Mūzikas autortiesību un izdevējdarbības izpratne: globāls ceļvedis radītājiem

Digitālajā laikmetā dziesma no guļamistabas studijas Seulā var vienā mirklī nonākt klausītāja atskaņošanas sarakstā Sanpaulu. Šī bezrobežu mūzikas patēriņa pasaule piedāvā māksliniekiem vēl nebijušas iespējas, bet tā arī palielina jau tā sarežģītās sistēmas – mūzikas autortiesību un izdevējdarbības – sarežģītību. Daudziem radītājiem šīs tēmas var šķist biedējošs juridisku terminu un neskaidru procesu labirints. Tomēr to izpratne nav tikai administratīvs pienākums; tā ir fundamentāla atslēga, lai veidotu ilgtspējīgu karjeru mūzikā.

Šis visaptverošais ceļvedis ir paredzēts globālajam mūziķim, dziesmu autoram un producentam. Mēs atklāsim mūzikas tiesību pamatjēdzienus, paskaidrosim, kā nauda plūst no klausītājiem pie radītājiem, un sniegsim praktiskus soļus, kā aizsargāt un monetizēt savu mākslu starptautiskā mērogā. Neatkarīgi no tā, vai izlaižat savu pirmo skaņdarbu vai jums jau ir augošs katalogs, šīs zināšanas ir jūsu spēks.

Katra skaņdarba divas puses: Kompozīcija pret master ierakstu

Pirms iedziļināties autoratlīdzību un licencēšanas sarežģītībā, ir būtiski izprast mūzikas autortiesību pamatjēdzienu. Katrs ierakstīts mūzikas gabals faktiski sastāv no divām atsevišķām, līdzās pastāvošām autortiesībām:

• Kompozīcija ("Dziesma"): Tā attiecas uz pašu muzikālo darbu – melodiju, harmoniju, dziesmas vārdiem un struktūru. Tas ir intelektuālais īpašums, kas pastāv pat pirms tā ierakstīšanas. Autortiesības uz kompozīciju parasti pieder dziesmu autoram(-iem) un viņu izdevējam(-iem). To bieži apzīmē ar © simbolu ("aplis C").
• Master ieraksts ("Skaņu ieraksts"): Tas ir konkrēts, fiksēts kompozīcijas izpildījuma audioieraksts. Vienai kompozīcijai var būt neskaitāmi master ieraksti (piemēram, oriģinālā studijas versija, koncertieraksta versija, remikss, cita mākslinieka kaverversija). Autortiesības uz master ierakstu parasti pieder ieraksta māksliniekam(-iem) un/vai ierakstu kompānijai, kas finansēja ierakstu. To bieži apzīmē ar ℗ simbolu ("aplis P," no vārda fonogramma).

Iedomājieties The Beatles dziesmu "Yesterday". Kompozīciju sarakstīja Pols Makartnijs. Viņam (un viņa izdevējam) pieder autortiesības uz melodiju un vārdiem. Ikoniskais 1965. gada The Beatles ieraksts ir viens master ieraksts, kas sākotnēji piederēja viņu leiblam EMI. Ja cits mākslinieks, piemēram, Frenks Sinatra, ieraksta kaverversiju, viņam un viņa leiblam pieder autortiesības uz šo jauno master ierakstu, bet viņiem joprojām ir jāmaksā autoratlīdzība Polam Makartnijam par viņa kompozīcijas izmantošanu.

Šī divu autortiesību struktūra ir visas mūzikas industrijas pamats. Gandrīz katra ienākumu plūsma tiek sadalīta starp šiem diviem tiesību īpašnieku kopumiem. Kā neatkarīgs mākslinieks, kurš raksta un ieraksta savu mūziku, jūs sākotnēji esat gan kompozīcijas, gan master ieraksta autortiesību īpašnieks.

Mūzikas autortiesību atklāšana: Jūsu karjeras pamats

Autortiesības ir likumīgas tiesības, kas radītājiem uz ierobežotu laiku piešķir ekskluzīvu kontroli pār viņu oriģinālajiem darbiem. Tas ir tiesiskais mehānisms, kas ļauj jums tikt atzītam un saņemt atlīdzību kā jūsu mūzikas autoram.

Kā tiek radītas autortiesības?

Pateicoties starptautiskiem līgumiem, piemēram, Bernes konvencijai, kuru ir parakstījušas vairāk nekā 180 valstis, autortiesību aizsardzība ir automātiska. Brīdī, kad jūs radāt oriģinālu darbu un fiksējat to taustāmā formā (piemēram, pierakstot dziesmas vārdus, ierakstot demo savā telefonā, saglabājot failu savā DAW), jūs esat autortiesību īpašnieks. Jums nav jādara nekas cits, lai šīs tiesības pastāvētu.

Kāpēc formāla reģistrācija joprojām ir svarīga

Ja autortiesības ir automātiskas, kāpēc cilvēki runā par to reģistrēšanu? Lai gan autortiesību pastāvēšanai tā nav obligāta, formāla reģistrācija jūsu valsts nacionālajā autortiesību iestādē (piemēram, ASV Autortiesību birojā, Apvienotās Karalistes Intelektuālā īpašuma birojā) sniedz būtiskas priekšrocības:

• Publisks reģistrs: Tā rada publisku, pārbaudāmu ierakstu par jūsu īpašumtiesībām, kas ir nenovērtējams strīdu gadījumos.
• Juridiskais spēks: Daudzās jurisdikcijās, tostarp Amerikas Savienotajās Valstīs, jums ir jābūt reģistrētām autortiesībām, lai federālajā tiesā iesniegtu prasību par autortiesību pārkāpumu.
• Spēcīgāki pierādījumi: Reģistrācija kalpo kā spēcīgs pierādījums par derīgumu un īpašumtiesībām tiesiskā konfliktā. Dažās valstīs savlaicīga reģistrācija ļauj jums pieprasīt likumā noteiktos zaudējumus un advokāta honorārus, ja uzvarat lietā.

Cik ilgi ir spēkā autortiesības?

Autortiesību ilgums dažādās valstīs atšķiras, bet Bernes konvencija nosaka minimālo standartu. Parasti kompozīcijām autortiesības ir spēkā visu pēdējā pārdzīvojušā autora dzīves laiku plus noteiktu gadu skaitu.

• Autora dzīves laiks + 70 gadi: Tas ir standarts ASV, Apvienotajā Karalistē, Eiropas Savienībā, Austrālijā un Brazīlijā.
• Autora dzīves laiks + 50 gadi: Tas ir standarts Kanādā, Japānā un daudzās citās valstīs.

Master ierakstiem ilgums var būt atšķirīgs un bieži tiek aprēķināts no publicēšanas gada. Ir svarīgi būt informētam par konkrētajiem likumiem jūsu primārajā teritorijā, lai gan starptautiskie nolīgumi palīdz saskaņot šo aizsardzību globāli.

Mūzikas izdevējdarbības pasaule: Pelniet naudu ar savām melodijām

Ja autortiesības ir jūsu dziesmas īpašumtiesības, tad mūzikas izdevējdarbība ir bizness, kas to pārvalda un monetizē. Mūzikas izdevēja galvenā loma ir rīkoties dziesmu autora vārdā, lai licencētu kompozīciju un iekasētu tās radītās autoratlīdzības. Viņi ir kompozīcijas autortiesību (©) biznesa partneri.

Ko dara mūzikas izdevējs?

Labs izdevējs (vai izdevējdarbības administrators) veic vairākus galvenos uzdevumus:

1. Administrēšana: Tā ir galvenā funkcija. Viņi reģistrē jūsu dziesmas autoratlīdzību aģentūrās visā pasaulē, seko līdzi izmantošanai un iekasē visus dažādos autoratlīdzību veidus, kas jums pienākas. Tas ir milzīgs, ar datiem saistīts darbs, ko indivīdam ir grūti pārvaldīt globāli.
2. Radošā veicināšana (piedāvāšana): Proaktīvi izdevēji piedāvā jūsu dziesmas izmantošanai filmās, TV šovos, reklāmās un videospēlēs (pazīstama kā sinhronizācijas jeb "sync" licencēšana). Viņi arī piedāvā jūsu dziesmas citiem ierakstu māksliniekiem, lai tie veidotu kaverversijas.
3. Licencēšana: Viņi veic pārrunas un izsniedz licences jūsu kompozīciju izmantošanai, nodrošinot, ka jums tiek taisnīgi samaksāts.

Izdevējdarbības līgumu veidi

Ir vairāki veidi, kā pārvaldīt savu izdevējdarbību:

• Pašizdošana: Jūs saglabājat 100% savu izdevējdarbības tiesību un pats esat atbildīgs par visu administrēšanu. Tas dod jums pilnīgu kontroli un visus ienākumus, bet administratīvais slogs ir milzīgs.
• Izdevējdarbības administrators: Administratīvais izdevējs (piemēram, Songtrust, Sentric vai TuneCore Publishing) veic tikai administratīvos uzdevumus. Viņi neiegūst nekādas īpašumtiesības uz jūsu autortiesībām. Viņi reģistrē jūsu dziesmas visā pasaulē un iekasē jūsu autoratlīdzības par komisijas maksu, kas parasti ir 10-20% no bruto ieņēmumiem. Šī ir lieliska iespēja vairumam neatkarīgo mākslinieku.
• Līdzizdošanas līgums: Šis ir tradicionāls līgums ar lielu izdevēju. Jūs parasti nododat 50% no savām autortiesībām izdevējam apmaiņā pret viņu pakalpojumiem un bieži vien finansiālu avansu. Viņi nodarbojas ar administrēšanu un radošo piedāvāšanu. Dziesmu autors joprojām saņem savu autora daļu no autoratlīdzībām, un abas puses dala izdevēja daļu.
• Apakšizdošana: Kad izdevējs vienā teritorijā nolīgst izdevēju citā valstī, lai iekasētu autoratlīdzības šajā ārvalstu teritorijā. Tā tiek iekasētas autoratlīdzības starptautiski, ja jūsu primārajam izdevējam nav biroju visā pasaulē.

Globālā autoratlīdzību ekosistēma: Sekojot naudai

Autoratlīdzības ir maksājumi, ko saņemat par savas mūzikas izmantošanu. Ir svarīgi saprast, no kurienes tās nāk. Atcerieties, ka katra ienākumu plūsma tiek sadalīta starp kompozīciju un master ierakstu.

1. Publiskā izpildījuma autoratlīdzības (Kompozīcija)

Kas tās ir: Tiek ģenerētas ikreiz, kad dziesma tiek izpildīta "publiski". Tas ietver pārsteidzoši plašu lietojumu klāstu:

• Radio un televīzijas pārraides
• Straumēšanas pakalpojumi (piemēram, Spotify, Apple Music, Deezer - tas ir publisks izpildījums)
• Dzīvie izpildījumi pasākumu vietās (koncerti, bāri, restorāni)
• Mūzika, kas tiek atskaņota uzņēmumos (sporta zāles, mazumtirdzniecības veikali, viesnīcas)

Kas tās iekasē: Publiskā izpildījuma tiesību organizācijas (PRO), zināmas arī kā Kolektīvā pārvaldījuma organizācijas (KPO). Šīs organizācijas licencē visu savu katalogu mūzikas lietotājiem, uzrauga izmantošanu, iekasē maksas un sadala autoratlīdzības saviem biedriem – dziesmu autoriem un izdevējiem. Radio stacijai būtu neiespējami vienoties ar katru dziesmu autoru atsevišķi, tāpēc KPO vienkāršo šo procesu.

Globāli piemēri: Katrai valstij ir sava PRO/KPO. Dažas no lielākajām ir:

• ASV: ASCAP, BMI, SESAC, GMR
• Apvienotā Karaliste: PRS for Music
• Vācija: GEMA
• Francija: SACEM
• Japāna: JASRAC
• Kanāda: SOCAN
• Austrālija: APRA AMCOS
• Dienvidāfrika: SAMRO

Praktisks padoms: Kā dziesmu autoram, jums OBLIGĀTI ir jāiestājas PRO/KPO, lai iekasētu savas publiskā izpildījuma autoratlīdzības. Jūs varat pievienoties tikai vienai savā mājas teritorijā publiskā izpildījuma tiesībām. Tām ir savstarpēji līgumi ar citām KPO visā pasaulē, lai iekasētu jūsu naudu no ārvalstīm jūsu vārdā.

2. Mehāniskās autoratlīdzības (Kompozīcija)

Kas tās ir: Tiek ģenerētas ikreiz, kad dziesma tiek reproducēta, vai nu fiziskā, vai digitālā formātā. Tas ietver:

• Fizisko pārdošanu (CD, vinila plates, kasetes)
• Digitālās lejupielādes (no veikaliem, piemēram, iTunes)
• Interaktīvo straumēšanu (straumēšana pēc pieprasījuma Spotify, Apple Music u.c. tiek uzskatīta gan par izpildījumu, GAN par reproducēšanu)

Kas tās iekasē: Mehānisko tiesību iekasēšanas biedrības. Šo atlīdzību iekasēšanas sistēma dažādās valstīs ievērojami atšķiras. ASV tika izveidota Mehāniskās licencēšanas kolektīvs (The MLC), lai izsniegtu vispārēju licenci straumēšanas pakalpojumiem un sadalītu šīs autoratlīdzības. Apvienotajā Karalistē tā ir MCPS (Mechanical-Copyright Protection Society). Daudzās citās valstīs tā pati KPO, kas pārvalda publiskā izpildījuma tiesības, pārvalda arī mehāniskās tiesības (piemēram, GEMA Vācijā).

Praktisks padoms: Šī ir viena no visbiežāk palaistajām garām ienākumu plūsmām neatkarīgiem māksliniekiem. Ja jums nav izdevēja vai izdevējdarbības administratora, šīs autoratlīdzības var palikt neiekasētas. Administratora izdevēja galvenais darbs ir izsekot un pieprasīt tās jūsu vārdā visā pasaulē.

3. Sinhronizācijas (Sync) autoratlīdzības (Kompozīcija + Master)

Kas tās ir: Tiek ģenerētas, kad mūzika tiek sinhronizēta ar vizuālajiem medijiem. Šī ir ļoti ienesīga, bet neparedzamāka ienākumu plūsma. Piemēri:

• Filmas un TV šovi
• Reklāmas
• Videospēles
• Korporatīvie video un tiešsaistes saturs (piemēram, YouTube, ja radītājs vēlas to pareizi licencēt)

Kas tās iekasē: Sinhronizācijas licencēšana tiek saskaņota tieši, nevis iekasēta ar biedrības starpniecību. Lai izmantotu mūzikas gabalu filmā, producentu kompānijai ir jānodrošina divas licences:

1. Sinhronizācijas licence: No izdevēja/dziesmu autora(-iem) par kompozīcijas izmantošanu.
2. Master izmantošanas licence: No ierakstu kompānijas/mākslinieka(-iem) par konkrētā master ieraksta izmantošanu.

Praktisks padoms: Lai pretendētu uz sinhronizācijas iespējām, jums ir nepieciešami augstas kvalitātes ieraksti un jāzina, kurš kontrolē gan jūsu master, gan izdevējdarbības tiesības. Izdevējs vai specializēts sinhronizācijas aģents var proaktīvi piedāvāt jūsu mūziku šīm iespējām.

4. Citas autoratlīdzības (Fokusā Master ieraksts)

Kamēr izdevējdarbība koncentrējas uz kompozīciju, master ieraksts rada savus ienākumus. Lielākā daļa no tiem nāk no ierakstu kompānijas, kas māksliniekam maksā autoratlīdzības procentu no straumēšanas, lejupielādēm un fiziskās pārdošanas pēc savu izdevumu atgūšanas. Tomēr pastāv arī "blakustiesības" jeb digitālā izpildījuma autoratlīdzības par master ierakstu. Tās tiek ģenerētas no neinteraktīvām digitālajām straumēm (piemēram, Pandora radio ASV) un satelīta/kabeļtelevīzijas radio. Organizācijas kā SoundExchange (ASV) vai PPL (AK) iekasē tās ierakstu mākslinieku un master tiesību īpašnieku vārdā.

Praktiski soļi mūsdienu globālajam radītājam

Navigācija šajā sistēmā var šķist biedējoša, bet daži stratēģiski soļi var jūs sagatavot panākumiem.

1. solis: Saprotiet un organizējiet to, kas jums pieder

Pirms jūs varat kaut ko reģistrēt vai licencēt, jums ir nepieciešama pilnīga skaidrība par savām īpašumtiesībām. Izveidojiet izklājlapu savam katalogam. Katrai dziesmai norādiet:

• Dziesmas nosaukums
• Izveidošanas datums
• Visi līdzautori un viņu saskaņotais procentuālais sadalījums (iegūstiet to rakstiski!)
• Kam pieder katra autora izdevējdarbības tiesības?
• Kam pieder master ieraksts?

Šis vienkāršais dokuments, ko bieži dēvē par "split sheet" (procentu sadalījuma lapa), ir viens no svarīgākajiem dokumentiem, ko varat izveidot. Dariet to tajā pašā dienā, kad sarakstāt dziesmu.

2. solis: Sistemātiski reģistrējiet savus darbus

1. Pievienojieties PRO/KPO: Kā dziesmu autors, pievienojieties KPO savā valstī. Reģistrējiet visas savas kompozīcijas pie viņiem, norādot pareizu autoru sadalījumu.
2. Apsveriet izdevējdarbības administratoru: Lai iekasētu savas globālās mehāniskās autoratlīdzības un nodrošinātu, ka jūsu dziesmas ir pareizi reģistrētas visā pasaulē, administrators izdevējs ir nenovērtējams. Viņi reģistrēs jūsu darbus desmitiem biedrību jūsu vārdā.
3. Reģistrējieties blakustiesību organizācijā: Kā savu master ierakstu īpašnieks, reģistrējieties organizācijā, piemēram, SoundExchange (ASV) vai PPL (AK), lai iekasētu digitālā izpildījuma autoratlīdzības par saviem master ierakstiem.
4. Apsveriet formālu autortiesību reģistrāciju: Saviem svarīgākajiem darbiem reģistrējiet tos savā nacionālajā autortiesību birojā, lai nodrošinātu pastiprinātu juridisko aizsardzību.

3. solis: Sakārtojiet savus metadatus

Digitālajā pasaulē metadati ir nauda. Nepareizi vai trūkstoši dati ir galvenais iemesls, kāpēc autoratlīdzības paliek neiekasētas. Divi kodi ir absolūti nepieciešami:

• ISRC (International Standard Recording Code): Tas ir unikāls identifikators konkrētam master ierakstam. Uzskatiet to par ieraksta pirkstu nospiedumu. Jūs saņemat ISRC no sava digitālā izplatītāja (piemēram, DistroKid, TuneCore, CD Baby) vai savas nacionālās ISRC aģentūras. Katrai dziesmas versijai (albuma versija, radio versija, remikss) ir nepieciešams savs unikāls ISRC.
• ISWC (International Standard Musical Work Code): Tas ir unikāls identifikators kompozīcijai. Tas ir dziesmas pirkstu nospiedums. Jūsu KPO vai izdevējs parasti piešķirs ISWC jūsu darbam pēc tā reģistrēšanas.

Nodrošināt, ka jūsu ISRC un ISWC ir pareizi saistīti un iegulti visos digitālajos failos, ir kritiski svarīgi automatizētai izsekošanai un maksājumiem globālajās platformās.

Globālie izaicinājumi un nākotnes tendences

Mūzikas tiesību ainava nepārtraukti attīstās. Ir svarīgi būt informētam par šīm izmaiņām.

• Straumēšanas vērtība: Debates par zemajām autoratlīdzību likmēm par vienu straumēšanu no lielākajām platformām turpinās. Mākslinieki un dziesmu autori iestājas par jauniem modeļiem, kas nodrošina taisnīgāku kompensāciju.
• Teritoriālās tiesības bezrobežu pasaulē: Tiesību pārvaldīšana, kas joprojām ir sadalītas pa valstīm globālās straumēšanas laikmetā, ir liels administratīvs izaicinājums, kas pastiprina nepieciešamību pēc globāliem izdevējdarbības risinājumiem.
• Mākslīgais intelekts (MI): MI radītās mūzikas pieaugums rada dziļus autortiesību jautājumus. Kurš ir MI radītas dziesmas autors? Vai MI darbus var aizsargāt ar autortiesībām? Šīs juridiskās un ētiskās debates veidos nozares nākotni.
• Tiešā licencēšana un blokķēde: Jaunās tehnoloģijas pēta veidus, kā izveidot tiešākas saites starp radītājiem un lietotājiem, potenciāli izmantojot blokķēdi, lai radītu caurspīdīgus, automatizētus autoratlīdzību maksājumus. Lai gan vēl agrīnā stadijā, šīs inovācijas varētu dramatiski pārveidot tiesību ainavu.

Noslēgums: Jūsu mūzika ir jūsu bizness

Mācīšanās par mūzikas autortiesībām un izdevējdarbību nav domāta, lai apslāpētu radošumu ar birokrātiju. Tā ir domāta, lai dotu sev spēku pārvērst savu aizraušanos profesijā. Izprotot savu divu autortiesību vērtību, stratēģiski pārvaldot savas tiesības un nodrošinot, ka jūsu darbs ir pienācīgi reģistrēts, jūs pārņemat kontroli pār savu finansiālo nākotni.

Globālā mūzikas industrija var būt sarežģīta, bet tā nav necaurlaidīga. Katra autoratlīdzības plūsma, katra reģistrācija un katrs metadatu elements ir jūsu karjeras pamatelements. Uztveriet savu mūziku ne tikai kā savu mākslu, bet arī kā savu biznesu. Aizsargājiet to, pārvaldiet to un nodrošiniet, ka tad, kad pasaule klausās, jums tiek samaksāts.