സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിന്ന് സ്റ്റേജിലേക്ക്: നിങ്ങളുടെ ലൈവ് പെർഫോമൻസ് സെറ്റപ്പ് നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ആത്യന്തിക ഗൈഡ്

സ്റ്റുഡിയോയുടെ നിയന്ത്രിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്റ്റേജിന്റെ ചലനാത്മകവും പ്രവചനാതീതവുമായ ലോകത്തേക്കുള്ള മാറ്റം ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞനും, നിർമ്മാതാവിനും, അല്ലെങ്കിൽ ബാൻഡിനും ഏറ്റവും ആവേശകരവും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ യാത്രയാണ്. ഒരു ലൈവ് പ്രകടനത്തിന്റെ മാന്ത്രികത കഴിവിലും പരിശീലനത്തിലും മാത്രമല്ല, നിങ്ങളുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെ വിശ്വാസ്യതയിലും കഴിവിനെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. നന്നായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു ലൈവ് സെറ്റപ്പ് സ്റ്റേജിലെ നിങ്ങളുടെ വിശ്വസ്ത പങ്കാളിയാണ്; മോശമായി ആസൂത്രണം ചെയ്ത ഒന്ന് നിരന്തരമായ ഉത്കണ്ഠയുടെ ഉറവിടവും. ഈ സമഗ്രമായ ഗൈഡ്, നിങ്ങളുടെ സംഗീത ശൈലിയോ സ്ഥലമോ പരിഗണിക്കാതെ, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ, വികസിപ്പിക്കാവുന്ന, വിശ്വസനീയമായ ലൈവ് പെർഫോമൻസ് സെറ്റപ്പ് നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രൂപരേഖ നൽകുന്ന, കലാകാരന്മാരുടെ ആഗോള പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്.

പ്രധാന തത്വശാസ്ത്രം: വിശ്വാസ്യത, വികസിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്, നിങ്ങളുടെ തനതായ ആവശ്യങ്ങൾ

നിങ്ങൾ ഒരു ഉപകരണം വാങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, ശരിയായ മാനസികാവസ്ഥ സ്വീകരിക്കുന്നത് നിർണായകമാണ്. നിങ്ങളുടെ ലൈവ് റിഗ് നിങ്ങളുടെ സംഗീതാവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു വിപുലീകരണമാണ്, അതിന്റെ അടിത്തറ മൂന്ന് തൂണുകളിൽ നിർമ്മിക്കണം.

1. വിശ്വാസ്യതയിൽ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ല

സ്റ്റേജിൽ രണ്ടാമതൊരവസരമില്ല. ഒരു കേബിളിന്റെ കരകര ശബ്ദമോ, സോഫ്റ്റ്‌വെയർ തകരാറോ, അല്ലെങ്കിൽ പവർ സപ്ലൈയുടെ പരാജയമോ ഒരു പ്രകടനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്താം. പ്രൊഫഷണലുകൾ ഈ തത്വം ഇങ്ങനെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു: "രണ്ടെന്നാൽ ഒന്ന്, ഒന്നെന്നാൽ ഒന്നുമില്ല." ഈ റിഡൻഡൻസി എന്ന ആശയം അർത്ഥമാക്കുന്നത് നിർണായക ഘടകങ്ങൾക്ക് ബാക്കപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കുക എന്നതാണ്. തുടക്കത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാറ്റിന്റെയും രണ്ടെണ്ണം ആവശ്യമില്ലെങ്കിലും, ഈടുനിൽക്കുന്നതും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ ഗുണമേന്മയുള്ള ഗിയറിൽ നിങ്ങൾ എപ്പോഴും നിക്ഷേപിക്കണം. റിവ്യൂകൾ വായിക്കുന്നതും ഇൻഡസ്ട്രി-സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതും പലപ്പോഴും വിവേകപൂർണ്ണമായ ഒരു നിക്ഷേപമാണ്.

2. വികസിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്: നിങ്ങളുടെ കരിയറിനൊപ്പം വളരുക

നിങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങൾ വികസിക്കും. നിങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ കോഫി ഷോപ്പ് പരിപാടിക്കുള്ള സെറ്റപ്പ് ഒരു ചെറിയ ക്ലബ് ടൂറിനോ ഫെസ്റ്റിവൽ സ്റ്റേജിനോ വേണ്ടിവരുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. നിങ്ങളോടൊപ്പം വളരാൻ കഴിയുന്ന പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് മികച്ച ആസൂത്രണത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾക്ക് നിലവിൽ ആവശ്യമുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ചാനലുകളുള്ള ഒരു ഡിജിറ്റൽ മിക്സർ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്, മിക്സർ മുഴുവനായി മാറ്റാതെ തന്നെ കൂടുതൽ സംഗീതജ്ഞരെയോ ഉപകരണങ്ങളെയോ ചേർക്കുന്നത് പോലുള്ള ഭാവിയിലെ വിപുലീകരണത്തിന് അനുവദിക്കുന്നു.

3. നിങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങൾ നിർവചിക്കുക: ഒരേ അളവ് എല്ലാവർക്കും ചേരില്ല

ഏറ്റവും മികച്ച ഒരൊറ്റ ലൈവ് സെറ്റപ്പ് എന്നൊന്നില്ല. നിങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ ഗിയർ നിങ്ങൾ എന്തു ചെയ്യുന്നു എന്നതിനെ പൂർണ്ണമായും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്വയം നിർണായക ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുക:

• ആരാണ് പ്രകടനം നടത്തുന്നത്? നിങ്ങൾ ഒരു സോളോ അക്കോസ്റ്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റാണോ, ഒരു ഡിജെ ആണോ, ഹാർഡ്‌വെയർ സിന്തുകളുള്ള ഒരു ഇലക്ട്രോണിക് പ്രൊഡ്യൂസറാണോ, അതോ അഞ്ചംഗ റോക്ക് ബാൻഡാണോ?
• നിങ്ങളുടെ ശബ്ദ സ്രോതസ്സുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? വോക്കൽസ്, ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറുകൾ, പിക്കപ്പുകളുള്ള അക്കോസ്റ്റിക് ഉപകരണങ്ങൾ, കീബോർഡുകൾ, സിന്തസൈസറുകൾ, ഒരു DAW പ്രവർത്തിക്കുന്ന ലാപ്ടോപ്പ്?
• നിങ്ങൾ എവിടെയാണ് പ്രകടനം നടത്തുന്നത്? വേദിയിൽ ഒരു പിഎ സിസ്റ്റവും സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയറും ഉണ്ടാകുമോ, അതോ നിങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും സ്വയം പര്യാപ്തരാകേണ്ടതുണ്ടോ?
• നിങ്ങൾക്ക് എത്രത്തോളം നിയന്ത്രണം ആവശ്യമാണ്? സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശബ്ദവും ഇഫക്റ്റുകളും മിക്സ് ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ, അതോ മറ്റാരെങ്കിലും അത് കൈകാര്യം ചെയ്യുമോ?

ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നത് നിങ്ങൾ എടുക്കുന്ന ഓരോ തീരുമാനത്തെയും നയിക്കും, നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമില്ലാത്ത ഗിയറിനായി അമിതമായി ചെലവഴിക്കുന്നതിൽ നിന്നും നിർണായക മേഖലകളിൽ കുറഞ്ഞ നിക്ഷേപം നടത്തുന്നതിൽ നിന്നും നിങ്ങളെ തടയും.

സിഗ്നൽ ചെയിൻ: നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള യാത്ര

ഏറ്റവും ലളിതമായത് മുതൽ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായത് വരെയുള്ള എല്ലാ ലൈവ് ഓഡിയോ സെറ്റപ്പുകളും സിഗ്നൽ ചെയിൻ എന്ന യുക്തിസഹമായ പാത പിന്തുടരുന്നു. ഈ പാത മനസ്സിലാക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ റിഗ് നിർമ്മിക്കുന്നതിനും ട്രബിൾഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നതിനും പ്രധാനമാണ്. ശബ്ദം അതിന്റെ ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് വിവിധ പ്രോസസ്സിംഗ് ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ സഞ്ചരിച്ച് ഒടുവിൽ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തുന്നു.

ഘട്ടം 1: ഉറവിടം - നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം ആരംഭിക്കുന്നിടം

ഇതാണ് നിങ്ങളുടെ സിഗ്നൽ ചെയിനിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റ്. ഇത് നിങ്ങൾ വായിക്കുന്ന ഉപകരണമോ നിങ്ങൾ പാടുന്ന ശബ്ദമോ ആണ്.

• മൈക്രോഫോണുകൾ: വോക്കലിനും അക്കോസ്റ്റിക് ഉപകരണങ്ങൾക്കും, ഒരു മൈക്രോഫോണാണ് നിങ്ങളുടെ ഉറവിടം. ലൈവ് വോക്കലിനുള്ള ആഗോള ഇൻഡസ്ട്രി സ്റ്റാൻഡേർഡ് Shure SM58 പോലുള്ള ഒരു ഡൈനാമിക് മൈക്രോഫോണാണ്, അതിന്റെ ഈടിനും ഫീഡ്‌ബായ്ക്ക് ഒഴിവാക്കാനുള്ള കഴിവിനും പേരുകേട്ടതാണ്. ഉപകരണങ്ങൾക്കായി, ഒരു ഗിറ്റാർ ആമ്പിനായി Sennheiser e609 പോലുള്ള ഒരു ഡൈനാമിക് മൈക്കോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഡ്രം കിറ്റിലെ ഓവർഹെഡുകൾക്കായി ഒരു കണ്ടൻസർ മൈക്കോ ഉപയോഗിക്കാം.
• ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് പിക്കപ്പുകൾ: ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറുകൾ, ബേസുകൾ, കൂടാതെ പല അക്കോസ്റ്റിക്-ഇലക്ട്രിക് ഉപകരണങ്ങളും സ്ട്രിംഗ് വൈബ്രേഷനുകളെ ഒരു ഇലക്ട്രിക്കൽ സിഗ്നലാക്കി മാറ്റാൻ മാഗ്നറ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ പീസോ പിക്കപ്പുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
• കീബോർഡുകൾ, സിന്തസൈസറുകൾ, ഡ്രം മെഷീനുകൾ: ഈ ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ അവയുടെ സ്വന്തം ലൈൻ-ലെവൽ ഓഡിയോ സിഗ്നൽ ഉണ്ടാക്കുന്നു.
• ലാപ്ടോപ്പുകളും മൊബൈൽ ഉപകരണങ്ങളും: ഒരു ഡിജിറ്റൽ ഓഡിയോ വർക്ക്സ്റ്റേഷൻ (DAW) പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ ബാക്കിംഗ് ട്രാക്കുകൾക്കും വെർച്വൽ ഉപകരണങ്ങൾക്കും സാമ്പിളുകൾക്കുമുള്ള ഒരു ഉറവിടമാകാം.

ഘട്ടം 2: പ്രീആംപും മിക്സറും - കേന്ദ്ര ഹബ്

ഒരു സിഗ്നൽ അതിന്റെ ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെട്ടാൽ, അത് സാധാരണയായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാനോ ആംപ്ലിഫൈ ചെയ്യാനോ കഴിയാത്തത്ര ദുർബലമായിരിക്കും. അതിനെ ആരോഗ്യകരമായ "ലൈൻ ലെവലിലേക്ക്" കൊണ്ടുവരേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് പ്രീആംപിൽ സംഭവിക്കുന്നു, ഇത് സാധാരണയായി നിങ്ങളുടെ മിക്സറിനോ ഓഡിയോ ഇന്റർഫേസിനോ ഉള്ളിലെ ആദ്യ ഘട്ടമാണ്.

DI ബോക്സുകൾ (ഡയറക്ട് ഇൻപുട്ട്): ഇത് അത്യാവശ്യമായതും എന്നാൽ പലപ്പോഴും അവഗണിക്കപ്പെടുന്നതുമായ ഒരു ഉപകരണമാണ്. ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറുകൾക്കും ബേസുകൾക്കും ഉയർന്ന ഇം‌പെഡൻസ്, അൺബാലൻസ്ഡ് സിഗ്നൽ ഉണ്ട്. ഒരു DI ബോക്സ് ഇതിനെ കുറഞ്ഞ ഇം‌പെഡൻസ്, ബാലൻസ്ഡ് സിഗ്നലായി മാറ്റുന്നു, അത് ശബ്ദം പിടിച്ചെടുക്കുകയോ ഉയർന്ന ഫ്രീക്വൻസി വിശദാംശങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുകയോ ചെയ്യാതെ നീളമുള്ള XLR കേബിളുകളിലൂടെ സഞ്ചരിക്കാൻ കഴിയും. ഒരു ഉപകരണം നേരിട്ട് ഒരു മിക്സറിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രൊഫഷണൽ മാർഗമാണിത്.

മിക്സർ: ഇതാണ് നിങ്ങളുടെ ലൈവ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തലച്ചോറ്. ഇത് നിങ്ങളുടെ എല്ലാ ശബ്ദ സ്രോതസ്സുകളും എടുക്കുന്നു, അവയുടെ വോളിയം (ലെവൽ), ടോണൽ സ്വഭാവം (EQ), സ്റ്റീരിയോ ഫീൽഡിലെ സ്ഥാനം (പാനിംഗ്) എന്നിവ ക്രമീകരിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അവയെ ഒരു ഫൈനൽ മിക്സിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

• അനലോഗ് മിക്സറുകൾ: അവയുടെ കൈകൾക്കൊണ്ടുള്ള, ഒരു ഫംഗ്ഷന് ഒരു നോബ് എന്ന ലേഔട്ടിന് പേരുകേട്ടതാണ്. അവ പലപ്പോഴും ലളിതവും വിശ്വസനീയവുമായി കാണപ്പെടുന്നു. Mackie, Yamaha, Soundcraft തുടങ്ങിയ ആഗോള ബ്രാൻഡുകൾ മികച്ച അനലോഗ് ഓപ്ഷനുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.
• ഡിജിറ്റൽ മിക്സറുകൾ: ഇവ ബിൽറ്റ്-ഇൻ ഇഫക്റ്റുകൾ, സീൻ റീകോൾ (ഒരു പാട്ടിനായി നിങ്ങളുടെ എല്ലാ ക്രമീകരണങ്ങളും സംരക്ഷിക്കൽ), പലപ്പോഴും ഒരു ടാബ്‌ലെറ്റ് വഴി റിമോട്ട് കൺട്രോൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ വലിയ സൗകര്യങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഇത് സ്റ്റേജിലുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ സ്വന്തം മോണിറ്റർ മിക്സ് ക്രമീകരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. Behringer (അതിന്റെ X32/X-Air സീരീസ് ഉപയോഗിച്ച്), Allen & Heath (അതിന്റെ QU/SQ സീരീസ് ഉപയോഗിച്ച്) തുടങ്ങിയ ബ്രാൻഡുകൾ ശക്തവും താങ്ങാനാവുന്നതുമായ ഡിജിറ്റൽ മിക്സറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വിപണിയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു.
• ഓഡിയോ ഇന്റർഫേസുകൾ: നിങ്ങളുടെ സെറ്റപ്പ് ഒരു ലാപ്ടോപ്പിനെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ളതാണെങ്കിൽ, ഒരു ഓഡിയോ ഇന്റർഫേസാണ് നിങ്ങളുടെ മിക്സർ. ഇത് നിങ്ങളുടെ കമ്പ്യൂട്ടറിലേക്ക് ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഓഡിയോ കുറഞ്ഞ കാലതാമസത്തോടെ (ലേറ്റൻസി) എത്തിക്കുകയും പുറത്തുവിടുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ബാഹ്യ ഉപകരണമാണ്. Focusrite, Presonus, Universal Audio എന്നിവ ആഗോളതലത്തിൽ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന നിർമ്മാതാക്കളാണ്. നിങ്ങളുടെ എല്ലാ ഉറവിടങ്ങൾക്കും മതിയായ ഇൻപുട്ടുകളും നിങ്ങളുടെ പ്രധാന മിക്സിനും ഏതെങ്കിലും മോണിറ്റർ മിക്സുകൾക്കും മതിയായ ഔട്ട്പുട്ടുകളും ഉള്ള ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

ഘട്ടം 3: പ്രോസസ്സിംഗും ഇഫക്റ്റുകളും - നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു

ഇവിടെയാണ് നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ അസംസ്കൃത ശബ്ദത്തിന് സ്വഭാവവും മിനുക്കുപണിയും നൽകുന്നത്. ഇഫക്റ്റുകൾ ഹാർഡ്‌വെയർ (പെഡലുകൾ, റാക്ക് യൂണിറ്റുകൾ) അല്ലെങ്കിൽ സോഫ്റ്റ്‌വെയർ (നിങ്ങളുടെ DAW-ലെ പ്ലഗിനുകൾ) ആകാം.

• ഡൈനാമിക്സ് (കംപ്രഷൻ): ഒരു കംപ്രസർ ഒരു സിഗ്നലിന്റെ ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് സമീകരിക്കുന്നു, ശാന്തമായ ഭാഗങ്ങൾ ഉച്ചത്തിലാക്കുകയും ഉച്ചത്തിലുള്ള ഭാഗങ്ങൾ ശാന്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സുഗമവും പ്രൊഫഷണലുമായ വോക്കൽ ശബ്ദം ലഭിക്കുന്നതിനും ഡ്രംസിനും ബേസിനും പഞ്ച് നൽകുന്നതിനും ഇത് അത്യാവശ്യമാണ്.
• EQ (ഈക്വലൈസേഷൻ): ടോൺ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന് നിർദ്ദിഷ്ട ഫ്രീക്വൻസികൾ ബൂസ്റ്റ് ചെയ്യാനോ കട്ട് ചെയ്യാനോ EQ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു വോക്കൽ മിക്സിലൂടെ വേറിട്ടു കേൾക്കാനും, ഒരു ഗിറ്റാറിൽ നിന്നുള്ള മങ്ങിയ ശബ്ദം നീക്കം ചെയ്യാനും, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പരുക്കൻ സിംബലിനെ മെരുക്കാനും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു.
• സമയം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഇഫക്റ്റുകൾ (റിവേർബ് & ഡിലേ): റിവേർബ് ഒരു ഭൗതിക സ്ഥലത്തിന്റെ (ഒരു ഹാൾ, ഒരു മുറി, ഒരു പ്ലേറ്റ്) ശബ്ദത്തെ അനുകരിക്കുന്നു, ആഴവും മാനവും നൽകുന്നു. ഡിലേ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വോക്കലിലും ഉപകരണങ്ങളിലും ക്രിയാത്മകമായ ഇഫക്റ്റുകൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഘട്ടം 4: ആംപ്ലിഫിക്കേഷനും ഔട്ട്പുട്ടും - പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തുന്നു

ഇതാണ് അവസാന ഘട്ടം, ഇവിടെ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കിയ മിക്സ് ആംപ്ലിഫൈ ചെയ്യുകയും എല്ലാവർക്കും കേൾക്കാൻ സ്പീക്കറുകളിലൂടെ പുറത്തുവിടുകയും ചെയ്യുന്നു.

പിഎ സിസ്റ്റം (പബ്ലിക് അഡ്രസ്): ഇത് ആംപ്ലിഫയറുകളും ലൗഡ്സ്പീക്കറുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രേക്ഷകർക്ക് അഭിമുഖമായിരിക്കുന്ന പ്രധാന സ്പീക്കറുകളെ "ഫ്രണ്ട് ഓഫ് ഹൗസ്" (FOH) സിസ്റ്റം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

• ആക്ടീവ് സ്പീക്കറുകൾ: ഇവയ്ക്ക് ആംപ്ലിഫയർ നേരിട്ട് സ്പീക്കർ കാബിനറ്റിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. അവ സജ്ജീകരിക്കാൻ ലളിതമാണ് (പവറും സിഗ്നലും പ്ലഗ് ചെയ്യുക) കൂടാതെ ചെറുതും ഇടത്തരവുമായ പോർട്ടബിൾ സെറ്റപ്പുകൾക്ക് ഏറ്റവും സാധാരണമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്. QSC, JBL, Electro-Voice (EV) എന്നിവ മുൻനിര ബ്രാൻഡുകളാണ്.
• പാസ്സീവ് സ്പീക്കറുകൾ: ഇവയ്ക്ക് പ്രത്യേക, ബാഹ്യ പവർ ആംപ്ലിഫയറുകൾ ആവശ്യമാണ്. അവ വലിയ, സ്ഥിരമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾക്ക് കൂടുതൽ സൗകര്യം നൽകുന്നു, എന്നാൽ കോൺഫിഗർ ചെയ്യാൻ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്.

മോണിറ്ററുകൾ: ഇവ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്ക് തങ്ങളെയും പരസ്പരവും വ്യക്തമായി കേൾക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ അവരെ நோக்கி തിരിച്ചുവെച്ച സ്പീക്കറുകളാണ്.

• വെഡ്ജ് മോണിറ്ററുകൾ: സംഗീതജ്ഞന്റെ നേരെ മുകളിലേക്ക് കോണാകൃതിയിൽ വെച്ച പരമ്പരാഗത ഫ്ലോർ സ്പീക്കറുകൾ. അവ ലളിതമാണ്, പക്ഷേ സ്റ്റേജിൽ ഉച്ചത്തിലുള്ളതും അലങ്കോലപ്പെട്ടതുമായ ശബ്ദത്തിന് കാരണമാകും.
• ഇൻ-ഇയർ മോണിറ്ററുകൾ (IEMs): ഇവ പ്രൊഫഷണൽ ഹെഡ്‌ഫോണുകൾ പോലെയാണ്, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ ചെവിയിലേക്ക് നേരിട്ട് ഒരു കസ്റ്റം മിക്സ് എത്തിക്കുന്നു. അവ മികച്ച ശബ്ദ ഇൻസുലേഷൻ നൽകുന്നു, കേൾവിശക്തി സംരക്ഷിക്കുന്നു, കൂടാതെ വളരെ വൃത്തിയുള്ള സ്റ്റേജ് ശബ്ദത്തിന് കാരണമാകുന്നു. പ്രൊഫഷണൽ ടൂറിംഗ് ആക്ടുകൾക്ക് IEM-കൾ ഒരു മാനദണ്ഡമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ എല്ലാ തലങ്ങളിലുമുള്ള കലാകാരന്മാർക്ക് ഇത് കൂടുതൽ പ്രാപ്യവുമാണ്.

നിങ്ങളുടെ സെറ്റപ്പ് ക്രമീകരിക്കുന്നു: ആഗോള കലാകാരന്മാർക്കുള്ള പ്രായോഗിക സാഹചര്യങ്ങൾ

ഈ ആശയങ്ങൾ ചില സാധാരണ പ്രകടന സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രയോഗിക്കാം.

സാഹചര്യം 1: സോളോ സിംഗർ-സോങ്ങ്റൈറ്റർ

ലക്ഷ്യം: കഫേകൾ, ഹൗസ് കൺസേർട്ടുകൾ പോലുള്ള ചെറിയ വേദികൾക്കായി കൊണ്ടുപോകാവുന്നതും എളുപ്പത്തിൽ സജ്ജീകരിക്കാവുന്നതുമായ ഒരു റിഗ്.

• ഉറവിടം: 1 വോക്കൽ മൈക്രോഫോൺ (ഉദാ. Shure SM58), 1 അക്കോസ്റ്റിക്-ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ.
• മിക്സർ/ആംപ്: ഒരു ചെറിയ 4-ചാനൽ അനലോഗ് മിക്സർ (ഒരു Yamaha MG06 പോലെ) അല്ലെങ്കിൽ രണ്ട് ഇൻപുട്ടുകളുള്ള ഒരു സമർപ്പിത അക്കോസ്റ്റിക് ആംപ്ലിഫയർ (ഒരു Fishman Loudbox അല്ലെങ്കിൽ Boss Acoustic Singer പോലെ). അക്കോസ്റ്റിക് ആംപ് മിക്സർ, ഇഫക്റ്റുകൾ, സ്പീക്കർ എന്നിവയെല്ലാം ഒരു ബോക്സിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.
• പിഎ സിസ്റ്റം: ഒരു മിക്സർ ഉപയോഗിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒന്നോ രണ്ടോ ചെറിയ ആക്ടീവ് സ്പീക്കറുകൾ (ഉദാ. ഒരു QSC CP8 അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ജോടി Behringer B208D സ്പീക്കറുകൾ) മതിയാകും.
• കേബിളുകൾ: മൈക്കിനായി 1 XLR കേബിൾ, ഗിറ്റാറിനായി 1 TS (ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്) കേബിൾ.
• പ്രധാന ഉൾക്കാഴ്ച: എളുപ്പത്തിൽ കൊണ്ടുപോകുന്നതിന്, ഒരു ഓൾ-ഇൻ-വൺ അക്കോസ്റ്റിക് ആംപ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കോളം പിഎ സിസ്റ്റം (ഒരു Bose L1 അല്ലെങ്കിൽ JBL EON ONE പോലെ) വേഗത്തിൽ സജ്ജീകരിക്കാനും മികച്ച ശബ്ദം നൽകാനും കഴിയുന്ന ഒരു മികച്ച പരിഹാരം നൽകുന്നു.

സാഹചര്യം 2: ഇലക്ട്രോണിക് പ്രൊഡ്യൂസർ / ഡിജെ

ലക്ഷ്യം: ക്ലബ്ബുകൾക്കും ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീത പരിപാടികൾക്കുമായി കൈകൾ കൊണ്ട് നിയന്ത്രിക്കാവുന്ന, ലാപ്ടോപ്പ് കേന്ദ്രീകൃതമായ ഒരു സ്ഥിരതയുള്ള സെറ്റപ്പ്.

• ഉറവിടം: ഒരു DAW (Ableton Live ലൈവ് ഇലക്ട്രോണിക് പ്രകടനത്തിനുള്ള ആഗോളതലത്തിലെ പ്രമുഖ തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്) കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ ഡിജെ സോഫ്റ്റ്‌വെയർ (Serato, Traktor, Rekordbox) പ്രവർത്തിക്കുന്ന ലാപ്ടോപ്പ്.
• നിയന്ത്രണം: MIDI കൺട്രോളറുകൾ അത്യാവശ്യമാണ്. ഇത് ഒരു കീബോർഡ് കൺട്രോളർ (Arturia KeyStep), ഒരു പാഡ് കൺട്രോളർ (Novation Launchpad, Akai MPC), അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഡിജെ കൺട്രോളർ (Pioneer DDJ സീരീസ്) ആകാം.
• തലച്ചോറ്: കുറഞ്ഞ ലേറ്റൻസിയുള്ള ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഒരു ഓഡിയോ ഇന്റർഫേസ് നിർണായകമാണ്. ഒരു Focusrite Scarlett 2i2 ഒരു മികച്ച തുടക്കമാണ്, അതേസമയം ഒരു MOTU UltraLite ഒരു ക്ലബ്ബിന്റെ മിക്സറിലേക്ക് റൂട്ട് ചെയ്യുന്നതിന് കൂടുതൽ ഇൻപുട്ടുകളും ഔട്ട്പുട്ടുകളും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.
• ഔട്ട്പുട്ട്: നിങ്ങൾ സാധാരണയായി നിങ്ങളുടെ ഓഡിയോ ഇന്റർഫേസിന്റെ ഔട്ട്പുട്ടുകൾ വേദിയുടെ മിക്സറുമായി ബന്ധിപ്പിക്കും. എല്ലായ്പ്പോഴും ശരിയായ കേബിളുകൾ കൊണ്ടുവരിക (സാധാരണയായി രണ്ട് 1/4" TRS മുതൽ XLR മെയിൽ കേബിളുകൾ വരെ).
• പ്രധാന ഉൾക്കാഴ്ച: കമ്പ്യൂട്ടർ ഒപ്റ്റിമൈസേഷൻ പരമപ്രധാനമാണ്. ഒരു ഷോയ്ക്ക് മുമ്പ്, Wi-Fi, ബ്ലൂടൂത്ത്, അറിയിപ്പുകൾ, കൂടാതെ അത്യാവശ്യമല്ലാത്ത എല്ലാ പശ്ചാത്തല പ്രക്രിയകളും ഓഫ് ചെയ്യുക. തകരാറുകൾ തടയുന്നതിന് ശക്തമായ ഒരു പ്രോസസർ, ആവശ്യത്തിന് റാം (16GB+ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു), ഒരു സോളിഡ്-സ്റ്റേറ്റ് ഡ്രൈവ് (SSD) എന്നിവ അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്.

സാഹചര്യം 3: 4-അംഗ റോക്ക്/പോപ്പ് ബാൻഡ്

ലക്ഷ്യം: ഒരു മുഴുവൻ ബാൻഡിനെയും മൈക്ക് ചെയ്യാനും ഓരോ അംഗത്തിനും വ്യക്തിഗത മോണിറ്റർ മിക്സുകൾ നൽകാനുമുള്ള ഒരു സമഗ്രമായ റിഗ്.

• ഉറവിടം: 3-4 വോക്കൽ മൈക്കുകൾ, ഒരു ഡ്രം മൈക്ക് കിറ്റ് (കിക്ക്, സ്നെയർ, ഓവർഹെഡുകൾ), ഗിറ്റാർ/ബേസ് ആമ്പുകൾക്കുള്ള മൈക്കുകൾ, കീബോർഡിൽ നിന്നുള്ള ഡയറക്ട് ലൈൻ-ഇൻ. ഇത് എളുപ്പത്തിൽ 12-16 ഇൻപുട്ടുകൾ ആകാം.
• തലച്ചോറ്: ഒരു ഡിജിറ്റൽ മിക്സർ ഇവിടെ മിക്കവാറും അത്യാവശ്യമാണ്. ഒരു Behringer X32/XR18 അല്ലെങ്കിൽ Allen & Heath QU-16 പോലുള്ള 16+ ചാനലുള്ള ഡിജിറ്റൽ മിക്സർ എല്ലാ ഇൻപുട്ടുകളും കൈകാര്യം ചെയ്യാനും, നിർണ്ണായകമായി, ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും പ്രത്യേക മോണിറ്റർ മിക്സുകൾ (Aux sends) സൃഷ്ടിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.
• പിഎ സിസ്റ്റം: സ്വയം പര്യാപ്തതയ്ക്കായി, ശക്തമായ ഒരു പിഎ ആവശ്യമാണ്. ഇതിൽ രണ്ട് പ്രധാന സ്പീക്കറുകളും (കൂടുതൽ ലോ-എൻഡിനായി 12" അല്ലെങ്കിൽ 15" മോഡലുകൾ) കിക്ക് ഡ്രമ്മിന്റെയും ബേസ് ഗിറ്റാർ ഫ്രീക്വൻസികളുടെയും ശബ്ദം കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കുറഞ്ഞത് ഒരു സബ് വൂഫറെങ്കിലും ഉൾപ്പെടും.
• മോണിറ്ററുകൾ: ഒന്നുകിൽ നാല് പ്രത്യേക വെഡ്ജ് മോണിറ്ററുകൾ, ഓരോന്നും ഡിജിറ്റൽ മിക്സറിൽ നിന്ന് സ്വന്തം മിക്സിൽ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വയർലെസ് IEM സിസ്റ്റം. Sennheiser EW IEM G4 അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ താങ്ങാനാവുന്ന Shure PSM300 പോലുള്ള ഒരു IEM സിസ്റ്റം ഓരോ അംഗത്തിനും വൃത്തിയുള്ളതും നിയന്ത്രിതവുമായ വ്യക്തിഗത മിക്സ് നൽകുന്നു.
• പ്രധാന ഉൾക്കാഴ്ച: ഗെയിൻ സ്റ്റേജിംഗ് ഇവിടെ നിർണായകമാണ്. ഓരോ ചാനലിനും പ്രീആംപ് ഗെയിൻ ഒരു ഒപ്റ്റിമൽ ലെവലിലേക്ക് സജ്ജീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയയാണിത് - വളരെ ശാന്തവുമല്ല (ശബ്ദമുള്ള) വളരെ ഉച്ചത്തിലുമല്ല (ക്ലിപ്പിംഗ്/ഡിസ്റ്റോർട്ടിംഗ്). ഒരു ഡിജിറ്റൽ മിക്സറിലെ ശരിയായ ഗെയിൻ സ്റ്റേജിംഗ് ഒരു വൃത്തിയുള്ളതും ശക്തവുമായ മിക്സിലേക്കുള്ള ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഘട്ടമാണ്.

കാണാത്ത അവശ്യവസ്തുക്കൾ: കേബിളുകൾ, പവർ, കേസുകൾ

നിങ്ങളുടെ സെറ്റപ്പിന്റെ ഏറ്റവും ആകർഷകമല്ലാത്ത ഭാഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഏറ്റവും നിർണായകമാണ്. അവയെ അവഗണിക്കുന്നത് ഒരു ദുരന്തത്തിനുള്ള വഴിയാണ്.

കേബിളുകൾ: നിങ്ങളുടെ റിഗിന്റെ നാഡീവ്യവസ്ഥ

നല്ല നിലവാരമുള്ളതും വിശ്വസനീയവുമായ കേബിളുകളിൽ നിക്ഷേപിക്കുക. ഒരു വിലകുറഞ്ഞ കേബിളാണ് ഷോയുടെ മധ്യത്തിൽ പരാജയപ്പെടാൻ ഏറ്റവും സാധ്യതയുള്ള ഘടകം.

• XLR: മൈക്രോഫോണുകൾക്കും പ്രൊഫഷണൽ ഉപകരണങ്ങൾക്കുമിടയിലുള്ള ബാലൻസ്ഡ് സിഗ്നലുകൾക്കുമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന മൂന്ന്-പിൻ കണക്റ്റർ. ദീർഘദൂരങ്ങളിൽ ശബ്ദം ഒഴിവാക്കാൻ ഇവ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്.
• 1/4" TS (ടിപ്പ്-സ്ലീവ്): സാധാരണ "ഗിറ്റാർ കേബിൾ". ഇത് ഒരു അൺബാലൻസ്ഡ് സിഗ്നലാണ്, ശബ്ദം ഒഴിവാക്കാൻ ചെറിയ നീളത്തിൽ (6 മീറ്റർ / 20 അടിക്ക് താഴെ) സൂക്ഷിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.
• 1/4" TRS (ടിപ്പ്-റിംഗ്-സ്ലീവ്): ഒരു TS കേബിൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഒരു അധിക റിംഗ് ഉണ്ട്. ഇതിന് ഒരു ബാലൻസ്ഡ് മോണോ സിഗ്നൽ (ഒരു DI ബോക്സിൽ നിന്ന് ഒരു മിക്സറിലേക്ക്) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്റ്റീരിയോ സിഗ്നൽ (ഹെഡ്ഫോണുകൾക്ക് പോലെ) വഹിക്കാൻ കഴിയും.
• സ്പീക്കോൺ: ശക്തമായ ആംപ്ലിഫയറുകളെ പാസ്സീവ് സ്പീക്കറുകളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു പ്രൊഫഷണൽ, ലോക്കിംഗ് കണക്റ്റർ.

നിങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കേബിളുകളുടെ സ്പെയറുകൾ എപ്പോഴും കരുതുക. അവയുടെ ആയുസ്സ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും കെട്ടുപിണയുന്നത് തടയുന്നതിനും അവ ശരിയായി പൊതിയാൻ പഠിക്കുക ("റോഡി റാപ്പ്" അല്ലെങ്കിൽ ഓവർ-അണ്ടർ രീതി).

പവർ മാനേജ്മെന്റ്: ഒരു ആഗോള പരിഗണന

വൃത്തിയുള്ളതും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ പവർ നിങ്ങളുടെ ഗിയറിന്റെ, പ്രത്യേകിച്ച് ഡിജിറ്റൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ ജീവരക്തമാണ്.

• പവർ കണ്ടീഷണർ / സർജ് പ്രൊട്ടക്ടർ: ഇത് ഒഴിവാക്കാവുന്ന ഒന്നല്ല. ഒരു പവർ കണ്ടീഷണർ ഒരു വേദിയുടെ ഔട്ട്ലെറ്റുകളിൽ നിന്നുള്ള "വൃത്തികെട്ട" പവർ വൃത്തിയാക്കുകയും നിങ്ങളുടെ വിലയേറിയ ഉപകരണങ്ങളെ വോൾട്ടേജ് സ്പൈക്കുകളിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു റാക്ക്-മൗണ്ടഡ് യൂണിറ്റ് (Furman-ൽ നിന്നുള്ളതുപോലെ) അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഒരു പവർ സ്ട്രിപ്പ് ഉപയോഗിക്കുക.
• ആഗോള വോൾട്ടേജ് മുന്നറിയിപ്പ്: അന്താരാഷ്ട്ര ടൂറിംഗ് കലാകാരന്മാർക്ക്, പവർ ഒരു പ്രധാന പരിഗണനയാണ്. വടക്കേ അമേരിക്ക, ജപ്പാൻ, തെക്കേ അമേരിക്കയുടെ ചില ഭാഗങ്ങൾ 110-120V @ 60Hz ഉപയോഗിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ മറ്റ് മിക്ക ഭാഗങ്ങളിലും (യൂറോപ്പ്, ഏഷ്യ, ഓസ്‌ട്രേലിയ, ആഫ്രിക്ക) 220-240V @ 50Hz ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു ട്രാൻസ്ഫോർമർ ഇല്ലാതെ 120V ഉപകരണം 240V ഔട്ട്ലെറ്റിൽ പ്ലഗ് ചെയ്യുന്നത് അതിനെ നശിപ്പിക്കും. ഭാഗ്യവശാൽ, മിക്ക ആധുനിക ഇലക്ട്രോണിക് ഗിയറുകൾക്കും (ലാപ്ടോപ്പുകൾ, മിക്സറുകൾ, കീബോർഡുകൾ) യാന്ത്രികമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന യൂണിവേഴ്സൽ സ്വിച്ചിംഗ് പവർ സപ്ലൈസ് ഉണ്ട് ("INPUT: 100-240V" എന്ന് പറയുന്ന ഒരു ലേബൽ നോക്കുക). അല്ലാത്ത ഗിയറിനായി, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സ്റ്റെപ്പ്-ഡൗൺ ട്രാൻസ്ഫോർമർ ആവശ്യമാണ്. വിവിധ രാജ്യങ്ങൾക്കായി ഒരു കൂട്ടം പ്ലഗ് അഡാപ്റ്ററുകൾ എപ്പോഴും കരുതുക.
• UPS (അൺഇന്ററപ്റ്റിബിൾ പവർ സപ്ലൈ): ഒരു ലാപ്ടോപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഡിജിറ്റൽ മിക്സർ പോലുള്ള നിർണായക ഡിജിറ്റൽ ഘടകങ്ങൾക്ക്, ഒരു ചെറിയ UPS ഒരു ജീവൻരക്ഷകനാണ്. പവർ പെട്ടെന്ന് നിലച്ചാൽ, UPS ബാറ്ററി തൽക്ഷണം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് നിങ്ങളുടെ ഗിയർ റീബൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് തടയുകയും നിങ്ങളുടെ പ്രകടനം സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കേസുകളും ഗതാഗതവും: നിങ്ങളുടെ നിക്ഷേപം സംരക്ഷിക്കുക

യാത്രയിൽ നിങ്ങളുടെ ഗിയറിന് ഒരുപാട് ആഘാതമേൽക്കും. അതിനെ സംരക്ഷിക്കുക.

• ഹാർഡ് കേസുകൾ: സെൻസിറ്റീവും വിലയേറിയതുമായ ഉപകരണങ്ങൾക്ക്, ഫ്ലൈറ്റ് കേസുകൾ (SKB അല്ലെങ്കിൽ Pelican-ൽ നിന്നുള്ളതുപോലെ) ഒരു മാനദണ്ഡമാണ്. അവ വാട്ടർപ്രൂഫ്, ഡസ്റ്റ് പ്രൂഫ്, ക്രഷ് പ്രൂഫ് എന്നിവയാണ്.
• റാക്ക് കേസുകൾ: പവർ കണ്ടീഷണറുകൾ, വയർലെസ് റിസീവറുകൾ, ഓഡിയോ ഇന്റർഫേസുകൾ തുടങ്ങിയ ഗിയറുകൾക്ക്, ഒരു റാക്ക് കേസ് എല്ലാം ഭംഗിയായി വയർ ചെയ്ത് സംരക്ഷിക്കുന്നു.
• സോഫ്റ്റ് കേസുകൾ / പാഡ് ചെയ്ത ബാഗുകൾ: ഭാരം കുറഞ്ഞ ഗതാഗതത്തിനും ചെറിയ ഇനങ്ങൾക്കും നല്ലതാണ്, എന്നാൽ ഹാർഡ് കേസുകളേക്കാൾ കുറഞ്ഞ സംരക്ഷണം നൽകുന്നു.

എല്ലാം ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നു: പ്രീ-ഷോ അനുഷ്ഠാനം

മികച്ച ഗിയർ ഉണ്ടായിരിക്കുന്നത് യുദ്ധത്തിന്റെ പകുതി മാത്രമാണ്. ഓരോ ഷോയും സുഗമമായി നടക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ പ്രക്രിയ ആവശ്യമാണ്.

നിങ്ങൾ പ്രകടനം നടത്തുന്നതുപോലെ പരിശീലിക്കുക

നിങ്ങളുടെ ലൈവ് റിഗ് ആദ്യമായി ഉപയോഗിക്കാൻ ഷോയുടെ ദിവസം വരെ കാത്തിരിക്കരുത്. നിങ്ങളുടെ റിഹേഴ്സൽ സ്ഥലത്ത് നിങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സിസ്റ്റവും സജ്ജീകരിച്ച് നിങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സെറ്റും പരിശീലിക്കുക. ഇത് നിങ്ങളുടെ സെറ്റപ്പിനായി മസിൽ മെമ്മറി ഉണ്ടാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, സാധ്യതയുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു, കൂടാതെ കുറഞ്ഞ സമ്മർദ്ദമുള്ള അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

സൗണ്ട് ചെക്ക് പവിത്രമാണ്

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സൗണ്ട് ചെക്കിന്റെ ആഡംബരം ഉണ്ടെങ്കിൽ, അത് വിവേകപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കുക. കാര്യങ്ങൾ ആവശ്യത്തിന് ഉച്ചത്തിലാണോ എന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതലാണിത്.

1. ലൈൻ ചെക്ക്: ഓരോ ഇൻപുട്ടും ഒന്നൊന്നായി പരിശോധിച്ച് അത് മിക്സറിലേക്ക് ശരിയായി എത്തുന്നുണ്ടോ എന്ന് ഉറപ്പിക്കുക.
2. ഗെയിൻ സ്റ്റേജിംഗ്: ക്ലിപ്പിംഗ് ഇല്ലാതെ ശക്തവും വൃത്തിയുള്ളതുമായ സിഗ്നലിനായി ഓരോ ചാനലിനും പ്രീആംപ് ഗെയിൻ സജ്ജമാക്കുക.
3. FOH മിക്സ്: പ്രേക്ഷകർക്കായി ഒരു അടിസ്ഥാന മിക്സ് നിർമ്മിക്കുക. അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങളിൽ (കിക്ക്, ബേസ്, വോക്കൽസ്) ആരംഭിച്ച് അവയ്ക്ക് ചുറ്റും നിർമ്മിക്കുക.
4. മോണിറ്റർ മിക്സുകൾ: ഓരോ പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുമായും പ്രവർത്തിച്ച് അവർക്ക് സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു മോണിറ്റർ മിക്സ് നൽകുക. ഒരു ആത്മവിശ്വാസമുള്ള പ്രകടനത്തിന് ഇത് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടമാണ്.
5. ഫീഡ്‌ബായ്ക്ക് ഇല്ലാതാക്കൽ: മോണിറ്ററുകളിലോ പ്രധാന സ്പീക്കറുകളിലോ ഫീഡ്‌ബായ്ക്ക് ("റിംഗിംഗ്") ഉണ്ടാക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും ഫ്രീക്വൻസികൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് ഒഴിവാക്കുക.

നിങ്ങളുടെ "ഗോ ബാഗ്" സ്പെയറുകൾ നിർമ്മിക്കുക

അടിയന്തര സാധനങ്ങളുമായി ഒരു ചെറിയ ബാഗോ കെയ്സോ തയ്യാറാക്കുക. ഈ ലളിതമായ കിറ്റിന് ഒരു ഷോ സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിയും.

• അധിക കേബിളുകൾ (XLR, ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്, പവർ)
• സ്പെയർ സ്ട്രിംഗുകൾ, പിക്കുകൾ, ഡ്രംസ്റ്റിക്കുകൾ, ഡ്രം കീ
• അവ ആവശ്യമുള്ള എല്ലാത്തിനും പുതിയ ബാറ്ററികൾ (9V, AA)
• ഗാഫർ ടേപ്പ് (സംഗീതജ്ഞന്റെ ഉറ്റ ചങ്ങാതി)
• ഒരു മൾട്ടി-ടൂളും ഒരു ഫ്ലാഷ്‌ലൈറ്റും
• നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റ് ഫയലുകൾ, സോഫ്റ്റ്‌വെയർ ഇൻസ്റ്റാളറുകൾ, ആവശ്യമായ ഏതെങ്കിലും ഡ്രൈവറുകൾ എന്നിവയുള്ള ഒരു USB ഡ്രൈവ്

ഉപസംഹാരം: നിങ്ങളുടെ സ്റ്റേജ് കാത്തിരിക്കുന്നു

ഒരു ലൈവ് പെർഫോമൻസ് സെറ്റപ്പ് നിർമ്മിക്കുന്നത് ഒരു യാത്രയാണ്, ഒരു ലക്ഷ്യസ്ഥാനമല്ല. ഇത് നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിനും കരിയറിനും ഒപ്പം വളരുകയും പൊരുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രോജക്റ്റാണ്. വിശ്വാസ്യത, വികസിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നീ തത്വങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച ഉറച്ച അടിത്തറയോടെ ആരംഭിക്കുക. നിങ്ങളുടെ സിഗ്നൽ ചെയിൻ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുക, കാരണം ഏത് പ്രശ്നവും പരിഹരിക്കാൻ അത് നിങ്ങളെ പ്രാപ്തരാക്കും. ഗുണനിലവാരമുള്ള കേബിളുകൾ, പവർ മാനേജ്മെന്റ്, സംരക്ഷണ കേസുകൾ പോലുള്ള ആകർഷകമല്ലാത്തതും എന്നാൽ അത്യാവശ്യവുമായ ഘടകങ്ങളിൽ നിക്ഷേപിക്കുക.

ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, സാങ്കേതികവിദ്യ ഒരു ഉപകരണം മാത്രമാണെന്ന് ഓർക്കുക. അത് നിങ്ങളുടെ കലയെ സേവിക്കാനും നിങ്ങളെ നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാനും നിലകൊള്ളുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സെറ്റപ്പ് നിർമ്മിക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾ സാങ്കേതിക ഉത്കണ്ഠയിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കുകയും യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രാധാന്യമുള്ള കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: ശക്തവും അവിസ്മരണീയവുമായ ഒരു പ്രകടനം നൽകുക. ഇപ്പോൾ പോയി നിങ്ങളുടെ റിഗ് നിർമ്മിക്കുക, നിരന്തരം പരിശീലിക്കുക, സ്റ്റേജ് സ്വന്തമാക്കുക.