Aquarelės pagrindai: išsamus vadovas pradedantiesiems

Aquarelė, su savo švytinčiais liejiniais ir subtiliomis detalėmis, šimtmečius žavėjo menininkus. Dėl savo portabilumo ir palyginti paprastos sąrangos ji yra prieinama kūrėjams visame pasaulyje. Nesvarbu, ar siekiate užfiksuoti ryškias japoniško sodo spalvas, banguojančias Toskanos kalvas, ar atšiaurų Arkties kraštovaizdžio grožį, akvarelė siūlo universalią priemonę jūsų meninei vizijai išreikšti. Šis išsamus vadovas supažindins jus su esminiais pagrindais, suteikdamas tvirtą pamatą pradėti jūsų kelionę su akvarele.

1. Supraskime akvarelinius dažus

Akvareliniai dažai yra pigmentai, suspenduoti vandenyje tirpiame rišiklyje, paprastai gumiarabike. Jie būna įvairių formų, kurių kiekviena turi savo privalumų:

• Tūbelės: Tai koncentruoti dažai, kuriuos reikia skiesti vandeniu. Jie suteikia daugiau kontrolės maišant spalvas ir yra idealūs didesniems paveikslams bei menininkams, kurie mėgsta „šlapia ant šlapio“ techniką.
• Kюvetės: Tai džiovinti akvarelinių dažų gabalėliai. Jie patogūs kelionėms ir greitiems eskizams. Kюvetės yra geras pasirinkimas pradedantiesiems dėl jų prieinamos kainos ir paprasto naudojimo. Pusinės kюvetės yra mažesnės ir ekonomiškesnės, o pilnos kюvetės turi daugiau dažų.
• Skysta akvarelė: Tai labai koncentruoti, intensyviai ryškūs dažai skystoje formoje. Jie dažnai naudojami iliustracijose, dizaine ir aerografijoje. Dėl savo dažančių savybių jie yra mažiau atlaidūs nei tradicinė akvarelė ir labiau tinka patyrusiems menininkams.

Pigmentų kokybė: menininkų ir mokinių klasė

Akvareliniai dažai būna dviejų pagrindinių klasių: menininkų klasės ir mokinių klasės. Pagrindinis skirtumas yra pigmento koncentracija ir kokybė.

• Menininkų klasė: Šiuose dažuose yra didesnė gryno pigmento koncentracija, todėl spalvos yra sodresnės, ryškesnės ir atsparesnės šviesai (blukimui). Jie yra brangesni, tačiau pasižymi geresniu veikimu ir ilgaamžiškumu.
• Mokinių klasė: Šiuose dažuose yra mažesnė pigmento koncentracija ir dažnai yra užpildų. Jie yra pigesni, tačiau gali duoti ne tokias ryškias spalvas ir laikui bėgant labiau blukti. Jie puikiai tinka mokytis ir eksperimentuoti prieš investuojant į profesionalias medžiagas.

Pradėdami, apsvarstykite galimybę įsigyti ribotą mokinių klasės dažų paletę, kad galėtumėte eksperimentuoti su spalvų maišymu ir technikomis. Tobulėdami galėsite palaipsniui pereiti prie mėgstamiausių spalvų menininkų klasės dažų.

Spalvų pasirinkimas: ribota paletė

Pradedantiesiems labai rekomenduojama pradėti nuo ribotos pagrindinių spalvų (raudonos, geltonos, mėlynos) ir kelių esminių žemės atspalvių paletės. Šis požiūris skatina mokytis spalvų maišymo ir suprasti, kaip skirtingos spalvos sąveikauja.

Siūloma ribota paletė apima:

• Šilta raudona: Cadmium Red Light arba Scarlet Lake
• Šalta raudona: Alizarin Crimson arba Quinacridone Rose
• Šilta geltona: Cadmium Yellow Light arba Hansa Yellow Light
• Šalta geltona: Lemon Yellow arba Cadmium Yellow Pale
• Šilta mėlyna: Ultramarine Blue
• Šalta mėlyna: Phthalo Blue arba Cerulean Blue
• Žemės atspalvis: Burnt Sienna arba Yellow Ochre

Naudodami šias spalvas galite sumaišyti platų atspalvių ir tonų spektrą. Įgiję patirties, galite išplėsti savo paletę ir įtraukti specializuotų spalvų.

2. Tinkamo akvarelinio popieriaus pasirinkimas

Popieriaus, kurį naudojate, tipas labai paveikia galutinį jūsų akvarelės paveikslo rezultatą. Akvarelinis popierius yra specialiai sukurtas taip, kad atlaikytų dažų drėgmę, nesiraukšlėtų ir nesideformuotų. Paprastai jis gaminamas iš medvilnės arba celiuliozės pluošto ir būna įvairaus storio, paviršiaus ir formato.

Popieriaus storis: GSM (gramai kvadratiniam metrui)

Popieriaus storis reiškia popieriaus tankį ir storį. Jis matuojamas gramais kvadratiniam metrui (GSM) arba svarais (lb). Sunkesnis popierius mažiau linkęs raukšlėtis ar deformuotis sušlapus ir gali atlaikyti kelis dažų sluoksnius.

• 140 lb (300 GSM): Tai geras universalus storis akvarelei. Jis yra pakankamai storas, kad išvengtumėte per didelio raukšlėjimosi, ir tinka tiek „šlapia ant sauso“, tiek „šlapia ant šlapio“ technikoms.
• 90 lb (190 GSM): Tai lengvesnis popierius, labiau linkęs raukšlėtis. Jis tinka eskizams, greitoms studijoms ir lengviems liejiniams. Prieš tapant jį reikia ištempti, kad būtų išvengta deformacijos.
• 300 lb (640 GSM): Tai labai sunkus popierius, labai atsparus raukšlėjimuisi. Jis idealiai tinka dideliems paveikslams ir tiems, kuriems reikia kelių dažų sluoksnių. Paprastai tempimo nereikia.

Popieriaus paviršius: karšto spaudimo, šalto spaudimo ir grubus

Akvarelinio popieriaus paviršiaus tekstūra veikia, kaip dažai teka ir nusėda ant popieriaus.

• Karšto spaudimo: Šis popierius turi lygų, vienodą paviršių. Jis idealiai tinka detaliems darbams, plonoms linijoms ir iliustracijoms. Tačiau ant karšto spaudimo popieriaus gali būti sunkiau kontroliuoti liejinius, nes dažai linkę susidaryti lašeliais.
• Šalto spaudimo: Šis popierius turi šiek tiek tekstūruotą paviršių, taip pat žinomą kaip NOT (ne karšto spaudimo). Tai universalus popierius, tinkantis įvairioms technikoms. Tekstūra padeda dažams tekėti ir tolygiai nusėsti, sukuriant įdomius efektus.
• Grubus: Šis popierius turi labai tekstūruotą paviršių. Jis idealiai tinka kuriant dramatiškus efektus ir laisvus, išraiškingus paveikslus. Su šia tekstūra gali būti sunku dirbti atliekant detalius darbus.

Popieriaus formatas: lakštai, bloknotai ir blokai

Akvarelinis popierius yra įvairių formatų:

• Lakštai: Tai atskiri popieriaus lapai, kuriuos galima pjaustyti pagal dydį. Jie dažnai naudojami didesniems paveikslams ir reikalauja tempimo, kad nesiraukšlėtų.
• Bloknotai: Tai surištos popieriaus lapų kolekcijos. Jie patogūs kelionėms ir eskizams. Kai kurių bloknotų lapai yra priklijuoti išilgai vieno krašto, todėl juos galima lengvai nuplėšti.
• Blokai: Tai popieriaus bloknotai, priklijuoti iš visų keturių pusių. Tai neleidžia popieriui raukšlėtis tapant, todėl nereikia tempimo. Kai paveikslas išdžiūsta, galite atskirti viršutinį lapą nuo bloko.

Pradedantiesiems geras pasirinkimas yra 140 lb šalto spaudimo popierius bloke. Šis formatas pašalina tempimo poreikį ir suteikia universalų paviršių eksperimentuoti su skirtingomis technikomis.

3. Esminiai akvarelės teptukai

Akvarelės teptukai būna įvairių formų, dydžių ir medžiagų. Naudojamo teptuko tipas turės įtakos dažų tėkmei, detalumo lygiui, kurį galite pasiekti, ir bendrai jūsų paveikslo išvaizdai.

Teptukų formos

• Apvalus: Šie teptukai turi apvalų galiuką ir yra universalūs įvairioms technikoms, įskaitant liejinius, detales ir linijas. Jie yra įvairių dydžių, mažesni apvalūs naudojami smulkioms detalėms, o didesni – liejiniams.
• Plokščias: Šie teptukai turi plokščią, stačiakampę formą. Jie idealiai tinka kuriant plačius liejinius, užpildant didelius plotus ir darant aštrius kraštus.
• Kampinis: Šie teptukai turi kampu nukirstą galiuką. Jie naudingi kuriant kampuotus potėpius, užpildant kampus ir pridedant šešėlių.
• „Filbert“ (ovalus): Šie teptukai turi ovalo formos galiuką. Tai universalus pasirinkimas maišymui, kraštų minkštinimui ir organinių formų kūrimui.
• „Mop“ (šluotelė): Šie teptukai yra dideli ir purūs, apvalios formos. Jie idealiai tinka kuriant švelnius, tolygius liejinius dideliuose plotuose.

Teptukų medžiagos: natūralūs ir sintetiniai

Akvarelės teptukai gaminami iš natūralių gyvūnų plaukų arba sintetinių pluoštų.

• Natūralūs plaukai: Šie teptukai, paprastai pagaminti iš sabalo, voverės ar jaučio plaukų, yra žinomi dėl puikios vandens sugėrimo gebos ir gebėjimo sukurti lygius, tolygius liejinius. Jie yra brangesni nei sintetiniai teptukai, tačiau pasižymi geresniu veikimu. Sabalo teptukai laikomi aukščiausios kokybės akvarelei.
• Sintetiniai: Šie teptukai pagaminti iš nailono ar poliesterio pluoštų. Jie yra pigesni ir patvaresni nei natūralių plaukų teptukai ir yra geras pasirinkimas pradedantiesiems. Sintetiniai teptukai taip pat yra geras pasirinkimas veganams arba tiems, kurie nenori naudoti gyvūninės kilmės produktų.

Esminis teptukų rinkinys pradedantiesiems

Geras pradinis akvarelės teptukų rinkinys turėtų apimti:

• Apvalus teptukas (2 arba 4 dydžio): Smulkioms detalėms ir linijoms.
• Apvalus teptukas (6 arba 8 dydžio): Bendrai tapybai ir liejiniams.
• Plokščias teptukas (1/2 colio arba 3/4 colio): Platiems liejiniams ir aštriems kraštams.
• Laineris (0 arba 1 dydžio): Labai plonoms linijoms ir detalėms.

Eksperimentuokite su skirtingomis teptukų formomis ir dydžiais, kad rastumėte, kas geriausiai tinka jūsų stiliui ir pageidavimams. Nepamirškite kruopščiai išvalyti teptukų po kiekvieno naudojimo, kad prailgintumėte jų tarnavimo laiką.

4. Esminės akvarelės technikos

Pagrindinių akvarelės technikų įvaldymas yra labai svarbus norint sukurti gražius ir išraiškingus paveikslus. Štai keletas pagrindinių technikų, kurios padės jums pradėti:

Šlapia ant šlapio

Ši technika apima šlapių dažų tepimą ant šlapio popieriaus. Dažai tekės ir laisvai maišysis, sukurdami švelnius, išsklaidytus kraštus ir atmosferinius efektus. Tai idealu tapant dangų, debesis ir vandenį.

Kaip daryti: Tolygiai sudrėkinkite popierių švariu vandeniu. Tada tepkite praskiestus akvarelinius dažus ant drėgno paviršiaus. Dažai natūraliai pasiskirstys ir susimaišys. Galite pridėti daugiau spalvų, kol popierius dar drėgnas, kad sukurtumėte tolesnį maišymąsi.

Šlapia ant sauso

Ši technika apima šlapių dažų tepimą ant sauso popieriaus. Dažai sukurs aštrius, apibrėžtus kraštus ir leis geriau kontroliuoti detales. Tai tinka tapant detalius objektus, tokius kaip pastatai, augalai ir portretai.

Kaip daryti: Tepkite praskiestus akvarelinius dažus ant sauso popieriaus. Dažai liks ten, kur juos užtepėte, sukurdami švarias linijas ir aštrius kraštus. Galite kurti spalvų sluoksnius, tepdami kelis liejinius ir leisdami kiekvienam sluoksniui visiškai išdžiūti prieš tepant kitą.

Sausas teptukas

Ši technika apima sauso teptuko su nedideliu kiekiu dažų naudojimą tekstūros efektams sukurti. Teptukas praleis vietas ant popieriaus paviršiaus, palikdamas nutrūkstančias linijas ir išryškindamas popieriaus tekstūrą. Tai idealu tapant tokias tekstūras kaip žolė, akmenys ir mediena.

Kaip daryti: Paimkite nedidelį kiekį dažų ant sauso teptuko. Perteklių nuvalykite popieriniu rankšluosčiu. Tada lengvai braukite teptuku per popieriaus paviršių, leisdami šereliams praleisti vietas ir sukurti tekstūrą.

Nuėmimas

Ši technika apima dažų pašalinimą nuo popieriaus, siekiant sukurti šviesias vietas ar ištaisyti klaidas. Dažus galite nuimti švariu, drėgnu teptuku, kempine ar popieriniu rankšluosčiu.

Kaip daryti: Sudrėkinkite švarų teptuką ar kempinę ir švelniai patapšnokite ar nuvalykite vietą, iš kurios norite nuimti dažus. Dažus sugers teptukas ar kempinė. Kartokite, kol pasieksite norimą efektą. Taip pat galite naudoti popierinį rankšluostį plotui nusausinti, kuris nuims dažus ir sukurs tekstūruotą efektą.

Lesiravimas

Ši technika apima plonų, skaidrių spalvų liejinių sluoksniavimą vieną ant kito. Kiekvienas spalvos sluoksnis keičia po juo esančias spalvas, sukuriant gilumą ir sudėtingumą. Lesiravimas idealiai tinka kuriant subtilius spalvų variantus, šešėlius ir šviesias vietas.

Kaip daryti: Užtepkite ploną, praskiestą akvarelinių dažų liejinį ant popieriaus. Leiskite liejiniui visiškai išdžiūti. Tada užtepkite kitą ploną kitos spalvos liejinį ant pirmojo. Kartokite šį procesą, sluoksniuodami kelis skirtingų spalvų liejinius, kad sukurtumėte gilumą ir sudėtingumą.

Maskavimas

Ši technika apima maskavimo skysčio ar juostos naudojimą, norint apsaugoti popieriaus sritis nuo dažų. Maskavimas naudingas kuriant aštrius kraštus, išsaugant baltas vietas ir tapant sudėtingas formas.

Kaip daryti: Užtepkite maskavimo skystį ar juostą ant tų popieriaus vietų, kurias norite apsaugoti nuo dažų. Leiskite maskavimo skysčiui visiškai išdžiūti. Tada tepkite akvarelinius dažus ant popieriaus. Kai dažai išdžiūsta, atsargiai nuimkite maskavimo skystį ar juostą, kad atidengtumėte apsaugotas vietas.

5. Praktinės užduotys pradedantiesiems

Geriausias būdas išmokti tapyti akvarele – reguliariai praktikuotis. Štai keletas paprastų pratimų, kurie padės jums tobulinti savo įgūdžius:

Spalvų maišymo lentelė

Sukurkite spalvų maišymo lentelę, maišydami skirtingus savo pagrindinių spalvų derinius. Tai padės jums suprasti, kaip skirtingos spalvos sąveikauja, ir išplėsti savo paletę.

Kaip daryti: Sukurkite tinklelį ant akvarelinio popieriaus lapo. Pirmoje eilutėje ir stulpelyje užrašykite savo pagrindinių spalvų pavadinimus. Kiekviename tinklelio langelyje sumaišykite atitinkamas dvi spalvas. Stebėkite gautą spalvą ir užrašykite ją langelyje.

Tonų skalė

Sukurkite tonų skalę, tapydami skirtingus pilkos spalvos atspalvius, nuo šviesaus iki tamsaus. Tai padės jums suprasti tono sąvoką ir kaip ji veikia jūsų paveikslų išvaizdą.

Kaip daryti: Sukurkite kvadratų seriją ant akvarelinio popieriaus lapo. Pirmame kvadrate nupieškite labai šviesų pilkos spalvos atspalvį. Kiekviename paskesniame kvadrate palaipsniui tamsinkite pilką spalvą, kol paskutiniame kvadrate pasieksite tamsiai juodą. Pilkiems tonams sukurti naudokite „Payne's Gray“ arba ultramarino ir degtos umbros mišinį.

Paprasti liejiniai

Praktikuokitės kurti lygius, tolygius spalvų liejinius. Tai yra pagrindinis akvarelės įgūdis.

Kaip daryti: Tolygiai sudrėkinkite akvarelinio popieriaus lapą švariu vandeniu. Tada paimkite didelį teptuką su praskiestais akvareliniais dažais ir tepkite jį popieriaus viršuje. Šiek tiek pakreipkite popierių ir leiskite dažams tekėti paviršiumi žemyn. Toliau tepkite dažus popieriaus viršuje, šiek tiek uždengdami kiekvieną potėpį, kol padengsite visą paviršių. Išbandykite skirtingas spalvas ir technikas, pavyzdžiui, „šlapia ant šlapio“ ir „šlapia ant sauso“.

Paprastos formos

Praktikuokitės tapyti paprastas formas, tokias kaip apskritimai, kvadratai ir trikampiai. Tai padės jums išlavinti teptuko valdymą ir tikslumą.

Kaip daryti: Nupieškite paprastas formas ant akvarelinio popieriaus lapo. Tada naudokite apvalų teptuką, kad užpildytumėte kiekvieną formą akvareliniais dažais. Išbandykite skirtingas spalvas ir technikas, tokias kaip lesiravimas ir sausas teptukas.

Peizažai, natiurmortai ir portretai

Kai jausitės patogiai su pagrindinėmis technikomis, pabandykite tapyti paprastus peizažus, natiurmortus ir portretus. Šie siužetai privers jus pritaikyti savo įgūdžius sudėtingesniu būdu.

Paprastam peizažui pabandykite nutapyti saulėlydį virš vandenyno. Naudokite „šlapia ant šlapio“ technikas, kad sukurtumėte švelnius, išsklaidytus debesis ir ryškų dangų. Natiurmortui pabandykite nutapyti paprastą vaisių ar gėlių kompoziciją. Atkreipkite dėmesį į spalvas, formas ir tonus. Portretui pabandykite nutapyti paprastą draugo ar šeimos nario galvos ir pečių studiją. Susitelkite į subjekto panašumo ir išraiškos perteikimą.

6. Papildomi patarimai akvarelės pradedantiesiems

• Naudokite švarų vandenį: Visada naudokite švarų vandenį dažams skiesti ir teptukams plauti. Nešvarus vanduo gali sudrumsti jūsų spalvas ir padaryti paveikslus blankius.
• Neperdirbkite dažų: Akvarelė geriausiai atrodo, kai ji tepama plonais, skaidriais liejiniais. Per daug dirbant su dažais jie gali atrodyti drumzlini ir negyvi.
• Leiskite dažams visiškai išdžiūti tarp sluoksnių: Prieš tepdami naują dažų sluoksnį, įsitikinkite, kad ankstesnis sluoksnis yra visiškai sausas. Tai neleis spalvoms susimaišyti ir prasiskverbti.
• Priimkite klaidas: Klaidos yra natūrali mokymosi proceso dalis. Nebijokite eksperimentuoti ir bandyti naujų dalykų. Mokykitės iš savo klaidų ir toliau praktikuokitės.
• Naudokite paletę: Naudinga turėti paletę (tiks plastikinė, keraminė ar net lėkštė), kurioje galėtumėte maišyti spalvas prieš tepdami jas ant popieriaus. Tai leidžia jums išbandyti dažų spalvą ir konsistenciją prieš tepant juos ant paveikslo.
• Ištempkite popierių: Didesniems paveikslams ištempkite akvarelinį popierių prieš tapant, kad jis nesiraukšlėtų. Tai galima padaryti pamirkius popierių vandenyje ir priklijavus jį prie lentos.
• Saugokite savo darbus: Kai jūsų paveikslas išdžiūsta, apsaugokite jį nuo pažeidimų, laikydami portfelyje ar rėmelyje.
• Ieškokite įkvėpimo: Semkitės įkvėpimo iš kitų menininkų darbų. Lankykite muziejus ir galerijas, naršykite meno knygas ir tyrinėkite internetinius išteklius, kad pamatytumėte, ką kiti kuria su akvarele. Įkvėpimo galite rasti gamtoje, architektūroje ir kasdieniame gyvenime. Ieškokite įdomių spalvų, formų ir tekstūrų, kurias galėtumėte įtraukti į savo paveikslus.
• Prisijunkite prie bendruomenės: Bendraukite su kitais akvarelės menininkais internetu ar gyvai. Dalijimasis savo darbais ir grįžtamojo ryšio gavimas iš kitų gali būti puikus būdas tobulinti savo įgūdžius ir išlikti motyvuotiems. Yra daug internetinių forumų ir socialinių medijų grupių, skirtų akvarelei. Taip pat galite rasti vietinių meno klasių ir dirbtuvių, kuriose galite mokytis iš patyrusių instruktorių ir susitikti su kitais menininkais.

7. Pasauliniai akvarelės meno ir menininkų pavyzdžiai

Akvarelė turi turtingą istoriją ir ja tapo menininkai visame pasaulyje. Štai keletas pasaulinio akvarelės meno ir menininkų pavyzdžių:

• Rytų Azija (Kinija, Japonija, Korėja): Akvarelės technikos yra giliai įsišaknijusios Rytų Azijos tušo tapybos tradicijose, kuriose pabrėžiami teptuko potėpiai, spontaniškumas ir gamtos esmės perteikimas. Žymūs pavyzdžiai apima kinų Shan Shui (peizažo) paveikslus ir japonų Ukiyo-e spaudinius (nors juose dažnai naudojama medžio raižinių spauda kartu su akvarelės technikomis).
• Europa: Europos akvarelė turi ilgą ir iškilią istoriją, o tokie menininkai kaip Albrecht Dürer (Vokietija), J.M.W. Turner (Anglija) ir Eugène Delacroix (Prancūzija) plėtė šios priemonės ribas. Turneris ypač žinomas dėl savo atmosferinių peizažų ir novatoriško spalvų bei šviesos naudojimo.
• Indija: Akvarelė yra populiari priemonė Indijoje, dažnai naudojama vaizduoti peizažus, portretus ir religines scenas. Bengalijos meno mokykla, atsiradusi XX amžiaus pradžioje, suvaidino svarbų vaidmenį populiarinant akvarelę ir kuriant savitą indišką stilių.
• Šiaurės Amerika: Akvarelė turi stiprią tradiciją Šiaurės Amerikoje, o tokie menininkai kaip Winslow Homer ir John Singer Sargent sukūrė ikoniškus darbus. Homeris žinomas dėl savo realistinių ir išraiškingų Amerikos gyvenimo vaizdų, o Sargentas vertinamas už portretus ir peizažus.
• Šiuolaikiniai menininkai: Daugybė šiuolaikinių menininkų visame pasaulyje ir toliau tyrinėja akvarelės galimybes. Pavyzdžiai:
• Angus McEwan (Škotija): Žinomas dėl neįtikėtinai detalių ir realistiškų portretų.
• Igor Sava (Moldova): Kuria stulbinančius architektūrinius paveikslus su neįtikėtinu tikslumu.
• Laurie Goldstein Warren (JAV): Jos žavūs akvareliniai gyvūnų paveikslai yra vertinami visame pasaulyje.

8. Pabaiga

Akvarelė yra džiuginanti ir prieinama meno forma, kuria gali mėgautis įvairaus amžiaus ir įgūdžių lygio žmonės. Įvaldę pagrindines technikas, suprasdami medžiagas ir reguliariai praktikuodamiesi, galite atskleisti savo kūrybinį potencialą ir sukurti gražius bei išraiškingus paveikslus. Nebijokite eksperimentuoti, priimkite klaidas ir, svarbiausia, linksminkitės! Akvarelės pasaulis laukia jūsų unikalios meninės vizijos. Sėkmės ir laimingos tapybos!