Beweging behouden: een uitgebreide gids voor dansdocumentatie

Dans, een vluchtige kunstvorm, bestaat voornamelijk op het moment van de uitvoering. Anders dan schilderkunst of beeldhouwkunst laat het geen tastbaar object achter. Deze efemere aard onderstreept het cruciale belang van dansdocumentatie – het proces van het vastleggen, bewaren en delen van danswerken voor het nageslacht, analyse en toekomstige herinterpretatie. Dansdocumentatie zorgt ervoor dat de artistieke bijdragen van choreografen en dansers niet verloren gaan in de tijd.

Waarom dans documenteren?

De redenen om dans te documenteren zijn divers en hebben impact op verschillende belanghebbenden, waaronder choreografen, dansers, onderzoekers, docenten en publiek. Hier zijn enkele belangrijke voordelen:

• Behoud: Danswerken beschermen tegen verlies door geheugenverlies, personeelsverloop of het verouderen van uitvoeringscontexten.
• Reconstructie: Het nauwkeurig ensceneren van dansen door toekomstige generaties mogelijk maken.
• Analyse: Een basis bieden voor wetenschappelijk onderzoek naar choreografische technieken, bewegingsvocabulaire, culturele context en uitvoeringspraktijken.
• Onderwijs: Dienen als een waardevolle bron voor dansstudenten en -docenten, en inzicht bieden in diverse dansstijlen en choreografische benaderingen.
• Delen: Bredere toegang tot danswerken mogelijk maken buiten live optredens, waardoor waardering en begrip tussen culturen worden bevorderd.
• Bescherming van intellectueel eigendom: Eigendom vaststellen en ongeoorloofd gebruik of wijziging van choreografie voorkomen.

Methoden van dansdocumentatie

Dansdocumentatie maakt gebruik van verschillende methoden, elk met zijn sterke punten en beperkingen. De keuze van de methode hangt af van de specifieke doelen van het documentatieproject, de beschikbare middelen en de aard van de dans zelf.

1. Video-opname

Video-opname is misschien wel de meest gebruikte methode van dansdocumentatie. Moderne digitale videocamera's bieden beelden en geluid van hoge kwaliteit, waardoor het relatief eenvoudig is om een ​​uitvoering vast te leggen. Video alleen is echter vaak onvoldoende voor uitgebreide documentatie. Overwegingen voor effectieve videodocumentatie zijn onder meer:

• Meerdere camerahoeken: Het vastleggen van de dans vanuit verschillende perspectieven biedt een completer beeld van de beweging.
• Stabiel camerawerk: Vermijd trillende beelden en overmatig zoomen. Gebruik statieven en stabilisatoren voor vloeiende, professioneel ogende opnames.
• Goede belichting en geluid: Zorg voor voldoende verlichting en heldere audio om de kijkervaring te verbeteren.
• Metadata: Voeg gedetailleerde informatie toe over de dans, waaronder de titel, choreograaf, dansers, datum, locatie en eventuele relevante aantekeningen.
• Postproductie-editing: Bewerk de video om een ​​gepolijst en boeiend eindproduct te creëren. Overweeg om titels, credits en aanvullende informatie toe te voegen.

Voorbeeld: De archieven van het Jacob's Pillow Dance Festival in de VS hebben een uitgebreide collectie dansvideo's die decennia omspannen en die waardevolle inzichten bieden in de evolutie van verschillende dansvormen.

2. Dansnotatie

Dansnotatiesystemen bieden een symbolische taal voor het vastleggen van beweging. Deze systemen maken een nauwkeurige en gedetailleerde weergave van choreografie mogelijk, inclusief ruimtelijke relaties, timing, dynamiek en expressieve kwaliteiten. Twee van de meest prominente dansnotatiesystemen zijn Labanotatie en Benesh bewegingsnotatie.

Labanotatie

Labanotatie (ook bekend als Kinetografie Laban), ontwikkeld door Rudolf Laban, gebruikt symbolen om de richting, het niveau, de duur en het lichaamsdeel te vertegenwoordigen dat bij een beweging betrokken is. Het is een uitgebreid systeem dat een breed scala aan bewegingen kan vastleggen, waardoor het geschikt is voor diverse dansstijlen. Labanotatie wordt veel gebruikt in academische omgevingen, professionele dansgezelschappen en archieven wereldwijd.

Voorbeeld: Het Dance Notation Bureau in New York City is een toonaangevend centrum voor Labanotatie-training, -certificering en archiefbehoud.

Benesh bewegingsnotatie

Benesh bewegingsnotatie, gecreëerd door Rudolf en Joan Benesh, gebruikt een vijflijnige notenbalk (vergelijkbaar met muzikale notatie) om de positie van het lichaam in de ruimte weer te geven. Symbolen worden op de notenbalk geplaatst om de locatie van verschillende lichaamsdelen aan te geven, samen met informatie over timing, dynamiek en expressieve kwaliteiten. Benesh-notatie is vooral populair in ballet en wordt veel gebruikt door het Royal Ballet in Londen.

Voorbeeld: Het Benesh Institute, onderdeel van de Royal Academy of Dance, biedt training en certificering in Benesh bewegingsnotatie.

3. Etnografisch onderzoek

Etnografisch onderzoek omvat het bestuderen van dans binnen zijn culturele context. Etnografen gebruiken verschillende methoden, waaronder participerende observatie, interviews en archiefonderzoek, om de sociale, culturele en historische betekenis van dans te begrijpen. Etnografische documentatie omvat vaak gedetailleerde beschrijvingen van dansbewegingen, muziek, kostuums en rituelen, evenals interviews met dansers, choreografen en leden van de gemeenschap.

Voorbeeld: Een dansetnograaf zou de traditionele dansen van een bepaalde etnische groep in Brazilië kunnen bestuderen, waarbij hij de bewegingen, muziek en culturele betekenis van deze dansen binnen de gemeenschap documenteert.

4. Motion Capture-technologie

Motion capture-technologie gebruikt sensoren om de bewegingen van dansers in realtime te volgen. De gegevens die door deze sensoren worden vastgelegd, kunnen worden gebruikt om 3D-modellen van de bewegingen van de dansers te maken, die kunnen worden geanalyseerd, gemanipuleerd en gebruikt voor verschillende doeleinden, waaronder animatie, virtual reality en dansreconstructie. Motion capture is vooral handig voor het documenteren van complexe en snelle bewegingen.

Voorbeeld: Onderzoekers aan een universiteit zouden motion capture-technologie kunnen gebruiken om de biomechanica van balletdansers te bestuderen en hun bewegingen te analyseren om potentiële risicofactoren voor blessures te identificeren.

5. Interactieve technologie en digitale archieven

Opkomende technologieën worden steeds belangrijker voor dansdocumentatie en -verspreiding. Interactieve platforms stellen het publiek in staat om op nieuwe manieren met dans om te gaan, en digitale archieven bieden online toegang tot een schat aan dansbronnen.

• Interactieve dansplatforms: Platforms zoals het Motion Bank-project stellen gebruikers in staat om choreografische partituren, video-opnames en interactieve visualisaties van danswerken te verkennen.
• Digitale dansarchieven: Instellingen zoals de Jerome Robbins Dance Division van de New York Public Library en het National Resource Centre for Dance (NRCD) in het VK digitaliseren hun collecties dansmateriaal, waardoor ze toegankelijk worden voor onderzoekers en publiek wereldwijd.

Juridische overwegingen: auteursrecht en intellectueel eigendom

Dansdocumentatie roept belangrijke juridische kwesties op met betrekking tot auteursrecht en intellectueel eigendom. Choreografie wordt over het algemeen beschermd door het auteursrecht, wat betekent dat de choreograaf het exclusieve recht heeft om de creatie, distributie en uitvoering van zijn werk te controleren. Bij het documenteren van dans is het essentieel om de nodige toestemming te verkrijgen van de choreograaf en andere rechthebbenden, zoals componisten en decorontwerpers.

• Auteursrechtelijke eigendom: Begrijp wie de auteursrechten bezit van de choreografie en alle gerelateerde elementen (muziek, kostuums, decorontwerp).
• Toestemmingen: Verkrijg schriftelijke toestemming van alle auteursrechthebbenden voordat u een danswerk documenteert of deelt.
• Creative Commons-licenties: Overweeg het gebruik van Creative Commons-licenties om bepaalde rechten aan anderen te verlenen, terwijl u de auteursrechten behoudt.
• Fair Use: Wees u bewust van de beperkingen van redelijk gebruik, dat het gebruik van auteursrechtelijk beschermd materiaal voor bepaalde doeleinden, zoals kritiek, commentaar en onderwijs, toestaat.

Best practices voor dansdocumentatie

Om de kwaliteit en levensduur van dansdocumentatie te waarborgen, is het belangrijk om gevestigde best practices te volgen.

• Plan vooruit: Definieer duidelijk de doelen van het documentatieproject, identificeer de doelgroep en selecteer de juiste methoden.
• Documenteer alles: Leg zoveel mogelijk informatie vast over de dans, inclusief de bewegingen, muziek, kostuums, context en het creatieve proces.
• Gebruik hoogwaardige apparatuur: Investeer in betrouwbare apparatuur, zoals camera's, microfoons en verlichting, om de kwaliteit van de documentatie te waarborgen.
• Volg archiefstandaarden: Houd u aan archiefstandaarden voor bewaring en opslag, inclusief het gebruik van duurzame media en de juiste omgevingsbeheersing.
• Metadata maken: Voeg gedetailleerde metadata toe om de toegang tot en het ophalen van de documentatie te vergemakkelijken.
• Vraag deskundig advies: Raadpleeg danswetenschappers, archivarissen en andere experts om de nauwkeurigheid en volledigheid van de documentatie te waarborgen.
• Toegankelijkheid: Zorg ervoor dat de documentatie toegankelijk is voor een breed publiek, inclusief mensen met een handicap. Dit kan het leveren van bijschriften, transcripties en audiobeschrijvingen omvatten.
• Ethische overwegingen: Wees bij het documenteren van dansen uit verschillende culturen bedacht op culturele gevoeligheden en verkrijg de nodige toestemming van leden van de gemeenschap.

De toekomst van dansdocumentatie

Het vakgebied dansdocumentatie is voortdurend in ontwikkeling, gedreven door technologische vooruitgang en veranderende culturele attitudes. Opkomende technologieën, zoals kunstmatige intelligentie en virtual reality, bieden nieuwe mogelijkheden voor het vastleggen, analyseren en ervaren van dans. Naarmate dans steeds meer geglobaliseerd wordt, is het belangrijker dan ooit om diverse danstradities voor toekomstige generaties te documenteren en te behouden.

Hier zijn enkele trends die de toekomst van dansdocumentatie vormgeven:

• AI-gestuurde analyse: Kunstmatige intelligentie gebruiken om dansbewegingen te analyseren, patronen te identificeren en nieuwe choreografische ideeën te genereren.
• Virtual Reality-ervaringen: Immersieve virtual reality-ervaringen creëren waarmee het publiek op nieuwe manieren met dans kan interageren.
• Crowdsourced documentatie: Gemeenschappen betrekken bij het documentatieproces door middel van crowdsourcing-initiatieven.
• Open Access-archieven: Dansdocumentatiebronnen gratis online beschikbaar stellen om toegang en samenwerking te bevorderen.

Conclusie

Dansdocumentatie is een essentiële praktijk voor het behouden en delen van het rijke erfgoed van dans wereldwijd. Door een verscheidenheid aan methoden te omarmen, best practices te volgen en ons aan te passen aan opkomende technologieën, kunnen we ervoor zorgen dat dans blijft inspireren, onderwijzen en ons leven verrijken voor de komende generaties. Nu we verder de digitale eeuw ingaan, ligt de verantwoordelijkheid voor het behoud van deze kunstvormen niet alleen bij dansprofessionals en academici, maar ook bij een wereldwijd verbonden publiek dat graag wil leren, ervaren en de danserfenissen van over de hele wereld wil beschermen.

Of u nu choreograaf, danser, onderzoeker, docent of dansliefhebber bent, u kunt een rol spelen bij het behoud van dans. Door het belang van dansdocumentatie te begrijpen en documentatie-initiatieven te ondersteunen, kunt u helpen ervoor te zorgen dat dans een levendig en essentieel onderdeel van ons culturele landschap blijft.