സിനിമയുടെ ബ്ലൂപ്രിന്റ്: പ്രൊഫഷണൽ തിരക്കഥാരചനയ്ക്കും സ്ക്രിപ്റ്റ് ഫോർമാറ്റിനുമുള്ള ഒരു ആഗോള ഗൈഡ്

ഒരു ഹോളിവുഡ് ബ്ലോക്ക്ബസ്റ്റർ മുതൽ ലോകത്തിന്റെ ഏത് കോണിൽ നിന്നുമുള്ള പ്രശംസ നേടിയ ഒരു ഇൻഡി സിനിമ വരെ, എല്ലാ മികച്ച സിനിമകളും ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു പേജിലെ വാക്കുകളുടെ കൂട്ടത്തിൽ നിന്നാണ്. ആ രേഖയാണ് തിരക്കഥ, അത് ഒരു കഥ എന്നതിലുപരി ഒരു സാങ്കേതിക ബ്ലൂപ്രിന്റാണ്. ഒരു എഴുത്തുകാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക്, പ്രൊഫഷണൽ സ്ക്രിപ്റ്റ് ഫോർമാറ്റ് പഠിക്കുന്നത് ഒരു ഐച്ഛിക ഘട്ടമല്ല - അത് ആഗോള സിനിമ-ടെലിവിഷൻ വ്യവസായത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ഭാഷയാണ്. നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ മനസ്സിലാക്കാനും, ബഡ്ജറ്റ് ചെയ്യാനും, ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്യാനും, ഒടുവിൽ ജീവനുള്ള, ചലനാത്മകമായ ഒരു സിനിമാറ്റിക് അനുഭവമാക്കി മാറ്റാനും അനുവദിക്കുന്ന താക്കോലാണത്.

ഈ ഗൈഡ് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കഥാകൃത്തുക്കൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. നിങ്ങൾ ലാഗോസിലോ, സോളിലോ, ബെർലിനിലോ, അല്ലെങ്കിൽ സാവോ പോളോയിലോ ആകട്ടെ, വ്യക്തവും പ്രൊഫഷണലുമായ ഫോർമാറ്റിംഗിന്റെ തത്വങ്ങൾ സാർവത്രികമാണ്. നിങ്ങൾ ഈ കല അറിയുന്ന ഒരു പ്രൊഫഷണലാണെന്ന് നിർമ്മാതാക്കൾക്കും, സംവിധായകർക്കും, അഭിനേതാക്കൾക്കും അവർ സൂചന നൽകുന്നു. നമുക്ക് ഒരു തിരക്കഥയുടെ ഘടനയെ വിഘടിപ്പിക്കാം, ഫോർമാറ്റിന്റെ കർശനമായ നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് കഥപറച്ചിലിന്റെ ഒഴുക്കുള്ള കലയിലേക്ക് നീങ്ങാം.

ഫോർമാറ്റിന് പിന്നിലെ 'എന്തുകൊണ്ട്': നിയമങ്ങൾക്കപ്പുറം

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഒരു തിരക്കഥയുടെ കർശനമായ ഫോർമാറ്റിംഗ് - അതിന്റെ പ്രത്യേക മാർജിനുകൾ, ഫോണ്ടുകൾ, വലിയക്ഷരങ്ങളുടെ ഉപയോഗം എന്നിവയെല്ലാം - ഭയപ്പെടുത്തുന്നതും യുക്തിരഹിതവുമാണെന്ന് തോന്നാം. എന്നിരുന്നാലും, സിനിമ നിർമ്മാണത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ സഹകരണ പ്രക്രിയയിൽ ഓരോ നിയമത്തിനും ഒരു നിർണായക ലക്ഷ്യമുണ്ട്. 'എന്തുകൊണ്ട്' എന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നത് 'എങ്ങനെ' എന്ന് പഠിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാക്കുന്നു.

• സമയം എല്ലാമാണ്: ഇൻഡസ്ട്രി-സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഫോർമാറ്റ് (12-പോയിന്റ് കൊറിയർ ഫോണ്ട്) രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, ശരാശരി, ഒരു തിരക്കഥയുടെ ഒരു പേജ് ഏകദേശം ഒരു മിനിറ്റ് സ്ക്രീൻ സമയത്തിന് തുല്യമാകുന്ന തരത്തിലാണ്. സിനിമയുടെ ദൈർഘ്യം, ബജറ്റ്, ഷൂട്ടിംഗ് ഷെഡ്യൂൾ എന്നിവ ആദ്യത്തെ ഡ്രാഫ്റ്റിൽ നിന്ന് തന്നെ കണക്കാക്കാൻ നിർമ്മാതാക്കൾക്കും സംവിധായകർക്കും ഇത് വിലമതിക്കാനാവാത്ത ഒരു ഉപകരണമാണ്. 120 പേജുള്ള ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് രണ്ട് മണിക്കൂർ സിനിമയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു; 95 പേജുള്ള ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് 95 മിനിറ്റ് ദൈർഘ്യമുള്ള സിനിമയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
• എല്ലാ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റുകൾക്കുമുള്ള ഒരു ബ്ലൂപ്രിന്റ്: ഒരു തിരക്കഥ എല്ലാ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റുകളും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു പ്രവർത്തന രേഖയാണ്. പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർ രംഗങ്ങളുടെ ലൊക്കേഷനുകൾ നോക്കുന്നു. കാസ്റ്റിംഗ് ഡയറക്ടർ കഥാപാത്രങ്ങളിലും സംഭാഷണങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനർ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിവരണങ്ങൾക്കും കാലഘട്ടങ്ങൾക്കുമായി വായിക്കുന്നു. സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഫോർമാറ്റ് എല്ലാവർക്കും ആവശ്യമായ വിവരങ്ങൾ വേഗത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ പ്രക്രിയ കാര്യക്ഷമമാക്കുന്നു.
• വ്യക്തതയും വായനാക്ഷമതയും: ഒരു സിനിമാ നിർമ്മാതാവോ എക്സിക്യൂട്ടീവോ ഒരാഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ ഡസൻ കണക്കിന് സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ വായിച്ചേക്കാം. ശരിയായി ഫോർമാറ്റ് ചെയ്ത ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് കണ്ണുകൾക്ക് സുഖകരവും, ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്നതോ നിലവാരമില്ലാത്തതോ ആയ ലേഔട്ടുകളാൽ ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിക്കാതെ കഥയിൽ മുഴുകാൻ വായനക്കാരനെ അനുവദിക്കുന്നു. തെറ്റായി ഫോർമാറ്റ് ചെയ്ത ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് പ്രൊഫഷണൽ അറിവിന്റെ അഭാവത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ പലപ്പോഴും വായിക്കാതെ തള്ളിക്കളയുന്നു.

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിരക്കഥയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിരക്കഥ കുറച്ച് പ്രധാന ഘടകങ്ങളാൽ നിർമ്മിതമാണ്. അവയുടെ പ്രവർത്തനവും ഫോർമാറ്റും നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിക്കഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പരിചയസമ്പന്നനായ പ്രൊഫഷണലിനെപ്പോലെ രംഗങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും.

1. സീൻ ഹെഡിംഗ് (അല്ലെങ്കിൽ സ്ലഗ്ലൈൻ)

ഓരോ രംഗത്തിൻ്റെയും അടിസ്ഥാനം സീൻ ഹെഡിംഗ് ആണ്. ഇത് പൂർണ്ണമായും വലിയക്ഷരത്തിൽ എഴുതുകയും വായനക്കാരന് മൂന്ന് പ്രധാന വിവരങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു: സ്ഥലം (അകത്തോ/പുറത്തോ), നിർദ്ദിഷ്ട സ്ഥലം, ദിവസത്തിലെ സമയം.

ഫോർമാറ്റ്: INT./EXT. LOCATION - DAY/NIGHT

• INT. (ഇൻ്റീരിയർ): രംഗം നടക്കുന്നത് ഒരു കെട്ടിടത്തിനോ വാഹനത്തിനോ ഉള്ളിലാണ്.
• EXT. (എക്സ്റ്റീരിയർ): രംഗം നടക്കുന്നത് പുറത്താണ്.
• LOCATION: സെറ്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഹ്രസ്വവും വ്യക്തവുമായ വിവരണം. ഉദാഹരണത്തിന്, 'BUENOS AIRES COFFEE SHOP', 'MUMBAI TRAIN STATION', അല്ലെങ്കിൽ 'INTERNATIONAL SPACE STATION - CONTROL ROOM'.
• TIME OF DAY: മിക്കപ്പോഴും DAY അല്ലെങ്കിൽ NIGHT. കഥയ്ക്ക് നിർണായകമാണെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ വ്യക്തമാക്കാം (ഉദാ. DUSK, DAWN, LATER), പക്ഷേ ഇവ മിതമായി ഉപയോഗിക്കുക.

ഉദാഹരണം:

INT. TOKYO APARTMENT - NIGHT

EXT. SAHARA DESERT - DAY

2. ആക്ഷൻ ലൈനുകൾ (അല്ലെങ്കിൽ സീൻ വിവരണം)

സീൻ ഹെഡിംഗിന് ശേഷം, പ്രേക്ഷകർ കാണുന്നതും കേൾക്കുന്നതും ആക്ഷൻ ലൈനുകൾ വിവരിക്കുന്നു. ഇവിടെയാണ് നിങ്ങൾ രംഗത്തിൻ്റെ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതും, കഥാപാത്രങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതും, അവരുടെ ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നതും. സംക്ഷിപ്തവും ദൃശ്യപരവുമായിരിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാനം.

• വർത്തമാനകാലത്തിൽ എഴുതുക: "മരിയ ജനലിലേക്ക് നടക്കുന്നു," എന്നെഴുതുക, "മരിയ ജനലിലേക്ക് നടന്നു" എന്നല്ല.
• പറയരുത്, കാണിക്കുക: "ജോൺ ദേഷ്യത്തിലാണ്" എന്ന് എഴുതുന്നതിന് പകരം, അത് പ്രവൃത്തിയിലൂടെ കാണിക്കുക: "ജോൺ മേശയിൽ മുഷ്ടി ചുരുട്ടി ഇടിക്കുന്നു. കോഫി കപ്പ് വിറയ്ക്കുന്നു."
• ഖണ്ഡികകൾ ചെറുതാക്കുക: വലിയ ടെക്സ്റ്റ് ബ്ലോക്കുകൾ 3-4 വരികളുള്ള ചെറിയ, ദഹിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള കഷണങ്ങളായി വിഭജിക്കുക. ഇത് വായനാക്ഷമത മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.
• കഥാപാത്രങ്ങളെ CAPS-ൽ പരിചയപ്പെടുത്തുക: ഒരു കഥാപാത്രം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, അവരുടെ പേര് ആക്ഷൻ ലൈനിൽ വലിയക്ഷരത്തിൽ ആയിരിക്കണം. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഹ്രസ്വവും അത്യാവശ്യവുമായ വിവരണം ഉൾപ്പെടുത്താം. ഉദാഹരണം: "ഡേവിഡ് (30-കളിൽ), മഴയിൽ കുതിർന്ന ഷാർപ്പ് സ്യൂട്ടിൽ, വാതിൽ തള്ളിത്തുറന്ന് അകത്തേക്ക് വരുന്നു." ഈ പ്രാരംഭ ആമുഖത്തിന് ശേഷം, കഥാപാത്രത്തിന്റെ പേര് ആക്ഷൻ ലൈനുകളിൽ സാധാരണ രീതിയിൽ എഴുതുന്നു.

3. കഥാപാത്രത്തിൻ്റെ പേര്

ഒരു കഥാപാത്രം സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, അവരുടെ പേര് ഡയലോഗിന് മുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇത് പേജിന്റെ മധ്യഭാഗത്തേക്ക് നീക്കി പൂർണ്ണമായും വലിയക്ഷരത്തിൽ എഴുതുന്നു.

ഉദാഹരണം:

DR. ARYA SHARMA

4. സംഭാഷണം (ഡയലോഗ്)

ഇതാണ് കഥാപാത്രം പറയുന്നത്. ഇത് കഥാപാത്രത്തിന്റെ പേരിന് തൊട്ടുതാഴെയായി സ്ഥാപിക്കുകയും അതിന് അതിൻ്റേതായ പ്രത്യേകവും ഇടുങ്ങിയതുമായ മാർജിനുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കുകയും ചെയ്യും. സംഭാഷണം കഥാപാത്രത്തിന് യോജിച്ചതും ഒരു ലക്ഷ്യം നിറവേറ്റുന്നതുമായിരിക്കണം - കഥാപാത്രത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുക, കഥ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുക, അല്ലെങ്കിൽ സ്വാഭാവികമായി വിവരങ്ങൾ നൽകുക.

5. പാരൻ്റ്തെറ്റിക്കൽസ് (അല്ലെങ്കിൽ "റൈലീസ്")

ഒരു പാരൻ്റ്തെറ്റിക്കൽ എന്നത് കഥാപാത്രത്തിന്റെ പേരിന് താഴെയും അവരുടെ സംഭാഷണത്തിന് മുമ്പും പരാൻതീസിസിൽ സ്ഥാപിക്കുന്ന ഒരു ഹ്രസ്വമായ കുറിപ്പാണ്. ഒരു സംഭാഷണത്തിന് പിന്നിലെ ഭാവം അല്ലെങ്കിൽ ഉദ്ദേശ്യം വ്യക്തമാക്കുന്നതിനോ, അല്ലെങ്കിൽ സംസാരിക്കുമ്പോൾ കഥാപാത്രം ചെയ്യുന്ന ഒരു ചെറിയ പ്രവർത്തനം വിവരിക്കുന്നതിനോ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവ വളരെ മിതമായി ഉപയോഗിക്കണം.

സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് അർത്ഥം ഇതിനകം വ്യക്തമല്ലാത്തപ്പോൾ മാത്രം ഒരു പാരൻ്റ്തെറ്റിക്കൽ ഉപയോഗിക്കുക.

• നല്ല ഉപയോഗം:
  CHLOE
  (പുച്ഛത്തോടെ)
  ശനിയാഴ്ചകളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നത് എനിക്ക് വളരെ ഇഷ്ടമാണ്.
• മോശം (അമിതമായ ഉപയോഗം):
  MARK
  (ദേഷ്യത്തോടെ)
  എൻ്റെ വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോ!
  സന്ദർഭവും ആശ്ചര്യചിഹ്നവും ഇതിനകം ദേഷ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

6. ട്രാൻസിഷനുകൾ

ഒരു രംഗം അടുത്തതിലേക്ക് എങ്ങനെ നീങ്ങണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളാണ് ട്രാൻസിഷനുകൾ. അവ പേജിന്റെ വലതുവശത്തായി സ്ഥാപിക്കുകയും പൂർണ്ണമായും വലിയക്ഷരത്തിൽ ആയിരിക്കുകയും ചെയ്യും. സാധാരണ ട്രാൻസിഷനുകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• FADE IN: ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മിക്കവാറും എപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.
• FADE OUT. ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റിന്റെ അവസാനം മിക്കവാറും എപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.
• CUT TO: ഏറ്റവും സാധാരണമായ ട്രാൻസിഷൻ. എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക തിരക്കഥാരചനയിൽ, ഇത് മിക്കവാറും അനാവശ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു പുതിയ സീൻ ഹെഡിംഗിന്റെ സാന്നിധ്യം ഒരു കട്ടിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ നിങ്ങൾ ഇത് എഴുതേണ്ട ആവശ്യമില്ല.
• DISSOLVE TO: വേഗത കുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ ക്രമേണയുള്ളതുമായ ഒരു ട്രാൻസിഷൻ, ഇത് പലപ്പോഴും സമയത്തിന്റെ ഒരു മാറ്റത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഇവയെല്ലാം ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുമ്പോൾ: ഒരു സാമ്പിൾ സീൻ

ഈ ഘടകങ്ങൾ എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ രൂപത്തിലുള്ള രംഗം സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്ന് നോക്കാം.

INT. കെയ്റോ ബസാർ - DAY

സുഗന്ധവ്യഞ്ജനങ്ങളുടെ ഗന്ധവും നൂറുകണക്കിന് സംഭാഷണങ്ങളുടെ ശബ്ദവും കൊണ്ട് അന്തരീക്ഷം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

എലാര (20-കളിൽ), ഒരു ബാക്ക്പാക്കും ഉറച്ച ഭാവവുമുള്ള ഒരു വിനോദസഞ്ചാരി, തിരക്കേറിയ ജനക്കൂട്ടത്തിനിടയിലൂടെ നീങ്ങുന്നു. അവൾ മങ്ങിയ ഒരു ഫോട്ടോ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു.

എല്ലാം കണ്ട കണ്ണുകളുള്ള, ഒരു വെള്ളി വിളക്ക് മിനുക്കുന്ന ഒരു വൃദ്ധനായ കച്ചവടക്കാരൻ്റെ (70-കളിൽ) സ്റ്റാളിനടുത്തേക്ക് അവൾ ചെല്ലുന്നു.

          എലാര
    ക്ഷമിക്കണം. ഞാൻ ഈ സ്ഥലമാണ്
    അന്വേഷിക്കുന്നത്.

അവൾ അയാളെ ഫോട്ടോ കാണിക്കുന്നു. കച്ചവടക്കാരൻ അത് സൂക്ഷിച്ചുനോക്കുന്നു.

          വൃദ്ധനായ കച്ചവടക്കാരൻ
    ഈ ഇടവഴി... അത് അമ്പത് വർഷമായി
    ഇവിടെയില്ല.

എലാരയുടെ തോളുകൾ താഴുന്നു. അവളുടെ മുഖത്ത് നിന്ന് പ്രതീക്ഷ മാഞ്ഞുപോകുന്നു.

          എലാര
    (മന്ത്രിച്ചുകൊണ്ട്)
    ഉറപ്പാണോ?

          വൃദ്ധനായ കച്ചവടക്കാരൻ
    ചില കാര്യങ്ങൾ, മരുഭൂമി ഓർമ്മിക്കും.
    ചില കാര്യങ്ങൾ, അത് തിരിച്ചുപിടിക്കും.

ത്രീ-ആക്റ്റ് ഘടന: ഒരു സാർവത്രിക കഥപറച്ചിൽ ചട്ടക്കൂട്

ഫോർമാറ്റിംഗ് അസ്ഥികൂടം നൽകുമ്പോൾ, കഥയുടെ ഘടന പേശികൾ നൽകുന്നു. പാശ്ചാത്യ സിനിമയിലെ ഏറ്റവും പ്രബലമായ ചട്ടക്കൂട് ത്രീ-ആക്റ്റ് ഘടനയാണ്. പിരിമുറുക്കം, ആകർഷണം, സംതൃപ്തമായ ഒരു സമാപനം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രീതിയിൽ ഒരു കഥയെ ക്രമീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ ഒരു മാതൃകയാണിത്. പല വിപണികളിലും വാണിജ്യപരമായി വിജയിക്കാവുന്ന ഒരു കഥ എഴുതുന്നതിന് ഇത് മനസ്സിലാക്കുന്നത് നിർണായകമാണ്.

ആക്റ്റ് I: ദി സെറ്റപ്പ് (ഏകദേശം പേജുകൾ 1-30)

• ദി ഹുക്ക്: പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുന്ന പ്രാരംഭ ചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ രംഗം.
• ആമുഖം: നമ്മൾ നായകനെ/നായികയെ അവരുടെ സാധാരണ ലോകത്ത് കണ്ടുമുട്ടുന്നു. അവർ ആരാണെന്നും, അവർക്ക് എന്ത് വേണമെന്നും, അവരെ തടഞ്ഞുനിർത്തുന്നത് എന്താണെന്നും നമ്മൾ പഠിക്കുന്നു.
• ഇൻസൈറ്റിംഗ് ഇൻസിഡന്റ്: നായകന്റെ/നായികയുടെ ജീവിതത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും കഥയ്ക്ക് തുടക്കമിടുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു സംഭവം. ഇത് അവർക്ക് ഒരു പുതിയ ലക്ഷ്യമോ പ്രശ്നമോ നൽകുന്നു.
• പ്ലോട്ട് പോയിന്റ് വൺ (ആക്റ്റ് I ന്റെ അവസാനം): നായകൻ/നായിക ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നു. അവർ യാത്രയ്ക്ക് തയ്യാറെടുക്കുകയും മടങ്ങിപ്പോകാനാവാത്ത ഒരു ഘട്ടം കടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവർക്ക് ഇനി പഴയ ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ കഴിയില്ല.

ആക്റ്റ് II: ദി കോൺഫ്രണ്ടേഷൻ (ഏകദേശം പേജുകൾ 30-90)

ഇതാണ് ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ ആക്റ്റ്, ഇവിടെയാണ് കേന്ദ്ര സംഘർഷം വികസിക്കുന്നത്.

• റൈസിംഗ് ആക്ഷൻ: നായകൻ/നായിക തങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനായി വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രതിബന്ധങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. അവർ പുതിയ കഴിവുകൾ പഠിക്കുന്നു, സഖ്യകക്ഷികളെയും ശത്രുക്കളെയും കണ്ടുമുട്ടുന്നു, കൂടാതെ കഥയുടെ ഗൗരവം വർദ്ധിക്കുന്നു.
• ദി മിഡ്‌പോയിന്റ്: സ്ക്രിപ്റ്റിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് (പേജ് 60) സംഭവിക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന സംഭവം, അത് കളിയുടെ ഗതി മാറ്റുന്നു. ഇത് ഒരു വ്യാജ വിജയമോ അല്ലെങ്കിൽ ഗൗരവം നാടകീയമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും നായകനെ/നായികയെ അവരുടെ സമീപനം മാറ്റാൻ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വലിയ പരാജയമോ ആകാം.
• പ്ലോട്ട് പോയിന്റ് ടു (ആക്റ്റ് II ന്റെ അവസാനം): നായകന്റെ/നായികയുടെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന ഘട്ടം. എല്ലാം നഷ്ടപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. അവർ പരാജയപ്പെട്ടു, അവരുടെ ലക്ഷ്യം അസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഈ നിരാശയുടെ നിമിഷം അന്തിമ പോരാട്ടത്തിന് കളമൊരുക്കുന്നു.

ആക്റ്റ് III: ദി റെസൊല്യൂഷൻ (ഏകദേശം പേജുകൾ 90-120)

• ദി ക്ലൈമാക്സ്: നായകനും/നായികയും പ്രതിനായക ശക്തിയും തമ്മിലുള്ള അന്തിമ പോരാട്ടം. കഥയുടെ കേന്ദ്ര ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം ലഭിക്കുന്ന വലിയ ഏറ്റുമുട്ടലാണിത്. നായകൻ/നായിക വിജയിക്കുമോ?
• ഫാളിംഗ് ആക്ഷൻ: ക്ലൈമാക്സിന് തൊട്ടുപിന്നാലെയുള്ള സംഭവങ്ങൾ. അന്തിമ പോരാട്ടത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ നമ്മൾ കാണുന്നു.
• ദി റെസൊല്യൂഷൻ: നമ്മൾ നായകനെ/നായികയെ അവരുടെ പുതിയ സാധാരണ ജീവിതത്തിൽ കാണുന്നു. കഥയുടെ കെട്ടുപാടുകൾ അഴിക്കുന്നു, യാത്ര നായകനെ/നായികയെ എങ്ങനെ മാറ്റിമറിച്ചുവെന്ന് നമ്മൾ കാണുന്നു. അവസാന ചിത്രം സിനിമയുടെ പ്രമേയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം.

ഒരു ആഗോള കുറിപ്പ്: ത്രീ-ആക്റ്റ് ഘടന പ്രബലമാണെങ്കിലും, ഒരു കഥ പറയാനുള്ള ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗമല്ല ഇത്. പ്രശംസ നേടിയ പല അന്താരാഷ്ട്ര സിനിമകളും വ്യത്യസ്ത ആഖ്യാന രീതികൾ പിന്തുടരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ചില കിഴക്കൻ ഏഷ്യൻ ആഖ്യാനങ്ങൾ കിഷോടെൻകെറ്റ്സു എന്നറിയപ്പെടുന്ന നാല്-ആക്റ്റ് ഘടന ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് ആമുഖം, വികസനം, ട്വിസ്റ്റ്, അനുരഞ്ജനം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും ഒരു കേന്ദ്രീകൃത, പ്രേരകമായ സംഘർഷമില്ലാതെ. ഒരു ആഗോള എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, വിവിധ കഥപറച്ചിൽ പാരമ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്നത് വിലപ്പെട്ടതാണ്, എന്നാൽ മുഖ്യധാരാ അന്താരാഷ്ട്ര വിപണിക്കായി എഴുതുമ്പോൾ, ത്രീ-ആക്റ്റ് ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ ധാരണ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്.

ആധുനിക തിരക്കഥാകൃത്തിനുള്ള അവശ്യ ഉപകരണങ്ങൾ

പ്രത്യേക സോഫ്റ്റ്‌വെയർ ഇല്ലാതെ ഒരു തിരക്കഥ എഴുതുന്നത് പവർ ടൂളുകൾ ഇല്ലാതെ ഒരു വീട് പണിയുന്നത് പോലെയാണ് - ഇത് സാധ്യമാണ്, പക്ഷേ അവിശ്വസനീയമാംവിധം കാര്യക്ഷമമല്ലാത്തതും പിശകുകൾക്ക് സാധ്യതയുള്ളതുമാണ്. പ്രൊഫഷണൽ തിരക്കഥാ സോഫ്റ്റ്‌വെയർ എല്ലാ ഫോർമാറ്റിംഗ് നിയമങ്ങളെയും ഓട്ടോമേറ്റ് ചെയ്യുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രാധാന്യമുള്ള കാര്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ നിങ്ങളെ സ്വതന്ത്രരാക്കുന്നു: കഥ.

തിരക്കഥാ സോഫ്റ്റ്‌വെയർ

• Final Draft: ഹോളിവുഡിലെയും മറ്റ് പല പ്രധാന ചലച്ചിത്ര വിപണികളിലെയും തർക്കമില്ലാത്ത ഇൻഡസ്ട്രി സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഇതാണ്. മിക്ക പ്രൊഡക്ഷൻ കമ്പനികളും, ഏജന്റുമാരും, മാനേജർമാരും സ്വീകരിക്കാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് ഇതിന്റെ ഫയലുകളാണ് (.fdx). ഇത് കാര്യമായ വിലയുള്ള ഒരു പ്രീമിയം ഉൽപ്പന്നമാണ്.
• Celtx: തിരക്കഥാരചനയ്‌ക്കപ്പുറം, സ്റ്റോറിബോർഡിംഗ്, ബഡ്ജറ്റിംഗ് എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള നിരവധി ടൂളുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ഒരു ജനപ്രിയ, ക്ലൗഡ് അധിഷ്ഠിത ബദൽ. ഇതിന് സൗജന്യവും പണമടച്ചുള്ളതുമായ ശ്രേണികളുണ്ട്, ഇത് തുടക്കക്കാർക്ക് പ്രാപ്യമാക്കുന്നു.
• WriterDuet: തത്സമയ സഹകരണ സവിശേഷതകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്, ഇത് ലോകത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന എഴുത്ത് പങ്കാളികൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതാക്കുന്നു.
• Fade In: Final Draft-ന് ശക്തവും താങ്ങാനാവുന്നതുമായ ഒരു എതിരാളി, അതിന്റെ ക്ലീൻ ഇൻ്റർഫേസിനും പ്രൊഫഷണൽ ഫീച്ചർ സെറ്റിനും ജനപ്രീതി നേടുന്നു.

പഠന വിഭവങ്ങൾ

എഴുതാൻ പഠിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം വായിക്കുക എന്നതാണ്. നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സിനിമകളുടെ തിരക്കഥകൾ കണ്ടെത്തി വായിക്കുക. അവർ എങ്ങനെ രംഗങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, സംഭാഷണങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, പ്ലോട്ടുകൾ ഘടന ചെയ്യുന്നു എന്ന് വിശകലനം ചെയ്യുക. വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി നിരവധി സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ ഓൺലൈനിൽ സൗജന്യമായി ലഭ്യമാണ്. സിഡ് ഫീൽഡിന്റെ "സ്ക്രീൻപ്ലേ", റോബർട്ട് മക്കീയുടെ "സ്റ്റോറി", അല്ലെങ്കിൽ ബ്ലേക്ക് സ്നൈഡറുടെ "സേവ് ദി ക്യാറ്റ്!" പോലുള്ള ഈ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന പുസ്തകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഇത് പൂർത്തിയാക്കുക.

ഒഴിവാക്കേണ്ട സാധാരണ തെറ്റുകൾ

അടിസ്ഥാനപരവും ഒഴിവാക്കാവുന്നതുമായ തെറ്റുകളേക്കാൾ വേഗത്തിൽ ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റിനെ 'അമെച്വർ' എന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന മറ്റൊന്നില്ല. ശ്രദ്ധിക്കേണ്ട ചില കാര്യങ്ങൾ ഇതാ:

• ഫോർമാറ്റിംഗ് പിശകുകൾ: തെറ്റായ മാർജിനുകൾ, ഫോണ്ടുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ വലിയക്ഷരങ്ങളുടെ ഉപയോഗം. ഇത് തടയാൻ സോഫ്റ്റ്‌വെയർ ഉപയോഗിക്കുക.
• ആക്ഷൻ ലൈനുകൾ അമിതമായി എഴുതുന്നത്: നീണ്ടതും സാന്ദ്രവുമായ ടെക്സ്റ്റ് ഖണ്ഡികകൾ വായിക്കാൻ ഒരു ഭാരമാണ്. ആക്ഷൻ ലൈനുകൾ വ്യക്തവും ദൃശ്യപരവും കാര്യമാത്രപ്രസക്തവുമാക്കി നിലനിർത്തുക.
• പേജിൽ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നത്: ക്യാമറ ആംഗിളുകൾ (ഉദാ. "CLOSE UP ON the gun") അല്ലെങ്കിൽ എഡിറ്റിംഗ് തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ ("We quickly CUT to...") വ്യക്തമാക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കുക. നിങ്ങളുടെ ജോലി കഥ പറയുക എന്നതാണ്; അത് എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കണമെന്ന് തീരുമാനിക്കേണ്ടത് സംവിധായകന്റെ ജോലിയാണ്. അവരെ വിശ്വസിക്കുക.
• ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയാത്തവ: ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക ചിന്തകളോ വികാരങ്ങളോ എഴുതരുത്. അവരുടെ തലയ്ക്കുള്ളിലുള്ളത് നമുക്ക് ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. പകരം, ആ ചിന്തയോ വികാരമോ പ്രവൃത്തിയിലൂടെയോ സംഭാഷണത്തിലൂടെയോ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഒരു വഴി കണ്ടെത്തുക. ഉദാഹരണത്തിന്, "അവൻ കള്ളം പറയുകയാണോ എന്ന് അവൾ അത്ഭുതപ്പെട്ടു" എന്നതിന് പകരം, "അവൾ അവന്റെ മുഖത്തേക്ക് സൂക്ഷിച്ചുനോക്കി, അവളുടെ കണ്ണുകൾ ചെറുതായി ഇടുങ്ങി" എന്ന് എഴുതുക.
• നേരിട്ടുള്ള സംഭാഷണം: തങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നതോ ചിന്തിക്കുന്നതോ ആയ കാര്യങ്ങൾ അതുപോലെ പറയുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്തവരായി തോന്നാം. യഥാർത്ഥ ആളുകൾ ഉപപാഠം ഉപയോഗിച്ച് പരോക്ഷമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു. അർത്ഥം അനുമാനിക്കാൻ പ്രേക്ഷകരെ അനുവദിക്കുക.

ഉപസംഹാരം: നിങ്ങളുടെ കഥ, നിങ്ങളുടെ ബ്ലൂപ്രിന്റ്

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിരക്കഥാകൃത്താകാനുള്ള പാതയിലെ ഒഴിവാക്കാനാവാത്ത ഒരു പടിയാണ് തിരക്കഥാ ഫോർമാറ്റ് പഠിക്കുന്നത്. അത് നിങ്ങളുടെ കഥയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പാത്രമാണ്, നിങ്ങളുടെ അതുല്യമായ സർഗ്ഗാത്മക കാഴ്ചപ്പാട് ആഗോള സഹകാരികളുടെ ഒരു ടീമുമായി പങ്കിടാൻ അനുവദിക്കുന്ന സാർവത്രിക ഭാഷയാണ്. ഈ കീഴ്വഴക്കങ്ങളെ സ്വീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ ശ്വാസം മുട്ടിക്കുകയല്ല; നിങ്ങൾ അതിനെ ശാക്തീകരിക്കുകയാണ്.

ഫോർമാറ്റ് ശാസ്ത്രമാണ്, പക്ഷേ കഥ ആത്മാവാണ്. ബ്ലൂപ്രിന്റ് നിങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, ആകർഷകമായ ഒരു ലോകം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിലും, അവിസ്മരണീയരായ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും, എല്ലായിടത്തുമുള്ള പ്രേക്ഷകരുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ഒരു ആഖ്യാനം ഉണ്ടാക്കുന്നതിലും നിങ്ങൾക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ കഴിയും. ഈ ഉപകരണങ്ങൾ എടുക്കുക, നിങ്ങൾക്കിഷ്ടപ്പെട്ട സോഫ്റ്റ്‌വെയർ തുറക്കുക, നിർമ്മാണം ആരംഭിക്കുക. ലോകം നിങ്ങളുടെ കഥയ്ക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു.