Mūzikas valodas atklāšana: Mūzikas teorijas rokasgrāmata iesācējiem

Mūzika ir universāla valoda, kas spēj izraisīt dziļas emocijas un savienot cilvēkus pāri kultūrām un kontinentiem. Lai gan mūzikas emocionālā ietekme bieži ir intuitīva, tās pamatā esošās struktūras – mūzikas teorijas – izpratne var ievērojami uzlabot jūsu spēju to novērtēt, izpildīt un pat komponēt. Iesācējiem mūzikas teorijas pasaule var šķist biedējoša, pilna ar žargonu un sarežģītiem jēdzieniem. Tomēr šīs visaptverošās rokasgrāmatas mērķis ir demistificēt šos elementus, nodrošinot skaidru un pieejamu ceļu topošajiem mūziķiem un entuziastiem visā pasaulē.

Kāpēc mācīties mūzikas teoriju?

Pirms iedziļināties detaļās, aplūkosim, kāpēc uzsākt ceļojumu mūzikas teorijas pasaulē ir tik vērtīgi:

Dziļāka novērtēšana: Izpratne par to, kā mūzika ir veidota, ļauj novērtēt smalkās detaļas, gudrās harmoniskās progresijas un melodisko atjautību, kas liek skaņdarbam rezonēt.
Uzlabots izpildījums: Teorijas zināšanas mūziķiem kalpo kā ceļvedis. Tā palīdz izprast dziesmu struktūras, improvizēt solo un efektīvāk apgūt jaunus skaņdarbus.
Radošā izpausme: Topošajiem komponistiem un dziesmu autoriem teorija ir neaizstājams rīks. Tā nodrošina ietvaru oriģinālu melodiju, harmoniju un ritmu radīšanai, kas efektīvi nodod jūsu muzikālās idejas.
Uzlabots dzirdes treniņš: Teorija un dzirdes treniņš ir cieši saistīti. Mācoties par intervāliem un akordiem, uzlabojas jūsu spēja tos atpazīt pēc dzirdes, kas veicina labāku muzikālo atmiņu un izpratni.
Universāla komunikācija: Mūzikas teorija nodrošina kopīgu valodu mūziķiem visā pasaulē. Neatkarīgi no tā, vai sadarbojaties ar kādu no citas pasaules malas vai studējat citas kultūras mūziku, teorētiskie jēdzieni nodrošina kopīgu pamatu.

Pamatelementi: Notis, gammas un intervāli

Savā būtībā mūzika ir veidota no skaņas, kas organizēta laikā. Fundamentālie elementi, ko mēs izmantojam, lai to paveiktu, ir notis, gammas un intervāli.

Notis: Mūzikas alfabēts

Visvienkāršākā mūzikas vienība ir nots. Rietumu mūzikā mēs parasti izmantojam septiņus burtu nosaukumus notīm: A, B, C, D, E, F un G. Šie burti atkārtojas ciklā. Tomēr šo nošu augstums var atšķirties. Lai attēlotu dažādus augstumus, mēs izmantojam arī diēzus (#) un bemolus (b).

Diēzi (#): Paaugstina noti par pustoni (mazākais intervāls Rietumu mūzikā). Piemēram, C# ir par pustoni augstāks nekā C.
Bemoli (b): Pazemina noti par pustoni. Piemēram, Db ir par pustoni zemāks nekā D.

Ir svarīgi atzīmēt, ka daži diēzi un bemoli apzīmē vienu un to pašu augstumu, bet tiem ir dažādi nosaukumi. To sauc par enharmonisko līdzvērtību. Piemēram, C# un Db tiek spēlēti vienā un tajā pašā augstumā, bet tiek pierakstīti atšķirīgi. Šis jēdziens ir būtisks, runājot par gammām un akordiem.

Globālā perspektīva: Lai gan Rietumu 7 nošu sistēma (C, D, E, F, G, A, B) tiek plaši izmantota, ir vērts atzīmēt, ka citas muzikālās tradīcijas visā pasaulē izmanto atšķirīgas gammas un skaņošanas sistēmas. Piemēram, Indijas klasiskajā mūzikā ir mikrotoņi, un tradicionālā ķīniešu mūzika bieži izmanto pentatoniskās gammas. Šo variāciju izpratne bagātina mūsu globālo muzikālo perspektīvu.

Hromatiskā gamma: Visas notis

Hromatiskā gamma ietver visus 12 pustoņus vienas oktāvas robežās. Sākot no jebkuras nots, virzoties augšup vai lejup pa pustoņiem, tiks iziets cauri visiem pieejamajiem augstumiem. Ja sākam ar C, hromatiskā gamma augšupejoši ir: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B, C (oktāva).

Intervāli: Attālums starp notīm

Intervāls ir attālums starp divām notīm. Šos attālumus mēra pustoņos, un tiem tiek doti īpaši nosaukumi, pamatojoties uz to lielumu un kvalitāti.

Mažora intervāli: Tie parasti tiek uzskatīti par "gaišāk" skanošiem intervāliem.

Mažora sekunda (M2): 2 pustoņi (piem., C līdz D)
Mažora terca (M3): 4 pustoņi (piem., C līdz E)
Mažora seksta (M6): 9 pustoņi (piem., C līdz A)
Mažora septima (M7): 11 pustoņi (piem., C līdz B)

Minora intervāli: Tie parasti tiek uzskatīti par "tumšāk" vai "skumjāk" skanošiem intervāliem. Tie ir par pustoni mazāki nekā to mažora ekvivalenti.

Minora sekunda (m2): 1 pustonis (piem., C līdz Db)
Minora terca (m3): 3 pustoņi (piem., C līdz Eb)
Minora seksta (m6): 8 pustoņi (piem., C līdz Ab)
Minora septima (m7): 10 pustoņi (piem., C līdz Bb)

Tīrie intervāli: Šie intervāli tiek uzskatīti par "tīriem" vai "konsonējošiem" un ir tādā pašā attālumā kā mažora intervāli (izņemot oktāvu).

Tīrā prīma (P1): 0 pustoņi (piem., C līdz C)
Tīrā kvarta (P4): 5 pustoņi (piem., C līdz F)
Tīrā kvinta (P5): 7 pustoņi (piem., C līdz G)
Tīrā oktāva (P8): 12 pustoņi (piem., C līdz nākamajam C)

Palielinātie un pamazinātie intervāli: Tie ir intervāli, kas ir par pustoni lielāki (palielināti) vai mazāki (pamazināti) nekā tīrie vai mažora/minora intervāli. Piemēram, palielinātā kvarta (piem., C līdz F#) ir par vienu pustoni lielāka nekā tīrā kvarta.

Praktisks padoms: Trenējieties atpazīt intervālus, tos dziedot. Sāciet ar pazīstamu dziesmu, piemēram, "Daudz baltu dieniņu" (pirmās divas notis veido mažora sekundu) vai "Twinkle, Twinkle Little Star" (pirmās divas notis veido mažora sekundu, bet pirmā un trešā nots veido tīro kvintu).

Gammas: Organizētas nošu kopas

Gamma ir mūzikas nošu sērija, kas sakārtota augošā vai dilstošā augstuma secībā, parasti vienas oktāvas robežās. Gammas veido melodiju un harmoniju pamatu.

Mažora gammas

Mažora gamma ir viena no visizplatītākajām un fundamentālākajām gammām. Tā ir pazīstama ar savu gaišo, pacilājošo skanējumu. Toņu (T – 2 pustoņi) un pustoņu (P – 1 pustonis) shēma mažora gammā ir: T-T-P-T-T-T-P.

Piemērs: C mažora gamma

C (Pamattonis)
D (T)
E (T)
F (P)
G (T)
A (T)
B (T)
C (P - Oktāva)

Šo shēmu var piemērot, sākot no jebkuras nots, lai izveidotu citas mažora gammas. Piemēram, G mažora gammā tiek izmantota shēma, sākot ar G: G-A-B-C-D-E-F#-G.

Minora gammas

Minora gammām ir drūmāks, introspektīvāks vai melanholiskāks skanējums. Pastāv trīs izplatīti minora gammu veidi: dabiskais, harmoniskais un melodiskais.

1. Dabiskā minora gamma:

Dabiskās minora gammas shēma ir: T-P-T-T-P-T-T.

Piemērs: A dabiskā minora gamma

A (Pamattonis)
B (T)
C (P)
D (T)
E (T)
F (P)
G (T)
A (T - Oktāva)

Ievērojiet, ka A dabiskā minora gamma izmanto tās pašas notis, kas C mažora gamma. Tās sauc par paralēlajām gammām.

2. Harmoniskā minora gamma:

Harmoniskā minora gamma tiek izveidota, paaugstinot dabiskās minora gammas 7. pakāpi par pustoni. Tas rada raksturīgu "ievadtoni", kas spēcīgi tiecas uz pamattoni. Shēma ir: T-P-T-T-P-palielinātā sekunda-P.

Piemērs: A harmoniskā minora gamma

A (Pamattonis)
B (T)
C (P)
D (T)
E (T)
F (P)
G# (Palielinātā sekunda)
A (P - Oktāva)

3. Melodiskā minora gamma:

Melodiskajai minora gammai ir atšķirīgas augšupejošas un lejupejošas formas. Augšupejošā forma paaugstina gan dabiskās minora gammas 6., gan 7. pakāpi par pustoni, lai radītu plūdenāku melodisko līniju. Lejupejošā forma ir tāda pati kā dabiskajai minora gammai. Augšupejošās melodiskās minora gammas shēma ir: T-P-T-T-T-T-P.

Piemērs: A melodiskā minora gamma (augšupejoša)

A (Pamattonis)
B (T)
C (P)
D (T)
E (T)
F# (T)
G# (T)
A (P - Oktāva)

Globālā perspektīva: Pentatoniskās gammas, kurās tiek izmantotas piecas notis oktāvā, ir atrodamas muzikālajās tradīcijās visā pasaulē, no Austrumāzijas mūzikas (piemēram, ķīniešu tautas mūzikas) līdz ķeltu tautas mūzikai un blūzam. C mažora pentatoniskā gamma, piemēram, sastāv no C, D, E, G, A – izlaižot mažora gammas 4. un 7. pakāpi. Tās vienkāršība un patīkamais skanējums padara to neticami daudzpusīgu.

Ladas: Gammas variācijas

Ladas ir gammas variācijas, kas tiek radītas, sākot gammu no citas pamatgammas pakāpes. Katrai ladai ir atšķirīgs raksturs jeb "garša". Visbiežāk sastopamās ladas ir atvasinātas no mažora gammas (tās bieži sauc par grieķu ladām jeb baznīcas ladām).

Septiņas ladas, kas atvasinātas no mažora gammas, ir:

Joniskā: Tāda pati kā mažora gamma (T-T-P-T-T-T-P). Piemērs: C Joniskā (C D E F G A B C).
Doriskā: Minora kvalitāte, bet ar paaugstinātu 6. pakāpi (T-P-T-T-T-P-T). Piemērs: D Doriskā (D E F G A B C D).
Frīģiskā: Minora kvalitāte, ar pazeminātu 2. pakāpi (P-T-T-T-P-T-T). Piemērs: E Frīģiskā (E F G A B C D E).
Līdiskā: Mažora kvalitāte, ar paaugstinātu 4. pakāpi (T-T-T-P-T-T-P). Piemērs: F Līdiskā (F G A B C D E F).
Miksolīdiskā: Mažora kvalitāte, ar pazeminātu 7. pakāpi (T-T-P-T-T-P-T). Piemērs: G Miksolīdiskā (G A B C D E F G).
Eoliskā: Tāda pati kā dabiskā minora gamma (T-P-T-T-P-T-T). Piemērs: A Eoliskā (A B C D E F G A).
Lokriskā: Pamazināta kvalitāte, ar pazeminātu 2. un 5. pakāpi (P-T-T-P-T-T-T). Piemērs: B Lokriskā (B C D E F G A B).

Praktisks padoms: Mēģiniet improvizēt, izmantojot pavadījumus dažādās ladās. Ieklausieties, kā katras ladas raksturīgie intervāli rada unikālu noskaņu.

Mūzikas harmonija: Akordi

Akordi ir mūzikas vertikālā "līme", kas veidojas, vienlaicīgi nospēlējot trīs vai vairāk notis. Visfundamentālākais akorda veids ir trijskanis, kas sastāv no trīs notīm, kas sakārtotas tercās.

Trijskaņi: Pamata akordi

Trijskaņi tiek veidoti, ņemot pamattoni, tad izlaižot vienu noti gammā, lai iegūtu tercu, un izlaižot vēl vienu noti, lai iegūtu kvintu.

Mažora trijskanis:

Veidots no pamattona, mažora tercas un tīras kvintas.

Pamattonis + Mažora terca (4 pustoņi) + Tīrā kvinta (7 pustoņi no pamattona)

Piemērs: C mažora trijskanis

C (Pamattonis)
E (Mažora terca virs C)
G (Tīrā kvinta virs C)

Minora trijskanis:

Veidots no pamattona, minora tercas un tīras kvintas.

Pamattonis + Minora terca (3 pustoņi) + Tīrā kvinta (7 pustoņi no pamattona)

Piemērs: A minora trijskanis

A (Pamattonis)
C (Minora terca virs A)
E (Tīrā kvinta virs A)

Pamazinātais trijskanis:

Veidots no pamattona, minora tercas un pamazinātas kvintas (kas ir par vienu pustoni zemāka nekā tīrā kvinta).

Pamattonis + Minora terca (3 pustoņi) + Pamazinātā kvinta (6 pustoņi no pamattona)

Piemērs: B pamazinātais trijskanis

B (Pamattonis)
D (Minora terca virs B)
F (Pamazinātā kvinta virs B)

Palielinātais trijskanis:

Veidots no pamattona, mažora tercas un palielinātas kvintas (kas ir par vienu pustoni augstāka nekā tīrā kvinta).

Pamattonis + Mažora terca (4 pustoņi) + Palielinātā kvinta (8 pustoņi no pamattona)

Piemērs: C palielinātais trijskanis

C (Pamattonis)
E (Mažora terca virs C)
G# (Palielinātā kvinta virs C)

Septakordi: Krāsu pievienošana

Septakordi tiek veidoti, pievienojot vēl vienu tercu virs trijskaņa. Šie akordi pievieno vairāk harmonisko krāsu un sarežģītības.

Mažora septakords (Maj7):

Pamattonis + Mažora terca + Tīrā kvinta + Mažora septima.

Piemērs: C mažora septakords

Dominantseptakords (7):

Pamattonis + Mažora terca + Tīrā kvinta + Minora septima.

Piemērs: C dominantseptakords

Dominantseptakords ir īpaši svarīgs, jo tam ir spēcīga tendence atrisināties uz tonikas akordu.

Minora septakords (m7):

Pamattonis + Minora terca + Tīrā kvinta + Minora septima.

Piemērs: C minora septakords

Pamazinātais septakords (dim7):

Pamattonis + Minora terca + Pamazinātā kvinta + Pamazinātā septima.

Piemērs: C pamazinātais septakords

C
Eb
Gb
Bbb (enharmoniski A)

Praktisks padoms: Mēģiniet spēlēt izplatītas akordu progresijas. Ļoti izplatīta progresija Rietumu mūzikā ir I-IV-V-I progresija mažorā. C mažorā tie būtu C mažors, F mažors, G mažors, C mažors. Nospēlējiet šos akordus uz klavierēm vai ģitāras un ieklausieties, kā tie plūst kopā.

Ritms un metrs: Mūzikas pulss

Kamēr augstums un harmonija nosaka mūzikas "kas", ritms un metrs nosaka "kad". Tie nodrošina pulsu, virzību un muzikālo notikumu organizāciju laikā.

Nošu ilgumi un pauzes

Notīm un pauzēm tiek piešķirti ilgumi, kas norāda, cik ilgi skaņai (vai klusumam) jāturpinās attiecībā pret citām. Visbiežāk sastopamie ilgumi ir:

Vesela nots: Garākais standarta ilgums.
Pusnots: Puse no veselas nots ilguma.
Ceturtdaļnots: Puse no pusnots ilguma (ceturtdaļa no veselas nots).
Astotdaļnots: Puse no ceturtdaļnots ilguma.
Sešpadsmitdaļnots: Puse no astotdaļnots ilguma.

Pauzes apzīmē klusuma periodus, un tām ir atbilstoši ilgumi kā notīm (piemēram, ceturtdaļpauzei ir tāds pats ilgums kā ceturtdaļnotij).

Metrs un taktsmēri

Metrs organizē sitienus regulārās grupās, ko sauc par taktīm. Taktsmērs mums norāda, cik sitienu ir katrā taktī un kāda veida nots saņem vienu sitienu.

Augšējais skaitlis: Norāda sitienu skaitu taktī.
Apakšējais skaitlis: Norāda nots vērtību, kas saņem vienu sitienu (piemēram, 4 nozīmē, ka ceturtdaļnots saņem vienu sitienu, 8 nozīmē, ka astotdaļnots saņem vienu sitienu).

Izplatītākie taktsmēri:

4/4 (Parastais taktsmērs): Četri sitieni taktī, ceturtdaļnots saņem vienu sitienu. Šis ir visizplatītākais taktsmērs Rietumu populārajā mūzikā.
3/4: Trīs sitieni taktī, ceturtdaļnots saņem vienu sitienu. Tas ir raksturīgs valšiem.
2/4: Divi sitieni taktī, ceturtdaļnots saņem vienu sitienu. Bieži sastopams maršos.
6/8: Seši sitieni taktī, astotdaļnots saņem vienu sitienu. Tas rada salikta metra sajūtu, bieži ar diviem galvenajiem impulsiem, kas sadalīti trijās daļās.

Globālā perspektīva: Daudzas muzikālās tradīcijas ārpus Rietumu ietvara neievēro stingrus, regulārus metrus tādā pašā veidā. Piemēram, dažos Indijas klasiskās mūzikas izpildījumos var būt ļoti plūstoši tempi un sarežģīti ritmiskie cikli (zināmi kā talas), kas ir daudz sarežģītāki nekā Rietumu taktsmēri.

Praktisks padoms: Sitiet ar kāju līdzi savu iecienītāko dziesmu ritmam. Mēģiniet noteikt taktsmēru, skaitot sitienus katrā taktī. Ja šķiet, ka dziesmai ir četri galvenie impulsi taktī, visticamāk, tas ir 4/4. Ja šķiet, ka ir sajūta "viens-divi-trīs, viens-divi-trīs", tas, iespējams, ir 3/4.

Melodija un frāzējums: Melodija

Melodija ir nošu secība, kas veido muzikālu frāzi vai ideju. Tā bieži ir visatmiņā paliekošākā dziesmas daļa. Melodijas veido:

Ritms: Katras nots ilgums.
Augstums: Nošu pacēlums un kritums (konjunkts – pakāpeniska kustība, vai disjunkts – lēcieni).
Artikulācija: Kā notis tiek spēlētas (piemēram, legato – plūdeni savienotas, vai staccato – īsas un atdalītas).

Frāzējums attiecas uz veidu, kā melodija tiek sadalīta mazākos, muzikālos "teikumos" vai idejās. Iedomājieties to kā dziedātāju, kas ievelk elpu. Frāzējuma izpratne palīdz izteiksmīgi interpretēt un izpildīt mūziku.

Praktisks padoms: Dziediet vai dungojiet līdzi melodijām, kas jums patīk. Pievērsiet uzmanību tam, kā melodija kustas un kā tā ir sadalīta frāzēs. Mēģiniet atdarināt melodijas "formu", zīmējot to uz papīra – augstāka nots ir augstāka līnija, zemāka nots ir zemāka līnija.

Visu saliekot kopā: Harmonijas pamati un akordu progresijas

Izpratne par to, kā akordi ir saistīti viens ar otru, ir atslēga uz harmonijas izpratni. Dotajā tonalitātē katrai gammas pakāpei var būt atbilstošs akords, kas uz tās balstīts. Tos sauc par diatoniskajiem akordiem.

Diatoniskie akordi mažora tonalitātē

Jebkurā mažora tonalitātē diatoniskie trijskaņi seko paredzamai kvalitāšu shēmai:

I akords: Mažors (tonika)
ii akords: Minors (supertonika)
iii akords: Minors (mediante)
IV akords: Mažors (subdominante)
V akords: Mažors (dominante)
vi akords: Minors (submediante)
vii° akords: Pamazināts (ievadtonis)

Piemērs C mažorā:

I: C mažors
ii: D minors
iii: E minors
IV: F mažors
V: G mažors
vi: A minors
vii°: B pamazināts

Izplatītas akordu progresijas

Akordu progresijas ir akordu secības, kas rada kustības un atrisinājuma sajūtu. Dažas progresijas ir tik izplatītas, ka tās veido neskaitāmu dziesmu mugurkaulu.

I-IV-V-I: Visfundamentālākā progresija, kas rada spēcīgu noslēguma sajūtu. (piem., C-F-G-C)
I-V-vi-IV: Zināma kā "'Lieliskuma ass' progresija", neticami izplatīta popmūzikā. (piem., C-G-Am-F)
ii-V-I: Ļoti izplatīta džeza progresija, kas bieži noved pie atrisinājuma. (piem., Dm-G-C)

Praktisks padoms: Analizējiet akordus dziesmās, kas jums patīk. Mēģiniet noteikt tonalitāti un pēc tam noskaidrot, kuri diatoniskie akordi tiek izmantoti. Tas palīdzēs jums saprast, kā progresijas darbojas praksē.

Ārpus pamatiem: Kas tālāk?

Šī rokasgrāmata ir sniegusi fundamentālu izpratni par mūzikas teoriju. Tomēr mūzikas teorijas pasaule ir plaša un nepārtraukti paplašinās. Progresējot, jūs varētu izpētīt:

Sarežģītākus akordus: Septakordi, paplašinātie akordi (nonakordi, undecīmakordi, tercdecīmakordi), alterētie akordi.
Padziļināta harmonija: Balsu vadība, kontrapunkts, modulācija (tonalitātes maiņa).
Forma un struktūra: Kā skaņdarbi tiek organizēti sadaļās (pants, piedziedājums, tilts utt.).
Instrumentācija un orķestrācija: Kā apvienojas dažādi instrumenti un balsis.
Ārpusrietumu mūzikas teorija: Dažādu kultūru mūzikas teorētiskie ietvari.

Globālā perspektīva: Mūzikas teorija nav monolīta. Tādu žanru kā flamenko (ar tā atšķirīgajām gammām un ritmiskajiem modeļiem), Rietumāfrikas mūzikas sarežģīto poliritmiju vai Indijas klasisko rāgu sarežģīto harmonisko struktūru teorētisko pamatu izpēte piedāvā bagātāku un niansētāku izpratni par mūzikas globālo daudzveidību.

Noslēgums

Izprast mūzikas teoriju ir līdzīgi kā apgūt jaunas valodas gramatiku un sintaksi. Tas neaizstāj iedzimto prieku, klausoties vai spēlējot, bet drīzāk to uzlabo, nodrošinot rīkus dziļākai izpratnei, efektīvākai komunikācijai un lielākai radošajai brīvībai. Neatkarīgi no tā, vai esat vokālists, instrumentālists, komponists vai vienkārši uzticīgs mūzikas mīļotājs, laika investēšana mūzikas teorijas apguvē neapšaubāmi bagātinās jūsu muzikālo ceļojumu. Pieņemiet šo procesu, praktizējieties konsekventi un, pats galvenais, izbaudiet skaistās un sarežģītās mūzikas valodas izpēti.