Implementatie van Digitale Reverb: Een Uitgebreide Gids voor Audioprofessionals

Reverb is een onmisbaar hulpmiddel in audioproductie, essentieel voor het creëren van de illusie van ruimte en diepte in een soundscape. Van de subtiele sfeer van een kleine kamer tot de uitgestrekte echo's van een kathedraal, digitale reverb-algoritmes bieden ongeëvenaarde controle over de sonische omgeving. Deze uitgebreide gids duikt in de principes, technieken en implementatiestrategieën achter digitale reverb, gericht op audioprofessionals wereldwijd.

De Fysica van Galm Begrijpen

Galm is het aanhouden van geluid nadat een geluid is geproduceerd. Het ontstaat door de meervoudige reflecties van geluidsgolven tegen oppervlakken in een afgesloten ruimte. De kenmerken van deze reflecties – hun timing, amplitude en spectrale inhoud – definiëren de unieke akoestische signatuur van de omgeving. Het begrijpen van deze principes is cruciaal voor het effectief toepassen van digitale reverb.

De belangrijkste elementen die bijdragen aan reverb zijn:

Direct Geluid: Het geluid dat rechtstreeks van de bron naar de luisteraar reist zonder enige reflectie.
Vroege Reflecties: De eerste paar reflecties die de luisteraar bereiken. Deze reflecties dragen aanzienlijk bij aan de waargenomen grootte en vorm van de ruimte. Ze arriveren doorgaans binnen de eerste 50-80 milliseconden.
Late Reflecties (Reverb-staart): De veelheid aan reflecties die later aankomen en steeds dichter en diffuser worden. Het verval van deze reflecties is wat we waarnemen als de reverb-staart. De duur en spectrale kenmerken van de reverb-staart zijn cruciaal bij het definiëren van het karakter van de reverb.

Soorten Digitale Reverb-algoritmes

Digitale reverb-algoritmes kunnen grofweg worden onderverdeeld in twee hoofdtypen: algoritmische en convolution.

Algoritmische Reverb

Algoritmische reverb gebruikt wiskundige formules en DSP-technieken (Digital Signal Processing) om het gedrag van geluidsgolven in een ruimte te simuleren. Het biedt uitgebreide controle over parameters, wat een hoge mate van flexibiliteit in sound design mogelijk maakt. Deze algoritmes maken vaak gebruik van een combinatie van delaylijnen, all-pass filters en feedbacknetwerken om de indruk van reflecties en verval te creëren. Belangrijke parameters zijn doorgaans:

Decaytijd (T60): De tijd die de reverb nodig heeft om met 60 dB te vervallen. Dit is een primaire bepalende factor voor de lengte van de reverb.
Niveau/Patroon Vroege Reflecties: Regelt het niveau en de timing van de vroege reflecties. Deze reflecties bepalen grotendeels de waargenomen grootte en vorm van de kamer.
Diffusie: Dit regelt de dichtheid van de reflecties. Hogere diffusie-instellingen maken de reverb gladder, terwijl lagere instellingen meer afzonderlijke echo's kunnen creëren.
Dichtheid: Bepaalt het aantal reflecties dat op een bepaald moment aanwezig is.
Predelay: De tijdvertraging vóór het begin van de reverb. Dit creëert een gevoel van afstand en wordt vaak gebruikt om het droge signaal te scheiden van de galmstaart.
Hoge-Frequentie Demping/Roll-off: Simuleert de absorptie van hoge frequenties door de lucht en de materialen in de ruimte.
Lage-Frequentie Absorptie: Simuleert de absorptie van lage frequenties, vaak door poreuze materialen.
Grootte/Kamergrootte: Regelt de schijnbare grootte van de gesimuleerde ruimte.
Vorm/Kamervorm: Beïnvloedt de kenmerken van de vroege reflecties.
Stereobreedte: Regelt de breedte van het stereobeeld van de reverb.

Voorbeeld: Stel je voor dat je een reverb ontwerpt voor een zangspoor. Je zou een langere decaytijd, lagere diffusie en een beetje predelay kunnen gebruiken om een grote, resonante hal te simuleren. Omgekeerd zou een kortere decaytijd, hogere diffusie en minimale predelay geschikt zijn voor een kleinere, intiemere ruimte. De specifieke instellingen variëren afhankelijk van het muziekgenre, de arrangementen van de track en de algehele sonische doelen.

Praktisch Inzicht: Experimenteer met algoritmische reverbparameters om hun impact op het geluid te begrijpen. Sla verschillende presets op voor diverse omgevingen (bijv. kleine kamer, concertzaal, kathedraal) om je workflow te versnellen.

Convolution Reverb

Convolution reverb maakt gebruik van impulsreacties (IR's) – opnames van de akoestische kenmerken van een echte ruimte of apparaat – om een zeer realistisch reverb-effect te creëren. Een impulsreactie wordt gemaakt door een kort, breedbandig signaal (zoals een sinus sweep of een klik) af te spelen en de resulterende galm op te nemen. De opname legt alle reflecties, resonanties en andere akoestische kenmerken van de ruimte vast.

Convolution reverb-algoritmes convolueren het inkomende audiosignaal met de impulsreactie, waardoor de akoestische signatuur van de vastgelegde ruimte effectief op het geluid wordt toegepast. Deze aanpak blinkt uit in het nabootsen van zeer gedetailleerde en realistische reverb-effecten, vooral voor ruimtes met complexe akoestiek.

Belangrijkste Kenmerken van Convolution Reverb:

Realisme: Uitstekend voor het vastleggen van het authentieke geluid van echte ruimtes.
Impulsreactiebibliotheken: Gebruikers kunnen vooraf opgenomen impulsreacties van diverse omgevingen laden, wat een enorm palet aan sonische texturen biedt.
Flexibiliteit: Biedt vaak basisparameterregelaars om de convolutie aan te passen, zoals predelay, decaytijd of EQ.

Voorbeeld: Stel je voor dat je de reverb van een concertzaal wilt simuleren. Je kunt een convolution reverb gebruiken met een IR van de zaal om dezelfde sonische kenmerken op je audio toe te passen. Veel commerciële IR-bibliotheken bieden bijvoorbeeld impulsreacties van beroemde concertzalen wereldwijd. Evenzo kan het opnemen van impulsreacties van ongebruikelijke bronnen zoals veren, platen of zelfs fysieke objecten creatieve en unieke texturen aan je mixen toevoegen. Deze samplingmethode stelt gebruikers in staat om niet alleen echte ruimtes na te bootsen, maar ook apparatuur, waardoor zeer complexe effecten ontstaan.

Praktisch Inzicht: Verken verschillende impulsreactiebibliotheken om nieuwe sonische texturen te ontdekken. Leer hoe je je eigen IR's kunt maken met gespecialiseerde apparatuur zoals gekalibreerde microfoons en frequentie-sweeps. Er zijn veel gratis en betaalde impulsreactiepakketten online beschikbaar.

Digitale Reverb Implementeren: Praktische Technieken

Het succesvolle gebruik van digitale reverb gaat niet alleen over het begrijpen van de onderliggende technologie; het gaat ook over hoe je het toepast binnen je audioproductieworkflow. Hier zijn enkele praktische technieken:

Plaatsing en Routing

Overweeg de plaatsing van reverb in je signaalketen. Over het algemeen wordt reverb toegepast als een send-effect, wat betekent dat het droge signaal naar een reverb-processor wordt gestuurd en het bewerkte signaal wordt teruggestuurd naar de mengtafel. Hiermee kun je de hoeveelheid reverb regelen die op elk afzonderlijk spoor wordt toegepast. Bijvoorbeeld, het instellen van aux-sends op je mengtafel of binnen je digital audio workstation (DAW) zal onafhankelijke reverb-bussen creëren.

Praktisch Inzicht: Experimenteer met pre- en post-fader sends om de optimale reverbrespons voor uw tracks te bepalen. Pre-fader sends zorgen voor een constant reverb-niveau, ongeacht de faderpositie van de track. Post-fader sends veranderen in volume in verhouding tot de faderpositie van de track. Beide methoden hebben valide toepassingen en maken geavanceerde controle over de eigenschappen van de reverb mogelijk.

Reverb-parameters: Je Geluid Fijn afstemmen

Het fijn afstemmen van reverb-parameters is een cruciale vaardigheid. De specifieke parameters die moeten worden aangepast, hangen af van het algoritme en het gewenste resultaat. Hier is een overzicht van veelvoorkomende parameters en hoe ze te gebruiken:

Decaytijd: Over het algemeen creëert een langere decaytijd de indruk van een grotere ruimte. Kortere decaytijden zijn beter voor intieme ruimtes of percussieve geluiden.
Predelay: Het aanpassen van predelay (de tijd voordat de reverb begint) beïnvloedt het gevoel van afstand. Een langere predelay kan een groter gevoel van ruimte creëren en kan voorkomen dat de reverb het brongeluid vertroebelt.
EQ: Gebruik EQ-filters in je reverb-unit of op het return-spoor om de spectrale inhoud van de reverb vorm te geven. Snijd ongewenste lage frequenties weg om modderigheid te voorkomen. Versterk of snijd hoge frequenties om de helderheid van de reverb te veranderen.
Diffusie: Deze parameter regelt de dichtheid van de reflecties. Hogere diffusie resulteert in een gladdere en meer uniforme reverb.
Modulatie: Voeg subtiele modulatie toe om beweging toe te voegen en een statisch, kunstmatig geluid te vermijden. Sommige reverb-units hebben modulatieparameters die de decay of andere parameters subtiel kunnen veranderen.
Breedte: Regel het stereobeeld van de reverb, vooral nuttig voor het creëren van een breed en meeslepend geluid.
Dichtheid: Bepaalt hoe dicht de vroege reflecties bij elkaar liggen.

Praktisch Inzicht: Gebruik automatisering om reverb-parameters in de loop van de tijd te veranderen. Dit kan dynamische effecten creëren, zoals het verlengen van de reverb-tijd tijdens een vocale frase of het subtiel veranderen van de EQ om bij de muzikale context te passen.

EQ en Filtering: Het Karakter van de Reverb Vormgeven

Het zorgvuldig vormgeven van de EQ van je reverb return is cruciaal. Reverb kan gemakkelijk het lage gedeelte van een mix modderig maken als het niet correct wordt beheerd. Overweeg het gebruik van:

High-Pass Filter: Om laagfrequent gerommel te verwijderen en te voorkomen dat de reverb interfereert met de basfrequenties in de mix.
Low-Pass Filter: Om de reverb-staart te verzachten en het minder hard te laten klinken.
EQ Cuts: Om resonante frequenties in de reverb te temmen die kunnen botsen met andere instrumenten.
EQ Boosts: Om specifieke frequenties te versterken en gewenste tonale kwaliteiten van de reverb naar voren te brengen.

Voorbeeld: Voor een snaredrum zou je een high-pass filter rond 200-300 Hz op de reverb return kunnen toepassen om te voorkomen dat deze het lage gedeelte modderig maakt. Vervolgens zou je de frequenties rond 1-3 kHz kunnen versterken om de snare pittiger te laten klinken in de galmende ruimte. Bij het creëren van een reverb voor een zangstem, gebruik je een high-pass filter om overmatige opbouw van lage frequenties te voorkomen, een low-pass filter om scherpte te temmen, en mogelijk enkele subtiele boosts rond de grondtonen van de zang.

Praktisch Inzicht: Gebruik een spectrumanalyzer op je reverb return om probleemfrequenties te identificeren. Veeg door verschillende EQ-instellingen om de optimale balans voor je mix te vinden. Luister altijd in de context van de andere elementen van je nummer.

Stereobeeld en Breedte

De stereobreedte van je reverb kan het algehele geluid aanzienlijk beïnvloeden. Een brede reverb kan een gevoel van ruimtelijkheid en omhulling creëren, terwijl een smalle reverb kan helpen om het geluid gefocust te houden.

Mono Reverb: Nuttig voor het creëren van een zeer gefocust en gecontroleerd reverb-effect, vaak gebruikt op de centrale elementen van de mix.
Stereo Reverb: Biedt een natuurlijk en ruimtelijk effect, vaak gebruikt voor zang, instrumenten en de algehele mix.
Mid/Side Processing: Geavanceerde technieken waarbij je de mid- en side-kanalen van de reverb verschillend behandelt. Dit kan worden gebruikt om complexe en unieke stereo-effecten te creëren.

Voorbeeld: Op een leadzang zou je een bredere stereo reverb kunnen gebruiken om een meeslepend effect te creëren. Op een basinstrument zou je een smallere of zelfs een mono reverb kunnen gebruiken om de lage frequenties gefocust te houden. Door mid/side processing op de reverb return te gebruiken, kun je de stereo-inhoud aanpassen om bepaalde frequenties te verbeteren en een complexere sonische textuur te creëren.

Praktisch Inzicht: Experimenteer met de stereobreedte-regelaar van je reverb en luister hoe deze interacteert met andere elementen van de mix. Gebruik stereo imaging plugins om de stereobreedte van de reverb te verbeteren of te beperken, en pas deze aan op verschillende muziekgenres. Onthoud dat de stereobreedte van je reverb interacteert met de stereobreedte van het brongeluid en de andere elementen in het arrangement.

Reverb Creatief Gebruiken

Reverb is niet alleen voor het creëren van realistische ruimtes; het is een creatief hulpmiddel dat kan worden gebruikt om het geluid van je muziek op onconventionele manieren vorm te geven.

Extreme Instellingen: Experimenteer met extreme decaytijden, ongebruikelijke predelay-instellingen of gemoduleerde parameters om unieke effecten te creëren.
Gated Reverb: Een klassiek effect waarbij de reverb abrupt wordt afgesneden, vaak gebruikt op drums om een pittig en onderscheidend geluid te creëren.
Reverse Reverb: De reverb-staart wordt omgekeerd, wat een uniek en dramatisch effect creëert.
Pitch-Shifting Reverb: Het pitch-shiften van het reverb-signaal kan buitenaardse en etherische effecten creëren.
Sidechain Compressie op Reverb: Het sidechainen van de reverb naar een ander spoor, zoals een kickdrum, kan een ritmisch pompeffect creëren.

Voorbeeld: Een gated reverb kan op een snaredrum worden gebruikt om een krachtig, jaren '80-stijl drumgeluid te creëren. Een reverse reverb kan op een gitaar worden toegepast om een dramatische opbouw te creëren voor een gitaarsolo. Of gebruik een lange, pitch-shifted reverb op een zangstem om de etherische kwaliteiten ervan te versterken.

Praktisch Inzicht: Experimenteer met deze geavanceerde technieken en meng ze met meer conventionele benaderingen. Het belangrijkste is om te experimenteren en de grenzen te verleggen van wat je weet dat mogelijk is met je effecten.

Praktische Toepassingen en Voorbeelden

De volgende voorbeelden demonstreren de praktische toepassing van reverb in verschillende muzikale contexten. Onthoud dat dit slechts uitgangspunten zijn; pas je reverb-instellingen altijd aan de specifieke behoeften van je mix aan.

Zangreverb

Type: Algoritmisch of Convolution (afhankelijk van gewenst realisme).
Instellingen:

Predelay: 20-50 milliseconden (om scheiding te creëren)
Decaytijd: 1-3 seconden (afhankelijk van het tempo en de stijl van het nummer)
EQ: High-pass filter (rond 100-200 Hz) en mogelijk een lichte cut in het hoge middengebied.
Stereobreedte: Matig tot breed.

Toepassing: Voegt diepte, aanwezigheid en een gevoel van ruimte toe aan de zang. Creëert een natuurlijk klinkende of gestileerde omgeving, afhankelijk van je creatieve intentie.

Drum Reverb

Type: Algoritmisch (voor controle) of Convolution (voor realistische drumruimtes).
Instellingen:

Predelay: 0-20 milliseconden (voor strakker geluid)
Decaytijd: Variabel, 0,5 - 2,0 seconden (of korter voor gated reverb)
EQ: High-pass filter (rond 150-300 Hz), low-pass filter (rond 8-12 kHz), en mogelijk cuts rond resonante frequenties (bijv. 2 kHz).
Diffusie: Hoog (voor gladde sfeer) of laag (voor meer gedefinieerde echo's).

Toepassing: Creëert een gevoel van ruimte en impact voor de drums. Kan ook de illusie van een bepaalde opnameruimte toevoegen (bijv. kamer, arena, enz.). De specifieke instellingen zijn afgestemd op het genre.

Instrument Reverb

Type: Algoritmisch of Convolution.
Instellingen:

Predelay: 20-100 milliseconden (voor scheiding en ruimte)
Decaytijd: Varieert sterk op basis van het instrument en de muzikale context (bijv. kort voor een piano in een intieme ruimte, langer voor strijkers in een concertzaal)
EQ: Pas aan het instrument aan. Verwijder doorgaans modderigheid met een high-pass filter en pas de algehele toon aan.
Stereobreedte: Variabel, van mono tot breed stereo.

Toepassing: Voegt diepte, samenhang en ruimte toe aan het instrument, en vult de andere instrumenten aan.

Voorbeeld: Stel je voor dat je een rocknummer mixt. Je zou een kortere decaytijd, wat hoge-frequentie roll-off en een smalle stereobreedte voor de drums gebruiken om ze strak en gefocust te houden. Voor de zang gebruik je een langere decaytijd, een beetje predelay en een bredere stereobreedte om een weelderig, sfeervol geluid te creëren.

De Juiste Reverb Plugin of Hardware Kiezen

De markt biedt een breed scala aan reverb plugins en hardware-units. De keuze van het juiste gereedschap hangt af van je budget, workflowvoorkeuren en sonische doelen.

Software Reverb Plugins

Software reverb plugins zijn een populaire keuze vanwege hun veelzijdigheid, betaalbaarheid en gebruiksgemak. De meeste DAW's bevatten ingebouwde reverb plugins, en talloze third-party plugins zijn beschikbaar, die een scala aan algoritmes en functies bieden.

Overwegingen:

Algoritmekwaliteit: Overweeg de kwaliteit van de algoritmes, het realisme van de reverbs en de flexibiliteit van de bedieningselementen.
CPU-gebruik: Reverb plugins kunnen CPU-intensief zijn. Kies plugins die efficiënt zijn en je systeem niet vertragen. Convolution reverbs zijn over het algemeen CPU-intensiever dan algoritmische reverbs.
Gebruikersinterface: Kies een plugin met een gebruiksvriendelijke interface die bij je workflow past.
Presets: Veel plugins bieden een verscheidenheid aan presets om je op weg te helpen.
Functies: Overweeg functies zoals ingebouwde EQ, modulatie en stereobeeldregelaars.

Bekende Software Reverb Plugins:

Lexicon PCM Native Reverb Bundle: (Algoritmisch, bekend om zijn weelderige en gedetailleerde geluid)
Waves Abbey Road Reverb Plates: (Convolution, voor het emuleren van plaat-reverbs, een geweldige keuze voor pop en rock)
ValhallaRoom en ValhallaVintageVerb: (Algoritmisch, bekend om hun muzikale en intuïtieve interface)
Relab LX480 Complete: (Algoritmisch, een emulatie van de Lexicon 480L.)
Universal Audio Lexicon 224 Digital Reverb: (Algoritmisch, een getrouwe emulatie van een klassieke digitale reverb-unit.)
Soundtoys Little Plate: (Algoritmisch, vereenvoudigde plaat-reverb.)
Eventide SP2016: (Algoritmisch, emuleert de legendarische Eventide-effectunit.)
Altiverb (Audio Ease): (Convolution, een populaire en veelzijdige optie met een enorme bibliotheek van impulsreacties.)

Hardware Reverb Units

Hardware reverb-units bieden een toegewijde verwerkingsoplossing en kunnen een uniek sonisch karakter bieden. Ze worden vaak door professionals verkozen om hun hoogwaardige geluid en gebruiksgemak.

Overwegingen:

Geluidskwaliteit: Hardware-units hebben vaak een uitzonderlijke geluidskwaliteit, met zorgvuldig ontworpen analoge circuits of gespecialiseerde digitale verwerking.
Workflow: Hardware-units bieden hands-on controle en tactiele feedback, wat het gemakkelijker maakt om instellingen aan te passen.
Kosten: Hardware-units zijn doorgaans duurder dan software plugins.
Draagbaarheid en Connectiviteit: Overweeg de grootte, draagbaarheid en connectiviteitsopties die je nodig hebt (bijv. XLR, RCA, digitale in-/uitgangen).

Bekende Hardware Reverb Units:

Lexicon 480L: Een klassieke digitale reverb-unit die bekend staat om zijn weelderige en realistische geluid.
Eventide H9000 Harmonizer: Een high-end effectprocessor met krachtige reverbmogelijkheden.
Bricasti M7: Een hoog aangeschreven digitale reverb-unit die bekend staat om zijn uitzonderlijke geluidskwaliteit en veelzijdigheid.
EMT 140 Plate Reverb: Een klassieke plaat-reverb (analoog). Vaak te vinden in opnamestudio's wereldwijd.

Praktisch Inzicht: Doe onderzoek naar verschillende reverb plugins of hardware-units voordat je een aankoop doet. Lees recensies, luister naar audiodemo's en houd rekening met je budget en workflow. Probeer indien mogelijk demoversies uit of huur een hardware-unit voordat je tot aankoop overgaat. Vraag indien mogelijk vertrouwde vrienden uit de industrie om aanbevelingen.

Mastering en Reverb

Reverb kan ook een subtiele maar belangrijke rol spelen in de masteringfase. Veel mastering-engineers gebruiken reverb om de finishing touch aan het algehele geluid te geven. Het kan worden gebruikt om de elementen aan elkaar te lijmen en een gevoel van ruimte toe te voegen, vooral als reverb niet volledig werd benut in de mixfase.

Belangrijke Overwegingen voor Mastering Reverb:

Subtiliteit: Mastering reverb moet subtiel en transparant zijn. Het doel is om het algehele geluid te verbeteren zonder dat het duidelijk is dat er reverb wordt gebruikt.
EQ: Gebruik EQ op de reverb return om modderigheid te voorkomen en de algehele spectrale balans vorm te geven.
Stereobeeld: Pas de stereobreedte van de reverb aan om het algehele stereobeeld van de mix te verbeteren.

Voorbeeld: Een mastering-engineer zou een zeer korte decaytijd en subtiele predelay kunnen gebruiken om een vleugje diepte en lijm aan een mix toe te voegen. Ze kunnen ook een zeer zachte EQ gebruiken om de algehele toon van de reverb en de uiteindelijke master vorm te geven. Ze kunnen ook stereobreedtecontrole gebruiken om het stereobeeld zorgvuldig te verbeteren of te beperken.

Voorbij de Basis: Geavanceerde Technieken

Zodra je de basis onder de knie hebt, kun je geavanceerde technieken verkennen om unieke en innovatieve reverb-effecten te creëren.

Parallelle Reverb: Stuur het audiosignaal naar meerdere reverb-units met verschillende instellingen. Dit creëert complexe en gelaagde reverb-effecten. Combineer bijvoorbeeld een korte, heldere reverb met een lange, donkere reverb.
Multi-Band Reverb: Verwerk verschillende frequentiebanden van het audiosignaal met verschillende reverb-instellingen. Dit zorgt voor nauwkeurige controle over het karakter van de reverb op verschillende frequenties.
Sidechaining met Reverb: Sidechain de reverb naar een ander spoor om ritmische of dynamische effecten te creëren. Dit kan worden gebruikt om een pompeffect te creëren dat synchroon loopt met de muziek.
Convolutie van Reverb: Het toepassen van convolutie op andere effecten zoals delaylijnen om complexe en unieke effectketens te creëren.
Resynthese met Reverb: Gebruik technieken zoals spectrale verwerking of additieve synthese binnen je DAW om de kenmerken van een reverb te analyseren.

Praktisch Inzicht: Experimenteer met deze geavanceerde technieken om diepte en innovatie aan je mixen toe te voegen. Wees creatief en verken verschillende manieren om reverb te combineren en te manipuleren.

Conclusie: Het Meesteren van de Kunst van Digitale Reverb

Digitale reverb is een essentieel hulpmiddel voor audioprofessionals. Door de onderliggende principes te begrijpen, praktische technieken onder de knie te krijgen en te experimenteren met verschillende creatieve benaderingen, kun je de kracht van reverb benutten om realistische en meeslepende soundscapes te creëren, waardoor je producties naar een hoger niveau worden getild voor een wereldwijd publiek.

Onthoud om:

De fysica van galm te begrijpen.
Het verschil te maken tussen algoritmische en convolution reverb.
De belangrijkste parameters van reverb te beheersen.
Te experimenteren met verschillende routing- en verwerkingstechnieken.
Je reverb-instellingen fijn af te stemmen voor verschillende instrumenten en genres.
Geavanceerde technieken te verkennen om de grenzen van je creativiteit te verleggen.

Door continu te leren en te experimenteren, kun je een meester van digitale reverb worden en echt boeiende audio-ervaringen creëren. Ga nu en maak de wereld beter klinken!