M

MLOG

Latviešu

Apgūstiet scenāriju rakstīšanas mākslu un zinātni. Mūsu globālais ceļvedis aptver nozares standarta scenārija formātu, stāstniecības pamatus un svarīgāko programmatūru, lai īstenotu jūsu kinematogrāfisko vīziju.

Kino projekts: globāls ceļvedis profesionālā scenāriju rakstīšanā un scenārija formātā

Katra izcila filma, sākot no Holivudas grāvēja līdz atzītai neatkarīgā kino pērlei no jebkura pasaules nostūra, sākas kā vārdu apkopojums uz papīra lapas. Šis dokuments ir scenārijs, un tas ir vairāk nekā tikai stāsts; tas ir tehnisks projekts. Topošajam rakstniekam profesionāla scenārija formāta apgūšana nav izvēles solis — tā ir globālās filmu un televīzijas industrijas pamatvaloda. Tā ir atslēga, kas ļauj jūsu vīziju saprast, budžetēt, plānot un galu galā pārveidot par dzīvu, elpojošu kinematogrāfisku pieredzi.

Šis ceļvedis ir paredzēts globālai stāstnieku auditorijai. Neatkarīgi no tā, vai atrodaties Lagosā, Seulā, Berlīnē vai Sanpaulu, skaidra, profesionāla formatējuma principi ir universāli. Tie producentiem, režisoriem un aktieriem norāda, ka esat profesionālis, kurš izprot amatu. Dekonstruēsim scenārija arhitektūru, pārejot no stingriem formāta noteikumiem uz plūstošo stāstniecības mākslu.

Formāta “kāpēc”: vairāk nekā tikai noteikumi

No pirmā acu uzmetiena scenārija stingrais formatējums — ar specifiskām piemalēm, fontiem un lielo burtu lietojumu — var šķist biedējošs un patvaļīgs. Tomēr katram noteikumam ir kritisks mērķis sarežģītajā un sadarbībā balstītajā filmu veidošanas procesā. Izprotot “kāpēc”, ir daudz vieglāk apgūt “kā”.

Profesionāla scenārija pamatementi

Profesionāls scenārijs ir veidots no dažiem galvenajiem komponentiem. Tiklīdz jūs sapratīsiet to funkciju un formātu, jūs varēsiet veidot ainas kā pieredzējis profesionālis.

1. Ainas virsraksts (jeb “Slugline”)

Ainas virsraksts ir katras ainas pamats. Tas tiek rakstīts ar lielajiem burtiem un sniedz lasītājam trīs būtiskas informācijas daļas: norises vietu (iekštelpa/ārtelpa), konkrēto vietu un diennakts laiku.

Formāts: INT./EXT. VIETA - DIENA/NAKTS

Piemērs:

INT. TOKIJAS DZĪVOKLIS - NAKTS

EXT. SAHĀRAS TUKSNESIS - DIENA

2. Darbības apraksts (jeb ainas apraksts)

Pēc ainas virsraksta seko darbības apraksts, kas apraksta, ko auditorija redz un dzird. Šeit jūs zīmējat ainas ainu, iepazīstināt ar tēliem un aprakstāt viņu fiziskās darbības. Galvenais ir būt kodolīgam un vizuālam.

3. Tēla vārds

Kad tēls grasās runāt, viņa vārds parādās virs dialoga. Tas ir nobīdīts uz lapas centru un rakstīts ar lielajiem burtiem.

Piemērs:

DR. ĀRIJA ŠARMA

4. Dialogs

Tas ir tas, ko tēls saka. Tas tiek novietots tieši zem tēla vārda un tam ir savas specifiskas, šaurākas piemales. Dialogam jāizklausās autentiskam tēlam un jākalpo mērķim — atklāt tēlu, virzīt sižetu vai dabiski sniegt ekspozīciju.

5. Piezīmes iekavās (jeb “Wrylies”)

Piezīme iekavās ir īsa piezīme, kas ievietota iekavās zem tēla vārda un pirms viņa dialoga. Tā tiek izmantota, lai precizētu dialoga rindas toni vai nodomu, vai aprakstītu nelielu darbību, ko tēls veic runājot. Tomēr tās jālieto ļoti taupīgi.

Izmantojiet piezīmi iekavās tikai tad, ja nozīme jau nav skaidra no konteksta.

6. Pārejas

Pārejas ir norādījumi, kā vienai ainai jāpāriet uz nākamo. Tās tiek novietotas lapas labajā malā un rakstītas ar lielajiem burtiem. Biežākās pārejas ietver:

Saliekot visu kopā: ainas piemērs

Apskatīsim, kā šie elementi apvienojas, lai izveidotu profesionāla izskata ainu.

INT. KAIRAS TIRGUS - DIENA

Gaiss ir piesātināts ar garšvielu smaržu un simtiem sarunu troksni.

ELĀRA (ap 20), tūriste ar mugursomu un apņēmīgu skatienu, lavierē cauri drūzmai. Viņa cieši tur rokā izbalējušu fotogrāfiju.

Viņa pieiet pie stenda, kur VECS TIRGOTĀJS (ap 70), kura acis ir redzējušas visu, pulē sudraba laternu.

          ELĀRA
    Atvainojiet. Es meklēju šo
    vietu.

Viņa parāda viņam fotogrāfiju. Tirgotājs samiedz acis, to pētot.

          VECS TIRGOTĀJS
    Šī ieliņa... tā neeksistē jau
    piecdesmit gadus.

Elāras pleci noslīgst. Cerība pazūd no viņas sejas.

          ELĀRA
    (čukstus)
    Jūs esat pārliecināts?

          VECS TIRGOTĀJS
    Dažas lietas tuksnesis atceras.
    Dažas lietas tas paņem atpakaļ.

Trīs cēlienu struktūra: universāls stāstniecības ietvars

Kamēr formatējums nodrošina skeletu, stāsta struktūra nodrošina muskuļus. Rietumu kino dominējošais ietvars ir trīs cēlienu struktūra. Tas ir spēcīgs modelis naratīva organizēšanai veidā, kas rada spriedzi, iesaisti un apmierinošu noslēgumu. Tās izpratne ir būtiska, lai uzrakstītu komerciāli dzīvotspējīgu stāstu daudzos tirgos.

I cēliens: Iestatījums (aptuveni 1.–30. lapa)

II cēliens: Konfrontācija (aptuveni 30.–90. lapa)

Šis ir garākais cēliens, kurā attīstās centrālais konflikts.

III cēliens: Atrisinājums (aptuveni 90.–120. lapa)

Globāla piezīme: Lai arī trīs cēlienu struktūra ir dominējošā, tā nav vienīgais veids, kā stāstīt stāstu. Daudzas atzītas starptautiskas filmas seko atšķirīgiem naratīviem modeļiem. Piemēram, daži Austrumāzijas naratīvi izmanto četru cēlienu struktūru, kas pazīstama kā Kishōtenketsu, kura koncentrējas uz ievadu, attīstību, pavērsienu un samierināšanos, bieži vien bez centrālā, virzošā konflikta. Kā globālam rakstniekam ir vērtīgi pētīt dažādas stāstniecības tradīcijas, bet, rakstot galvenajam starptautiskajam tirgum, stabila trīs cēlienu struktūras izpratne ir neaizstājama.

Būtiskākie rīki mūsdienu scenāristam

Rakstīt scenāriju bez specializētas programmatūras ir kā būvēt māju bez elektroinstrumentiem — tas ir iespējams, bet neticami neefektīvi un ar lielu kļūdu iespējamību. Profesionāla scenāriju rakstīšanas programmatūra automatizē visus formatēšanas noteikumus, ļaujot jums koncentrēties uz to, kas patiešām ir svarīgs: stāstu.

Scenāriju rakstīšanas programmatūra

Mācību resursi

Labākais veids, kā iemācīties rakstīt, ir lasīt. Atrodiet un lasiet savu iecienītāko filmu scenārijus. Analizējiet, kā tie veido ainas, rada dialogus un strukturē sižetus. Daudzi scenāriji ir pieejami bez maksas tiešsaistē izglītojošiem mērķiem. Papildiniet to ar pamatgrāmatām par šo amatu, piemēram, Sida Fīlda “Screenplay”, Roberta Makī “Story” vai Bleika Snaidera “Save the Cat!”.

Biežākās kļūdas, no kurām izvairīties

Nekas nenorāda uz scenārija ‘amatierismu’ ātrāk kā vienkāršas, novēršamas kļūdas. Šeit ir dažas, no kurām jāuzmanās:

Nobeigums: jūsu stāsts, jūsu projekts

Scenārija formāta apgūšana ir neapspriežams solis ceļā uz profesionāla scenārista karjeru. Tas ir trauks, kas satur jūsu stāstu, universālā valoda, kas ļauj jūsu unikālajai radošajai vīzijai tikt dalītai ar globālu līdzstrādnieku komandu. Pieņemot šīs konvencijas, jūs neapslāpējat savu radošumu; jūs to stiprināt.

Formāts ir zinātne, bet stāsts ir dvēsele. Kad esat apguvis projektu, jūs varat koncentrēties uz pasaules veidošanu, kas ir valdzinoša, tēliem, kas ir neaizmirstami, un naratīvu, kas rezonē ar auditoriju visur. Paņemiet šos rīkus, atveriet savu izvēlēto programmatūru un sāciet būvēt. Pasaule gaida jūsu stāstu.