjonen opprettholdes.

De unike utfordringene ved konservering av digital kunst

Å konservere digital kunst presenterer flere unike utfordringer som skiller det fra tradisjonell kunstkonservering:

Teknologisk foreldelse

Digitale teknologier blir raskt foreldet. Programvare, maskinvare og filformater som er toppmoderne i dag, kan være ubrukelige om noen få år. Dette betyr at kunstverk som er avhengige av spesifikke teknologier, kan bli utilgjengelige eller uspillbare over tid. Tenk deg å prøve å oppleve et banebrytende stykke virtuell virkelighet-kunst fra 1990-tallet med dagens maskinvare og programvare – det kan være umulig uten betydelig inngripen.

Datakorrupsjon

Digitale data er sårbare for korrupsjon på grunn av maskinvarefeil, programvarefeil eller eksterne faktorer som magnetfelt. Datatap kan ugjenkallelig skade eller ødelegge digitale kunstverk. Regelmessige sikkerhetskopier og kontroller av dataintegritet er avgjørende for å forhindre datatap.

Programvareavhengigheter

Mange digitale kunstverk er avhengige av spesifikke programmer eller operativsystemer for å fungere korrekt. Hvis den nødvendige programvaren ikke lenger er tilgjengelig eller kompatibel med moderne systemer, kan kunstverket bli uspillbart eller fungere feil. For eksempel vil en interaktiv installasjon bygget med en proprietær programvareplattform som ikke lenger støttes, kreve betydelig tilpasning for å forbli funksjonell.

Autentisitet og proveniens

Å verifisere autentisiteten og proveniensen til digitale kunstverk kan være utfordrende. Digitale filer kan enkelt kopieres og endres, noe som gjør det vanskelig å bestemme den opprinnelige kilden og integriteten til et kunstverk. Å etablere klare proveniensregistre og bruke digitale signaturer kan bidra til å løse disse bekymringene.

Dokumentasjon

Tilstrekkelig dokumentasjon er avgjørende for å forstå og bevare digital kunst. Dette inkluderer dokumentasjon av kunstverkets skapelsesprosess, maskin-/programvareavhengigheter, tiltenkt oppførsel og eventuelle endringer som er gjort over tid. Uten riktig dokumentasjon kan det være vanskelig å reinstallere eller tolke et kunstverk nøyaktig.

Forgjengelig natur

Noe digital kunst er bevisst forgjengelig, designet for å eksistere bare i en begrenset periode eller i en spesifikk kontekst. Konservering av slike kunstverk krever en annen tilnærming, med fokus på å fange og dokumentere opplevelsen i stedet for å bevare selve kunstverket. For eksempel kan dokumentasjon av et midlertidig projeksjonskartleggingskunstverk innebære å ta opp video og stillbilder av installasjonen, samt å dokumentere det tekniske oppsettet og kunstnerens intensjoner.

Strategier for konservering av digital kunst

Flere strategier kan brukes for å konservere digital kunst, hver med sine egne fordeler og ulemper:

Datamigrering

Datamigrering innebærer å overføre digitale data fra ett lagringsmedium eller filformat til et annet. Dette er en vanlig strategi for å forhindre datatap på grunn av medieforringelse eller foreldelse. For eksempel sikrer migrering av filer fra foreldede disketter til en moderne harddisk at dataene forblir tilgjengelige. Datamigrering kan imidlertid også introdusere feil eller endre kunstverkets opprinnelige egenskaper hvis det ikke gjøres forsiktig.

Emulering

Emulering innebærer å skape et programvare- eller maskinvaremiljø som etterligner oppførselen til et foreldet system. Dette gjør at kunstverket kan kjøres i sitt opprinnelige miljø, selv om den opprinnelige maskinvaren og programvaren ikke lenger er tilgjengelig. Emulering kan være en kompleks og ressurskrevende prosess, men den kan bevare kunstverkets opprinnelige utseende og følelse mer nøyaktig enn bare datamigrering. Flere prosjekter jobber med å emulere ulike historiske operativsystemer og programvaremiljøer. Et godt eksempel er emulering av eldre spillkonsoller for å bevare videospillhistorie.

Virtualisering

Virtualisering ligner på emulering, men innebærer å skape en virtuell maskin som kjører på et moderne system. Dette gjør at kunstverket kan kjøres i et virtualisert miljø som replikerer den opprinnelige maskinvaren og programvaren. Virtualisering kan være en mer effektiv og skalerbar løsning enn emulering, men den er kanskje ikke egnet for alle typer digital kunst.

Gjenskaping

Gjenskaping innebærer å gjenskape kunstverket ved hjelp av moderne teknologier. Dette kan være nødvendig hvis det opprinnelige kunstverket er skadet uten mulighet for reparasjon, eller hvis den opprinnelige teknologien ikke lenger er tilgjengelig. Gjenskaping kan være en kontroversiell tilnærming, da den kan endre kunstverkets opprinnelige egenskaper. Det kan imidlertid også være et levedyktig alternativ for å bevare kunstverkets essens. Nøkkelen er å omhyggelig dokumentere det opprinnelige kunstverket og jobbe tett med kunstneren (hvis mulig) for å sikre at den gjenskapte versjonen er så trofast som mulig.

Dokumentasjon og metadata

Omfattende dokumentasjon er avgjørende for alle strategier for konservering av digital kunst. Dette inkluderer dokumentasjon av kunstverkets skapelsesprosess, maskin-/programvareavhengigheter, tiltenkt oppførsel og eventuelle endringer som er gjort over tid. Metadata, som er data om data, kan brukes til å beskrive kunstverkets egenskaper og proveniens. Metadatastandarder som Dublin Core kan brukes til å lage konsistente og interoperable metadataregistre.

Samarbeid med kunstneren

Å jobbe tett med kunstneren er essensielt for vellykket konservering av digital kunst. Kunstneren kan gi verdifull innsikt i kunstverkets tiltenkte oppførsel og estetikk, og de kan hjelpe til med å ta informerte beslutninger om konserveringsstrategier. I noen tilfeller kan kunstneren være villig til å gjenskape kunstverket ved hjelp av moderne teknologier eller til å tilpasse det til nye miljøer.

Casestudier i konservering av digital kunst

Å undersøke eksempler fra den virkelige verden på konservering av digital kunst kan gi verdifull innsikt i utfordringene og suksessene på dette feltet.

Lynn Hershman Leesons «Lorna» (1979-1984)

«Lorna» regnes som en av de første interaktive videokunstinstallasjonene. Den brukte laserdisker og en berøringsskjerm for å la seerne navigere i en fortelling. Konserveringen av dette verket innebar å migrere innholdet fra laserdisk til digital video, emulere den opprinnelige programvaren og nøye dokumentere kunstverkets interaktive struktur. Denne komplekse prosessen krevde betydelig teknisk ekspertise og samarbeid med kunstneren.

Nam June Paiks videoskulpturer

Nam June Paiks videoskulpturer inkluderer ofte foreldede TV-apparater og elektroniske komponenter. Konservering av disse verkene innebærer å finne erstatningsdeler, reparere skadede komponenter og tilpasse skulpturene til nye visningsteknologier samtidig som deres opprinnelige estetikk opprettholdes. Dette krever ofte en kombinasjon av tradisjonelle konserveringsteknikker og innovative digitale løsninger.

Ryoji Ikedas datadrevne installasjoner

Ryoji Ikedas storskala-installasjoner bruker ofte massive datasett og tilpasset programvare for å skape oppslukende audiovisuelle opplevelser. Konservering av disse verkene innebærer å bevare dataene, dokumentere programvaren og sikre at installasjonene kan gjenskapes i nye miljøer. Konserveringen må også håndtere potensielle sikkerhetsrisikoer forbundet med lagring og visning av store datasett.

Guggenheim-museets spørreskjema for variable medier

Guggenheim-museet utviklet spørreskjemaet for variable medier, et verktøy for å hjelpe kunstnere og konservatorer med å tenke på de forskjellige måtene et kunstverk kan realiseres i fremtiden. Det oppfordrer kunstnere til å vurdere «essensen» av verket sitt og hvilke aspekter som er viktigst å bevare, noe som gir fleksibilitet i hvordan kunstverket presenteres over tid. Denne proaktive tilnærmingen bidrar til å veilede konserveringsbeslutninger og sikre at kunstverkets kunstneriske intensjon opprettholdes.

Beste praksis for konservering av digital kunst

Følgende beste praksis kan bidra til å sikre vellykket konservering av digital kunst:

• Planlegg for bevaring fra starten: Vurder bevaringsspørsmål under kunstverkets skapelse og anskaffelse.
• Dokumenter alt: Lag omfattende dokumentasjon av kunstverkets skapelse, maskin-/programvareavhengigheter og tiltenkt oppførsel.
• Bruk åpne standarder: Foretrekk åpne standarder for filformater og metadata for å sikre interoperabilitet og langsiktig tilgang.
• Ta regelmessig sikkerhetskopi av data: Lag flere sikkerhetskopier av kunstverkets data og lagre dem på forskjellige steder.
• Overvåk dataintegritet: Sjekk jevnlig integriteten til dataene for å oppdage og rette eventuelle feil.
• Migrer data proaktivt: Migrer data til nye lagringsmedier og filformater før de blir foreldet.
• Test bevaringsstrategier: Test jevnlig bevaringsstrategier for å sikre at de er effektive.
• Samarbeid med eksperter: Arbeid med konservatorer, arkivarer og teknologer som har erfaring med konservering av digital kunst.
• Engasjer kunstneren: Involver kunstneren i konserveringsprosessen når det er mulig.
• Hold deg informert: Hold deg oppdatert på den siste utviklingen innen konservering av digital kunst.

Fremtiden for konservering av digital kunst

Feltet for konservering av digital kunst er i konstant utvikling ettersom nye teknologier dukker opp og vår forståelse av digital kunst vokser. Noen sentrale trender som former fremtiden for dette feltet inkluderer:

Økt automatisering

Automatisering spiller en stadig viktigere rolle i konserveringen av digital kunst. Automatiserte verktøy kan brukes til å utføre oppgaver som datamigrering, kontroll av dataintegritet og uthenting av metadata. Dette kan bidra til å effektivisere konserveringsprosessen og redusere risikoen for menneskelige feil.

Kunstig intelligens (AI)

AI utforskes for ulike anvendelser innen konservering av digital kunst, som å identifisere og rette datakorrupsjon, automatisk generere metadata og til og med emulere foreldede systemer. Mens AI gir store løfter, er det viktig å bruke det etisk og ansvarlig, og sikre at det ikke endrer kunstverkets opprinnelige egenskaper eller kunstneriske intensjon.

Blokkjede-teknologi

Blokkjede-teknologi kan brukes til å etablere autentisitet og proveniens for digitale kunstverk. Ved å skape en permanent og uforanderlig oversikt over kunstverkets historie, kan blokkjeder bidra til å forhindre svindel og sikre at kunstverket blir korrekt tilskrevet. Dette er spesielt viktig i sammenheng med NFT-er (Non-Fungible Tokens) og andre digitale samleobjekter.

Skybasert bevaring

Skybaserte lagrings- og bevaringstjenester blir stadig mer populære for digital kunst. Disse tjenestene tilbyr en kostnadseffektiv og skalerbar løsning for lagring og administrasjon av store mengder digitale data. Det er imidlertid viktig å nøye vurdere sikkerhets- og personvernimplikasjonene ved å lagre kunstverk i skyen.

Samarbeid i fellesskapet

Konservering av digital kunst er en felles innsats som krever involvering av kunstnere, konservatorer, arkivarer, teknologer og andre interessenter. Å dele kunnskap og ressurser i fellesskapet er avgjørende for å fremme feltet. Nettfora, konferanser og workshops kan gi verdifulle muligheter for samarbeid og læring.

Konklusjon

Konservering av digital kunst er et kritisk felt som sikrer langsiktig tilgjengelighet og bevaring av vår digitale kulturarv. Ved å forstå de unike utfordringene ved digital kunst og implementere passende konserveringsstrategier, kan vi sikre at fremtidige generasjoner vil kunne oppleve og verdsette disse viktige kunstverkene. Denne guiden har gitt en omfattende oversikt over de viktigste hensynene og beste praksisene som er involvert i konservering av digital kunst, og gir enkeltpersoner og institusjoner mulighet til å ta proaktive skritt for å beskytte vår digitale kulturarv. Ansvaret for å bevare disse digitale skattene ligger hos oss alle, fra kunstnere og skapere til kuratorer, arkivarer og publikum som engasjerer seg i og verdsetter digitale kunstformer. Ved å omfavne innovative tilnærminger og felles innsats, kan vi sikre at den dynamiske og stadig utviklende verden av digital kunst fortsetter å inspirere og berike livene våre i årene som kommer.