मराठी

विविध संस्कृतींमधील सुलेखन कलेचा समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण इतिहास जाणून घ्या. प्राचीन रोमन अक्षरांपासून ते मोहक चीनी ब्रशवर्क आणि क्लिष्ट इस्लामिक लिपींपर्यंत, या कालातीत कलेच्या उत्क्रांतीचा शोध घ्या.

सुंदर हस्ताक्षरांची कला: सुलेखन कलेच्या इतिहासातून एक जागतिक प्रवास

डिजिटल टाइपफेस आणि क्षणिक मजकूर संदेशांनी व्यापलेल्या जगात, सुलेखन कलेची प्राचीन कला मानवी हाताच्या सामर्थ्याचे आणि सौंदर्याचे प्रतीक म्हणून उभी आहे. केवळ 'सुंदर हस्ताक्षर' नाही, तर सुलेखन म्हणजे चिन्हांना अभिव्यक्त, सुसंवादी आणि कुशल पद्धतीने आकार देण्याची कला. ही एक अशी शिस्त आहे जिथे प्रत्येक स्ट्रोक एक कथा सांगतो, प्रत्येक अक्षराच्या रचनेत सांस्कृतिक वजन असते आणि प्रत्येक रचना ही एक अद्वितीय कलाकृती असते. ही अभिजातता, शिस्त आणि मानवी अभिव्यक्तीची एक सार्वत्रिक भाषा आहे जी हजारो वर्षांपासून खंड आणि संस्कृतींमध्ये फुलली आहे.

हा प्रवास आपल्याला इतिहासाच्या भव्य दालनांमधून घेऊन जाईल, रोमन साम्राज्याच्या दगडात कोरलेल्या अक्षरांपासून ते मध्ययुगीन युरोपच्या शांत मठांपर्यंत, शाही चीनच्या विद्वान दरबारांपर्यंत आणि इस्लामिक जगाच्या चैतन्यमय आध्यात्मिक केंद्रांपर्यंत. आपण शोध घेऊ की विविध संस्कृतींनी त्यांच्या तत्त्वज्ञान, मूल्ये आणि सौंदर्यशास्त्रानुसार त्यांच्या लिपींना अद्वितीय कला प्रकारांमध्ये कसे रूपांतरित केले. मानवतेच्या सर्वात चिरस्थायी कलात्मक परंपरांपैकी एकाच्या समृद्ध, गुंफलेल्या इतिहासाचा उलगडा करण्यासाठी आमच्यात सामील व्हा.

लिखित शब्दांची मुळे: सुरुवातीच्या लिपी आणि सुलेखन कलेचा उदय

सुलेखन कलेचा विकास होण्यापूर्वी, लेखनाचा जन्म होणे आवश्यक होते. मेसोपोटेमियन क्यूनिफॉर्म आणि इजिप्शियन हायरोग्लिफ्स सारख्या सुरुवातीच्या प्रणाली मानवी संवादातील महत्त्वपूर्ण यश होत्या, परंतु त्या प्रामुख्याने नोंदी ठेवण्यासाठी आणि स्मारकांवर कोरण्यासाठी वापरल्या जात होत्या. पाश्चात्य सुलेखन कलेची खरी बीजे वर्णमालेच्या प्रणालींच्या विकासासोबत पेरली गेली.

फोनिशियन लोकांनी सुमारे १०५० ईसापूर्व एक क्रांतिकारी व्यंजनात्मक वर्णमाला तयार केली, जी नंतर ग्रीकांनी स्वीकारली आणि त्यात महत्त्वपूर्ण बदल करून स्वर जोडले. ही प्रणाली इट्रस्कन आणि नंतर रोमन लोकांपर्यंत पोहोचली, ज्यांनी तिला आज आपण ओळखत असलेल्या लॅटिन वर्णमालेत परिष्कृत केले. रोमन लेखकांच्या आणि दगड कोरणाऱ्यांच्या हातूनच सौंदर्यपूर्ण आणि औपचारिक अक्षर रचना तयार करण्याचा जाणीवपूर्वक प्रयत्न सुरू झाला, ज्यामुळे पाश्चात्य सुलेखन कलेचा खरा उदय झाला.

पाश्चात्य सुलेखन: रोमन स्क्रोलपासून पुनर्जागरण काळातील मास्टर्सपर्यंत

पाश्चात्य सुलेखन कलेचा इतिहास नवीन साधने, साहित्य, सामाजिक गरजा आणि बदलत्या कलात्मक आवडीनिवडींमुळे चालना मिळालेल्या उत्क्रांतीची कहाणी आहे. ही एक थेट वंशपरंपरा आहे जी कोलोसियमवरील शिलालेखांना आपल्या संगणकाच्या स्क्रीनवरील फॉन्टशी जोडते.

रोमन प्रभाव: कॅपिटल्स आणि कर्सिव्ह

रोमन साम्राज्याने त्यानंतरच्या सर्व पाश्चात्य लिपींचा पाया घातला. यापैकी सर्वात औपचारिक आणि भव्य होती कॅपिटलिस मोनुमेंटालिस (Capitalis Monumentalis) किंवा रोमन स्क्वेअर कॅपिटल्स. सपाट ब्रश आणि छिन्नीने दगडात कोरलेली ही अक्षरे भूमितीय परिपूर्णता आणि गांभीर्य दर्शवत होती, ज्याची शतकानुशतके प्रशंसा आणि अनुकरण केले गेले आहे. रोममधील ट्राजनच्या स्तंभाच्या पायथ्याशी असलेला शिलालेख (सुमारे ११३ सीई) या शक्तिशाली लिपीचे उत्कृष्ट उदाहरण मानले जाते.

पपायरस स्क्रोल किंवा मेणाच्या टॅब्लेटवर दैनंदिन वापरासाठी, कमी औपचारिक लिपींची आवश्यकता होती. रस्टिक कॅपिटल्स (Rustic Capitals) ही स्क्वेअर कॅपिटल्सची संक्षिप्त आवृत्ती होती, जी रीड पेनने वेगाने लिहिता येत होती. आणखी वेगाने लिहिण्यासाठी, रोमन कर्सिव्ह (Roman Cursive) विकसित झाली, ही लिपी कार्यक्षम होती पण आधुनिक हस्ताक्षराप्रमाणेच वाचायला अवघड होती.

मठांचे युग: अन्सियल आणि इन्सुलर लिपी

रोमन साम्राज्याच्या पतनानंतर आणि ख्रिस्ती धर्माच्या उदयानंतर, साक्षरतेचे केंद्र मठांमध्ये स्थलांतरित झाले. स्क्रोलच्या जागी कोडेक्स (codex)— म्हणजेच चर्मपत्राच्या किंवा चर्मपत्रासारख्या कागदाच्या पानांचे पुस्तक — हे माध्यम आले. या नवीन स्वरूपासाठी नवीन लिपीची आवश्यकता होती.

अन्सियल (Uncial) लिपी चौथ्या शतकात उदयास आली. तिची रुंद, गोलाकार अक्षरे स्पष्ट आणि वाचायला सोपी होती, जी बायबल आणि इतर धार्मिक ग्रंथांची नक्कल करण्याच्या गंभीर कार्यासाठी योग्य होती. ही एक मोठी लिपी (केवळ कॅपिटल अक्षरे वापरणारी) होती, परंतु तिने अक्षरांना वर आणि खाली जाणाऱ्या रेषा (ascenders and descenders) दिल्या, जे नंतर लहान लिपीच्या अक्षरांची ओळख बनले.

आयर्लंड आणि ब्रिटनच्या एकाकी मठांमध्ये, एक आश्चर्यकारकपणे मूळ शैली उदयास आली: इन्सुलर मॅजस्क्यूल (Insular Majuscule). बुक ऑफ केल्स आणि लिंडिसफार्न गॉस्पेल्स सारख्या उत्कृष्ट नमुन्यांमध्ये दिसणारी ही लिपी, अन्सियलच्या स्पष्टतेसह सेल्टिक लोकांच्या कलात्मक परंपरांना जोडते. याचा परिणाम म्हणजे अत्यंत सजावटीची आणि गुंतागुंतीची कला, ज्यात गुंतागुंतीची गाठकाम, प्राण्यांच्या आकारातील नमुने आणि तेजस्वी प्रकाशयोजना होती. ही केवळ मजकूर म्हणून सुलेखन नव्हते, तर भक्तीचे एक गहन कृत्य होते.

शार्लमेनचे पुनर्जागरण: कॅरोलिंगियन मिनस्क्यूल

आठव्या शतकापर्यंत, संपूर्ण युरोपमधील लिपी प्रादेशिक भिन्नतेमुळे गोंधळात टाकणाऱ्या बनल्या होत्या, ज्यामुळे संवाद आणि प्रशासनात अडथळा येत होता. पवित्र रोमन सम्राट शार्लमेनने यात सुधारणा करण्याचे ठरवले. त्याने इंग्रज विद्वान अल्कुइन ऑफ यॉर्क यांना एक नवीन, प्रमाणित लिपी तयार करण्याचे काम दिले, जी त्याच्या संपूर्ण साम्राज्यात वापरली जाऊ शकेल.

याचा परिणाम होता कॅरोलिंगियन मिनस्क्यूल (Carolingian Minuscule). ही लिपी रचना आणि स्पष्टतेचा उत्कृष्ट नमुना होती. यात रोमन लोकांच्या कॅपिटल अक्षरांना नव्याने विकसित, सुवाच्य लहान लिपीच्या अक्षरांसोबत जोडले होते. यात शब्दांमध्ये अंतर ठेवणे, विरामचिन्हे आणि एक स्वच्छ, मोकळी सौंदर्यदृष्टी आणली गेली. तिचा प्रभाव अफाट आहे; कॅरोलिंगियन मिनस्क्यूल ही आपल्या आधुनिक लहान लिपीच्या अक्षरांची थेट पूर्वज आहे.

गॉथिक युग: ब्लॅकलेटर आणि टेक्स्टुरा

जसजसे युरोप उच्च मध्ययुगात पोहोचले, तसतसे समाज, वास्तुकला आणि कलेत बदल झाला, आणि तसेच सुलेखनातही. रोमनेस्क चर्चच्या गोलाकार कमानींची जागा गॉथिक कॅथेड्रलच्या टोकदार कमानींनी घेतली. त्याचप्रमाणे, मोकळी, गोलाकार कॅरोलिंगियन लिपी गॉथिक (Gothic) किंवा ब्लॅकलेटर (Blackletter) नावाच्या संकुचित, कोनीय शैलीत विकसित झाली.

या बदलामागे व्यावहारिक कारणे होती. चर्मपत्र महाग होते आणि संकुचित लिपीमुळे एका पानावर अधिक मजकूर बसत होता. पण ही एक सौंदर्यशास्त्रीय निवडही होती. टेक्स्टुरा क्वाड्राटा (Textura Quadrata) नावाची प्रमुख शैली, पानावर एक दाट, विणलेल्या पोतासारखी रचना तयार करत होती, जी गडद कापडाची आठवण करून देत होती. दिसायला नाट्यमय असली तरी, ती वाचायला अवघड असू शकत होती. जर्मनीमध्ये फ्राक्टर (Fraktur) आणि इटलीमध्ये रोटुंडा (Rotunda) यांसारख्या इतर प्रकारांचाही विकास झाला, प्रत्येकाची स्वतःची प्रादेशिक ओळख होती.

मानवतावादी पुनरुज्जीवन: इटॅलिक आणि छपाई यंत्र

१४ व्या आणि १५ व्या शतकातील इटालियन पुनर्जागरणाने शास्त्रीय प्राचीनतेमध्ये पुन्हा आवड निर्माण केली. पेट्रार्क आणि पोगिओ ब्रॅसिओलिनी सारख्या मानवतावादी विद्वानांना गॉथिक लिपी रानटी आणि वाचायला अवघड वाटल्या. मठ ग्रंथालयांमध्ये जुन्या, स्पष्ट मॉडेल्सचा शोध घेताना, त्यांना कॅरोलिंगियन मिनस्क्यूलमध्ये लिहिलेली हस्तलिखिते पुन्हा सापडली, ज्याला त्यांनी चुकून एक अस्सल प्राचीन रोमन लिपी समजले. त्यांनी प्रेमाने त्याची नक्कल केली आणि त्याला ह्युमॅनिस्ट मिनस्क्यूल (Humanist Minuscule) म्हणून परिष्कृत केले.

त्याच वेळी, जलद आणि मोहक पत्रव्यवहारासाठी पोपच्या कार्यालयांमध्ये एक कमी औपचारिक, तिरकस लिपी विकसित केली गेली. ही कॅन्सेलेरेस्का (Cancelleresca) किंवा चान्सरी कर्सिव्ह होती, ज्याला आज आपण इटॅलिक (Italic) म्हणून ओळखतो. तिचा वेग, सौंदर्य आणि सुवाच्यता यामुळे ती खूप लोकप्रिय झाली.

१५ व्या शतकाच्या मध्यात योहान्स गटेनबर्गने छपाई यंत्राचा शोध लावणे हा एक क्रांतिकारक क्षण होता. सुरुवातीच्या टाइप डिझाइनर्सनी त्यांचे फॉन्ट त्या काळातील सर्वात प्रतिष्ठित हस्तलिखित स्वरूपांवर आधारित ठेवले: गटेनबर्गच्या बायबलसाठी ब्लॅकलेटर, आणि नंतर इटलीतील मुद्रकांसाठी ह्युमॅनिस्ट मिनस्क्यूल ('रोमन' टाइप बनले) आणि इटॅलिक. छपाई यंत्राने सुलेखन कलेला संपवले नाही; उलट, त्याने तिच्या स्वरूपांना अजरामर केले आणि तिची भूमिका पुस्तक उत्पादनाच्या प्राथमिक साधनातून सुंदर हस्ताक्षर आणि औपचारिक दस्तऐवजांच्या विशेष कलेत बदलली.

आधुनिक पुनरुज्जीवन आणि समकालीन कला

१९ व्या शतकापर्यंत हस्ताक्षराची गुणवत्ता घसरली होती. ब्रिटनमधील 'आर्ट्स अँड क्राफ्ट्स' चळवळीने, जी औद्योगिक उत्पादनापेक्षा हाताने बनवलेल्या वस्तूंना प्राधान्य देत होती, एका मोठ्या पुनरुज्जीवनाला चालना दिली. इंग्रज विद्वान एडवर्ड जॉनस्टन (Edward Johnston) यांना आधुनिक सुलेखन कलेचे जनक मानले जाते. त्यांनी ऐतिहासिक हस्तलिखितांचा बारकाईने अभ्यास केला आणि ब्रॉड-एज्ड पेनचा वापर पुन्हा शोधून काढला. त्यांच्या १९०६ मधील 'राइटिंग अँड इल्युमिनेटिंग, अँड लेटरिंग' (Writing & Illuminating, & Lettering) या महत्त्वपूर्ण पुस्तकाने एरिक गिलसह सुलेखनकार आणि टाइप डिझाइनर्सच्या नवीन पिढीला प्रेरणा दिली. आज, पाश्चात्य सुलेखन कला एक चैतन्यमय कला प्रकार म्हणून विकसित होत आहे, ज्याचा वापर लग्नाच्या आमंत्रणांपासून ते ललित कला कमिशन, लोगो डिझाइन आणि अभिव्यक्त अमूर्त कामांपर्यंत सर्वत्र होतो.

पूर्व आशियाई सुलेखन: ब्रश आणि शाईचा नृत्य

पूर्व आशियामध्ये, विशेषतः चीन, जपान आणि कोरियामध्ये, सुलेखन कलेला एक अद्वितीय उच्च स्थान आहे. ही केवळ एक कलाकुसर नाही तर तिला एक उच्च कला प्रकार म्हणून पूजले जाते, जी चित्रकलेच्या बरोबरीची—आणि कधीकधी श्रेष्ठ—मानली जाते. चीनमध्ये शुफा (書法) आणि जपानमध्ये शोडो (書道) म्हणून ओळखली जाणारी ही कला, गहन आध्यात्मिक आणि तात्विक खोलीची कला आहे.

तात्विक आणि आध्यात्मिक गाभा

पूर्व आशियाई सुलेखन कला तिच्या साधनांपासून अविभाज्य आहे, ज्यांना अभ्यासाचे चार खजिने (文房四宝) म्हणून ओळखले जाते:

सुलेखन तयार करण्याची क्रिया हा एक प्रकारचा ध्यान आहे. यासाठी पूर्ण एकाग्रता, श्वासावर नियंत्रण आणि मन व शरीराचा सुसंवाद आवश्यक असतो. एका स्ट्रोकची गुणवत्ता सुलेखनकाराचे चारित्र्य आणि मनस्थिती प्रकट करते असे मानले जाते. ताओवाद आणि झेन बौद्ध धर्माने प्रभावित, ही प्रथा उत्स्फूर्तता, संतुलन आणि एका क्षणाची ऊर्जा (ची किंवा की) पकडण्यावर जोर देते. यात कोणतीही सुधारणा नसते; प्रत्येक कलाकृती ही एकाच, न पुनरावृत्ती होणाऱ्या कामगिरीची नोंद असते.

चिनी लिपींची उत्क्रांती

चिनी सुलेखन हजारो वर्षांमध्ये अनेक प्रमुख लिपी शैलींमधून विकसित झाले, प्रत्येकाचे स्वतःचे सौंदर्यशास्त्रीय वैशिष्ट्य आहे.

जपानी सुलेखन (शोडो - 書道)

जपानी सुलेखन, किंवा शोडो ('लिखाणाचा मार्ग'), सुरुवातीला ५व्या-६व्या शतकात चिनी अक्षरे (कांजी) स्वीकारल्याने वाढले. जपानी मास्टर्सनी चिनी लिपी शैलींचा अभ्यास केला आणि त्यात प्रभुत्व मिळवले, पण त्यांनी मूळ जपानी ध्वनी दर्शवण्यासाठी अद्वितीय अक्षरीय लिपी—हिरागाना आणि काताकाना—विकसित केल्या.

हिरागानाच्या प्रवाही, गोलाकार आकारांनी, विशेषतः, एका अद्वितीय जपानी सुलेखन सौंदर्याला जन्म दिला, जे सौम्य अभिजातता आणि असममितीचे प्रतीक आहे. झेन बौद्ध धर्माच्या प्रभावाने शोडोला खोलवर आकार दिला, ज्यात वाबी-साबी (अपूर्णतेचे सौंदर्य) आणि युगेन (गहन, सूक्ष्म कृपा) यांसारख्या संकल्पनांवर जोर दिला. हाकुइन एकाकू सारख्या प्रसिद्ध झेन सुलेखनकारांनी शक्तिशाली कलाकृती तयार केल्या ज्या तांत्रिक परिपूर्णतेबद्दल कमी आणि ज्ञानाचा क्षण (सातोरि) व्यक्त करण्याबद्दल अधिक होत्या.

इस्लामिक आणि अरबी सुलेखन: आत्म्याचे भूमिती

इस्लामिक जगात, सुलेखन ही सर्व दृश्यकलांपैकी सर्वात महत्त्वाची आणि सर्वव्यापी कला आहे. या कला प्रकाराचा विकास थेट इस्लामच्या पवित्र ग्रंथ, कुराण, यांच्याशी जोडलेला आहे.

एक पवित्र कला

इस्लामिक परंपरेत सामान्यतः सजीवांच्या चित्रणास (aniconism) परावृत्त केले जाते, विशेषतः धार्मिक संदर्भात, कोणत्याही प्रकारच्या मूर्तिपूजेपासून दूर राहण्यासाठी. या सांस्कृतिक आणि धार्मिक अभिमुखतेमुळे अमूर्त कला प्रकारांना भरभराटीस येण्यासाठी जागा मिळाली. सुलेखन, देवाचे दिव्य शब्द लिहिण्याची कला, याला सर्वोच्च स्थान दिले गेले.

कुराणचे सुंदर प्रतिलेखन करणे हे उपासनेचे कृत्य मानले जात असे. सुलेखनकार अत्यंत आदरणीय कलाकार आणि विद्वान होते, आणि त्यांचे काम हस्तलिखिते आणि सिरॅमिक्सपासून ते कापड आणि मशिदींच्या भिंतींपर्यंत सर्व काही सुशोभित करत होते. इस्लामिक सुलेखन त्याच्या गणितीय अचूकतेसाठी, त्याच्या लयीबद्ध पुनरावृत्तीसाठी आणि लिखित मजकुराला श्वास रोखून धरणाऱ्या जटिल आणि अमूर्त नमुन्यांमध्ये रूपांतरित करण्याच्या क्षमतेसाठी ओळखले जाते.

प्रमुख अरबी लिपी

अरबी सुलेखन सुरुवातीच्या, सोप्या लिपींमधून विकसित होऊन अनेक अत्याधुनिक शैलींमध्ये विस्तारले, प्रत्येकाचे स्वतःचे नियम आणि उपयोग होते. वापरला जाणारा पेन, कलाम (qalam), सामान्यतः वाळलेल्या वेत किंवा बांबूपासून बनवला जातो आणि टोकदार कोनात कापला जातो, ज्यामुळे जाड आणि पातळ स्ट्रोकमध्ये एक वैशिष्ट्यपूर्ण फरक निर्माण होतो.

इस्लामिक कलाकारांनी कॅलिग्राम (calligrams) देखील विकसित केले, ज्यात शब्द किंवा वाक्यांना कुशलतेने प्राणी, पक्षी किंवा वस्तू यासारख्या प्रतिमेचा आकार दिला जातो, मजकूर आणि रूप एकाच, एकीकृत रचनेत मिसळले जाते.

इतर जागतिक परंपरा: एक पलीकडची झलक

जरी पाश्चात्य, पूर्व आशियाई आणि इस्लामिक परंपरा सर्वात जास्त ज्ञात असल्या तरी, सुलेखन कला इतर अनेक संस्कृतींमध्ये फुलली आहे, प्रत्येकीची स्वतःची अद्वितीय लिपी आणि कलात्मक संवेदनशीलता आहे.

सुलेखन कलेचा चिरस्थायी वारसा आणि आधुनिक सराव

झटपट संवादाच्या युगात, कोणीतरी विचार करू शकेल की सुलेखन कलेची मंद, विचारपूर्वक कला नाहीशी होईल. तरीही, याच्या उलट सत्य असल्याचे दिसते. आपले जग जितके अधिक डिजिटल होत आहे, तितकेच आपल्याला हाताने बनवलेल्या वस्तूंच्या अस्सलतेची आणि वैयक्तिक स्पर्शाची ओढ लागते.

सुलेखन कला आजही भरभराटीस येत आहे. ग्राफिक डिझाइन आणि ब्रँडिंगमध्ये हे एक महत्त्वाचे साधन आहे, जे लोगो आणि टायपोग्राफीला अभिजातता आणि मानवी स्पर्श देते. या सरावाच्या ध्यानधारणेच्या, सजग स्वरूपाने वेगवान जगात थेरपी आणि विश्रांतीचा एक प्रकार म्हणून नवीन प्रेक्षकवर्ग मिळवला आहे. कलाकारांसाठी, हे वैयक्तिक आणि अमूर्त अभिव्यक्तीसाठी एक शक्तिशाली माध्यम आहे, जे अक्षरे काय करू शकतात याच्या सीमा ओलांडते.

सुरुवात करणे: सुलेखन कलेतील तुमची पहिली पाऊले

पेन किंवा ब्रश उचलण्याची प्रेरणा मिळाली आहे का? सुलेखन कलेचा प्रवास संयम आणि शिकण्याची इच्छा असलेल्या कोणालाही खुला आहे. पूर्ण अक्षरे लिहिण्याचा प्रयत्न करण्यापूर्वी साध्या स्ट्रोकवर लक्ष केंद्रित करणे ही गुरुकिल्ली आहे.

ऐतिहासिक मास्टर्सच्या कामांचा अभ्यास करा, ऑनलाइन किंवा तुमच्या समुदायामध्ये समकालीन शिक्षक शोधा, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, नियमित सराव करा. तुम्ही केलेला प्रत्येक स्ट्रोक तुम्हाला हजारो वर्षांपूर्वीच्या कलाकार आणि लेखकांच्या साखळीशी जोडतो.

एका रोमन दगड कोरणाऱ्यापासून जो एक अजरामर शिलालेख कोरतो, ते एका झेन साधूपर्यंत जो एका ब्रशच्या स्ट्रोकने ज्ञानाचा क्षण पकडतो, सुलेखन हे केवळ लेखनापेक्षा खूप काही आहे. ही आपल्या विविध संस्कृतींची एक दृश्यक नोंद आहे, एक आध्यात्मिक शिस्त आहे, आणि मानवी हात काय निर्माण करू शकतो या सौंदर्याचा एक कालातीत उत्सव आहे. ही एक अशी कला आहे जी आपल्याला आठवण करून देते की प्रत्येक अक्षरात इतिहास, अर्थ आणि आत्म्याचे जग आहे.