Neto māksla: uz internetu balstīta mākslinieciskā izpausme digitālajā laikmetā

Neto māksla, pazīstama arī kā interneta māksla vai tīmekļa māksla, ir mākslinieciskās izpausmes forma, kas izmanto internetu kā savu primāro mediju. Tā nav vienkārši māksla, kas izstādīta *internetā*, bet māksla, kuru *padarījis iespējamu* internets. Tas ietver tā specifiskās tehnoloģijas, sociālās struktūras un kultūras kontekstu. No agrīniem eksperimentiem 1990. gados līdz tās mainīgajām formām postinterneta laikmetā, neto māksla izaicina tradicionālos priekšstatus par mākslu, autorību un auditoriju.

Kas ir neto māksla? Robežu definēšana

Precīzi definēt neto mākslu var būt grūti, jo tā nepārtraukti attīstās līdz ar pašu internetu. Tomēr dažas galvenās iezīmes to atšķir no citām digitālās mākslas formām:

• Internets kā medijs: Neto māksla dabiski pastāv internetā. Tā nav skulptūras fotogrāfija vai performances video; tā ir pieredze, kas ir fundamentāli saistīta ar tiešsaistes vidi.
• Interaktivitāte: Daudzi neto mākslas darbi aicina skatītāju uz mijiedarbību, izdzēšot robežu starp mākslinieku, mākslas darbu un auditoriju. Tas var ietvert klikšķināšanu, rakstīšanu, navigāciju vai ieguldījumu mākslas darba attīstībā.
• Tīkla konteksts: Neto māksla bieži iesaistās interneta sociālajā, politiskajā un kultūras dinamikā. Tā var pētīt identitātes, novērošanas, informācijas pārslodzes un tiešsaistes kopienu tēmas.
• Process pāri produktam: Daudzos gadījumos radīšanas un mijiedarbības process ir tikpat svarīgs vai pat svarīgāks par gala 'produktu'. Interneta efemērais un plūstošais raksturs bieži atspoguļojas pašā mākslā.
• Mākslas demokratizācija: Neto māksla izaicina tradicionālos mākslas pasaules vārtu sargus, ļaujot māksliniekiem apiet galerijas un muzejus un tieši sazināties ar globālu auditoriju.

Neto mākslas īsa vēsture: no pionieriem līdz postinternetam

Neto māksla parādījās 90. gadu sākumā un vidū, sakrītot ar straujo Pasaules Tīmekļa (World Wide Web) izplatību. Vairākas galvenās kustības un mākslinieki veidoja tās agrīno attīstību:

Agrīnie eksperimenti (1990. gadi):

Šajā periodā mākslinieki eksperimentēja ar topošā interneta iespējām. Galvenās tēmas ietvēra:

• Atraušanās no tradicionālajām mākslas formām: Agrīnie neto mākslinieki noraidīja tradicionālo mākslas formu ierobežojumus un centās radīt mākslu, kas bija raksturīgi digitāla un tīklota.
• Hiperteksta un interaktivitātes izpēte: Mākslinieki izmantoja hipertekstu, lai radītu nelineārus stāstījumus un interaktīvas pieredzes.
• Autorības un īpašumtiesību jēdzienu apstrīdēšana: Interneta sadarbības un izplatītais raksturs apstrīdēja tradicionālos priekšstatus par mākslas autorību un īpašumtiesībām.

Piemēri:

• JODI (Joan Heemskerk un Dirk Paesmans): Pazīstami ar savām traucējošajām un gliču pilnajām tīmekļa vietnēm, piemēram, %Location (1995), kas izaicināja lietotāju priekšstatus par navigāciju un funkcionalitāti. Viņu darbi bieži pēta interneta pamatā esošo kodu un struktūru, atklājot tā trauslumu un absurdumu.
• Heath Bunting: Viens no net.art un taktiskā medija pionieriem, Buntinga darbi bieži pēta identitātes, novērošanas un kontroles jautājumus digitālajā laikmetā. Viens piemērs ir "King's Cross Phone-In" (1994), publisks mākslas darbs, kas ietvēra telefona zvanus un fizisku klātbūtni Londonas vietā, paredzot uz atrašanās vietu balstītu mediju mākslu.
• Vuc Cosic: Pazīstams ar ASCII mākslu un savu "Kustīgo attēlu ASCII vēsturi" (ASCII History of Moving Images, 1998), Kosiks pētīja teksta komunikācijas ierobežojumus un iespējas digitālajā jomā.

Pārlūka mākslas uzplaukums (1990. gadu beigas – 2000. gadu sākums):

Tīmekļa pārlūkprogrammām kļūstot arvien sarežģītākām, mākslinieki sāka izmantot to funkcijas, lai radītu interaktīvus un dinamiskus mākslas darbus. Šajā periodā pieauga uz pārlūku balstītu spēļu, ģeneratīvās mākslas un datu vizualizācijas popularitāte.

Piemēri:

• Mark Napier: Pazīstams ar savu "Digitālo izgāztuvi" (Digital Landfill, 1998), uz pārlūka balstītu mākslas darbu, kas pārveidoja tīmekļa lapas abstraktās un haotiskās vizuālās pieredzēs. Napjēra darbi pēta interneta efemēro un nestabilo dabu.
• John F. Simon, Jr.: "Katra ikona" (Every Icon, 1996-mūsdienas) autors – programmatūras mākslas darbs, kas ģenerē unikālus rakstus un attēlus, izmantojot ierobežotu pikseļu kopu. Šis darbs pēta algoritmiskās mākslas iespējas un bezgalīgās variācijas, kuras var izveidot no vienkāršiem noteikumiem.

Postinterneta laikmets (no 2000. gadiem līdz mūsdienām):

Termins "postinternets" apraksta pārmaiņas mākslas praksē, kur internets vairs netiek uzskatīts par atsevišķu vai nošķirtu jomu, bet gan par neatņemamu ikdienas dzīves sastāvdaļu. Postinterneta māksla bieži reflektē par interneta ietekmi uz kultūru, identitāti un sabiedrību. Tā var pastāvēt gan tiešsaistē, gan bezsaistē, izdzēšot robežas starp digitālo un fizisko pasauli.

Galvenās postinterneta mākslas iezīmes ietver:

• Tiešsaistes un bezsaistes integrācija: Postinterneta māksla bieži pastāv gan tiešsaistes, gan bezsaistes telpās, izdzēšot robežas starp digitālo un fizisko pasauli.
• Refleksija par interneta kultūru: Postinterneta māksla bieži reflektē par interneta ietekmi uz kultūru, identitāti un sabiedrību.
• Digitālo tehnoloģiju izmantošana: Postinterneta māksla var ietvert plašu digitālo tehnoloģiju klāstu, tostarp sociālos medijus, mobilās ierīces un virtuālo realitāti.
• Patērētāju kultūras kritika: Postinterneta māksla bieži kritizē patērētāju kultūru un tiešsaistes pieredzes komercializāciju.

Piemēri:

• Olia Lialina: Viena no galvenajām figūrām neto mākslas vēsturē, Lialinas darbi, piemēram, "Mans puisis atgriezās no kara" (My Boyfriend Came Back From the War, 1996), pēta hiperteksta naratīvās iespējas un tiešsaistes komunikācijas emocionālo ietekmi. Viņas darbi turpina attīstīties līdz ar mainīgo interneta ainavu.
• Cory Arcangel: Pazīstams ar savām intervencēm un manipulācijām ar esošajām tehnoloģijām, Arkangela darbi, piemēram, "Super Mario mākoņi" (Super Mario Clouds, 2002), reflektē par videospēļu un interneta mēmu nostalģisko un kultūras nozīmi.
• Petra Cortright: Kortraitas darbi bieži ietver tīmekļkameru video un digitālo gleznu veidošanu, kas tiek izplatīti tiešsaistē. Viņas darbi pēta identitātes, pašreprezentācijas un interneta estētikas tēmas.
• Ryan Trecartin un Lizzie Fitch: Viņu kopīgās video instalācijas pēta jauniešu kultūras, tehnoloģiju un realitātes un simulācijas saplūšanas tēmas. Viņu darbiem bieži raksturīga ātra montāža, fragmentēti stāstījumi un hipermediēta estētika.

Neto mākslas galvenās tēmas un jēdzieni

Neto māksla pēta plašu tēmu un jēdzienu klāstu, atspoguļojot digitālā laikmeta sarežģītību un pretrunas. Dažas no visbiežāk sastopamajām tēmām ir:

• Identitāte un pašreprezentācija: Internets sniedz jaunas iespējas indivīdiem veidot un izrādīt savu identitāti tiešsaistē. Neto māksla bieži pēta identitātes plūstamību un nestabilitāti digitālajā jomā.
• Novērošana un privātums: Visaptverošā tiešsaistes novērošana rada bažas par privātumu un kontroli. Neto māksla bieži pēta novērošanas ietekmi uz indivīda brīvību un sociālo taisnīgumu.
• Informācijas pārslodze un uzmanības ekonomika: Nepārtrauktā informācijas plūsma internetā var būt nomācoša un traucējoša. Neto māksla bieži reflektē par izaicinājumiem, kas saistīti ar navigāciju informācijas laikmetā.
• Tiešsaistes kopienas un sociālie tīkli: Internets veicina tiešsaistes kopienu un sociālo tīklu veidošanos. Neto māksla bieži pēta šo kopienu dinamiku un to ietekmi uz sociālajām attiecībām.
• Autortiesības un intelektuālais īpašums: Vieglums, ar kādu digitālo saturu var kopēt un izplatīt, rada sarežģītus jautājumus par autortiesībām un intelektuālo īpašumu. Neto māksla bieži izaicina tradicionālos priekšstatus par īpašumtiesībām un autorību.
• Digitālā plaisa: Piekļuve internetam un digitālajām tehnoloģijām nav vienmērīgi sadalīta visā pasaulē. Neto māksla var izcelt digitālās plaisas nevienlīdzību un iestāties par lielāku piekļuvi un iekļaušanu.

Starptautiskās neto mākslas piemēri

Neto māksla ir globāla parādība, un tās attīstībā piedalās mākslinieki no visas pasaules. Šeit ir daži starptautiskās neto mākslas piemēri:

• Ķīna: Miao Ying darbs "Aklā zona" (Blind Spot, 2007) pēta informācijas cenzūru un kontroli Ķīnas interneta vidē.
• Krievija: Alekseja Šulgina "Formu māksla" (Form Art, 1997) ir programmatūra, kas ļauj lietotājiem veidot abstraktus attēlus, izmantojot HTML formas.
• Brazīlija: Giselle Beiguelman darbi bieži pēta attiecības starp tehnoloģijām, kultūru un pilsētvidi. Viņas projekti bieži ietver iejaukšanos publiskajā telpā, izmantojot digitālos medijus.
• Āfrika: Internets piedāvā iespējas Āfrikas māksliniekiem sazināties ar globālu auditoriju un apstrīdēt dominējošos naratīvus. Projekti, piemēram, platforma "African Digital Art", demonstrē digitālās mākslas daudzveidību un radošumu no šī kontinenta.
• Latīņamerika: Daudzi Latīņamerikas mākslinieki izmanto neto mākslu, lai pētītu identitātes, politikas un sociālā taisnīguma tēmas digitālajā laikmetā. Daudzi pēta globalizācijas un interneta ietekmi uz vietējām kultūrām.

Neto mākslas nākotne: jaunas tendences un tehnoloģijas

Neto māksla turpina attīstīties līdz ar pašu internetu. Dažas no jaunajām tendencēm un tehnoloģijām, kas veido neto mākslas nākotni, ir:

• Mākslīgais intelekts (MI): MI tiek izmantots, lai radītu ģeneratīvo mākslu, interaktīvas instalācijas un jaunas mākslinieciskās izpausmes formas.
• Virtuālā realitāte (VR) un papildinātā realitāte (AR): VR un AR tehnoloģijas rada imersīvas un interaktīvas mākslas pieredzes, kas izjauc robežas starp fizisko un digitālo pasauli.
• Blokķēde un NFT: Blokķēdes tehnoloģija un neaizvietojamie marķieri (NFT) rada jaunas iespējas māksliniekiem monetizēt savu darbu un sazināties ar kolekcionāriem. Tomēr tiek apspriesta arī NFT ietekme uz vidi un ētiskie apsvērumi.
• Decentralizētais tīmeklis (Web3): Decentralizētais tīmeklis, kas koncentrējas uz lietotāju īpašumtiesībām un kontroli, var nodrošināt jaunas platformas un rīkus neto māksliniekiem, lai radītu un izplatītu savus darbus.
• Sociālo mediju māksla: Mākslinieki arvien biežāk izmanto sociālo mediju platformas kā audeklu saviem darbiem, radot efemēras un interaktīvas mākslas pieredzes, kas iesaista tiešsaistes kopienas.

Neto mākslas izaicinājumi un kritika

Neto māksla, tāpat kā jebkura mākslas forma, ir saskārusies ar izaicinājumiem un kritiku:

• Efemeralitāte: Neto māksla var būt trausla un viegli pazaudējama tehnoloģiju novecošanas vai mainīgās interneta ainavas dēļ.
• Pieejamība: Piekļuve internetam un digitālajām tehnoloģijām nav universāla, kas var ierobežot neto mākslas pieejamību.
• Saglabāšana: Neto mākslas saglabāšana nākamajām paaudzēm ir sarežģīts un nepārtraukts izaicinājums.
• Vērtēšana: Neto mākslas vērtība bieži tiek apstrīdēta, jo tā izaicina tradicionālos priekšstatus par māksliniecisko vērtību un tirgus vērtību.
• Komercializācija: Tā kā neto māksla kļūst arvien populārāka, rodas bažas par tās komercializāciju un korporatīvo interešu pārņemšanu.

Kā iesaistīties neto mākslā

Iesaistīšanās neto mākslā var būt vērtīga un bagātinoša pieredze. Šeit ir daži padomi, kā izpētīt neto mākslas pasauli:

• Izpētiet tiešsaistes arhīvus: Tīmekļa vietnes, piemēram, Rhizome un Walker Art Center "Māksla internetā" arhīvs, piedāvā plašas neto mākslas kolekcijas.
• Sekojiet neto māksliniekiem sociālajos medijos: Daudzi neto mākslinieki dalās ar saviem darbiem un idejām sociālo mediju platformās.
• Apmeklējiet neto mākslas izstādes: Meklējiet izstādes un pasākumus, kas demonstrē neto mākslu.
• Eksperimentējiet un mijiedarbojieties: Nebaidieties klikšķināt, rakstīt un izpētīt neto mākslas interaktīvos elementus.
• Esiet kritiski: Iesaistieties neto mākslā kritiski, apsverot tās tēmas, jēdzienus un sociālo kontekstu.

Noslēgums: Neto mākslas paliekošais mantojums

Neto mākslai ir bijusi nozīmīga loma laikmetīgās mākslas un kultūras ainavas veidošanā. Tā ir izaicinājusi tradicionālos priekšstatus par mākslu, autorību un auditoriju, un tā ir pētījusi digitālā laikmeta sarežģītību un pretrunas. Tā kā internets turpina attīstīties, neto māksla neapšaubāmi turpinās pielāgoties un ieviest jauninājumus, paplašinot mākslinieciskās izpausmes robežas un izaicinot mūsu izpratni par pasauli ap mums.

Neatkarīgi no tā, vai esat mākslinieks, kurators, pētnieks vai vienkārši kāds, kam interesē mākslas un tehnoloģiju krustpunkts, neto mākslas izpēte var sniegt vērtīgas atziņas par digitālo kultūru, kas veido mūsu dzīvi.

Šis pētījums sniedz sākumpunktu, lai izprastu šo dinamisko un pastāvīgi mainīgo mākslas formu. Turpmāka konkrētu mākslinieku, kustību un tēmu izpēte atklās neto mākslas ieguldījuma bagātību un sarežģītību pasaules mākslas pasaulē.