M

MLOG

Latviešu

Apgūstiet portretu fotogrāfijas apgaismojuma mākslu ar šo visaptverošo rokasgrāmatu. Uzziniet tehnikas darbam gan studijas, gan dabiskajā apgaismojumā un radiet satriecošus portretus, kas atklāj jūsu modeļu būtību.

Portretu fotogrāfijas apgaismojums: Studijas un dabiskās gaismas meistarība

Portretu fotogrāfija ir mākslas veids, kas apvieno tehniskās prasmes ar māksliniecisko redzējumu. Apgaismojuma pārvaldīšana ir vissvarīgākā, lai radītu pārliecinošus un aizraujošus portretus. Neatkarīgi no tā, vai strādājat kontrolētā studijas vidē vai izmantojat dabiskās gaismas skaistumu, izpratne par to, kā manipulēt ar gaismu un to veidot, ir būtiska, lai sasniegtu profesionālus rezultātus. Šī rokasgrāmata izpētīs gan studijas, gan dabiskās gaismas tehnikas, piedāvājot praktiskus padomus un atziņas visu līmeņu fotogrāfiem.

Izpratne par gaismas pamatprincipiem

Pirms iedziļināties konkrētās tehnikās, apskatīsim dažus pamatjēdzienus, kas attiecas gan uz studijas, gan uz dabisko apgaismojumu:

Portretu fotogrāfija dabiskajā apgaismojumā

Dabiskā gaisma piedāvā unikālu un bieži vien ēterisku kvalitāti, kas var izcelt jūsu modeļu skaistumu. Tomēr tā rada arī izaicinājumus tās mainīguma un neparedzamības dēļ. Lūk, kā maksimāli izmantot dabisko gaismu portretu fotogrāfijā:

Pareizās gaismas atrašana

Veiksmīgu portretu atslēga dabiskajā apgaismojumā ir pareizās gaismas atrašana. Izvairieties no fotografēšanas tiešos saules staros, kas var radīt asas ēnas un likt modelim samiegt acis. Meklējiet atvērtu ēnu, piemēram, ēnu, ko met ēka vai liels koks. Tā nodrošina maigu, izkliedētu gaismu, kas ir glaimojoša ādai.

Zelta stunda: Stunda pēc saullēkta un stunda pirms saulrieta, kas pazīstama kā "zelta stunda", piedāvā siltu, maigu gaismu, kas ir ideāli piemērota portretiem. Zemais saules leņķis rada garas, dramatiskas ēnas un siltu, glaimojošu mirdzumu.

Mākoņainas dienas: Arī mākoņainas dienas var būt lieliski piemērotas portretu fotogrāfijai. Mākoņi darbojas kā milzīgs difuzors, mīkstinot gaismu un novēršot asas ēnas. Tomēr esiet uzmanīgi ar krāsu toni, kas dažkārt var būt vēss vai zilgans. Attiecīgi pielāgojiet baltās krāsas balansu.

Atstarotāju izmantošana

Atstarotājs ir vienkāršs un lēts rīks, kas var ievērojami uzlabot jūsu portretus dabiskajā apgaismojumā. Tas atstaro gaismu atpakaļ uz jūsu modeli, aizpildot ēnas un pievienojot izgaismotas vietas. Atstarotāji ir pieejami dažādos izmēros un krāsās, katrs no tiem piedāvā atšķirīgu efektu.

Modeļa pozēšana un pozicionēšana

Pievērsiet uzmanību gaismas virzienam un tam, kā tā krīt uz jūsu modeļa sejas. Eksperimentējiet ar dažādiem leņķiem un pozām, lai atrastu visglaimojošāko gaismu. Lieciet modelim pagriezt seju pret gaismu, lai padarītu acis gaišākas un novērstu ēnas zem deguna un zoda. Apsveriet fonu un pārliecinieties, ka tas papildina jūsu modeli un nenovērš uzmanību no kopējā attēla.

Piemērs: Sievietes portrets Kioto, Japānā, kas vakarā stāv maigā papīra laternas gaismā. Laterna darbojas kā maigs gaismas avots, izgaismojot viņas seju un radot siltu, intīmu atmosfēru.

Kameras iestatījumi portretiem dabiskajā apgaismojumā

Fotografējot dabiskajā apgaismojumā, pielāgojiet kameras iestatījumus, lai sasniegtu vēlamo ekspozīciju un asuma dziļumu. Apsveriet sekojošo:

Portretu fotogrāfija studijā

Studijas apgaismojums piedāvā pilnīgu kontroli pār apgaismojuma vidi, ļaujot jums radīt konsekventus un paredzamus rezultātus. Tomēr tas prasa arī dziļāku izpratni par apgaismojuma tehnikām un aprīkojumu. Lūk, būtisku studijas apgaismojuma koncepciju sadalījums:

Būtiskākais studijas apgaismojuma aprīkojums

Izplatītākie studijas apgaismojuma veidi

Portretu fotogrāfijā plaši tiek izmantoti vairāki klasiski studijas apgaismojuma veidi. Lūk, daži piemēri:

Vienas gaismas shēma

Vienkāršākā studijas apgaismojuma shēma ietver viena gaismas avota izmantošanu. Tā var būt zibspuldze ar softboksu vai lietussargu. Novietojiet gaismu sānos no modeļa 45 grādu leņķī. Tas radīs klasisku portreta apgaismojuma rakstu ar mīkstām ēnām vienā sejas pusē.

Divu gaismu shēma

Divu gaismu shēma nodrošina lielāku kontroli pār apgaismojumu un ēnām. Parasti viena gaisma tiek izmantota kā galvenā (jeb zīmējošā) gaisma, bet otra - kā aizpildošā gaisma. Galvenā gaisma nodrošina primāro apgaismojumu un veido dominējošās ēnas. Aizpildošā gaisma tiek novietota pretējā pusē modelim, lai mīkstinātu galvenās gaismas radītās ēnas. Aizpildošā gaisma parasti ir mazāk jaudīga nekā galvenā gaisma.

Trīs gaismu shēma

Trīs gaismu shēma pievieno trešo gaismu, parasti matu gaismu vai fona gaismu. Matu gaisma tiek novietota aiz modeļa, vērsta uz leju pret matiem. Tā rada izgaismojumu matos, atdalot modeli no fona. Fona gaisma izgaismo fonu, radot dziļuma un dimensijas sajūtu.

Tauriņa apgaismojums

Tauriņa apgaismojums (zināms arī kā Paramount apgaismojums) ietver galvenās gaismas novietošanu tieši priekšā modelim, nedaudz virs galvas. Tas rada nelielu, tauriņa formas ēnu zem deguna. Šis apgaismojuma raksts ir glaimojošs vairumam sejas formu un rada klasisku, elegantu izskatu.

Rembranta apgaismojums

Rembranta apgaismojumu raksturo neliels gaismas trijstūris uz vaiga, kas atrodas pretējā pusē galvenajam gaismas avotam. Šis apgaismojuma raksts ir nosaukts slavenā gleznotāja Rembranta vārdā, kurš bieži izmantoja šo tehniku savos portretos. Lai panāktu Rembranta apgaismojumu, novietojiet galveno gaismu sānos no modeļa 45 grādu leņķī un nedaudz virs galvas. Izmantojiet atstarotāju, lai aizpildītu ēnas pretējā sejas pusē.

Piemērs: Biznesmeņa studijas portrets Londonā, izmantojot divu gaismu shēmu. Galvenā gaisma ir novietota pa kreisi no viņa, radot spēcīgu ēnu uz viņa labā vaiga. Aizpildošā gaisma tiek izmantota, lai mīkstinātu ēnu un piešķirtu sejai dimensiju.

Gaismas modifikatori: Gaismas veidošana

Gaismas modifikatori ir būtiski rīki gaismas veidošanai un kontrolei jūsu studijas portretos. Lūk, daži izplatīti gaismas modifikatori un to efekti:

Kameras iestatījumi studijas portretiem

Fotografējot studijā, jums ir lielāka kontrole pār apgaismojumu un ekspozīciju. Apsveriet sekojošos kameras iestatījumus:

Pozēšanas tehnikas glaimojošiem portretiem

Apgaismojums ir tikai viena daļa no lieliska portreta radīšanas. Tikpat svarīga ir pareiza modeļa pozēšana. Lūk, daži vispārīgi pozēšanas padomi:

Piemērs: Dejotājas portrets Riodežaneiro, Brazīlijā, izmantojot dabisko gaismu. Dejotāja ir nopozēta ar ķermeni nedaudz pagrieztu pret gaismu, radot dinamisku un graciozu pozu. Viņas rokas ir atslābinātas un dabiski novietotas uz gurniem, un viņas acis sadarbojas ar kameru.

Krāsu pārvaldība un pēcapstrāde

Krāsu pārvaldība ir būtiska, lai nodrošinātu precīzas un konsekventas krāsas jūsu portretos. Regulāri kalibrējiet monitoru un izmantojiet krāsu profilu, kas ir piemērots jūsu drukāšanas vai publicēšanas darba plūsmai.

Pēcapstrāde ir būtiska portretu fotogrāfijas darba plūsmas daļa. Izmantojiet programmatūru, piemēram, Adobe Photoshop vai Lightroom, lai pielāgotu attēlu ekspozīciju, kontrastu, krāsu balansu un asumu. Retušēšanu var izmantot, lai noņemtu plankumus, izlīdzinātu ādu un izceltu acis.

Ētiskie apsvērumi portretu fotogrāfijā

Fotografējot cilvēkus, ir svarīgi ņemt vērā ētikas vadlīnijas. Vienmēr saņemiet informētu piekrišanu pirms kāda fotografēšanas, it īpaši, ja plānojat attēlu izmantot komerciāliem mērķiem. Cieniet sava modeļa privātumu un kultūras jūtīgumu. Izvairieties no pieņēmumu vai stereotipu veidošanas par savu modeli, pamatojoties uz viņa izskatu vai izcelsmi.

Globālās perspektīvas portretu fotogrāfijā

Portretu fotogrāfija pārsniedz kultūras robežas un piedāvā spēcīgu veidu, kā sazināties ar cilvēkiem no dažādām vidēm. Fotografējot cilvēkus no dažādām kultūrām, ir būtiski būt cieņpilnam un jūtīgam pret viņu paražām un tradīcijām. Iepriekš izpētiet kultūru un uzziniet par jebkādiem īpašiem noteikumiem vai etiķeti, kas saistīta ar fotografēšanu. Esiet atvērti mācīties no saviem modeļiem un dalīties ar viņiem savā kultūrā.

Piemērs: Portretu sērija ar pamatiedzīvotājiem no dažādām pasaules valstīm, kas parāda cilvēka skaistuma un kultūras daudzveidību. Katrs portrets atspoguļo indivīda un viņa kopienas unikālās īpašības un tradīcijas.

Nobeigums

Portretu fotogrāfijas apgaismojuma apguve prasa tehnisko prasmju, mākslinieciskā redzējuma un dziļas izpratnes par savu modeli apvienojumu. Neatkarīgi no tā, vai strādājat studijā vai izmantojat dabisko gaismu, izpratne par gaismas pamatprincipiem un to, kā to veidot, ir būtiska, lai radītu pārliecinošus un aizraujošus portretus. Eksperimentējot ar dažādām apgaismojuma tehnikām, pozēšanas stratēģijām un pēcapstrādes darba plūsmām, jūs varat attīstīt savu unikālo stilu un radīt portretus, kas patiesi atspoguļo jūsu modeļu būtību. Atcerieties vienmēr pieiet saviem modeļiem ar cieņu un jūtīgumu un būt atvērtiem mācīties no viņu pieredzes un perspektīvām. Veiksmi jūsu fotogrāfiskajā ceļojumā!