No studijas uz skatuvi: Pilnīgs ceļvedis dzīvās uzstāšanās aprīkojuma izveidei

Pāreja no kontrolētās studijas vides uz dinamisko, neparedzamo skatuves pasauli ir viens no aizraujošākajiem un vienlaikus biedējošākajiem ceļojumiem jebkuram mūziķim, producentam vai grupai. Dzīvās uzstāšanās burvība ir atkarīga ne tikai no talanta un prakses, bet arī no jūsu aprīkojuma uzticamības un spējām. Labi izstrādāts koncerta aprīkojums ir jūsu uzticamais partneris uz skatuves; slikti saplānots – pastāvīgs trauksmes avots. Šis visaptverošais ceļvedis ir paredzēts globālai mākslinieku auditorijai, nodrošinot ceļvedi profesionāla, mērogojama un uzticama dzīvās uzstāšanās aprīkojuma izveidei neatkarīgi no jūsu žanra vai atrašanās vietas.

Pamatfilozofija: uzticamība, mērogojamība un jūsu unikālās vajadzības

Pirms iegādāties kaut vienu tehnikas vienību, ir svarīgi pieņemt pareizo domāšanas veidu. Jūsu koncerta aprīkojums ir jūsu muzikālās izpausmes paplašinājums, un tā pamatam jābūt balstītam uz trim pīlāriem.

1. Uzticamība nav apspriežama

Uz skatuves nav otro dublu. Kabeļa sprakšķis, programmatūras kļūme vai bojāts barošanas avots var izjaukt uzstāšanos. Vadošo principu profesionāļi bieži vien apkopo šādi: “Divi ir viens, un viens ir nekas.” Šis redundances koncepts nozīmē, ka kritiskiem komponentiem ir jābūt rezerves variantam. Lai gan sākumā jums var nebūt nepieciešams viss dubultā, jums vienmēr vajadzētu ieguldīt kvalitatīvā tehnikā, kas ir pazīstama ar savu izturību un stabilitāti. Atsauksmju lasīšana un nozares standarta aprīkojuma izvēle bieži vien ir gudra investīcija.

2. Mērogojamība: augiet kopā ar savu karjeru

Jūsu vajadzības mainīsies. Aprīkojums jūsu pirmajam koncertam kafejnīcā krasi atšķirsies no tā, kas būs nepieciešams nelielai klubu tūrei vai festivāla skatuvei. Gudra plānošana ietver tādu pamatkomponentu izvēli, kas var augt kopā ar jums. Piemēram, izvēloties digitālo mikserpulti ar vairāk kanāliem, nekā jums pašlaik nepieciešams, jūs nodrošināt iespēju nākotnē paplašināties, piemēram, pievienojot vairāk mūziķu vai instrumentu, nemainot visu mikserpulti.

3. Definējiet savas vajadzības: viens izmērs neder visiem

Nav viena universāla “labākā” koncerta aprīkojuma. Pareizā tehnika jums ir pilnībā atkarīga no tā, ko jūs darāt. Uzdodiet sev kritiskus jautājumus:

Kas uzstājas? Vai esat solo akustiskais mākslinieks, dīdžejs, elektroniskās mūzikas producents ar sintezatoriem vai piecu cilvēku rokgrupa?
Kādi ir jūsu skaņas avoti? Vokāls, elektriskās ģitāras, akustiskie instrumenti ar skaņas noņēmējiem, taustiņinstrumenti, sintezatori, klēpjdators ar DAW programmu?
Kur jūs uzstājaties? Vai norises vieta nodrošinās apskaņošanas sistēmu (PA) un skaņu inženieri, vai arī jums jābūt pilnībā pašpietiekamiem?
Cik daudz kontroles jums ir nepieciešams? Vai vēlaties paši miksēt savu skaņu un efektus no skatuves, vai arī to darīs kāds cits?

Atbildes uz šiem jautājumiem vadīs katru jūsu lēmumu, neļaujot jums pārmaksāt par tehniku, kas jums nav nepieciešama, vai nepietiekami ieguldīt kritiskās jomās.

Signāla ķēde: jūsu skaņas ceļojums soli pa solim

Katrs dzīvās uzstāšanās audio aprīkojums, no visvienkāršākā līdz vissarežģītākajam, seko loģiskam ceļam, ko sauc par signāla ķēdi. Šī ceļa izpratne ir atslēga jūsu aprīkojuma izveidei un problēmu novēršanai. Skaņa ceļo no tās avota, cauri dažādiem apstrādes posmiem un beidzot nonāk pie auditorijas.

1. solis: Avots – kur sākas jūsu skaņa

Šis ir jūsu signāla ķēdes sākumpunkts. Tas ir instruments, ko spēlējat, vai balss, ar kuru dziedat.

Mikrofoni: Vokālam un akustiskajiem instrumentiem jūsu avots ir mikrofons. Pasaules industrijas standarts dzīvajam vokālam ir dinamisks mikrofons, piemēram, Shure SM58, kas ir slavens ar savu izturību un atgriezeniskās saites (feedback) slāpēšanu. Instrumentiem var izmantot dinamisku mikrofonu, piemēram, Sennheiser e609 ģitāras pastiprinātājam, vai kondensatora mikrofonu bungu komplekta overheadiem.
Instrumentu skaņas noņēmēji: Elektriskās ģitāras, basģitāras un daudzi akustiski-elektriskie instrumenti izmanto magnētiskos vai pjezo skaņas noņēmējus, lai pārvērstu stīgu vibrācijas elektriskā signālā.
Taustiņinstrumenti, sintezatori un bungu mašīnas: Šie elektroniskie instrumenti paši ģenerē līnijas līmeņa (line-level) audio signālu.
Klēpjdatori un mobilās ierīces: Dators, kurā darbojas ciparu audio darbstacija (DAW), var būt fona ierakstu, virtuālo instrumentu un semplu avots.

2. solis: Priekšpastiprinātājs un mikserpults – centrālais mezgls

Kad signāls pamet savu avotu, tas parasti ir pārāk vājš, lai to efektīvi apstrādātu vai pastiprinātu. Tas ir jāpaceļ līdz veselīgam “līnijas līmenim”. Tas notiek priekšpastiprinātājā, kas parasti ir pirmais posms jūsu mikserpultī vai audio interfeisā.

DI kastes (Direct Input): Šis ir būtisks, bet bieži aizmirsts rīks. Instrumentiem, piemēram, elektriskajām ģitārām un basģitārām, ir augstas pretestības, nebalansēts signāls. DI kaste to pārveido par zemas pretestības, balansētu signālu, kas var ceļot pa gariem XLR kabeļiem, neuztverot troksni un nezaudējot augsto frekvenču detaļas. Tas ir profesionāls veids, kā pieslēgt instrumentu tieši pie mikserpults.

Mikserpults: Tās ir jūsu koncerta operācijas smadzenes. Tā saņem visus jūsu skaņas avotus, ļauj jums pielāgot to skaļumu (līmeni), tonālo raksturu (EQ) un pozīciju stereo laukā (panoramēšana), un pēc tam apvieno tos vienā gala miksā.

Analogās mikserpultis: Pazīstamas ar savu praktisko, viena poga-viena funkcija izkārtojumu. Tās bieži tiek uzskatītas par vienkāršām un uzticamām. Globāli zīmoli kā Mackie, Yamaha un Soundcraft piedāvā lieliskas analogās opcijas.
Digitālās mikserpultis: Tās piedāvā milzīgu elastību, ieskaitot iebūvētus efektus, ainu atsaukšanu (visu dziesmas iestatījumu saglabāšana) un bieži vien tālvadību, izmantojot planšetdatoru. Tas ļauj mūziķim uz skatuves pielāgot savu monitora miksu. Zīmoli kā Behringer (ar savu X32/X-Air sēriju) un Allen & Heath (ar savu QU/SQ sēriju) ir revolucionizējuši tirgu ar jaudīgām, pieejamām digitālajām mikserpultīm.
Audio interfeisi: Ja jūsu aprīkojums ir centrēts ap klēpjdatoru, jūsu mikserpults ir audio interfeiss. Tā ir ārēja ierīce, kas nodrošina augstas kvalitātes audio ievadi un izvadi no datora ar minimālu aizkavi (latency). Focusrite, Presonus un Universal Audio ir globāli cienīti ražotāji. Izvēlieties tādu ar pietiekamu ieeju skaitu visiem jūsu avotiem un pietiekamu izeju skaitu galvenajam miksam un jebkādiem monitoru miksiem.

3. solis: Apstrāde un efekti – skaņas veidošana

Šeit jūs piešķirat savai neapstrādātajai skaņai raksturu un noslīpējat to. Efekti var būt aparatūras (pedāļi, statīva (rack) vienības) vai programmatūras (spraudņi (plugins) jūsu DAW).

Dinamika (Kompresija): Kompresors izlīdzina signāla dinamisko diapazonu, padarot klusās daļas skaļākas un skaļās daļas klusākas. Tas ir būtiski, lai iegūtu gludu, profesionālu vokāla skanējumu un piešķirtu spēku bungām un basam.
EQ (Ekvalizācija): EQ ļauj pastiprināt vai samazināt noteiktas frekvences, lai veidotu toni. To izmanto, lai vokāls izceltos miksā, noņemtu duļķainumu no ģitāras vai nomierinātu asu šķīvi.
Laika efekti (Reverberācija un Aizture): Reverberācija simulē fiziskas telpas (zāles, istabas, plates) skaņu, piešķirot dziļumu un dimensiju. Aizture (delay) rada skaņas atbalsis, ko izmanto radošiem efektiem uz vokāla un instrumentiem.

4. solis: Pastiprināšana un izvade – auditorijas sasniegšana

Šis ir pēdējais posms, kurā jūsu rūpīgi izveidotais mikss tiek pastiprināts un atskaņots caur skandām, lai visi to dzirdētu.

PA sistēma (Public Address): Tā sastāv no pastiprinātājiem un skaļruņiem. Galvenos skaļruņus, kas vērsti pret auditoriju, sauc par “Front of House” (FOH) sistēmu.

Aktīvās skandas: Tām pastiprinātājs ir iebūvēts tieši skaļruņa korpusā. Tās ir vieglāk uzstādīt (pievienojiet strāvu un signālu) un ir visizplatītākā izvēle maziem un vidējiem pārnēsājamiem aprīkojumiem. QSC, JBL un Electro-Voice (EV) ir vadošie zīmoli.
Pasīvās skandas: Tām ir nepieciešami atsevišķi, ārēji jaudas pastiprinātāji. Tās piedāvā lielāku elastību lielām, pastāvīgām instalācijām, bet ir sarežģītāk konfigurējamas.

Monitori: Tie ir skaļruņi, kas vērsti atpakaļ uz izpildītājiem, lai viņi varētu skaidri dzirdēt sevi un viens otru.

Grīdas monitori (Wedges): Tradicionāli grīdas skaļruņi, kas novietoti leņķī pret mūziķi. Tie ir vienkārši, bet var veicināt skaļu, nekārtīgu skaņu uz skatuves.
Ausu monitori (IEMs): Tās ir kā profesionālas austiņas, kas piegādā pielāgotu miksu tieši izpildītāja ausīs. Tās nodrošina izcilu skaņas izolāciju, aizsargā dzirdi un rada daudz tīrāku skatuves skaņu. IEM ir kļuvuši par standartu profesionālām tūres grupām un ir arvien pieejamāki visu līmeņu māksliniekiem.

Aprīkojuma pielāgošana: praktiski scenāriji globāliem māksliniekiem

Pielietosim šos jēdzienus dažos izplatītos uzstāšanās scenārijos.

1. scenārijs: Solo dziesminieks

Mērķis: Pārnēsājams, viegli uzstādāms aprīkojums mazām norises vietām, piemēram, kafejnīcām un mājas koncertiem.

Avots: 1 vokāla mikrofons (piem., Shure SM58), 1 akustiski-elektriskā ģitāra.
Mikserpults/Pastiprinātājs: Maza 4 kanālu analogā mikserpults (piemēram, Yamaha MG06) vai īpašs akustiskais pastiprinātājs ar divām ieejām (piemēram, Fishman Loudbox vai Boss Acoustic Singer). Akustiskais pastiprinātājs apvieno mikserpulti, efektus un skaļruni vienā korpusā.
PA sistēma: Ja izmanto mikserpulti, pietiek ar vienu vai divām mazām aktīvajām skandām (piem., viens QSC CP8 vai pāris Behringer B208D skandu).
Kabeļi: 1 XLR kabelis mikrofonam, 1 TS (instrumentu) kabelis ģitārai.
Galvenā atziņa: Maksimālai pārnēsājamībai “viss vienā” akustiskais pastiprinātājs vai kolonnas tipa PA sistēma (piemēram, Bose L1 vai JBL EON ONE) nodrošina fantastisku risinājumu, kas ir ātri uzstādāms un lieliski skan.

2. scenārijs: Elektroniskās mūzikas producents / DJ

Mērķis: Stabils, uz klēpjdatoru centrēts aprīkojums ar praktisku kontroli klubiem un elektroniskās mūzikas pasākumiem.

Avots: Klēpjdators ar DAW programmatūru (Ableton Live ir dominējošā izvēle dzīvajai elektroniskajai uzstāšanās visā pasaulē) un/vai DJ programmatūru (Serato, Traktor, Rekordbox).
Kontrole: MIDI kontrolieri ir būtiski. Tas varētu būt taustiņinstrumentu kontrolieris (Arturia KeyStep), padu kontrolieris (Novation Launchpad, Akai MPC) vai DJ kontrolieris (Pioneer DDJ sērija).
Smadzenes: Augstas kvalitātes audio interfeiss ar zemu latentāti ir kritiski svarīgs. Focusrite Scarlett 2i2 ir lielisks sākums, savukārt MOTU UltraLite piedāvā vairāk ieeju un izeju maršrutēšanai uz kluba mikserpulti.
Izvade: Jūs parasti savienosiet sava audio interfeisa izejas ar norises vietas mikserpulti. Vienmēr ņemiet līdzi pareizos kabeļus (parasti divus 1/4" TRS uz XLR vīrišķos kabeļus).
Galvenā atziņa: Datora optimizācija ir vissvarīgākā. Pirms uzstāšanās izslēdziet Wi-Fi, Bluetooth, paziņojumus un visus nebūtiskos fona procesus. Jaudīgs procesors, pietiekama RAM atmiņa (ieteicams 16GB+) un cietvielu disks (SSD) ir vitāli svarīgi, lai novērstu kļūmes.

3. scenārijs: 4 cilvēku rokgrupa / popgrupa

Mērķis: Visaptverošs aprīkojums, lai pieslēgtu visu grupu un nodrošinātu individuālus monitoru miksus katram dalībniekam.

Avots: 3-4 vokāla mikrofoni, bungu mikrofonu komplekts (basbunga, mazā bunga, overhead), mikrofoni ģitāras/basa pastiprinātājiem un tiešā līnija (direct line-in) no taustiņinstrumenta. Tas viegli varētu būt 12-16 ieejas.
Smadzenes: Digitālā mikserpults šeit ir gandrīz neaizstājama. 16+ kanālu digitālā mikserpults, piemēram, Behringer X32/XR18 vai Allen & Heath QU-16, ļauj apstrādāt visas ieejas un, kas ir būtiski, izveidot atsevišķus monitoru miksus (Aux sends) katram mūziķim.
PA sistēma: Pašpietiekamībai nepieciešama jaudīga PA sistēma. Tā ietvertu divus galvenos skaļruņus (12" vai 15" modeļus lielākam zemfrekvenču diapazonam) un vismaz vienu zemfrekvences skaļruni (subwoofer), lai apstrādātu basbungas un basģitāras frekvences.
Monitori: Vai nu četri atsevišķi grīdas monitori, katrs ar savu miksu no digitālās mikserpults, vai bezvadu IEM sistēma. IEM sistēma, piemēram, Sennheiser EW IEM G4 vai pieejamākā Shure PSM300, katram dalībniekam nodrošina tīru, kontrolētu personīgo miksu.
Galvenā atziņa: Ieejas signāla līmeņa iestatīšana (Gain staging) šeit ir kritiski svarīga. Tas ir process, kurā katram kanālam iestata priekšpastiprinātāja (preamp) līmeni optimālā līmenī – ne pārāk klusu (trokšņainu) un ne pārāk skaļu (ar kropļojumiem/clipping). Pareiza gain staging digitālajā mikserpultī ir pirmais un svarīgākais solis ceļā uz tīru, jaudīgu miksu.

Neredzamās, bet būtiskās lietas: kabeļi, strāvas padeve un koferi

Jūsu aprīkojuma vismazāk glamūrīgās daļas bieži ir viskritiskākās. To ignorēšana ir recepte katastrofai.

Kabeļi: jūsu aprīkojuma nervu sistēma

Ieguldiet labas kvalitātes, uzticamos kabeļos. Lēts kabelis ir visbiežāk sastopamais komponents, kas var sabojāties uzstāšanās vidū.

XLR: Trīs kontaktu savienotājs, ko izmanto mikrofoniem un balansētiem signāliem starp profesionālu aprīkojumu. Tie ir izstrādāti, lai slāpētu troksni lielos attālumos.
1/4" TS (Tip-Sleeve): Standarta "ģitāras kabelis". Tas ir nebalansēts signāls, ko vislabāk turēt īsos garumos (zem 6 metriem / 20 pēdām), lai izvairītos no trokšņa.
1/4" TRS (Tip-Ring-Sleeve): Izskatās kā TS kabelis, bet tam ir papildu gredzens. Tas var pārraidīt balansētu mono signālu (piemēram, no DI kastes uz mikserpulti) vai stereo signālu (piemēram, austiņām).
Speakon: Profesionāls, fiksējams savienotājs, ko izmanto, lai savienotu jaudīgus pastiprinātājus ar pasīvajām skandām.

Vienmēr nēsājiet līdzi svarīgāko kabeļu rezerves. Iemācieties tos pareizi satīt (“roadie wrap” vai over-under metode), lai pagarinātu to kalpošanas laiku un novērstu sapīšanos.

Strāvas pārvaldība: globāls apsvērums

Tīra, stabila strāva ir jūsu tehnikas dzīvības avots, īpaši digitālajam aprīkojumam.

Strāvas kondicionieris / Pārsprieguma aizsargs: Tas nav variants. Strāvas kondicionieris attīra “netīro” strāvu no norises vietas rozetēm un aizsargā jūsu dārgo aprīkojumu no sprieguma lēcieniem. Izmantojiet statīvā montējamu vienību (piemēram, no Furman) vai augstas kvalitātes strāvas sadalītāju.
Globālais sprieguma brīdinājums: Starptautiski tūrējošiem māksliniekiem strāva ir būtisks apsvērums. Ziemeļamerikā, Japānā un daļā Dienvidamerikas izmanto 110-120V pie 60Hz. Lielākā daļa pārējās pasaules (Eiropa, Āzija, Austrālija, Āfrika) izmanto 220-240V pie 50Hz. Pieslēdzot 120V ierīci 240V rozetei bez transformatora, tā tiks iznīcināta. Par laimi, lielākajai daļai mūsdienu elektroniskās tehnikas (klēpjdatoriem, mikserpultīm, taustiņinstrumentiem) ir universāli komutācijas barošanas avoti, kas automātiski pielāgojas (meklējiet uzlīmi ar uzrakstu “INPUT: 100-240V”). Tehnikai, kurai tā nav, būs nepieciešams pazeminošs transformators. Vienmēr nēsājiet līdzi dažādu valstu kontaktdakšu adapteru komplektu.
UPS (Nepārtrauktās barošanas avots): Kritiskiem digitālajiem komponentiem, piemēram, klēpjdatoram vai digitālajai mikserpultij, mazs UPS ir dzīvības glābējs. Ja strāva uz īsu brīdi pazūd, UPS akumulators nekavējoties ieslēdzas, novēršot jūsu tehnikas pārstartēšanos un glābjot jūsu uzstāšanos.

Koferi un transportēšana: aizsargājiet savu ieguldījumu

Jūsu tehnika ceļā tiks pamatīgi dauzīta. Aizsargājiet to.

Cietie koferi: Jutīgam un dārgam aprīkojumam lidojumu koferi (piemēram, no SKB vai Pelican) ir standarts. Tie ir ūdensizturīgi, putekļu necaurlaidīgi un triecienizturīgi.
Statīvu (Rack) koferi: Tādai tehnikai kā strāvas kondicionieri, bezvadu uztvērēji un audio interfeisi, statīva koferis nodrošina, ka viss ir kārtīgi savienots un aizsargāts.
Mīkstie koferi / Polsterētas somas: Labi piemērotas vieglākai transportēšanai un mazākiem priekšmetiem, bet piedāvā mazāku aizsardzību nekā cietie koferi.

Visa salikšana kopā: pirmskoncerta rituāls

Lieliska tehnika ir tikai puse no uzvaras. Jums ir nepieciešams profesionāls process, lai nodrošinātu, ka katrs koncerts norit gludi.

Mēģiniet tā, kā uzstājaties

Negaidiet līdz koncerta dienai, lai pirmo reizi izmantotu savu koncerta aprīkojumu. Uzstādiet visu savu sistēmu mēģinājumu telpā un praktizējiet visu savu programmu. Tas palīdz jums izveidot muskuļu atmiņu attiecībā uz savu aprīkojumu, identificēt potenciālās problēmas un uzlabot savu skaņu zema spiediena vidē.

Skaņas pārbaude (soundcheck) ir svēta

Ja jums ir tāda greznība kā skaņas pārbaude, izmantojiet to gudri. Tas ir kas vairāk, nekā tikai pārliecināties, ka viss ir pietiekami skaļš.

Līniju pārbaude: Pārbaudiet katru ieeju vienu pēc otras, lai apstiprinātu, ka signāls pareizi nonāk mikserpultī.
Gain Staging: Iestatiet katra kanāla priekšpastiprinātāja līmeni, lai iegūtu spēcīgu, tīru signālu bez kropļojumiem.
FOH mikss: Izveidojiet pamata miksu auditorijai. Sāciet ar pamatelementiem (basbunga, bass, vokāls) un veidojiet ap tiem.
Monitoru miksi: Strādājiet ar katru izpildītāju, lai dotu viņam monitora miksu, ar kuru viņš jūtas komfortabli. Tas, iespējams, ir vissvarīgākais solis pārliecinošai uzstāšanās reizei.
Atgriezeniskās saites (feedback) novēršana: Identificējiet un izgrieziet visas frekvences, kas izraisa atgriezenisko saiti (“zvanīšanu”) monitoros vai galvenajās skandās.

Izveidojiet savu rezerves piederumu somu

Sagatavojiet nelielu somu vai koferi ar avārijas piederumiem. Šis vienkāršais komplekts var glābt koncertu.

Rezerves kabeļi (XLR, instrumentu, strāvas)
Rezerves stīgas, mediatori, bungu vālītes, bungu atslēga
Svaigas baterijas (9V, AA) visam, kam tās nepieciešamas
Lipīgā lenta (gaffer tape) (mūziķa labākais draugs)
Multifunkcionāls instruments un lukturītis
USB zibatmiņa ar jūsu projektu failiem, programmatūras instalācijām un visiem nepieciešamajiem draiveriem

Noslēgums: jūsu skatuve gaida

Koncerta aprīkojuma izveide ir ceļojums, nevis galamērķis. Tas ir mainīgs projekts, kas aug un pielāgojas jūsu mūzikai un karjerai. Sāciet ar stabilu pamatu, kas balstīts uz uzticamības un mērogojamības principiem. Izprotiet savu signāla ķēdi līdz sīkumiem, jo tas dos jums spēku novērst jebkuru problēmu. Ieguldiet līdzekļus neglamūrīgajos, bet būtiskajos komponentos, piemēram, kvalitatīvos kabeļos, strāvas pārvaldībā un aizsargkoferos.

Vissvarīgākais, atcerieties, ka tehnoloģija ir tikai rīks. Tā pastāv, lai kalpotu jūsu mākslai un savienotu jūs ar jūsu auditoriju. Izveidojot aprīkojumu, kuram varat uzticēties, jūs atbrīvojat sevi no tehniskām raizēm un ļaujat sev koncentrēties uz to, kas patiešām ir svarīgs: sniegt spēcīgu, neaizmirstamu priekšnesumu. Tagad dodieties veidot savu aprīkojumu, mēģiniet bez mitas un iekarojiet skatuvi.