De Aarde als Canvas: Het Ontdekken van de Wereld van Kunstcreatie op Basis van Grond

Al duizenden jaren wenden mensen zich tot de aarde voor levensonderhoud, onderdak en inspiratie. Naast de praktische toepassingen, dient de grond, in zijn talloze vormen en kleuren, ook als een krachtig medium voor artistieke expressie. Kunst op basis van grond, omvattend van pigmenten gewonnen uit de grond tot grootschalige landinstallaties, biedt een unieke en overtuigende manier om in contact te komen met de natuurlijke wereld en thema's als milieu, geschiedenis en identiteit te verkennen.

Wat is Kunst op Basis van Grond?

Kunst op basis van grond is een overkoepelende term die elke artistieke praktijk omvat die grond, klei, zand of andere uit de aarde afgeleide materialen als primair medium gebruikt. Dit kan zich in verschillende vormen manifesteren, waaronder:

• Grondpigmenten: Het extraheren en verwerken van grond om natuurlijke pigmenten te creëren voor schilderen, verven en andere vormen van beeldende kunst.
• Grondschildering: Het gebruiken van grondpigmenten om schilderijen te maken op canvas, papier of rechtstreeks op oppervlakken zoals muren of rotsen.
• Grondsculptuur: Rechtstreeks beeldhouwen met klei, aarde of aangestampte aarde technieken.
• Land Art: Het creëren van grootschalige kunstwerken in het landschap, vaak met behulp van grondverzet technieken, natuurlijke materialen en vegetatie. Deze kunnen vluchtig of permanent zijn.
• Keramiek en Aardewerk: Hoewel een afzonderlijke discipline, is keramiek sterk afhankelijk van bewerkte klei, passend binnen de bredere scope van kunst op basis van de aarde.
• Aardepleisters en Afwerkingen: Het gebruiken van klei- en grondmengsels om natuurlijke, getextureerde afwerkingen te creëren voor muren en andere architecturale oppervlakken.

Een Wereldwijde Geschiedenis van Aardekunst

Het gebruik van grond in de kunst is geen moderne uitvinding; het is diep geworteld in de menselijke geschiedenis en wordt wereldwijd in culturen aangetroffen. Overweeg deze voorbeelden:

• Prehistorische Grotschilderingen: Veel van de vroegst bekende voorbeelden van kunst, gevonden in grotten zoals Lascaux in Frankrijk en Altamira in Spanje, zijn gemaakt met pigmenten afgeleid van oker, hematiet en andere ijzerrijke gronden. Deze pigmenten zorgden voor de levendige rode, gele en bruine kleuren die werden gebruikt om dieren en scènes uit het dagelijks leven af te beelden.
• Inheemse Australische Kunst: Aboriginal kunstenaars hebben een lange en diepgaande band met het land, waarbij ze oker en andere natuurlijke pigmenten gebruiken om ingewikkelde schilderijen te maken op rotsschuilplaatsen, boomschors en hun eigen lichaam. Deze kunstwerken beelden vaak Dreamtime verhalen en voorouderlijke verbindingen met het land uit.
• Afrikaanse Aardearchitectuur: In veel delen van Afrika, met name in landen als Mali en Burkina Faso, gebruikt traditionele architectuur lemen baksteen en aangestampte aarde technieken om prachtige structuren te creëren zoals de Grote Moskee van Djenné. Deze gebouwen zijn niet alleen functioneel, maar ook kunstwerken, die de schoonheid en veelzijdigheid van de aarde als bouwmateriaal laten zien.
• Nazcalijnen, Peru: Deze enorme geogliefen geëtst in het woestijnlandschap van Peru zijn een bewijs van de artistieke en technische capaciteiten van oude beschavingen. De lijnen zijn gemaakt door de roodbruine oppervlakkiezels te verwijderen om de lichter gekleurde grond eronder te onthullen.
• Japanse Tsuchi-dango: Deze kunstvorm omvat het maken van perfect gladde, afgeronde ballen van aarde. Door zorgvuldig polijsten wordt de aarde samengeperst, waardoor een prachtig object ontstaat dat de texturen en kleuren van de grond laat zien.

Technieken voor het Creëren van Kunst op Basis van Grond

De technieken die worden gebruikt in kunst op basis van grond variëren afhankelijk van het type kunst dat wordt gemaakt. Hier zijn enkele veelvoorkomende methoden:

1. Het Creëren van Grondpigmenten

Dit omvat het extraheren en verwerken van pigmenten uit verschillende soorten grond. De kleur van de grond wordt bepaald door het mineraalgehalte, waarbij ijzeroxiden de meest voorkomende bron zijn van rode, gele en bruine tinten. Hier is een basisproces:

1. Verzamelen: Verzamel grondmonsters van verschillende locaties, waarbij u hun kleur en textuur noteert. Verschillende geologische formaties leveren verschillende kleuren op.
2. Voorbereiding: Verwijder alle resten zoals stenen, takjes en plantenresten.
3. Malen: Maal de grond tot een fijn poeder met behulp van een vijzel en stamper of een mechanische molen.
4. Zeven: Zeef het poeder door een fijnmazige zeef om eventuele resterende grove deeltjes te verwijderen.
5. Wassen (Optioneel): Sommige gronden kunnen baat hebben bij wassen om onzuiverheden te verwijderen of om verschillende deeltjesgroottes te scheiden. Dit kan worden gedaan door het poeder in water te suspenderen, zwaardere deeltjes te laten bezinken en vervolgens het water af te gieten.
6. Verwerken (Optioneel): Het verhitten van bepaalde gronden kan hun kleur veranderen. Het verhitten van gele oker kan het bijvoorbeeld veranderen in een roodachtigere tint. Dit moet met voorzichtigheid en voldoende ventilatie gebeuren.
7. Binden: Meng het pigment met een bindmiddel om verf te creëren. Veelvoorkomende bindmiddelen zijn acrylmedium, eitempera, lijnolie (voor olieverf) of Arabische gom (voor aquarel). De keuze van het bindmiddel heeft invloed op de eigenschappen van de verf, zoals de droogtijd, glans en duurzaamheid.

Voorbeeld: Een schilder in Toscane, Italië, kan sienna-gronden verzamelen uit de heuvels rond Siena, bekend om hun rijke bruine en gele tinten. Na het malen en zeven van de grond zouden ze het mengen met lijnolie om olieverf te creëren voor landschappen.

2. Grondschildering

Grondschildering omvat het aanbrengen van grondpigmenten op een oppervlak om een afbeelding te creëren. De technieken die worden gebruikt zijn vergelijkbaar met die welke worden gebruikt met traditionele verven, maar de unieke eigenschappen van grondpigmenten kunnen interessante effecten creëren. Belangrijkste overwegingen:

• Oppervlaktevoorbereiding: Het oppervlak moet schoon en licht gestructureerd zijn, zodat de verf goed kan hechten. Het primen van het oppervlak met gesso of een vergelijkbare primer kan de hechting verbeteren.
• Aanbrengen: Grondverven kunnen worden aangebracht met penselen, sponzen of paletmessen. De consistentie van de verf kan worden aangepast door meer of minder bindmiddel toe te voegen.
• Lagen: Grondverven kunnen in lagen worden aangebracht om diepte en complexiteit te creëren. Het is echter belangrijk om elke laag volledig te laten drogen voordat u de volgende aanbrengt om barsten of afbladderen te voorkomen.
• Afdichten: Zodra het schilderij voltooid is, kan het worden afgedicht met een vernis of afdichtmiddel om het te beschermen tegen stof, vocht en UV-schade.

Voorbeeld: Een kunstenaar in Rajasthan, India, kan grondpigmenten gebruiken om traditionele miniatuurschilderijen te maken, die scènes uit de mythologie en het dagelijks leven uitbeelden. Deze schilderijen bevatten vaak ingewikkelde details en levendige kleuren.

3. Grondsculptuur

Grondsculptuur omvat het vormen en boetseren van grond of klei om driedimensionale vormen te creëren. Dit kan variëren van kleinschalige sculpturen tot grootschalige aardwerken. Er worden verschillende technieken gebruikt, afhankelijk van de schaal en het gewenste effect.

• Klei Modellering: Klei gebruiken om kleinschalige sculpturen te maken. De klei kan in een oven worden gebakken om duurzame keramische stukken te creëren.
• Aangestampte Aarde: Een techniek voor het bouwen van muren en structuren door lagen vochtige aarde in een bekisting te verdichten.
• Aardeheuvels en Sculpturen: Aarde vormen met behulp van zware machines of handgereedschap om grootschalige sculpturen in het landschap te creëren.

Voorbeeld: Een kunstenaar in China kan ingewikkelde kleisculpturen maken met behulp van traditionele keramische technieken, waarbij hij inspiratie put uit oude Chinese kunst en cultuur.

4. Land Art

Land art omvat het creëren van kunstwerken rechtstreeks in het landschap, met behulp van natuurlijke materialen en grondverzet technieken. Land art projecten kunnen tijdelijk of permanent zijn en ze verkennen vaak thema's als milieu, duurzaamheid en de relatie tussen mens en natuur.

• Locatiekeuze: Het kiezen van een locatie die geschikt is voor het kunstwerk en die minimale impact op het milieu mogelijk maakt.
• Materiaalkeuze: Het gebruiken van natuurlijke materialen die lokaal afkomstig en duurzaam zijn.
• Grondverzet: Het gebruiken van zware machines of handgereedschap om de aarde te vormen en de gewenste vormen te creëren.
• Planten: Het integreren van vegetatie in het kunstwerk om levende sculpturen te creëren.

Voorbeeld: De kunstenaars Christo en Jeanne-Claude stonden bekend om hun grootschalige land art projecten, zoals "Wrapped Reichstag" in Berlijn en "The Gates" in New York City. Deze projecten omvatten het inpakken van gebouwen of landschappen in stof, waardoor tijdelijke en visueel opvallende kunstwerken ontstonden.

Milieuoverwegingen en Duurzaamheid

Kunst op basis van grond, moedigt door zijn aard een nauwere relatie met het milieu aan. Het is echter cruciaal om rekening te houden met de impact op het milieu van deze praktijken en te streven naar duurzaamheid. Belangrijkste punten om te overwegen:

• Duurzame Inkoop: Verkrijg grond en klei uit duurzame bronnen, vermijd gebieden die ecologisch gevoelig zijn of waar winning erosie of vernietiging van habitats kan veroorzaken. Overweeg waar mogelijk gerecyclede of hergebruikte grond te gebruiken.
• Minimale Impact: Minimaliseer de impact op het milieu van land art projecten door het gebruik van zware machines te vermijden en door de locatie na verwijdering van het kunstwerk in de oorspronkelijke staat te herstellen.
• Niet-giftige Materialen: Gebruik niet-giftige bindmiddelen en afdichtmiddelen voor grondverven en sculpturen. Vermijd het gebruik van synthetische materialen die in de grond kunnen lekken en het milieu kunnen vervuilen.
• Biodiversiteit: Overweeg de impact van uw kunst op de lokale flora en fauna. Vermijd het verstoren van habitats of het introduceren van invasieve soorten.
• Waterbesparing: Minimaliseer het waterverbruik tijdens het creëren en onderhouden van kunstwerken op basis van grond. Gebruik waterbesparende technieken zoals druppelirrigatie en regenwateropvang.

Voorbeeld: Een land art kunstenaar die een sculptuur maakt in een beschermd natuurgebied, kan nauw samenwerken met lokale natuurorganisaties om ervoor te zorgen dat het project de impact op het milieu minimaliseert. Dit kan inhouden dat alleen lokaal geproduceerde materialen worden gebruikt, gevoelige habitats worden vermeden en de locatie na voltooiing van het project in de oorspronkelijke staat wordt hersteld.

Kunst op Basis van Grond en Betrokkenheid van de Gemeenschap

Kunst op basis van grond kan een krachtig hulpmiddel zijn voor betrokkenheid van de gemeenschap en sociale verandering. Kunstprojecten die gemeenschappen betrekken bij het creatieproces kunnen een gevoel van eigenaarschap en trots bevorderen, terwijl ze ook het bewustzijn vergroten over milieuproblemen en cultureel erfgoed. Hier zijn enkele manieren waarop kunst op basis van grond gemeenschappen kan betrekken:

• Workshops en Educatieve Programma's: Organiseer workshops en educatieve programma's om mensen te leren over kunsttechnieken op basis van grond en het belang van duurzame praktijken.
• Gemeenschapskunstprojecten: Werk samen met gemeenschappen om grootschalige kunstprojecten te creëren die hun waarden en ervaringen weerspiegelen.
• Openbare Kunstinstallaties: Creëer openbare kunstinstallaties die het lokale landschap en cultureel erfgoed vieren.
• Bewustmakingscampagnes voor het Milieu: Gebruik kunst op basis van grond om het bewustzijn over milieuproblemen te vergroten en duurzame praktijken te promoten.

Voorbeeld: Een gemeenschap in een landelijk dorp kan samenwerken met een kunstenaar om een reeks aardsculpturen te maken die de geschiedenis en cultuur van het dorp uitbeelden. Het project kan lokale bewoners betrekken bij alle fasen van het creatieproces, van het verzamelen van grond en klei tot het vormen en versieren van de sculpturen.

De Toekomst van Kunst op Basis van Grond

Naarmate de bezorgdheid over ecologische duurzaamheid en het belang van verbinding met de natuur groeit, zal kunst op basis van grond in de toekomst nog relevanter worden. Hier zijn enkele trends en potentiële ontwikkelingen om in de gaten te houden:

• Integratie met Technologie: Het verkennen van het gebruik van digitale technologieën om kunst op basis van grond te verbeteren, zoals het gebruik van drones om land art vanuit de lucht te creëren of het gebruik van 3D-printen om complexe grondsculpturen te maken.
• Bioremediatie Kunst: Het combineren van kunst en wetenschap om kunstwerken te creëren die actief vervuilde grond en water opruimen.
• Verhoogde Samenwerking: Meer samenwerking tussen kunstenaars, wetenschappers en ingenieurs om innovatieve en duurzame kunstprojecten op basis van grond te creëren.
• Nadruk op Onderwijs: Een grotere nadruk op onderwijs en outreach om het bewustzijn van kunst op basis van grond en de voordelen ervan voor het milieu te bevorderen.

Conclusie: Kunst op basis van grond is een rijk en divers vakgebied dat eindeloze mogelijkheden biedt voor creatieve expressie en betrokkenheid bij het milieu. Door duurzame praktijken te omarmen en samen te werken met gemeenschappen, kunnen kunstenaars de aarde als canvas gebruiken om kunstwerken te creëren die inspireren, onderwijzen en een diepere verbinding met de natuurlijke wereld bevorderen. Of het nu gaat om de delicate toepassing van grondpigmenten of de monumentale schaal van land art, deze kunstvorm herinnert ons aan de diepgaande schoonheid en het belang van de grond onder onze voeten.

Bronnen voor Verdere Verkenning

• Boeken:
  • Earth Works: Land Reclamation as Sculpture door John Beardsley
  • Land and Environmental Art bewerkt door Jeffrey Kastner
  • The Art of Earth Architecture: Past, Present, Futures door Jean Dethier
• Organisaties:
  • The Land Art Generator Initiative (LAGI)
  • The Earth Art Foundation
  • Diverse keramiek kunstorganisaties wereldwijd
• Kunstenaars:
  • Andy Goldsworthy
  • Walter De Maria
  • Agnes Denes
  • Christo en Jeanne-Claude