सिनेमाचा आराखडा: व्यावसायिक पटकथालेखन आणि स्क्रिप्ट फॉरमॅटसाठी जागतिक मार्गदर्शक

प्रत्येक महान चित्रपट, हॉलिवूडच्या ब्लॉकबस्टरपासून ते जगाच्या कोणत्याही कोपऱ्यातील प्रशंसित इंडी चित्रपटापर्यंत, कागदावरील शब्दांच्या संग्रहाने सुरू होतो. तो दस्तऐवज म्हणजे पटकथा, आणि ती केवळ एक कथा नाही; तर तो एक तांत्रिक आराखडा आहे. एका महत्त्वाकांक्षी लेखकासाठी, व्यावसायिक स्क्रिप्ट फॉरमॅटमध्ये प्रभुत्व मिळवणे ही एक पर्यायी पायरी नाही—ती जागतिक चित्रपट आणि दूरचित्रवाणी उद्योगाची मूलभूत भाषा आहे. ही ती किल्ली आहे जी तुमची दृष्टी समजून घेण्यास, बजेट बनवण्यास, वेळापत्रक ठरवण्यास आणि शेवटी, एका जिवंत, श्वास घेणाऱ्या सिनेमॅटिक अनुभवात रूपांतरित करण्यास अनुमती देते.

हे मार्गदर्शक कथाकारांच्या जागतिक प्रेक्षकांसाठी तयार केले आहे. तुम्ही लागोस, सोल, बर्लिन किंवा साओ पाउलोमध्ये असाल तरीही, स्पष्ट, व्यावसायिक फॉरमॅटिंगची तत्त्वे सार्वत्रिक आहेत. ते निर्माते, दिग्दर्शक आणि कलाकारांना संकेत देतात की तुम्ही एक व्यावसायिक आहात जो हे कौशल्य समजतो. चला पटकथेच्या रचनेचे विघटन करूया, फॉरमॅटच्या कठोर नियमांपासून ते कथाकथनाच्या प्रवाही कलेपर्यंत.

फॉरमॅटमागील 'का': केवळ नियमांपेक्षा अधिक

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, पटकथेचे कठोर स्वरूप—त्याचे विशिष्ट मार्जिन, फॉन्ट आणि कॅपिटलायझेशन—भीतिदायक आणि अनियंत्रित वाटू शकते. तथापि, चित्रपट निर्मितीच्या गुंतागुंतीच्या सहयोगी प्रक्रियेत प्रत्येक नियमाचा एक महत्त्वाचा उद्देश असतो. 'का' समजून घेतल्यास 'कसे' हे शिकणे खूप सोपे होते.

• वेळेचे नियोजन महत्त्वाचे: इंडस्ट्री-मानक फॉरमॅट (12-पॉइंट कुरिअर फॉन्ट) अशा प्रकारे डिझाइन केलेले आहे की, सरासरी, पटकथेचे एक पान स्क्रीन वेळेच्या अंदाजे एक मिनिटाच्या बरोबरीचे असते. निर्माते आणि दिग्दर्शकांसाठी चित्रपटाचा रनिंग टाइम, बजेट आणि शूटिंगचे वेळापत्रक पहिल्या ड्राफ्टपासूनच अंदाजित करण्यासाठी हे एक अमूल्य साधन आहे. 120-पानांची स्क्रिप्ट दोन तासांच्या चित्रपटाची सूचना देते; तर 95-पानांची स्क्रिप्ट 95-मिनिटांच्या फिचरकडे निर्देश करते.
• सर्व विभागांसाठी एक आराखडा: पटकथा हा एक कार्यरत दस्तऐवज आहे जो प्रत्येक विभागाद्वारे वापरला जातो. प्रॉडक्शन डिझायनर सीनच्या लोकेशन्स पाहतो. कास्टिंग डायरेक्टर पात्रे आणि संवादांवर लक्ष केंद्रित करतो. कॉस्च्युम डिझायनर पात्रांचे वर्णन आणि कालावधीसाठी वाचतो. प्रमाणित फॉरमॅट प्रत्येकाला आवश्यक असलेली माहिती त्वरीत शोधू देते, ज्यामुळे प्री-प्रॉडक्शन प्रक्रिया कार्यक्षम होते.
• स्पष्टता आणि वाचनीयता: एक चित्रपट निर्माता किंवा कार्यकारी अधिकारी आठवड्यात डझनभर स्क्रिप्ट्स वाचू शकतो. योग्यरित्या फॉरमॅट केलेली स्क्रिप्ट डोळ्यांना सुलभ असते आणि वाचकाला गोंधळात टाकणाऱ्या किंवा अ-मानक मांडणीमुळे विचलित न होता कथेत विसर्जित होऊ देते. अयोग्यरित्या फॉरमॅट केलेली स्क्रिप्ट व्यावसायिक ज्ञानाच्या अभावाचे संकेत देत असल्याने अनेकदा न वाचताच नाकारली जाते.

व्यावसायिक पटकथेचे मुख्य घटक

एक व्यावसायिक पटकथा काही मुख्य घटकांपासून तयार होते. एकदा आपण त्यांचे कार्य आणि स्वरूप समजून घेतले की, आपण एका अनुभवी व्यावसायिकासारखे सीन तयार करू शकाल.

१. सीन हेडिंग (किंवा स्लगलाइन)

सीन हेडिंग प्रत्येक सीनचा पाया आहे. ते पूर्णपणे कॅपिटल अक्षरांमध्ये लिहिलेले असते आणि वाचकाला तीन आवश्यक माहिती देते: स्थान (इंटिरियर/एक्सटिरियर), विशिष्ट जागा आणि दिवसाची वेळ.

Format: INT./EXT. LOCATION - DAY/NIGHT

• INT. (इंटिरियर): सीन एखाद्या इमारतीत किंवा वाहनात घडतो.
• EXT. (एक्सटिरियर): सीन घराबाहेर घडतो.
• LOCATION: सेटिंगचे एक संक्षिप्त, विशिष्ट वर्णन. उदाहरणार्थ, 'BUENOS AIRES COFFEE SHOP', 'MUMBAI TRAIN STATION', किंवा 'INTERNATIONAL SPACE STATION - CONTROL ROOM'.
• TIME OF DAY: बहुतेकदा DAY किंवा NIGHT. कथेसाठी महत्त्वाचे असल्यास आपण अधिक विशिष्ट असू शकता (उदा., DUSK, DAWN, LATER), परंतु यांचा वापर जपून करा.

उदाहरण:

INT. TOKYO APARTMENT - NIGHT

EXT. SAHARA DESERT - DAY

२. ॲक्शन लाइन्स (किंवा सीन वर्णन)

सीन हेडिंगनंतर, ॲक्शन लाइन्स प्रेक्षक काय पाहतात आणि ऐकतात याचे वर्णन करतात. इथे तुम्ही सीनचे चित्र रंगवता, पात्रांची ओळख करून देता आणि त्यांच्या शारीरिक क्रियांचे वर्णन करता. संक्षिप्त आणि दृश्यात्मक असणे ही गुरुकिल्ली आहे.

• वर्तमान काळात लिहा: "मारिया खिडकीकडे चालते," "मारिया खिडकीकडे चालली" असे नाही.
• दाखवा, सांगू नका: "जॉन रागावला आहे," असे लिहिण्याऐवजी, ते कृतीतून दाखवा: "जॉन टेबलावर मूठ मारतो. कॉफीचा कप खडखडतो."
• परिच्छेद लहान ठेवा: मजकुराचे मोठे ब्लॉक्स प्रत्येक ३-४ ओळींच्या लहान, पचायला सोप्या तुकड्यांमध्ये विभाजित करा. यामुळे वाचनीयता सुधारते.
• पात्रांची ओळख कॅपिटल अक्षरात करून द्या: जेव्हा एखादे पात्र पहिल्यांदा दिसते, तेव्हा त्यांचे नाव ॲक्शन लाइनमध्ये पूर्णपणे कॅपिटल अक्षरात असावे. तुम्ही एक संक्षिप्त, आवश्यक वर्णन समाविष्ट करू शकता. उदाहरण: "DAVID (30s), पावसाने भिजलेला तीक्ष्ण सूट, दारातून आत येतो." या सुरुवातीच्या परिचयानंतर, ॲक्शन लाइन्समध्ये पात्राचे नाव सामान्यपणे लिहिले जाते.

३. पात्राचे नाव

जेव्हा एखादे पात्र बोलणार असते, तेव्हा त्याचे नाव संवादाच्या वर दिसते. ते पानाच्या मध्यभागी इंडेंट केलेले असते आणि सर्व कॅपिटल अक्षरात लिहिलेले असते.

उदाहरण:

DR. ARYA SHARMA

४. संवाद

हे पात्र काय म्हणते ते आहे. ते थेट पात्राच्या नावाखाली ठेवलेले असते आणि त्याचे स्वतःचे विशिष्ट, अरुंद मार्जिन असते. संवाद पात्राला साजेसा आणि उद्देशपूर्ण असावा—पात्राचे व्यक्तिमत्व उघड करणे, कथानक पुढे नेणे किंवा नैसर्गिकरित्या माहिती देणे.

५. पॅरेंथेटिकल्स (किंवा "रायलीज")

पॅरेंथेटिकल ही एक संक्षिप्त टीप आहे जी पात्राच्या नावाखाली आणि त्यांच्या संवादापूर्वी कंसात ठेवली जाते. हे संवादामागील सूर किंवा हेतू स्पष्ट करण्यासाठी किंवा बोलताना पात्राने केलेल्या लहान कृतीचे वर्णन करण्यासाठी वापरले जाते. तथापि, त्यांचा वापर खूप कमी प्रमाणात केला पाहिजे.

पॅरेंथेटिकल तेव्हाच वापरा जेव्हा अर्थ संदर्भातून आधीच स्पष्ट होत नसेल.

• चांगला वापर:
  CHLOE
  (उपहासाने)
  मला शनिवारी काम करायला खूप आवडतं.
• वाईट (अतिवापर):
  MARK
  (रागाने)
  माझ्या घरातून निघून जा!
  संदर्भ आणि उद्गारवाचक चिन्ह आधीच राग व्यक्त करतात.

६. ट्रान्झिशन्स

ट्रान्झिशन्स म्हणजे एक सीन पुढच्या सीनमध्ये कसा जाईल याबद्दलच्या सूचना. त्या पानाच्या उजव्या बाजूला ठेवल्या जातात आणि सर्व कॅपिटल अक्षरात असतात. सामान्य ट्रान्झिशन्समध्ये हे समाविष्ट आहे:

• FADE IN: जवळजवळ नेहमीच स्क्रिप्टच्या अगदी सुरुवातीला वापरले जाते.
• FADE OUT. जवळजवळ नेहमीच स्क्रिप्टच्या अगदी शेवटी वापरले जाते.
• CUT TO: सर्वात सामान्य ट्रान्झिशन. तथापि, आधुनिक पटकथालेखनात, ते मोठ्या प्रमाणावर अनावश्यक मानले जाते. नवीन सीन हेडिंगची उपस्थिती कट सूचित करते, म्हणून तुम्हाला ते लिहिण्याची क्वचितच गरज असते.
• DISSOLVE TO: एक मंद, अधिक हळूहळू होणारे संक्रमण, जे अनेकदा वेळेच्या प्रवाहाला सूचित करते.

हे सर्व एकत्र आणणे: एक नमुना सीन

चला पाहूया की हे घटक एकत्र येऊन एक व्यावसायिक दिसणारा सीन कसा तयार करतात.

INT. CAIRO BAZAAR - DAY

हवा मसाल्यांच्या सुगंधाने आणि शंभर संभाषणांच्या आवाजाने दाटलेली आहे.

ELARA (20s), बॅकपॅक आणि दृढनिश्चयी भाव असलेली एक पर्यटक, गजबजलेल्या गर्दीतून मार्ग काढते. तिने एक फिकट झालेला फोटो घट्ट पकडला आहे.

ती एका दुकानाजवळ जाते जिथे एक OLD MERCHANT (70s), ज्याच्या डोळ्यांनी सर्व काही पाहिले आहे, तो चांदीचा कंदील घासत आहे.

          ELARA
    माफ करा. मी ही जागा शोधत
    आहे.

ती त्याला फोटो दाखवते. व्यापारी डोळे बारीक करून त्याकडे पाहतो.

          OLD MERCHANT
    ही गल्ली... पन्नास वर्षांपासून
    अस्तित्वात नाही.

एलाराचे खांदे पडतात. तिच्या चेहऱ्यावरची आशा नाहीशी होते.

          ELARA
    (कुजबुजत)
    तुम्हाला खात्री आहे?

          OLD MERCHANT
    काही गोष्टी वाळवंट लक्षात ठेवते.
    काही गोष्टी ते परत घेते.

तीन-अंकी रचना: एक सार्वत्रिक कथाकथन चौकट

फॉरमॅटिंग सांगाडा पुरवते, तर कथा रचना स्नायू पुरवते. पाश्चात्य सिनेमातील सर्वात प्रभावी चौकट म्हणजे तीन-अंकी रचना. ही एक शक्तिशाली मॉडेल आहे जी तणाव, प्रतिबद्धता आणि समाधानकारक निष्कर्ष निर्माण करण्याच्या पद्धतीने कथानकाची मांडणी करते. अनेक बाजारपेठांमध्ये व्यावसायिकदृष्ट्या व्यवहार्य कथा लिहिण्यासाठी हे समजून घेणे महत्त्वाचे आहे.

अंक I: मांडणी (अंदाजे पृष्ठे १-३०)

• द हुक: सुरुवातीचे चित्र किंवा सीन जे प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेते.
• परिचय: आपण नायकाला त्याच्या सामान्य जगात भेटतो. तो कोण आहे, त्याला काय हवे आहे, आणि त्याला काय रोखत आहे हे आपल्याला कळते.
• प्रारंभिक घटना (Inciting Incident): एक घटना जी नायकाच्या जीवनात व्यत्यय आणते आणि कथेला गती देते. ती त्याच्यासमोर एक नवीन ध्येय किंवा समस्या ठेवते.
• प्लॉट पॉइंट वन (अंक I चा शेवट): नायक एक निर्णय घेतो. तो प्रवासासाठी वचनबद्ध होतो आणि परत न येण्याचा बिंदू ओलांडतो. तो आता त्याच्या जुन्या आयुष्यात परत जाऊ शकत नाही.

अंक II: संघर्ष (अंदाजे पृष्ठे ३०-९०)

हा सर्वात मोठा अंक आहे, जिथे केंद्रीय संघर्ष उलगडतो.

• वाढती क्रिया (Rising Action): नायक आपल्या ध्येयाच्या मार्गात वाढत्या अडथळ्यांच्या मालिकेचा सामना करतो. तो नवीन कौशल्ये शिकतो, सहयोगी आणि शत्रूंना भेटतो, आणि धोके वाढतात.
• मध्यबिंदू (The Midpoint): स्क्रिप्टच्या मध्याच्या आसपास (पृष्ठ ६०) एक मोठी घटना जी खेळ बदलते. हा एक खोटा विजय किंवा मोठा पराभव असू शकतो जो धोके नाटकीयरित्या वाढवतो आणि नायकाला आपला दृष्टिकोन बदलण्यास भाग पाडतो.
• प्लॉट पॉइंट टू (अंक II चा शेवट): नायकाचा सर्वात खालचा बिंदू. सर्व काही गमावल्यासारखे वाटते. तो पराभूत झाला आहे आणि त्याचे ध्येय अशक्य वाटते. हा निराशेचा क्षण अंतिम संघर्षासाठी मंच तयार करतो.

अंक III: निराकरण (अंदाजे पृष्ठे ९०-१२०)

• उत्कर्षबिंदू (The Climax): नायक आणि विरोधी शक्ती यांच्यातील अंतिम संघर्ष. हा तो मोठा सामना आहे जिथे कथेच्या केंद्रीय प्रश्नाचे उत्तर मिळते. नायक यशस्वी होईल का?
• घटती क्रिया (Falling Action): उत्कर्षबिंदूचा तात्काळ परिणाम. आपण अंतिम लढाईचे परिणाम पाहतो.
• निराकरण (The Resolution): आपण नायकाला त्याच्या नवीन सामान्य स्थितीत पाहतो. कथेचे सुटलेले धागेदोरे बांधले जातात आणि प्रवासाने नायकाला कसे बदलले आहे हे आपण पाहतो. अंतिम प्रतिमेने चित्रपटाच्या मध्यवर्ती कल्पनेशी जुळले पाहिजे.

एक जागतिक टीप: तीन-अंकी रचना प्रभावी असली तरी, कथा सांगण्याचा हा एकमेव मार्ग नाही. अनेक प्रशंसित आंतरराष्ट्रीय चित्रपट वेगवेगळ्या कथा पद्धतींचे अनुसरण करतात. उदाहरणार्थ, काही पूर्व आशियाई कथा किशोटेनकेत्सू (Kishōtenketsu) नावाची चार-अंकी रचना वापरतात, जी परिचय, विकास, वळण आणि सामंजस्य यावर लक्ष केंद्रित करते, ज्यात अनेकदा केंद्रीय, प्रेरक संघर्ष नसतो. एक जागतिक लेखक म्हणून, विविध कथाकथन परंपरांचा अभ्यास करणे मौल्यवान आहे, परंतु मुख्य प्रवाहातील आंतरराष्ट्रीय बाजारपेठेसाठी लिहिताना, तीन-अंकी रचनेवरची मजबूत पकड अपरिहार्य आहे.

आधुनिक पटकथालेखकासाठी आवश्यक साधने

विशेष सॉफ्टवेअरशिवाय पटकथा लिहिणे म्हणजे पॉवर टूल्सशिवाय घर बांधण्यासारखे आहे—हे शक्य आहे, परंतु अविश्वसनीयपणे अकार्यक्षम आणि चुकांना प्रवण आहे. व्यावसायिक पटकथालेखन सॉफ्टवेअर सर्व स्वरूपन नियम स्वयंचलित करते, ज्यामुळे तुम्हाला खरोखर महत्त्वाच्या गोष्टीवर लक्ष केंद्रित करण्यास मोकळीक मिळते: कथा.

पटकथालेखन सॉफ्टवेअर

• Final Draft: हे हॉलिवूड आणि इतर अनेक प्रमुख चित्रपट बाजारांमध्ये निर्विवादपणे इंडस्ट्री मानक आहे. बहुतेक प्रॉडक्शन कंपन्या, एजंट आणि व्यवस्थापक त्याच्या फाइल्स (.fdx) प्राप्त करण्याची अपेक्षा करतात. हे एक प्रीमियम उत्पादन आहे ज्याची किंमत लक्षणीय आहे.
• Celtx: एक लोकप्रिय, अनेकदा क्लाउड-आधारित पर्याय जो केवळ पटकथालेखनापलीकडे स्टोरीबोर्डिंग आणि बजेटिंगसह अनेक साधने प्रदान करतो. यात विनामूल्य आणि सशुल्क स्तर आहेत, ज्यामुळे ते नवशिक्यांसाठी प्रवेशयोग्य बनते.
• WriterDuet: त्याच्या अपवादात्मक रिअल-टाइम सहयोग वैशिष्ट्यांसाठी ओळखले जाते, ज्यामुळे ते जगाच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये असलेल्या लेखन भागीदारांसाठी आवडते आहे.
• Fade In: Final Draft चा एक मजबूत, अधिक परवडणारा स्पर्धक जो त्याच्या स्वच्छ इंटरफेस आणि व्यावसायिक वैशिष्ट्य संचासाठी लोकप्रियता मिळवत आहे.

शिकण्याची संसाधने

लिहायला शिकण्याचा सर्वोत्तम मार्ग म्हणजे वाचणे. तुमच्या आवडत्या चित्रपटांच्या पटकथा शोधा आणि वाचा. ते सीन कसे तयार करतात, संवाद कसे रचतात आणि त्यांच्या कथानकाची रचना कशी करतात याचे विश्लेषण करा. अनेक स्क्रिप्ट्स शैक्षणिक हेतूंसाठी ऑनलाइन विनामूल्य उपलब्ध आहेत. याला सिड फील्डचे "Screenplay", रॉबर्ट मॅकीचे "Story", किंवा ब्लेक स्नायडरचे "Save the Cat!" यांसारख्या कौशल्यावरील मूलभूत पुस्तकांची जोड द्या.

टाळण्यासारख्या सामान्य चुका

मूलभूत, टाळण्यासारख्या चुकांपेक्षा कोणतीही गोष्ट स्क्रिप्टला 'नवशिक्या' म्हणून अधिक वेगाने चिन्हांकित करत नाही. येथे काही गोष्टी आहेत ज्यांची काळजी घ्यावी:

• फॉरमॅटिंगच्या चुका: चुकीचे मार्जिन, फॉन्ट किंवा कॅपिटलायझेशन. हे टाळण्यासाठी सॉफ्टवेअर वापरा.
• ॲक्शन लाइन्सचे अतिलेखन: मजकुराचे लांब, दाट परिच्छेद वाचायला कंटाळवाणे असतात. ॲक्शन लाइन्स कुरकुरीत, दृश्यात्मक आणि मुद्द्याला धरून ठेवा.
• पानावर दिग्दर्शन करणे: कॅमेरा अँगल (उदा., "CLOSE UP ON the gun") किंवा संपादन निवडी ("We quickly CUT to...") निर्दिष्ट करणे टाळा. तुमचे काम कथा सांगणे आहे; दिग्दर्शकाचे काम ते कसे शूट करायचे हे ठरवणे आहे. त्यांच्यावर विश्वास ठेवा.
• अचित्रणीय (Unfilmables): पात्राचे अंतर्गत विचार किंवा भावना लिहू नका. त्यांच्या डोक्यात काय आहे ते आपण चित्रित करू शकत नाही. त्याऐवजी, तो विचार किंवा भावना कृती किंवा संवादातून व्यक्त करण्याचा मार्ग शोधा. उदाहरणार्थ, "तो खोटे बोलत आहे का असा तिला प्रश्न पडला," असे लिहिण्याऐवजी, "तिने त्याचा चेहरा न्याहाळला, तिचे डोळे थोडे बारीक झाले." असे लिहा.
• स्पष्ट संवाद (On-the-Nose Dialogue): जे पात्र त्यांना जे वाटते किंवा विचार करतात तेच नेमके बोलतात ते अवास्तव वाटतात. वास्तविक लोक उपरोधाने, अप्रत्यक्षपणे संवाद साधतात. प्रेक्षकांना अर्थ काढू द्या.

निष्कर्ष: तुमची कथा, तुमचा आराखडा

व्यावसायिक पटकथालेखक बनण्याच्या मार्गावर पटकथा फॉरमॅटवर प्रभुत्व मिळवणे ही एक अटळ पायरी आहे. हे ते पात्र आहे जे तुमची कथा धारण करते, ती सार्वत्रिक भाषा आहे जी तुमच्या अद्वितीय सर्जनशील दृष्टीला जागतिक सहयोगींच्या टीमसोबत सामायिक करण्यास अनुमती देते. या नियमांना स्वीकारून, तुम्ही तुमची सर्जनशीलता दडपत नाही; तुम्ही तिला सशक्त करत आहात.

फॉरमॅट हे विज्ञान आहे, पण कथा हा आत्मा आहे. एकदा तुमच्याकडे आराखडा तयार झाला की, तुम्ही एक असे जग निर्माण करण्यावर लक्ष केंद्रित करू शकता जे मनमोहक असेल, अशी पात्रे जी अविस्मरणीय असतील, आणि एक असे कथानक जे सर्वत्र प्रेक्षकांच्या मनात घर करेल. ही साधने घ्या, तुमच्या आवडीचे सॉफ्टवेअर उघडा आणि बांधकाम सुरू करा. जग तुमच्या कथेची वाट पाहत आहे.