Galvenais ceļvedis profesionālā audio kvalitātē: globāls standarts satura veidotājiem un profesionāļiem

Mūsdienu digitāli savienotajā pasaulē, sākot ar korporatīvo videokonferenci Singapūrā un beidzot ar populāru podkāstu, kas ierakstīts Sanpaulu dzīvoklī, ir viena lieta, kas atšķir amatieri no profesionāļa: audio kvalitāte. Slikta skaņa var sagraut pat visizcilāko vēstījumu, liekot saturam šķist neprofesionālam un neuzticamam. Turpretī dzidrs, skaidrs un bagātīgs audio aizrauj auditoriju, pauž autoritāti un paaugstina jūsu zīmola vērtību neatkarīgi no tā, vai esat mūziķis, podkāsta autors, video veidotājs vai biznesa profesionālis, kurš vada starptautiskas komandas.

Daudzi uzskata, ka profesionāla audio sasniegšanai nepieciešama daudzmiljonu dolāru vērta studija. Lai gan tas noteikti palīdz, patiesībā ar pareizajām zināšanām un tehnikām jūs varat radīt apraides kvalitātes skaņu gandrīz jebkur. Šis ceļvedis ir jūsu globālā ceļakarte, lai apgūtu profesionālā audio mākslu un zinātni. Mēs sadalīsim procesu piecos pamatpīlāros: jūsu vide, jūsu aprīkojums, jūsu tehnika, jūsu ierakstīšanas process un jūsu pēcapstrādes darbplūsma.

1. pīlārs: Ierakstīšanas vide — jūsu vissvarīgākais instruments

Pirms jūs vispār domājat par mikrofonu, jums jāapsver telpa. Telpai, kurā veicat ierakstu, ir lielāka ietekme uz gala audio kvalitāti nekā jebkuram aprīkojumam. Dārgs mikrofons sliktā telpā skanēs slikti. Budžetam draudzīgs mikrofons labā telpā var skanēt pārsteidzoši profesionāli. Šeit ienaidnieks ir nevēlami skaņas atstarojumi, kas pazīstami arī kā reverberācija vai atbalss.

Izpratne par telpas akustiku

Kad jūs runājat vai spēlējat instrumentu, skaņas viļņi izplatās visos virzienos. Tie atduras pret cietām, plakanām virsmām, piemēram, sienām, griestiem, grīdām un logiem, un atgriežas pie mikrofona. Šie atstarojumi sasniedz mikrofonu nedaudz vēlāk nekā tiešā skaņa, radot dobju, attālinātu un neprofesionālu atbalsi. Mūsu mērķis ir samazināt šos atstarojumus, izmantojot akustisko apstrādi.

• Atbalss pret reverberāciju: Atbalss ir skaidra, aizkavēta skaņas atkārtošanās (piemēram, kliedziens kanjonā). Reverberācija ir tūkstošiem atbalss blīvs pinums, kas saplūst kopā, radot telpas sajūtu (piemēram, lielā katedrālē). Lielākajai daļai profesionālu balss un mūzikas ierakstu ir jācenšas novērst pēc iespējas vairāk dabiskās telpas reverberācijas.
• Stāvviļņi: Mazākās telpās noteiktas zemo frekvenču joslas var uzkrāties vai viena otru izslēgt noteiktos punktos, radot nevienmērīgu un dārdošu skaņu. Tā ir bieži sastopama problēma kvadrātveida telpās.

Praktiska akustiskā apstrāde jebkuram budžetam

Jums nav jābūvē profesionāla studija. Mērķis ir skaņas absorbcija, nevis skaņas izolācija. Skaņas izolācija neļauj skaņai iekļūt telpā vai izkļūt no tās, savukārt absorbcija nomāc atstarojumus telpā.

• Bezmaksas risinājumi: Vieglākais veids, kā sākt, ir izvēlēties vislabāko iespējamo telpu. Ideāla ir neliela telpa ar neregulārām sienām un daudz mīkstām mēbelēm. Ieejamais skapis, kas pilns ar drēbēm, ne velti ir pasaules klases vokālā kabīne! Drēbes darbojas kā dabiski, platjoslas skaņas absorbētāji.
• Paštaisīti un budžetam draudzīgi risinājumi:
  • Mīkstas virsmas: Izmantojiet to, kas jums ir. Novietojieties priekšā grāmatu plauktam, kas pilns ar grāmatām, pakariniet pie sienām biezas segas vai pārklājus, vai uz cietas grīdas noklājiet biezu paklāju.
  • Paštaisīti akustiskie paneļi: Lai iegūtu pastāvīgāku risinājumu, varat izveidot savus akustiskos paneļus. Vienkāršs koka rāmis, kas pildīts ar akmensvati vai blīvu stikla šķiedras izolāciju un ietīts elpojošā audumā, ir neticami efektīvs. Tiešsaistē ir tūkstošiem pamācību par to.
  • Pārvietojamās skaņas kabīnes: "Pārnēsājama vokālā kabīne" jeb "atstarojumu filtrs", kas tiek piestiprināts aiz mikrofona, var palīdzēt, taču tas neaizstāj pašas telpas apstrādi. Tie galvenokārt bloķē atstarojumus no mikrofona aizmugures, nevis no sāniem vai priekšpuses.
• Profesionāli risinājumi: Ja jūsu budžets to atļauj, komerciāli pieejami akustiskie paneļi, basa lamatas (zemajām frekvencēm) un difuzori (lai izkliedētu skaņas viļņus, nevis tos absorbētu) piedāvā efektīvāku un estētiski pievilcīgāku risinājumu. Tādi zīmoli kā GIK Acoustics un Vicoustic ir atzīti visā pasaulē.

Ārējo trokšņu samazināšana

Papildus atstarojumiem jums jākontrolē troksnis, kas nāk no ārpuses jūsu ierakstīšanas telpai. Izvēlieties diennakts laiku, kad ārējā satiksme vai kaimiņu aktivitāte ir minimāla. Izslēdziet gaisa kondicionierus, ventilatorus un ledusskapjus. Apklusiniet tālruņa un datora paziņojumus. Šie mazie fona trokšņi ierakstā bieži ir pamanāmāki nekā klātienē.

2. pīlārs: Pareizais aprīkojums — mikrofoni un būtiskākā aparatūra

Ar apstrādātu telpu jūsu aprīkojums tagad var mirdzēt. Tirgus ir pārsātināts ar iespējām, kas var būt nomācoši. Vienkāršosim to.

Mikrofonu veidu skaidrojums

Divi galvenie mikrofonu veidi, ar kuriem jūs saskarsieties, ir dinamiskie un kondensatora mikrofoni.

• Dinamiskie mikrofoni: Tie ir izturīgi, ilgmūžīgi un lieliski nomāc fona troksni. Tie ir mazāk jutīgi nekā kondensatora mikrofoni, padarot tos ideālus skaļiem avotiem (piemēram, ģitāras pastiprinātājiem vai bungām) un ierakstīšanai ne tik perfektās telpās. Shure SM7B, kas ir iecienīts podkāstu un raidījumu veidotāju vidū visā pasaulē, ir dinamiskais mikrofons. Shure SM58 ir globāls standarts dzīvajam vokālam to pašu iemeslu dēļ.
• Kondensatora mikrofoni: Tie ir jutīgāki un detalizētāki nekā dinamiskie mikrofoni, uztverot plašāku frekvenču diapazonu ar lielāku niansi. Tas padara tos lieliskus studijas vokāliem un akustiskiem instrumentiem. Tomēr to jutīgums nozīmē, ka tie uztvers arī vairāk telpas atstarojumu un fona trokšņu, padarot apstrādātu telpu par nepieciešamību. Tiem nepieciešama "fantombarošana" (parasti 48V), ko nodrošina lielākā daļa audio interfeisu.
  • Lielmembrānas kondensatora mikrofoni (LDC): Pazīstami ar savu silto, bagātīgo raksturu, tie ir studijas pamatelements vokāliem. Rode NT1, Audio-Technica AT2020 un Neumann U 87 ir pasaulē atzīti piemēri dažādās cenu kategorijās.
  • Mazmembrānas kondensatora mikrofoni (SDC): Bieži saukti par "zīmuļmikrofoniem", tie piedāvā ļoti precīzu un detalizētu skaņu ar izcilu pārejas reakciju, padarot tos lieliskus akustiskajām ģitārām, šķīvjiem vai ansambļu ierakstīšanai.

Izpratne par polārajām virziendarbības diagrammām

Mikrofona polārā diagramma ir tā virziena jutība — no kurienes tas uztver skaņu. Visbiežāk sastopamā diagramma ir kardioīds. Kardioīda mikrofons uztver skaņu no priekšpuses, daļēji no sāniem un nomāc skaņu no aizmugures. Tas ir tieši tas, kas nepieciešams vienai balsij vai instrumentam, jo tas palīdz izolēt avotu no telpas trokšņa. Lielākā daļa podkāstu un vokālo mikrofonu ir kardioīdi.

Savienojums: Audio interfeisi un priekšpastiprinātāji

Jūs nevarat vienkārši pievienot profesionālu XLR mikrofonu savam datoram. Jums ir nepieciešama starpierīce.

• USB mikrofoni: Tiem ir iebūvēts audio interfeiss, un tie ir lielisks sākumpunkts ar "plug-and-play" funkcionalitāti. Blue Yeti un Rode NT-USB+ ir populāras globālas izvēles. Lai gan ērti, tie piedāvā mazāku elastību un uzlabošanas potenciālu nekā XLR sistēma.
• Audio interfeisi: Šis ir vissvarīgākais aparatūras elements pēc jūsu mikrofona. Audio interfeiss ir ārēja ierīce, kas pārveido analogo signālu no jūsu mikrofona digitālā signālā, ko jūsu dators var saprast. Tas satur arī priekšpastiprinātāju (preamp), kas pastiprina vājo mikrofona signālu līdz lietojamam līmenim, un tas nodrošina 48V fantombarošanu, kas nepieciešama kondensatora mikrofoniem. Focusrite Scarlett sērija, Universal Audio Apollo sērija un Audient iD sērija ir starptautiski nozares standarti.

Būtiski piederumi

• Popfiltrs/vēja aizsargs: Tas ir neapspriežams vokāla ierakstīšanai. Tas ir siets (tīkla vai putu), kas novietots starp jūsu muti un mikrofonu, lai izkliedētu gaisa plūsmas no sprādzienveida skaņām ('p' un 'b' skaņas), kas citādi radītu skaļu, nepatīkamu troksni ierakstā.
• Triecienu stiprinājums (shock mount): Tas iekar mikrofonu elastīgā turētājā, izolējot to no vibrācijām, kas pārvietojas pa mikrofona statīvu, piemēram, kāju sišana vai galda grūdieni.
• Kvalitatīvi kabeļi: Izmantojiet simetriskos XLR kabeļus savam mikrofonam. Tie ir paredzēti, lai nomāktu traucējumus un troksni garākos kabeļu posmos, nodrošinot tīru signālu.

3. pīlārs: Mikrofona tehnikas apguve

Pat labākais aprīkojums pasaulē nepalīdzēs, ja to neizmantosiet pareizi. Pareiza mikrofona tehnika ir bezmaksas, bet spēcīgs rīks audio kvalitātes uzlabošanai.

Tuvums un novietojums

• Tuvuma efekts: Lielākajai daļai kardioīdo mikrofonu, jo tuvāk jūs esat mikrofonam, jo izteiktākas kļūst zemās (basa) frekvences. To var radoši izmantot, lai piešķirtu balsij siltumu un autoritāti, bet pārāk tuva atrašanās var radīt dārdošu, apslāpētu skaņu.
• "Saldās vietas" atrašana: Labs sākuma attālums vokālam ir apmēram 15-25 centimetri (6-10 collas) no mikrofona. Eksperimentējiet, lai atrastu, kas vislabāk skan jūsu balsij un mikrofonam. Nerunājiet tieši mikrofona centrā. Tā vietā mērķējiet savu balsi nedaudz ārpus ass (uz kapsulas sāniem). Tas var dabiski palīdzēt samazināt sprādzienveida un asas svelpeniskās skaņas ('s' skaņas).

Konsekvence ir galvenais

Lielākais izaicinājums iesācējiem ir uzturēt konsekventu attālumu un skaļumu. Ja jūs kustināsiet galvu, runājot, jūsu ieraksta skaļums un tonis krasi svārstīsies, padarot to grūti miksējamu. Palieciet nekustīgi un izpildiet savas rindas ar konsekventu enerģijas līmeni. Izmantojiet mikrofona statīvu — nekad neturiet studijas mikrofonu rokā ieraksta laikā.

Sprādzienveida un svelpenisko skaņu kontrole

Pat ar popfiltru, spēcīgas 'p' un 'b' skaņas var būt problēma. Trenējieties mīkstināt šo līdzskaņu izrunu. Svelpeniskās skaņas, asa 's' skaņa, var tikt savaldītas, nedaudz pagriežot galvu prom no mikrofona, izrunājot vārdus ar spēcīgām 's' skaņām, vai izmantojot iepriekš minēto tehniku runāt ārpus ass. Pēcapstrādes rīki, ko sauc par de-eseriem, arī var to labot, bet vienmēr ir labāk to izdarīt pareizi jau avotā.

4. pīlārs: Digitālā vide — ierakstīšanas programmatūra un iestatījumi

Tagad, kad jūsu fiziskā uzstādīšana ir optimizēta, ir laiks uztvert skaņu datorā.

Jūsu digitālās audio darbstacijas (DAW) izvēle

DAW ir programmatūra, ko izmantojat, lai ierakstītu, rediģētu, miksētu un māsterētu savu audio. Ir lieliskas iespējas katram budžetam un operētājsistēmai.

• Bezmaksas iespējas: Audacity ir jaudīgs, atvērtā koda un starpplatformu (Windows, Mac, Linux) audio redaktors. Tas ir fantastisks sākumpunkts. Apple lietotājiem GarageBand ir neticami spējīga un lietotājam draudzīga DAW, kas nāk bez maksas ar katru Mac un iOS ierīci.
• Profesionālās programmu pakotnes: Lai iegūtu progresīvākas funkcijas un nozares standarta darbplūsmas, apsveriet tādas iespējas kā Adobe Audition (populārs podkāstu un video redaktoru vidū), Logic Pro X (tikai Mac, iecienīts mūziķu vidū), Pro Tools (ilggadējs standarts profesionālajās mūzikas studijās) un Reaper (ļoti pielāgojama un pieejama profesionāla DAW).

Svarīgākie ierakstīšanas iestatījumi

Pirms nospiežat ierakstīšanas pogu, pārbaudiet šos divus iestatījumus savā DAW:

• Izlases frekvence (Sample Rate): Tas ir, cik reizes sekundē audio tiek mērīts. Standarts mūzikas kompaktdiskiem bija 44.1kHz. Mūsdienu standarts video un profesionālam audio ir 48kHz. Izmantojiet šo, ja vien jums nav konkrēta iemesla to nedarīt.
• Bitu dziļums (Bit Depth): Tas nosaka jūsu ieraksta dinamisko diapazonu (atšķirību starp klusāko un skaļāko iespējamo skaņu). 16 bitu ir pietiekami, bet 24 bitu ir profesionālais standarts. Tas dod jums daudz vairāk manevra brīvības, kas nozīmē, ka ir mazāka iespēja radīt kropļojumus un ir lielāka elastība pēcapstrādē. Ierakstiet 24 bitu dziļumā, kad vien iespējams.

Pastiprinājuma līmeņa iestatīšana: vissvarīgākais solis

Pastiprinājuma līmeņa iestatīšana ir pareizā ieraksta līmeņa noteikšanas process. Jūsu mērķis ir ierakstīt signālu, kas ir spēcīgs un veselīgs, bet ne tik skaļš, lai tas "kropļotos".

Kropļošana (Clipping) jeb digitālā deformācija notiek, kad ieejas signāls ir pārāk spēcīgs, lai pārveidotājs to apstrādātu. Tā rezultātā rodas asa, sprakšķoša skaņa, kas ir neatgriezeniska un sabojās jūsu ierakstu. Jūsu DAW mērītājā kropļošana tiek parādīta, kad līmenis sasniedz pašu augšu (0 dBFS) un kļūst sarkans.

Noteikums: Iestatiet pastiprinājumu savā audio interfeisā tā, lai jūsu skaļākās virsotnes sasniegtu aptuveni -12dB līdz -6dB jūsu DAW mērītājā. Tas dod jums pietiekami daudz manevra brīvības, lai izvairītos no kropļošanas, un atstāj vietu pēcapstrādei. Vienmēr ir labāk ierakstīt nedaudz par klusu nekā par skaļu. Jūs vienmēr varat pastiprināt tīru, klusu signālu, bet jūs nekad nevarat salabot kropļotu.

5. pīlārs: Pēcapstrāde — pēdējais slīpējums

Ierakstīšana ir tikai puse no cīņas. Pēcapstrāde ir vieta, kur jūs tīrāt, līdzsvarojat un uzlabojat savu audio, lai tas atbilstu profesionāliem standartiem.

1. fāze: Rediģēšana — tīrīšana

Šī ir ķirurģiskā fāze. Noklausieties visu savu ierakstu un:

• Noņemiet kļūdas, garas pauzes un liekvārdus ("um", "ā").
• Samaziniet elpošanas skaņu. Neizņemiet tās pilnībā, jo tas var skanēt nedabiski. Vienkārši samaziniet to skaļumu, lai tās nebūtu traucējošas.
• Lietojiet trokšņu samazināšanas rīku taupīgi. Rīki, piemēram, iZotope RX vai iebūvētā trokšņu samazināšana Audition un Audacity, var noņemt konsekventu fona dūkoņu vai šņākoņu. Izmantojiet to maigi; pārmērīga lietošana var radīt ūdeņainu, robotisku artefaktu skaņā.

2. fāze: Miksēšana — elementu līdzsvarošana

Miksēšana ir māksla, kā panākt, lai visi jūsu audio elementi darbotos kopā. Ja jums ir tikai viens balss celiņš, tad runa ir par to, kā padarīt šo balsi skanīgu pēc iespējas labāk. Galvenie rīki ir ekvalaizers (EQ) un kompresija.

• Ekvalaizers (EQ): EQ ļauj jums pielāgot konkrētu frekvenču skaļumu. Domājiet par to kā par ļoti attīstītu toņa kontroli. Bieži sastopama stratēģija vokālam ir subtraktīvais EQ:
  • Augsto frekvenču caurlaides filtrs (HPF): Vissvarīgākais EQ solis. Pielietojiet maigu filtru, lai izgrieztu visu zemo frekvenču dārdoņu zem 80-100Hz. Tas ietver gaisa kondicioniera dūkoņu, mikrofona statīva vibrācijas un zemas frekvences sprādzienveida skaņas. Tas nekavējoties attīra jūsu audio.
  • Izgrieziet vidējās frekvences: Neliels griezums 250-500Hz diapazonā bieži var noņemt "kastes" vai "dubļainu" kvalitāti.
  • Pastipriniet augstās frekvences: Maigs, plašs pastiprinājums augstajās frekvencēs (piem., 5-10kHz) var pievienot skaidrību un "gaisu", bet uzmanieties, lai tas neskanētu asi vai neuzsvērtu svelpeniskās skaņas.
• Kompresija: Kompresors samazina jūsu audio dinamisko diapazonu, padarot klusās daļas skaļākas un skaļās daļas klusākas. Tas rada konsekventāku un kontrolētāku skaņu, ko klausītājam ir vieglāk dzirdēt, īpaši trokšņainās vidēs, piemēram, automašīnā vai sabiedriskajā transportā. Lietojiet to smalki. Pārāk daudz kompresijas var izspiest dzīvību no izpildījuma.
• De-esers (De-Esser): Ja pēc ierakstīšanas joprojām ir asas 's' skaņas, de-esers ir specializēts kompresors, kas mērķē tikai uz šīm augstajām frekvencēm un samazina to skaļumu, kad tās parādās.

3. fāze: Māsterēšana — sagatavošanās pasaulei

Māsterēšana ir pēdējais solis, kurā jūs piešķirat pēdējo slīpējumu visam miksētajam celiņam. Galvenais mērķis ir pacelt kopējo skaļumu līdz konkurētspējīgam līmenim dažādām platformām, neieviešot kropļojumus.

• Skaļums un LUFS: Dažādām platformām (Spotify, YouTube, Apple Podcasts) ir dažādi skaļuma mērķi. Tos mēra LUFS (Loudness Units Full Scale). Piemēram, lielākā daļa podkāstu mērķē uz aptuveni -16 LUFS, kamēr Spotify normalizē mūziku uz -14 LUFS. Izpētiet standartu savai mērķa platformai.
• Limiters: Galvenais māsterēšanas rīks ir limiters. Limiters ir hiper-agresīva tipa kompresors, kas nosaka cietu griestu līmeni, kuru jūsu audio nevar pārsniegt. Jūs varat pacelt sava celiņa kopējo skaļumu pret limiteru, kas novērsīs kropļošanu, vienlaikus padarot to skaļāku. Labs mērķis jūsu limitera griestiem (jeb "izejas līmenim") ir -1.0dB, lai novērstu kropļojumus atskaņošanas sistēmās.

Noslēgums: Jūsu ceļojums uz skaņas izcilību

Profesionālas kvalitātes audio radīšana nav saistīta ar vienu maģisku triku vai dārgu aprīkojumu. Tas ir holistisks process, kas balstās uz pieciem pīlāriem: akustiski apstrādāta vide, pareizs aprīkojums darbam, pareiza mikrofona tehnika, disciplinēts ierakstīšanas process un pārdomāta pēcapstrādes darbplūsma.

Koncentrējoties uz šiem pamatiem, jūs varat dramatiski uzlabot savas skaņas kvalitāti neatkarīgi no tā, kur atrodaties pasaulē. Sāciet ar savas telpas uzlabošanu, tad praktizējiet mikrofona tehniku un apgūstiet EQ un kompresijas pamatus. Katrs apgūtais solis jūs tuvinās tam noslīpētajam, profesionālajam skanējumam, kas piesaista klausītājus un liek jūsu vēstījumam rezonēt ar skaidrību un ietekmi. Ceļojums prasa praksi, bet nevainojama audio spēks ir pūļu vērts.