Nettkunst: Internettbasert kunstnerisk uttrykk i den digitale tidsalderen

Nettkunst, også kjent som internettkunst eller webkunst, er en form for kunstnerisk uttrykk som bruker internett som sitt primære medium. Det er ikke bare kunst som vises på internett, men kunst som muliggjøres av internett. Dette inkluderer dets spesifikke teknologier, sosiale strukturer og kulturelle kontekst. Fra tidlige eksperimenter på 1990-tallet til dens utviklende former i post-internett-æraen, utfordrer nettkunst tradisjonelle forestillinger om kunst, opphavsrett og publikum.

Hva er nettkunst? Å definere grensene

Å definere nettkunst presist kan være utfordrende, ettersom den stadig utvikler seg sammen med internett selv. Imidlertid er det noen nøkkelkarakteristikker som skiller den fra andre former for digital kunst:

• Internett som medium: Nettkunst eksisterer genuint på internett. Det er ikke et fotografi av en skulptur eller en video av en forestilling; det er en opplevelse som er fundamentalt knyttet til det nettbaserte miljøet.
• Interaktivitet: Mange nettkunstverk inviterer til interaksjon fra betrakteren, og visker ut skillet mellom kunstner, kunstverk og publikum. Dette kan innebære å klikke, skrive, navigere eller bidra til kunstverkets utvikling.
• Nettverkskontekst: Nettkunst engasjerer seg ofte i de sosiale, politiske og kulturelle dynamikkene på internett. Den kan utforske temaer som identitet, overvåkning, informasjonsoverbelastning og nettsamfunn.
• Prosess over produkt: I mange tilfeller er skapelses- og interaksjonsprosessen like viktig som, eller viktigere enn, det endelige 'produktet'. Den flyktige og omskiftelige naturen til internett gjenspeiles ofte i selve kunsten.
• Demokratisering av kunsten: Nettkunst utfordrer kunstverdenens tradisjonelle portvoktere, og lar kunstnere omgå gallerier og museer for å engasjere seg direkte med et globalt publikum.

En kort historie om nettkunst: Fra pionerer til post-internett

Nettkunst oppsto på begynnelsen til midten av 1990-tallet, sammenfallende med den raske ekspansjonen av World Wide Web. Flere sentrale bevegelser og kunstnere formet dens tidlige utvikling:

Tidlige eksperimenter (1990-tallet):

I denne perioden eksperimenterte kunstnere med mulighetene til det gryende internett. Sentrale temaer inkluderte:

• Brudd med tradisjonelle kunstformer: Tidlige nettkunstnere avviste begrensningene i tradisjonelle kunstformer og søkte å skape kunst som var iboende digital og nettverksbasert.
• Utforsking av hypertekst og interaktivitet: Kunstnere brukte hypertekst for å skape ikke-lineære fortellinger og interaktive opplevelser.
• Utfordring av forestillinger om opphavsrett og eierskap: Den samarbeidende og distribuerte naturen til internett utfordret tradisjonelle ideer om opphavsrett og eierskap til kunst.

Eksempler:

• JODI (Joan Heemskerk og Dirk Paesmans): Kjent for sine forstyrrende og glitch-fylte nettsteder, som %Location (1995), som utfordret brukernes forventninger til navigasjon og funksjonalitet. Arbeidene deres utforsker ofte den underliggende koden og strukturen på internett, og avslører dens skjørhet og absurditet.
• Heath Bunting: En pioner innen net.art og taktiske medier, Buntings arbeid utforsker ofte spørsmål om identitet, overvåkning og kontroll i den digitale tidsalderen. Et eksempel er "King's Cross Phone-In" (1994), et offentlig kunstverk som involverte telefonsamtaler og fysisk tilstedeværelse på et sted i London, og som varslet om stedsbasert mediekunst.
• Vuc Cosic: Kjent for ASCII-kunst og hans "ASCII History of Moving Images" (1998), utforsket Cosic begrensningene og mulighetene ved tekstbasert kommunikasjon i det digitale domenet.

Fremveksten av nettleserkunst (sent på 1990-tallet - tidlig 2000-tall):

Ettersom nettlesere ble mer sofistikerte, begynte kunstnere å utnytte funksjonene deres for å skape interaktive og dynamiske kunstverk. Denne perioden så fremveksten av nettleserbaserte spill, generativ kunst og datavisualisering.

Eksempler:

• Mark Napier: Kjent for sin "Digital Landfill" (1998), et nettleserbasert kunstverk som forvandlet nettsider til abstrakte og kaotiske visuelle opplevelser. Napiers arbeid utforsker den flyktige og ustabile naturen til internett.
• John F. Simon, Jr.: Skaperen av "Every Icon" (1996-nå), et programvarekunstverk som genererer unike mønstre og bilder ved hjelp av et begrenset sett med piksler. Dette verket utforsker mulighetene for algoritmisk kunst og de uendelige variasjonene som kan skapes fra enkle regler.

Post-internett-æraen (2000-tallet - nåtid):

Begrepet "Post-internett" beskriver et skifte i kunstpraksis der internett ikke lenger blir sett på som et separat eller distinkt rike, men snarere som en integrert del av hverdagen. Post-internettkunst reflekterer ofte over internettets innvirkning på kultur, identitet og samfunn. Den kan eksistere både online og offline, og visker ut grensene mellom den digitale og den fysiske verden.

Nøkkelkarakteristikker for post-internettkunst inkluderer:

• Integrasjon av online og offline: Post-internettkunst eksisterer ofte i både online og offline rom, og visker ut grensene mellom den digitale og den fysiske verden.
• Refleksjon over internettkultur: Post-internettkunst reflekterer ofte over internettets innvirkning på kultur, identitet og samfunn.
• Bruk av digitale teknologier: Post-internettkunst kan innlemme et bredt spekter av digitale teknologier, inkludert sosiale medier, mobile enheter og virtuell virkelighet.
• Kritikk av forbrukerkultur: Post-internettkunst kritiserer ofte forbrukerkultur og kommersialiseringen av nettopplevelser.

Eksempler:

• Olia Lialina: En nøkkelfigur i nettkunsthistorien, Lialinas verk, som "My Boyfriend Came Back From the War" (1996), utforsker de narrative mulighetene i hypertekst og den følelsesmessige virkningen av online kommunikasjon. Arbeidet hennes fortsetter å utvikle seg med det skiftende landskapet på internett.
• Cory Arcangel: Kjent for sine intervensjoner og manipulasjoner av eksisterende teknologier, reflekterer Arcangels arbeid, som "Super Mario Clouds" (2002), over den nostalgiske og kulturelle betydningen av videospill og internettmemer.
• Petra Cortright: Cortrights arbeid innebærer ofte å lage webkamera-videoer og digitale malerier som distribueres på nettet. Arbeidet hennes utforsker temaer som identitet, selvrepresentasjon og estetikken på internett.
• Ryan Trecartin og Lizzie Fitch: Deres samarbeidende videoinstallasjoner utforsker temaer som ungdomskultur, teknologi og utviskingen av virkelighet og simulering. Arbeidet deres har ofte fartsfylt redigering, fragmenterte fortellinger og en hypermediert estetikk.

Sentrale temaer og konsepter i nettkunst

Nettkunst utforsker et bredt spekter av temaer og konsepter, som gjenspeiler kompleksiteten og motsetningene i den digitale tidsalderen. Noen av de vanligste temaene inkluderer:

• Identitet og selvrepresentasjon: Internett gir nye muligheter for enkeltpersoner å konstruere og fremføre sine identiteter på nettet. Nettkunst utforsker ofte identitetens flyt og ustabilitet i det digitale riket.
• Overvåkning og personvern: Den gjennomgripende naturen til online overvåkning vekker bekymring for personvern og kontroll. Nettkunst utforsker ofte implikasjonene av overvåkning for individuell frihet og sosial rettferdighet.
• Informasjonsoverbelastning og oppmerksomhetsøkonomien: Den konstante strømmen av informasjon på internett kan være overveldende og distraherende. Nettkunst reflekterer ofte over utfordringene med å navigere i informasjonsalderen.
• Nettsamfunn og sosiale nettverk: Internett legger til rette for dannelsen av nettsamfunn og sosiale nettverk. Nettkunst utforsker ofte dynamikken i disse samfunnene og deres innvirkning på sosiale relasjoner.
• Opphavsrett og åndsverk: Lettheten digitalt innhold kan kopieres og distribueres med, reiser komplekse spørsmål om opphavsrett og åndsverk. Nettkunst utfordrer ofte tradisjonelle forestillinger om eierskap og opphavsrett.
• Det digitale skillet: Tilgang til internett og digitale teknologier er ikke jevnt fordelt over hele kloden. Nettkunst kan fremheve ulikhetene i det digitale skillet og tale for større tilgang og inkludering.

Eksempler på internasjonal nettkunst

Nettkunst er et globalt fenomen, med kunstnere fra hele verden som bidrar til dens utvikling. Her er noen eksempler på internasjonal nettkunst:

• Kina: Miao Yings "Blind Spot" (2007) utforsker sensur og kontroll av informasjon i Kinas internettlandskap.
• Russland: Alexei Shulgins "Form Art" (1997) er et programvareprogram som lar brukere lage abstrakte bilder ved hjelp av HTML-skjemaer.
• Brasil: Giselle Beiguelmans arbeid utforsker ofte forholdet mellom teknologi, kultur og byrom. Prosjektene hennes involverer ofte intervensjoner i offentlige rom ved hjelp av digitale medier.
• Afrika: Internett gir muligheter for kunstnere i Afrika til å koble seg til et globalt publikum og utfordre dominerende fortellinger. Prosjekter som "African Digital Art"-plattformen viser mangfoldet og kreativiteten i digital kunst fra kontinentet.
• Latin-Amerika: Tallrike latinamerikanske kunstnere bruker nettkunst for å utforske temaer som identitet, politikk og sosial rettferdighet i den digitale tidsalderen. Mange utforsker virkningen av globalisering og internett på lokale kulturer.

Fremtiden for nettkunst: Nye trender og teknologier

Nettkunst fortsetter å utvikle seg sammen med internett selv. Noen nye trender og teknologier som former fremtiden for nettkunst inkluderer:

• Kunstig intelligens (AI): AI blir brukt til å skape generativ kunst, interaktive installasjoner og nye former for kunstnerisk uttrykk.
• Virtuell virkelighet (VR) og utvidet virkelighet (AR): VR- og AR-teknologier skaper oppslukende og interaktive kunstopplevelser som visker ut grensene mellom den fysiske og den digitale verden.
• Blokkjede og NFT-er: Blokkjedeteknologi og ikke-fungible tokens (NFT-er) skaper nye muligheter for kunstnere til å tjene penger på arbeidet sitt og koble seg til samlere. Imidlertid blir også miljøpåvirkningen og etiske hensyn ved NFT-er debattert.
• Desentralisert web (Web3): Den desentraliserte weben, med sitt fokus på brukereierskap og kontroll, kan gi nye plattformer og verktøy for nettkunstnere å skape og distribuere sitt arbeid.
• Sosiale medier-kunst: Kunstnere bruker i økende grad sosiale medieplattformer som et lerret for sitt arbeid, og skaper flyktige og interaktive kunstopplevelser som engasjerer seg med nettsamfunn.

Utfordringer og kritikk av nettkunst

Nettkunst, som enhver kunstform, har møtt sin andel av utfordringer og kritikk:

• Flyktighet: Nettkunst kan være skjør og lett gå tapt på grunn av teknologisk foreldelse eller det skiftende landskapet på internett.
• Tilgjengelighet: Tilgang til internett og digitale teknologier er ikke universell, noe som kan begrense tilgjengeligheten til nettkunst.
• Bevare: Å bevare nettkunst for fremtidige generasjoner er en kompleks og pågående utfordring.
• Verdsetting: Verdien av nettkunst blir ofte debattert, ettersom den utfordrer tradisjonelle forestillinger om kunstnerisk verdi og markedsverdi.
• Kommersialisering: Etter hvert som nettkunst blir mer mainstream, er det bekymringer for kommersialisering og overtakelse av bedriftsinteresser.

Hvordan engasjere seg i nettkunst

Å engasjere seg i nettkunst kan være en givende og berikende opplevelse. Her er noen tips for å utforske verdenen av nettkunst:

• Utforsk nettarkiver: Nettsteder som Rhizome og Walker Art Center's Art on the Internet-arkiv tilbyr omfattende samlinger av nettkunst.
• Følg nettkunstnere på sosiale medier: Mange nettkunstnere deler sitt arbeid og sine ideer på sosiale medieplattformer.
• Delta på nettkunstutstillinger: Se etter utstillinger og arrangementer som viser frem nettkunst.
• Eksperimenter og interager: Ikke vær redd for å klikke, skrive og utforske de interaktive elementene i nettkunst.
• Vær kritisk: Engasjer deg kritisk i nettkunst, og vurder dens temaer, konsepter og sosiale kontekst.

Konklusjon: Den varige arven etter nettkunst

Nettkunst har spilt en betydelig rolle i å forme landskapet for samtidskunst og kultur. Den har utfordret tradisjonelle forestillinger om kunst, opphavsrett og publikum, og den har utforsket kompleksiteten og motsetningene i den digitale tidsalderen. Ettersom internett fortsetter å utvikle seg, vil nettkunst utvilsomt fortsette å tilpasse seg og innovere, og skyve grensene for kunstnerisk uttrykk og utfordre vår forståelse av verden rundt oss.

Enten du er kunstner, kurator, forsker eller bare noen som er nysgjerrig på skjæringspunktet mellom kunst og teknologi, kan utforskning av nettkunst tilby verdifull innsikt i den digitale kulturen som former livene våre.

Denne utforskningen gir et utgangspunkt for å forstå denne dynamiske og stadig skiftende kunstformen. Videre forskning på spesifikke kunstnere, bevegelser og temaer vil avsløre rikdommen og kompleksiteten i nettkunstens bidrag til den globale kunstverdenen.