जागतिक सुसंवाद घडवणे: जगभरात प्रभावी संगीत शिक्षण कार्यक्रम तयार करण्यासाठी एक सर्वसमावेशक मार्गदर्शक

संगीत हे सीमा, संस्कृती आणि भाषांच्या पलीकडचे आहे. ही मानवी अभिव्यक्तीची एक मूलभूत बाब आणि शिक्षण व विकासासाठी एक शक्तिशाली साधन आहे. तथापि, प्रभावी संगीत शिक्षण कार्यक्रम तयार करण्यासाठी विविध सांस्कृतिक संदर्भ, शैक्षणिक प्रणाली आणि सामुदायिक गरजा यांचा काळजीपूर्वक विचार करणे आवश्यक आहे. हे सर्वसमावेशक मार्गदर्शक जागतिक स्तरावर सर्जनशीलता, सांस्कृतिक समज आणि वैयक्तिक वाढीस चालना देणार्‍या प्रभावी संगीत शिक्षण उपक्रमांची रचना आणि अंमलबजावणी करण्यासाठी एक चौकट प्रदान करते.

संगीत शिक्षणाच्या जागतिक परिदृश्याला समजून घेणे

कार्यक्रमाच्या विकासाला सुरुवात करण्यापूर्वी, जगभरातील संगीत शिक्षणाची सद्यस्थिती समजून घेणे महत्त्वाचे आहे. यामध्ये सध्याच्या कार्यक्रमांवर संशोधन करणे, गरजा ओळखणे आणि लक्ष्यित समुदायाच्या विशिष्ट सांस्कृतिक आणि सामाजिक-आर्थिक संदर्भाचा विचार करणे समाविष्ट आहे. विचारात घेण्यासारख्या मुख्य घटकांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

• विद्यमान संगीत शिक्षण पायाभूत सुविधा: कोणत्या औपचारिक आणि अनौपचारिक संगीत शिक्षणाच्या संधी आधीपासून अस्तित्वात आहेत? तेथे स्थापित संगीत शाळा, सामुदायिक संगीत गट किंवा खाजगी शिक्षक आहेत का?
• सांस्कृतिक परंपरा आणि प्राधान्ये: समाजात कोणत्या प्रकारच्या संगीताला महत्त्व दिले जाते आणि त्याचा सराव केला जातो? पारंपारिक संगीताला अभ्यासक्रमात कसे समाकलित केले जाऊ शकते? विविध संस्कृतींमधील संगीताच्या भूमिकेचा विचार करा. उदाहरणार्थ, अनेक आफ्रिकन देशांमधील मौखिक परंपरा कथाकथन आणि समुदाय निर्मितीचे साधन म्हणून संगीतावर अधिक भर देतात.
• शैक्षणिक प्रणाली आणि धोरणे: संगीतासाठी राष्ट्रीय किंवा प्रादेशिक शैक्षणिक मानके काय आहेत? अभ्यासक्रमात संगीत शिक्षणासाठी किती वेळ दिला जातो?
• संसाधने आणि निधी: वाद्ये, शिकवण्याचे साहित्य आणि निधीच्या संधींसह संगीत शिक्षणासाठी कोणती संसाधने उपलब्ध आहेत? खाजगी निधी आणि सरकारी समर्थनाची भूमिका विचारात घ्या.
• समुदायाच्या गरजा आणि प्राधान्ये: संगीत शिक्षणासंदर्भात समुदायाच्या विशिष्ट गरजा आणि प्राधान्ये काय आहेत? अशा काही विशिष्ट सामाजिक किंवा शैक्षणिक आव्हाने आहेत का ज्यांना संगीत सोडविण्यात मदत करू शकते?

उदाहरण: फिनलँडमध्ये, संगीत शिक्षणाला खूप महत्त्व दिले जाते आणि ते राष्ट्रीय अभ्यासक्रमात समाकलित केले आहे. सर्व विद्यार्थ्यांना प्रशिक्षित व्यावसायिकांकडून व्यापक संगीत प्रशिक्षण मिळते, जे देशाच्या चैतन्यमय संगीत संस्कृतीत योगदान देते.

कार्यक्रमाची ध्येये आणि उद्दिष्ट्ये निश्चित करणे

कार्यक्रमाच्या विकासाला मार्गदर्शन करण्यासाठी आणि त्याच्या प्रभावीतेचे मूल्यांकन करण्यासाठी स्पष्ट आणि मोजण्यायोग्य ध्येये आणि उद्दिष्ट्ये आवश्यक आहेत. आपल्या कार्यक्रमाची ध्येये निश्चित करताना खालील प्रश्नांचा विचार करा:

• सहभागींसाठी इच्छित परिणाम काय आहेत? (उदा. सुधारित संगीत कौशल्ये, वाढलेली सर्जनशीलता, वाढलेली सांस्कृतिक जागरूकता, वैयक्तिक वाढ)
• लक्ष्यित प्रेक्षक कोण आहेत? (उदा. मुले, तरुण, प्रौढ, विशिष्ट सांस्कृतिक गट, विशेष गरजा असलेल्या व्यक्ती)
• सहभागींना कोणती विशिष्ट कौशल्ये आणि ज्ञान मिळेल? (उदा. वाद्यवादन, गायन तंत्र, संगीत सिद्धांत, संगीत रचना, संगीत इतिहास)
• कार्यक्रम समुदायासाठी कसा योगदान देईल? (उदा. सामाजिक सलोखा वाढवणे, सांस्कृतिक जतनाला प्रोत्साहन देणे, कलात्मक अभिव्यक्तीसाठी संधी प्रदान करणे)

उदाहरण: निर्वासित मुलांसाठी असलेल्या संगीत कार्यक्रमाचे उद्दिष्ट सर्जनशील अभिव्यक्तीसाठी एक सुरक्षित आणि आश्वासक वातावरण प्रदान करणे, आत्मविश्वास वाढवणे आणि आपलेपणाची भावना निर्माण करणे असू शकते.

सांस्कृतिकदृष्ट्या संबंधित अभ्यासक्रम तयार करणे

सांस्कृतिकदृष्ट्या संबंधित अभ्यासक्रम संगीताच्या परंपरा आणि शिकण्याच्या शैलींमधील विविधतेला ओळखतो आणि साजरा करतो. तो संगीत शिक्षणाला सहभागींच्या जीवनातील अनुभवांशी जोडतो आणि सांस्कृतिक समजूतदारपणाला प्रोत्साहन देतो. सांस्कृतिकदृष्ट्या संबंधित अभ्यासक्रम तयार करण्याच्या मुख्य तत्त्वांमध्ये यांचा समावेश आहे:

• विविध संगीत प्रकार आणि शैलींचा समावेश करा: सहभागींच्या विविध पार्श्वभूमीचे प्रतिबिंब दर्शविणारे विविध संस्कृती आणि ऐतिहासिक काळातील संगीत समाविष्ट करा.
• पारंपारिक संगीत आणि वाद्ये समाकलित करा: स्थानिक समुदायातील पारंपारिक संगीत आणि वाद्ये समाविष्ट करा, ज्यामुळे सहभागींना त्यांच्या सांस्कृतिक वारशाबद्दल शिकण्याची संधी मिळेल.
• सांस्कृतिकदृष्ट्या योग्य शिकवण्याच्या पद्धती वापरा: सहभागींच्या शिकण्याच्या शैली आणि सांस्कृतिक नियमांनुसार शिकवण्याच्या पद्धतींमध्ये बदल करा. मौखिक परंपरा, कथाकथन आणि सहयोगी शिक्षण पद्धतींचा समावेश करण्याचा विचार करा.
• सर्जनशील अभिव्यक्तीला प्रोत्साहन द्या: सहभागींना त्यांच्या सांस्कृतिक पार्श्वभूमी आणि वैयक्तिक अनुभवांवर आधारित स्वतःचे संगीत तयार करण्याची आणि सादर करण्याची संधी द्या.
• आंतरसांस्कृतिक संवादाला प्रोत्साहन द्या: विविध संगीत संस्कृतींबद्दल समज आणि कौतुक वाढवणारे चर्चा आणि उपक्रम आयोजित करा.

उदाहरण: ब्राझीलमध्ये, संगीत शिक्षण कार्यक्रमांमध्ये अनेकदा सांबा, बोसा नोव्हा आणि इतर पारंपारिक ब्राझिलियन संगीत शैलींचा समावेश असतो, ज्यामुळे सांस्कृतिक अभिमान आणि ओळखीची भावना वाढते.

योग्य शिकवण्याच्या पद्धती आणि साहित्य निवडणे

प्रभावी संगीत शिक्षणासाठी योग्य शिकवण्याच्या पद्धती आणि साहित्याचा वापर करणे आवश्यक आहे जे आकर्षक, सुलभ आणि सांस्कृतिकदृष्ट्या संबंधित असतील. शिकवण्याच्या पद्धती आणि साहित्य निवडताना खालील घटकांचा विचार करा:

• शिकण्याच्या शैली: विविध शिकण्याच्या शैलींचा (उदा. दृश्यात्मक, श्रवणात्मक, कायनेस्थेटिक) विचार करा आणि विविध गरजा पूर्ण करण्यासाठी विविध शिक्षण पद्धतींचा समावेश करा.
• वय आणि कौशल्य पातळी: सहभागींच्या वयासाठी आणि कौशल्य पातळीसाठी योग्य असलेले साहित्य निवडा.
• सुलभता: साहित्य सर्व सहभागींसाठी, विशेषतः अपंग असलेल्यांसाठी, सुलभ असल्याची खात्री करा. अनुकूलित वाद्ये किंवा सहाय्यक तंत्रज्ञानाचा वापर करण्याचा विचार करा.
• सांस्कृतिक प्रासंगिकता: असे साहित्य निवडा जे सांस्कृतिकदृष्ट्या संबंधित असेल आणि सहभागींच्या विविध पार्श्वभूमीचे प्रतिनिधित्व करेल.
• तंत्रज्ञान एकत्रीकरण: ऑनलाइन संसाधने, संगीत सॉफ्टवेअर आणि डिजिटल वाद्ये यासारख्या तंत्रज्ञानाचा वापर करून संगीत शिक्षण वाढवण्याचा विचार करा.

उदाहरण: कोडाली पद्धत, जी गायन आणि लोकसंगीतावर भर देते, हंगेरी आणि इतर देशांमध्ये संगीताची साक्षरता आणि संगीतासाठी खोल कौतुक विकसित करण्यासाठी मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते.

शिक्षकांची एक मजबूत टीम तयार करणे

कोणत्याही संगीत शिक्षण कार्यक्रमाचे यश त्याच्या शिक्षकांच्या गुणवत्तेवर आणि समर्पणावर अवलंबून असते. शिक्षकांची टीम तयार करताना, खालील गोष्टींचा विचार करा:

• पात्रता आणि अनुभव: संबंधित पात्रता, अनुभव आणि संगीत शिक्षणाची आवड असलेल्या शिक्षकांचा शोध घ्या.
• सांस्कृतिक संवेदनशीलता: शिक्षक सांस्कृतिकदृष्ट्या संवेदनशील आहेत आणि विविध लोकसंख्येसोबत प्रभावीपणे काम करू शकतात याची खात्री करा.
• संवाद कौशल्ये: शिक्षकांकडे उत्कृष्ट संवाद कौशल्ये असावीत आणि ते सहभागींशी वैयक्तिक स्तरावर संपर्क साधण्यास सक्षम असावेत.
• सहकार्य: शिक्षकांमध्ये सहकार्याला प्रोत्साहन द्या, ज्यामुळे एक आश्वासक आणि सहयोगी शिकण्याचे वातावरण तयार होईल.
• व्यावसायिक विकास: शिक्षकांना त्यांची कौशल्ये आणि ज्ञान वाढवण्यासाठी सतत व्यावसायिक विकासाच्या संधी द्या.

उदाहरण: व्हेनेझुएलामध्ये, 'एल सिस्टेमा' कार्यक्रम वंचित पार्श्वभूमीतील तरुण संगीतकारांना संगीत शिक्षक बनण्यासाठी प्रशिक्षण देतो, ज्यामुळे त्यांना अर्थपूर्ण रोजगाराच्या संधी मिळतात आणि संगीतकारांच्या पुढच्या पिढीला प्रेरणा मिळते.

भागीदारी आणि सहयोग स्थापित करणे

संगीत शिक्षण कार्यक्रमांच्या टिकाऊपणासाठी आणि यशासाठी मजबूत भागीदारी आणि सहयोग निर्माण करणे आवश्यक आहे. यांच्यासोबत भागीदारी करण्याचा विचार करा:

• शाळा आणि शैक्षणिक संस्था: शाळा आणि शैक्षणिक संस्थांसोबत भागीदारी करून संगीत शिक्षणाला औपचारिक शिक्षण प्रणालीमध्ये समाकलित करा.
• सामुदायिक संस्था: कला केंद्रे, युवा गट आणि सांस्कृतिक संघटना यांसारख्या सामुदायिक संस्थांसोबत सहयोग करून व्यापक प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचा.
• संगीत व्यावसायिक: व्यावसायिक संगीतकार, संगीत गट आणि ऑर्केस्ट्रा यांच्यासोबत भागीदारी करून सहभागींना मार्गदर्शन आणि सादरीकरणाच्या संधी द्या.
• निधी देणाऱ्या संस्था: कार्यक्रमाच्या उपक्रमांना पाठिंबा देण्यासाठी सरकारी संस्था, फाउंडेशन आणि खाजगी देणगीदारांकडून निधी मिळवा.
• आंतरराष्ट्रीय संस्था: युनेस्को आणि आंतरराष्ट्रीय संगीत परिषद यांसारख्या आंतरराष्ट्रीय संस्थांसोबत सहयोग करून सर्वोत्तम पद्धती सामायिक करा आणि जागतिक स्तरावर संगीत शिक्षणाला प्रोत्साहन द्या.

उदाहरण: अनेक संगीत शिक्षण कार्यक्रम स्थानिक ऑर्केस्ट्रासोबत भागीदारी करतात ज्यामुळे विद्यार्थ्यांना मैफिलींना उपस्थित राहण्याची, कार्यशाळांमध्ये सहभागी होण्याची आणि व्यावसायिक संगीतकारांसोबत सादरीकरण करण्याची संधी मिळते.

निधी आणि संसाधने सुरक्षित करणे

संगीत शिक्षण कार्यक्रमांच्या दीर्घकालीन टिकाऊपणासाठी पुरेसा निधी आणि संसाधने सुरक्षित करणे महत्त्वाचे आहे. विविध निधी स्रोतांचा शोध घ्या, यासह:

• सरकारी अनुदान: राष्ट्रीय, प्रादेशिक आणि स्थानिक स्तरावरील सरकारी संस्थांकडून अनुदानासाठी अर्ज करा.
• फाउंडेशनचा निधी: कला आणि शिक्षण उपक्रमांना पाठिंबा देणाऱ्या खाजगी फाउंडेशनकडून निधी मिळवा.
• कॉर्पोरेट प्रायोजकत्व: प्रायोजकत्व आणि वस्तू-स्वरूपातील देणग्या मिळवण्यासाठी कॉर्पोरेशनसोबत भागीदारी करा.
• वैयक्तिक देणग्या: व्यक्ती आणि समुदाय सदस्यांकडून देणग्या मागण्यासाठी निधी उभारणी मोहिमा सुरू करा.
• कमावलेले उत्पन्न: तिकिट विक्री, कार्यशाळा आणि इतर कार्यक्रमाच्या उपक्रमांमधून महसूल मिळवा.

उदाहरण: युनायटेड स्टेट्समधील नॅशनल एंडॉवमेंट फॉर द आर्ट्स (NEA) देशभरातील विविध कला आणि संगीत शिक्षण कार्यक्रमांना निधी पुरवते.

कार्यक्रमाच्या प्रभावीतेचे मूल्यांकन करणे

संगीत शिक्षण कार्यक्रमांच्या प्रभावीतेचे मूल्यांकन करण्यासाठी आणि सुधारणेची क्षेत्रे ओळखण्यासाठी नियमित मूल्यांकन आवश्यक आहे. विविध मूल्यांकन पद्धतींचा वापर करा, यासह:

• सहभागी सर्वेक्षण: सहभागींकडून त्यांच्या अनुभवांबद्दल आणि शिकण्याच्या परिणामांबद्दल अभिप्राय गोळा करा.
• शिक्षक निरीक्षणे: शिक्षकांच्या शिकवण्याच्या पद्धती आणि प्रभावीतेचे मूल्यांकन करण्यासाठी वर्गात त्यांचे निरीक्षण करा.
• सादरीकरण मूल्यांकन: सादरीकरण मूल्यांकनाद्वारे सहभागींच्या संगीत कौशल्यांचे मूल्यांकन करा.
• माहिती विश्लेषण: सहभागींची उपस्थिती, सहभाग आणि शिकण्याच्या परिणामांवरील माहितीचे विश्लेषण करा.
• समुदायाचा अभिप्राय: कार्यक्रमाच्या प्रभावावर समुदाय सदस्यांकडून अभिप्राय गोळा करा.

उदाहरण: संगीत ज्ञान आणि कौशल्यांवर पूर्व- आणि उत्तर-चाचण्या घेणे सहभागींच्या शिक्षणावर संगीत शिक्षण कार्यक्रमाचा प्रभाव मोजण्यात मदत करू शकते.

तंत्रज्ञानातील प्रगतीशी जुळवून घेणे

संगीत शिक्षणामध्ये तंत्रज्ञानाची भूमिका दिवसेंदिवस वाढत आहे. शिक्षण आणि सुलभता वाढवण्यासाठी तांत्रिक प्रगतीचा स्वीकार करा. याचा वापर करण्याचा विचार करा:

• ऑनलाइन शिक्षण प्लॅटफॉर्म: दूरस्थपणे संगीत शिक्षण देण्यासाठी ऑनलाइन शिक्षण प्लॅटफॉर्मचा वापर करा.
• संगीत सॉफ्टवेअर: संगीत रचना, नोटेशन आणि ऑडिओ संपादनासाठी संगीत सॉफ्टवेअरचा वापर करा.
• डिजिटल वाद्ये: सिंथेसायझर आणि इलेक्ट्रॉनिक ड्रमसारखी डिजिटल वाद्ये अभ्यासक्रमात समाविष्ट करा.
• व्हर्च्युअल रिॲलिटी (VR) आणि ऑगमेंटेड रिॲलिटी (AR): इमर्सिव्ह आणि इंटरॲक्टिव्ह संगीत अनुभव तयार करण्यासाठी VR आणि AR तंत्रज्ञानाचा वापर करण्याचा शोध घ्या.
• मोबाइल ॲप्स: संगीत सिद्धांत, श्रवण प्रशिक्षण आणि वाद्य सरावासाठी मोबाइल ॲप्सचा वापर करा.

उदाहरण: Coursera आणि Masterclass सारखे ऑनलाइन संगीत शिक्षण प्लॅटफॉर्म प्रसिद्ध संगीतकार आणि शिक्षकांद्वारे शिकवले जाणारे विविध अभ्यासक्रम देतात.

आव्हानांना सामोरे जाणे आणि टिकाऊपणाला प्रोत्साहन देणे

प्रभावी संगीत शिक्षण कार्यक्रम तयार करणे आणि टिकवून ठेवणे आव्हानात्मक असू शकते, विशेषतः संसाधने मर्यादित असलेल्या वातावरणात. सामान्य आव्हानांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

• निधीची कमतरता: दीर्घकालीन आर्थिक स्थिरता सुनिश्चित करण्यासाठी विविध निधी स्रोत सुरक्षित करा.
• मर्यादित संसाधने: विद्यमान संसाधनांचा जास्तीत जास्त वापर करा आणि वस्तू-स्वरूपातील देणग्या मिळवा.
• शिक्षकांची कमतरता: शिक्षक प्रशिक्षण आणि व्यावसायिक विकासात गुंतवणूक करा.
• सांस्कृतिक अडथळे: सांस्कृतिकदृष्ट्या संबंधित अभ्यासक्रम आणि शिकवण्याच्या पद्धती विकसित करा.
• सुलभतेच्या समस्या: कार्यक्रम सर्व सहभागींसाठी, विशेषतः अपंग असलेल्यांसाठी, सुलभ आहेत याची खात्री करा.

टिकाऊपणाला प्रोत्साहन देण्यासाठी, खालील धोरणांचा विचार करा:

• स्थानिक क्षमता निर्माण करा: कार्यक्रमाचे उपक्रम चालवण्यासाठी स्थानिक शिक्षक आणि समुदाय सदस्यांना प्रशिक्षित करा.
• एक टिकाऊ व्यवसाय मॉडेल विकसित करा: तिकिट विक्री, कार्यशाळा आणि इतर उपक्रमांमधून महसूल मिळवा.
• भागधारकांसोबत मजबूत संबंध जोपासा: शाळा, सामुदायिक संस्था आणि निधी देणाऱ्या संस्थांसोबत मजबूत संबंध टिकवून ठेवा.
• सर्वोत्तम पद्धतींचे दस्तऐवजीकरण करा आणि सामायिक करा: कार्यक्रमाच्या उपक्रमांचे दस्तऐवजीकरण करा आणि इतर संगीत शिक्षकांसोबत सर्वोत्तम पद्धती सामायिक करा.
• संगीत शिक्षणाची वकिली करा: स्थानिक, राष्ट्रीय आणि आंतरराष्ट्रीय स्तरावर संगीत शिक्षणाच्या महत्त्वासाठी वकिली करा.

यशस्वी जागतिक संगीत शिक्षण कार्यक्रमांची उदाहरणे

• एल सिस्टेमा (व्हेनेझुएला): एक प्रसिद्ध संगीत शिक्षण कार्यक्रम जो वंचित पार्श्वभूमीतील मुलांना विनामूल्य संगीत शिक्षण देतो.
• सिस्टेमा युरोप: युरोपमधील एल सिस्टेमा-प्रेरित कार्यक्रमांचे एक नेटवर्क.
• द हार्मनी प्रोग्राम (यूएसए): न्यूयॉर्क शहरातील वंचित समुदायांमधील मुलांना गहन संगीत शिक्षण देणारा एक कार्यक्रम.
• म्युझिका पॅरा ला इंटेग्रेशन (कोलंबिया): संघर्ष-प्रभावित समुदायांमध्ये सामाजिक समावेश आणि सलोख्याला प्रोत्साहन देण्यासाठी संगीताचा वापर करणारा एक कार्यक्रम.
• द ऑस्ट्रेलियन चिल्ड्रन्स म्युझिक फाउंडेशन (ऑस्ट्रेलिया): ऑस्ट्रेलियाभरातील वंचित मुलांना संगीत शिक्षण आणि वाद्ये पुरवणारा एक कार्यक्रम.

निष्कर्ष

प्रभावी संगीत शिक्षण कार्यक्रम तयार करणे हे एक गुंतागुंतीचे पण फायद्याचे काम आहे. जागतिक परिदृश्य समजून घेऊन, स्पष्ट ध्येये निश्चित करून, सांस्कृतिकदृष्ट्या संबंधित अभ्यासक्रम तयार करून, एक मजबूत टीम तयार करून आणि पुरेसा निधी सुरक्षित करून, आपण असे प्रभावी कार्यक्रम तयार करू शकता जे जगभरातील सहभागींसाठी सर्जनशीलता, सांस्कृतिक समज आणि वैयक्तिक वाढीस चालना देतील. लक्षात ठेवा की संगीत ही एक सार्वत्रिक भाषा आहे जी सांस्कृतिक दरी कमी करू शकते, सामाजिक समावेशनाला प्रोत्साहन देऊ शकते आणि व्यक्ती व समुदायांचे जीवन समृद्ध करू शकते.

कृती करण्यायोग्य अंतर्दृष्टी:

• लहान सुरुवात करा: आपल्या कल्पनांची चाचणी घेण्यासाठी आणि मोठ्या स्तरावर जाण्यापूर्वी अभिप्राय गोळा करण्यासाठी एका प्रायोगिक कार्यक्रमापासून सुरुवात करा.
• समुदायाला सामील करा: कार्यक्रमाच्या नियोजन आणि अंमलबजावणी प्रक्रियेत समुदाय सदस्यांना सामील करा.
• लवचिक आणि जुळवून घेणारे बना: अभिप्राय आणि बदलत्या परिस्थितीनुसार आपल्या कार्यक्रमात बदल करण्यास तयार रहा.
• यशाचा उत्सव साजरा करा: मनोधैर्य आणि गती वाढवण्यासाठी सहभागी आणि शिक्षकांच्या यशाचा उत्सव साजरा करा.
• शिकणे कधीही थांबवू नका: संगीत शिक्षणातील नवीनतम ट्रेंड आणि सर्वोत्तम पद्धतींबद्दल माहिती मिळवत रहा.

या मार्गदर्शक तत्त्वांचे पालन करून आणि सहकार्य व नाविन्याच्या भावनेचा स्वीकार करून, आपण शिक्षण, सशक्तीकरण आणि सामाजिक बदलासाठी एक शक्तिशाली साधन म्हणून संगीताचा वापर करण्याच्या जागतिक चळवळीत योगदान देऊ शकता. संगीत शिक्षणाच्या परिवर्तनीय शक्तीद्वारे जागतिक सुसंवाद निर्माण करण्याची संधी स्वीकारा.