Kustības saglabāšana: Visaptverošs ceļvedis dejas dokumentēšanā

Deja, gaistoša mākslas forma, pastāv galvenokārt tās izpildīšanas brīdī. Atšķirībā no glezniecības vai tēlniecības, tā neatstāj aiz sevis taustāmu objektu. Šī īslaicīgā daba uzsver dejas dokumentēšanas kritisko nozīmi – dejas darbu tveršanas, saglabāšanas un kopīgošanas procesu pēcnācējiem, analīzei un turpmākai reinterpretācijai. Dejas dokumentēšana nodrošina, ka horeogrāfu un dejotāju mākslinieciskais ieguldījums laika gaitā netiek zaudēts.

Kāpēc dokumentēt deju?

Dejas dokumentēšanas iemesli ir daudzveidīgi un ietekmē dažādas ieinteresētās puses, tostarp horeogrāfus, dejotājus, pētniekus, pedagogus un skatītājus. Šeit ir daži galvenie ieguvumi:

• Saglabāšana: Dejas darbu pasargāšana no zuduma atmiņas izbalēšanas, izpildītāju zuduma vai izpildījuma kontekstu novecošanās dēļ.
• Rekonstrukcija: Iespēju nodrošināšana nākamajām paaudzēm precīzi atjaunot dejas.
• Analīze: Pamata nodrošināšana zinātniskai pētniecībai par horeogrāfijas tehnikām, kustību vārdnīcu, kultūras kontekstu un izpildījuma praksēm.
• Izglītība: Kalpo kā vērtīgs resurss dejas studentiem un skolotājiem, piedāvājot ieskatu dažādos dejas stilos un horeogrāfiskajās pieejās.
• Kopīgošana: Plašākas piekļuves nodrošināšana dejas darbiem ārpus dzīvajiem izpildījumiem, veicinot atzinību un izpratni starp kultūrām.
• Intelektuālā īpašuma aizsardzība: Īpašumtiesību noteikšana un horeogrāfijas neatļautas izmantošanas vai modificēšanas novēršana.

Dejas dokumentēšanas metodes

Dejas dokumentēšanā tiek izmantotas dažādas metodes, katrai no tām ir savas stiprās un vājās puses. Metodes izvēle ir atkarīga no dokumentēšanas projekta konkrētajiem mērķiem, pieejamajiem resursiem un pašas dejas rakstura.

1. Videoieraksts

Videoieraksts, iespējams, ir visplašāk izmantotā dejas dokumentēšanas metode. Mūsdienu digitālās videokameras piedāvā augstas kvalitātes attēlus un skaņu, padarot priekšnesuma tveršanu salīdzinoši vienkāršu. Tomēr ar video vien bieži vien nepietiek visaptverošai dokumentācijai. Efektīvas video dokumentēšanas apsvērumi ietver:

• Vairāki kameras leņķi: Dejas tveršana no dažādām perspektīvām sniedz pilnīgāku priekšstatu par kustību.
• Stabils kameras darbs: Izvairieties no drebošiem kadriem un pārmērīgas tālummaiņas. Izmantojiet statīvus un stabilizatorus, lai iegūtu plūdenus, profesionāla izskata ierakstus.
• Labs apgaismojums un skaņa: Nodrošiniet atbilstošu apgaismojumu un skaidru audio, lai uzlabotu skatīšanās pieredzi.
• Metadati: Iekļaujiet detalizētu informāciju par deju, tostarp nosaukumu, horeogrāfu, dejotājus, datumu, atrašanās vietu un jebkādas būtiskas piezīmes.
• Pēcapstrādes rediģēšana: Rediģējiet video, lai izveidotu noslīpētu un saistošu gala produktu. Apsveriet iespēju pievienot virsrakstus, titrus un papildu informāciju.

Piemērs: Džeikoba Pilova (Jacob's Pillow) dejas festivāla arhīvos ASV ir plaša deju video kolekcija, kas aptver vairākas desmitgades, sniedzot nenovērtējamu ieskatu dažādu dejas formu attīstībā.

2. Dejas notācija

Dejas notācijas sistēmas nodrošina simbolisku valodu kustību ierakstīšanai. Šīs sistēmas ļauj precīzi un detalizēti attēlot horeogrāfiju, ieskaitot telpiskās attiecības, laiku, dinamiku un izteiksmīgās kvalitātes. Divas no visizcilākajām dejas notācijas sistēmām ir Labanotācija un Beneša kustību notācija.

Labanotācija

Rūdolfa Lābana izstrādātā Labanotācija (pazīstama arī kā Kinetography Laban) izmanto simbolus, lai attēlotu kustībā iesaistītās ķermeņa daļas virzienu, līmeni, ilgumu. Tā ir visaptveroša sistēma, kas spēj tvert plašu kustību klāstu, padarot to piemērotu dažādiem dejas stiliem. Labanotācija tiek plaši izmantota akadēmiskajās aprindās, profesionālajās deju kompānijās un arhīvos visā pasaulē.

Piemērs: Dejas notācijas birojs (The Dance Notation Bureau) Ņujorkā ir vadošais centrs Labanotācijas apmācībai, sertifikācijai un arhīvu saglabāšanai.

Beneša kustību notācija

Rūdolfa un Džoanas Benešu radītā Beneša kustību notācija izmanto piecu līniju nošurakstu (līdzīgi kā mūzikas notācijā), lai attēlotu ķermeņa stāvokli telpā. Simboli tiek novietoti uz nošuraksta, lai norādītu dažādu ķermeņa daļu atrašanās vietu, kā arī informāciju par laiku, dinamiku un izteiksmīgajām kvalitātēm. Beneša notācija ir īpaši populāra baletā, un to plaši izmanto Karaliskais balets Londonā.

Piemērs: Beneša institūts (The Benesh Institute), kas ir daļa no Karaliskās dejas akadēmijas (Royal Academy of Dance), piedāvā apmācību un sertifikāciju Beneša kustību notācijā.

3. Etnogrāfiskā pētniecība

Etnogrāfiskā pētniecība ietver dejas izpēti tās kultūras kontekstā. Etnogrāfi izmanto dažādas metodes, tostarp līdzdalīgo novērošanu, intervijas un arhīvu pētniecību, lai izprastu dejas sociālo, kultūras un vēsturisko nozīmi. Etnogrāfiskā dokumentācija bieži ietver detalizētus dejas kustību, mūzikas, kostīmu un rituālu aprakstus, kā arī intervijas ar dejotājiem, horeogrāfiem un kopienas locekļiem.

Piemērs: Dejas etnogrāfs varētu pētīt kādas konkrētas etniskās grupas tradicionālās dejas Brazīlijā, dokumentējot šo deju kustības, mūziku un kultūras nozīmi kopienā.

4. Kustību tveršanas tehnoloģija

Kustību tveršanas tehnoloģija izmanto sensorus, lai reāllaikā izsekotu dejotāju kustībām. Šo sensoru tvertos datus var izmantot, lai izveidotu 3D modeļus dejotāju kustībām, kurus var analizēt, manipulēt un izmantot dažādiem mērķiem, tostarp animācijai, virtuālajai realitātei un dejas rekonstrukcijai. Kustību tveršana ir īpaši noderīga sarežģītu un ātra tempa kustību dokumentēšanai.

Piemērs: Pētnieki universitātē varētu izmantot kustību tveršanas tehnoloģiju, lai pētītu baleta dejotāju biomehāniku, analizējot viņu kustības, lai identificētu iespējamos traumu riska faktorus.

5. Interaktīvās tehnoloģijas un digitālie arhīvi

Jaunās tehnoloģijas kļūst arvien svarīgākas dejas dokumentēšanai un izplatīšanai. Interaktīvās platformas ļauj skatītājiem iesaistīties dejā jaunos veidos, un digitālie arhīvi nodrošina piekļuvi plašam dejas resursu klāstam tiešsaistē.

• Interaktīvās dejas platformas: Tādas platformas kā Motion Bank projekts ļauj lietotājiem pētīt horeogrāfijas partitūras, videoierakstus un interaktīvas dejas darbu vizualizācijas.
• Digitālie dejas arhīvi: Tādas institūcijas kā Džeroma Robinsa dejas nodaļa (Jerome Robbins Dance Division) Ņujorkas publiskajā bibliotēkā un Nacionālais dejas resursu centrs (NRCD) Lielbritānijā digitalizē savas dejas materiālu kolekcijas, padarot tās pieejamas pētniekiem un auditorijām visā pasaulē.

Juridiskie apsvērumi: Autortiesības un intelektuālais īpašums

Dejas dokumentēšana rada svarīgus juridiskus jautājumus, kas saistīti ar autortiesībām un intelektuālo īpašumu. Horeogrāfiju parasti aizsargā autortiesību likums, kas nozīmē, ka horeogrāfam ir ekskluzīvas tiesības kontrolēt sava darba radīšanu, izplatīšanu un izpildīšanu. Dokumentējot deju, ir būtiski saņemt nepieciešamās atļaujas no horeogrāfa un citiem tiesību īpašniekiem, piemēram, komponistiem un scenogrāfiem.

• Autortiesību īpašumtiesības: Izprotiet, kam pieder autortiesības uz horeogrāfiju un jebkuriem saistītiem elementiem (mūzika, kostīmi, scenogrāfija).
• Atļaujas: Saņemiet rakstisku atļauju no visiem autortiesību īpašniekiem pirms dejas darba dokumentēšanas vai kopīgošanas.
• Creative Commons licences: Apsveriet iespēju izmantot Creative Commons licences, lai piešķirtu noteiktas tiesības citiem, vienlaikus saglabājot autortiesību īpašumtiesības.
• Godprātīga izmantošana: Esiet informēts par godprātīgas izmantošanas ierobežojumiem, kas ļauj izmantot ar autortiesībām aizsargātu materiālu noteiktiem mērķiem, piemēram, kritikai, komentāriem un izglītībai.

Labākā prakse dejas dokumentēšanā

Lai nodrošinātu dejas dokumentācijas kvalitāti un ilgmūžību, ir svarīgi ievērot noteiktu labāko praksi.

• Plānojiet iepriekš: Skaidri definējiet dokumentēšanas projekta mērķus, identificējiet mērķauditoriju un izvēlieties atbilstošās metodes.
• Dokumentējiet visu: Tveriet pēc iespējas vairāk informācijas par deju, ieskaitot kustības, mūziku, kostīmus, kontekstu un radošo procesu.
• Izmantojiet augstas kvalitātes aprīkojumu: Investējiet uzticamā aprīkojumā, piemēram, kamerās, mikrofonos un apgaismojumā, lai nodrošinātu dokumentācijas kvalitāti.
• Ievērojiet arhivēšanas standartus: Ievērojiet arhivēšanas standartus saglabāšanai un uzglabāšanai, tostarp izmantojot izturīgus datu nesējus un atbilstošu vides kontroli.
• Veidojiet metadatus: Iekļaujiet detalizētus metadatus, lai atvieglotu piekļuvi dokumentācijai un tās atrašanu.
• Meklējiet ekspertu padomu: Konsultējieties ar dejas zinātniekiem, arhivāriem un citiem ekspertiem, lai nodrošinātu dokumentācijas precizitāti un pilnīgumu.
• Pieejamība: Nodrošiniet, lai dokumentācija būtu pieejama plašai auditorijai, ieskaitot cilvēkus ar invaliditāti. Tas var ietvert subtitru, transkriptu un audio aprakstu nodrošināšanu.
• Ētiskie apsvērumi: Dokumentējot dejas no dažādām kultūrām, esiet uzmanīgi attiecībā uz kultūras jūtīgumu un saņemiet nepieciešamo piekrišanu no kopienas locekļiem.

Dejas dokumentēšanas nākotne

Dejas dokumentēšanas joma nepārtraukti attīstās, pateicoties tehnoloģiju sasniegumiem un mainīgajām kultūras attieksmēm. Jaunās tehnoloģijas, piemēram, mākslīgais intelekts un virtuālā realitāte, piedāvā jaunas iespējas dejas tveršanai, analīzei un pieredzēšanai. Tā kā deja kļūst arvien globalizētāka, ir svarīgāk nekā jebkad agrāk dokumentēt un saglabāt dažādas dejas tradīcijas nākamajām paaudzēm.

Šeit ir dažas tendences, kas veido dejas dokumentēšanas nākotni:

• Mākslīgā intelekta nodrošināta analīze: Mākslīgā intelekta izmantošana, lai analizētu dejas kustības, identificētu modeļus un radītu jaunas horeogrāfiskas idejas.
• Virtuālās realitātes pieredzes: Iespaidīgu virtuālās realitātes pieredžu radīšana, kas ļauj auditorijai mijiedarboties ar deju jaunos veidos.
• Kopfinansēta dokumentēšana: Kopienu iesaistīšana dokumentēšanas procesā, izmantojot kopfinansēšanas iniciatīvas.
• Atvērtas piekļuves arhīvi: Dejas dokumentācijas resursu brīva pieejamība tiešsaistē, lai veicinātu piekļuvi un sadarbību.

Noslēgums

Dejas dokumentēšana ir būtiska prakse, lai saglabātu un dalītos ar bagātīgo dejas mantojumu visā pasaulē. Izmantojot dažādas metodes, ievērojot labāko praksi un pielāgojoties jaunajām tehnoloģijām, mēs varam nodrošināt, ka deja turpina iedvesmot, izglītot un bagātināt mūsu dzīvi nākamajām paaudzēm. Turpinot virzīties digitālajā laikmetā, atbildība par šo mākslas formu saglabāšanu gulstas ne tikai uz dejas profesionāļiem un akadēmiķiem, bet arī uz globāli savienotu auditoriju, kas vēlas mācīties, piedzīvot un aizsargāt dejas mantojumu no visas pasaules.

Neatkarīgi no tā, vai esat horeogrāfs, dejotājs, pētnieks, pedagogs vai dejas entuziasts, jūs varat piedalīties dejas saglabāšanā. Izprotot dejas dokumentēšanas nozīmi un atbalstot dokumentēšanas iniciatīvas, jūs varat palīdzēt nodrošināt, ka deja paliek dinamiska un vitāli svarīga mūsu kultūras ainavas daļa.