Atrakinkite muzikos kalbą: Muzikos teorijos vadovas pradedantiesiems

Muzika – tai universali kalba, galinti sukelti gilų emocinį atsaką ir sujungti žmones iš skirtingų kultūrų bei žemynų. Nors emocinis muzikos poveikis dažnai yra intuityvus, supratimas apie jos pamatines struktūras – muzikos teoriją – gali ženkliai praturtinti jūsų suvokimą, atlikimą ir net kūrybą. Pradedantiesiems muzikos teorijos pasaulis gali atrodyti bauginantis, pilnas specifinio žargono ir sudėtingų sąvokų. Tačiau šis išsamus vadovas siekia demistifikuoti šiuos elementus, suteikdamas aiškų ir prieinamą kelią siekiantiems muzikantams ir entuziastams visame pasaulyje.

Kodėl verta mokytis muzikos teorijos?

Prieš gilinantis į detales, aptarkime, kodėl kelionė į muzikos teorijos pasaulį yra tokia vertinga:

Gilesnis suvokimas: Supratimas, kaip sukonstruota muzika, leidžia įvertinti smulkias detales, sumanias harmonines progresijas ir melodinį išradingumą, dėl kurių kūrinys paliečia sielą.
Geresnis atlikimas: Teorijos išmanymas muzikantams yra tarsi kelrodis. Jis padeda suprasti dainų struktūras, improvizuoti solo partijas ir efektyviau mokytis naujų kūrinių.
Kūrybinė išraiška: Siekiantiems kompozitoriams ir dainų autoriams teorija yra nepakeičiamas įrankis. Ji suteikia pagrindą kurti originalias melodijas, harmonijas ir ritmus, kurie efektyviai perteikia jūsų muzikines idėjas.
Geresnis klausos lavinimas: Teorija ir klausos lavinimas yra glaudžiai susiję. Mokantis apie intervalus ir akordus, gerėja jūsų gebėjimas atpažinti juos iš klausos, o tai veda prie geresnės muzikinės atminties ir supratimo.
Universali komunikacija: Muzikos teorija suteikia bendrą kalbą muzikantams visame pasaulyje. Nesvarbu, ar bendradarbiaujate su kuo nors iš kito pasaulio krašto, ar studijuojate kitos kultūros muziką, teorinės sąvokos suteikia bendrą pagrindą.

Muzikos statybiniai blokai: natos, gamos ir intervalai

Savo esme muzika yra garsai, organizuoti laike. Pamatiniai elementai, kuriuos tam naudojame, yra natos, gamos ir intervalai.

Natos: muzikos abėcėlė

Pats pagrindinis muzikos vienetas yra nata. Vakarų muzikoje paprastai naudojame septynis raidinius natų pavadinimus: A (la), B (si), C (do), D (re), E (mi), F (fa) ir G (sol). Šios raidės kartojasi cikliškai. Tačiau šių natų aukštis gali kisti. Skirtingiems aukščiams žymėti taip pat naudojame diezus (#) ir bemolius (b).

Diezai (#): Pakelia natą pustoniu (mažiausiu intervalu Vakarų muzikoje). Pavyzdžiui, C# yra pustoniu aukščiau nei C.
Bemoliai (b): Nuleidžia natą pustoniu. Pavyzdžiui, Db yra pustoniu žemiau nei D.

Svarbu paminėti, kad kai kurie diezai ir bemoliai žymi tą patį aukštį, bet turi skirtingus pavadinimus. Tai vadinama enharmonine lygybe. Pavyzdžiui, C# ir Db grojami tuo pačiu aukščiu, bet yra užrašomi skirtingai. Ši sąvoka yra labai svarbi kalbant apie gamas ir akordus.

Pasaulinė perspektyva: Nors Vakarų 7 natų sistema (C, D, E, F, G, A, B) yra plačiai naudojama, verta paminėti, kad kitos pasaulio muzikinės tradicijos naudoja skirtingas gamas ir derinimo sistemas. Pavyzdžiui, Indijos klasikinėje muzikoje yra mikrotonų, o tradicinėje kinų muzikoje dažnai naudojamos pentatoninės gamos. Šių skirtumų supratimas praturtina mūsų pasaulinį muzikinį akiratį.

Chromatinė gama: visos natos

Chromatinė gama apima visus 12 pustonių oktavos ribose. Pradėjus nuo bet kurios natos, judant aukštyn ar žemyn pustoniais, pereisite per visus galimus aukščius. Jei pradėsime nuo C (do), kylanti chromatinė gama yra: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B, C (oktava).

Intervalai: atstumas tarp natų

Intervalas – tai atstumas tarp dviejų natų. Šie atstumai matuojami pustoniais ir turi specifinius pavadinimus, priklausančius nuo jų dydžio ir kokybės.

Didieji intervalai: Paprastai laikomi „šviesesnio“ skambesio intervalais.

Didžioji sekunda (d.2): 2 pustoniai (pvz., C–D)
Didžioji tercija (d.3): 4 pustoniai (pvz., C–E)
Didžioji seksta (d.6): 9 pustoniai (pvz., C–A)
Didžioji septima (d.7): 11 pustonių (pvz., C–B)

Mažieji intervalai: Paprastai laikomi „tamsesnio“ ar „liūdnesnio“ skambesio intervalais. Jie yra pustoniu mažesni už atitinkamus didžiuosius intervalus.

Mažoji sekunda (m.2): 1 pustonis (pvz., C–Db)
Mažoji tercija (m.3): 3 pustoniai (pvz., C–Eb)
Mažoji seksta (m.6): 8 pustoniai (pvz., C–Ab)
Mažoji septima (m.7): 10 pustonių (pvz., C–Bb)

Grynieji intervalai: Šie intervalai laikomi „tyrais“ ar „konsonansiniais“.

Grynoji prima (gr.1): 0 pustonių (pvz., C–C)
Grynoji kvarta (gr.4): 5 pustoniai (pvz., C–F)
Grynoji kvinta (gr.5): 7 pustoniai (pvz., C–G)
Grynoji oktava (gr.8): 12 pustonių (pvz., C į kitą C)

Padidinti ir sumažinti intervalai: Tai intervalai, kurie yra pustoniu didesni (padidinti) arba mažesni (sumažinti) už grynuosius arba didžiuosius/mažuosius intervalus. Pavyzdžiui, padidinta kvarta (pvz., C–F#) yra vienu pustoniu didesnė už grynąją kvartą.

Praktinis patarimas: Praktikuokitės atpažinti intervalus juos dainuodami. Pradėkite nuo pažįstamos dainos, pavyzdžiui, „Su gimimo diena“ (pirmosios dvi natos sudaro didžiąją sekundą) arba „Twinkle, Twinkle Little Star“ (pirmosios dvi natos sudaro didžiąją sekundą, o pirma ir trečia natos – grynąją kvintą).

Gamos: organizuoti natų rinkiniai

Gama – tai muzikos natų seka, išdėstyta kylančia ar besileidžiančia tvarka pagal aukštį, paprastai oktavos ribose. Gamos sudaro melodijų ir harmonijų pagrindą.

Mažorinės gamos

Mažorinė gama yra viena iš labiausiai paplitusių ir pamatinių gamų. Ji žinoma dėl savo šviesaus, pakilaus skambesio. Tonų (T – 2 pustoniai) ir pustonių (P – 1 pustonis) seka mažorinėje gamoje yra: T-T-P-T-T-T-P.

Pavyzdys: C-dur gama (Do mažoras)

C (Tonika)
D (T)
E (T)
F (P)
G (T)
A (T)
B (T)
C (P - Oktava)

Šią seką galima pritaikyti pradedant nuo bet kurios natos, kad būtų sukurtos kitos mažorinės gamos. Pavyzdžiui, G-dur gamoje naudojama seka, pradedant nuo G: G-A-B-C-D-E-F#-G.

Minorinės gamos

Minorinės gamos turi niūresnį, introspektyvų ar melancholišką skambesį. Yra trys dažniausiai pasitaikantys minorinių gamų tipai: natūralioji, harmoninė ir melodinė.

1. Natūralioji minorinė gama:

Natūraliosios minorinės gamos seka yra: T-P-T-T-P-T-T.

Pavyzdys: a-moll gama (La natūralusis minoras)

A (Tonika)
B (T)
C (P)
D (T)
E (T)
F (P)
G (T)
A (T - Oktava)

Atkreipkite dėmesį, kad a-moll natūraliojoje gamoje naudojamos tos pačios natos kaip ir C-dur gamoje. Tai vadinama paralelinėmis gamomis.

2. Harmoninė minorinė gama:

Harmoninė minorinė gama sukuriama pakeliant natūraliosios minorinės gamos VII laipsnį pustoniu. Tai sukuria būdingą „įžanginį toną“, kuris stipriai traukia link tonikos. Seka yra: T-P-T-T-P-padidinta sekunda-P.

Pavyzdys: a-moll harmoninė gama (La harmoninis minoras)

A (Tonika)
B (T)
C (P)
D (T)
E (T)
F (P)
G# (Padidinta sekunda)
A (P - Oktava)

3. Melodinė minorinė gama:

Melodinė minorinė gama turi skirtingas kylančias ir besileidžiančias formas. Kylanti forma pakelia natūraliosios minorinės gamos VI ir VII laipsnius pustoniu, kad būtų sukurta sklandesnė melodinė linija. Besileidžianti forma yra tokia pati kaip natūraliosios minorinės gamos. Kylanti melodinė minorinė seka yra: T-P-T-T-T-T-P.

Pavyzdys: a-moll melodinė gama (kylanti)

A (Tonika)
B (T)
C (P)
D (T)
E (T)
F# (T)
G# (T)
A (P - Oktava)

Pasaulinė perspektyva: Pentatoninės gamos, kuriose naudojamos penkios natos oktavoje, aptinkamos viso pasaulio muzikinėse tradicijose, nuo Rytų Azijos muzikos (pvz., kinų liaudies muzikos) iki keltų liaudies muzikos ir bliuzo. Pavyzdžiui, C-dur pentatoninę gamą sudaro C, D, E, G, A – praleidžiant IV ir VII mažorinės gamos laipsnius. Jos paprastumas ir malonus skambesys daro ją neįtikėtinai universalia.

Dermės: gamos variacijos

Dermės yra gamos variacijos, sukuriamos pradedant gamą nuo skirtingo pagrindinės gamos laipsnio. Kiekviena dermė turi savitą charakterį ar „skonį“. Dažniausiai pasitaikančios dermės yra išvestos iš mažorinės gamos (jos dažnai vadinamos graikiškosiomis dermėmis arba bažnytinėmis dermėmis).

Septynios iš mažorinės gamos išvestos dermės yra:

Joninė: Tokia pati kaip mažorinė gama (T-T-P-T-T-T-P). Pavyzdys: C-dur (C D E F G A B C).
Dorinė: Minorinio pobūdžio, bet su paaukštintu VI laipsniu (T-P-T-T-T-P-T). Pavyzdys: D dorinė (D E F G A B C D).
Friginė: Minorinio pobūdžio, su pažemintu II laipsniu (P-T-T-T-P-T-T). Pavyzdys: E friginė (E F G A B C D E).
Lidinė: Mažorinio pobūdžio, su paaukštintu IV laipsniu (T-T-T-P-T-T-P). Pavyzdys: F lidinė (F G A B C D E F).
Miksolydinė: Mažorinio pobūdžio, su pažemintu VII laipsniu (T-T-P-T-T-P-T). Pavyzdys: G miksolydinė (G A B C D E F G).
Eolinė: Tokia pati kaip natūralioji minorinė gama (T-P-T-T-P-T-T). Pavyzdys: A eolinė (A B C D E F G A).
Lokrinė: Sumažinto pobūdžio, su pažemintu II ir V laipsniais (P-T-T-P-T-T-T). Pavyzdys: B lokrinė (B C D E F G A B).

Praktinis patarimas: Pabandykite improvizuoti pagal fonogramas skirtingomis dermėmis. Įsiklausykite, kaip būdingi kiekvienos dermės intervalai sukuria unikalią nuotaiką.

Muzikos harmonija: akordai

Akordai yra vertikalus muzikos „klijai“, susidarantys grojant tris ar daugiau natų vienu metu. Pati pagrindinė akordo rūšis yra trigarsis, kurį sudaro trys natos, išdėstytos tercijomis.

Trigarsiai: pagrindiniai akordai

Trigarsiai sudaromi paimant pagrindinę natą (primą), praleidžiant vieną gamos natą gaunama tercija, ir praleidus dar vieną – gaunama kvinta.

Mažorinis trigarsis:

Sudarytas iš primos, didžiosios tercijos ir grynosios kvintos.

Prima + Didžioji tercija (4 pustoniai) + Grynoji kvinta (7 pustoniai nuo primos)

Pavyzdys: C-dur trigarsis

C (Prima)
E (Didžioji tercija nuo C)
G (Grynoji kvinta nuo C)

Minorinis trigarsis:

Sudarytas iš primos, mažosios tercijos ir grynosios kvintos.

Prima + Mažoji tercija (3 pustoniai) + Grynoji kvinta (7 pustoniai nuo primos)

Pavyzdys: a-moll trigarsis

A (Prima)
C (Mažoji tercija nuo A)
E (Grynoji kvinta nuo A)

Sumažintas trigarsis:

Sudarytas iš primos, mažosios tercijos ir sumažintos kvintos (kuri yra vienu pustoniu žemesnė už grynąją kvintą).

Prima + Mažoji tercija (3 pustoniai) + Sumažinta kvinta (6 pustoniai nuo primos)

Pavyzdys: B sumažintas trigarsis

B (Prima)
D (Mažoji tercija nuo B)
F (Sumažinta kvinta nuo B)

Padidintas trigarsis:

Sudarytas iš primos, didžiosios tercijos ir padidintos kvintos (kuri yra vienu pustoniu aukštesnė už grynąją kvintą).

Prima + Didžioji tercija (4 pustoniai) + Padidinta kvinta (8 pustoniai nuo primos)

Pavyzdys: C padidintas trigarsis

C (Prima)
E (Didžioji tercija nuo C)
G# (Padidinta kvinta nuo C)

Septakordai: spalvų pridėjimas

Septakordai sudaromi pridedant dar vieną terciją virš trigarsio. Šie akordai prideda daugiau harmoninių spalvų ir sudėtingumo.

Didysis mažorinis septakordas (Maj7):

Prima + Didžioji tercija + Grynoji kvinta + Didžioji septima.

Pavyzdys: C didysis mažorinis septakordas

Dominantseptakordas (7):

Prima + Didžioji tercija + Grynoji kvinta + Mažoji septima.

Pavyzdys: C dominantseptakordas

Dominantseptakordas yra ypač svarbus, nes jis turi stiprų polinkį išsirišti į tonikos akordą.

Mažasis minorinis septakordas (m7):

Prima + Mažoji tercija + Grynoji kvinta + Mažoji septima.

Pavyzdys: C mažasis minorinis septakordas

Sumažintas septakordas (dim7):

Prima + Mažoji tercija + Sumažinta kvinta + Sumažinta septima.

Pavyzdys: C sumažintas septakordas

C
Eb
Gb
Bbb (enharmoniškai A)

Praktinis patarimas: Išbandykite groti įprastas akordų progresijas. Labai paplitusi progresija Vakarų muzikoje yra I-IV-V-I mažore. C-dur tonacijoje tai būtų C mažoras, F mažoras, G mažoras, C mažoras. Grokite šiuos akordus pianinu ar gitara ir klausykitės, kaip jie dera tarpusavyje.

Ritmas ir metras: muzikos pulsas

Nors garsų aukštis ir harmonija apibrėžia muzikos „ką“, ritmas ir metras apibrėžia „kada“. Jie suteikia pulsą, energiją ir muzikos įvykių laike organizavimą.

Natų trukmės ir pauzės

Natoms ir pauzėms priskiriamos trukmės, kurios nurodo, kiek laiko garsas (ar tyla) turi trukti lyginant su kitais. Dažniausios trukmės yra:

Sveikoji nata: Ilgiausia standartinė trukmė.
Pusinė nata: Pusė sveikosios natos trukmės.
Ketvirtinė nata: Pusė pusinės natos trukmės (ketvirtadalis sveikosios natos).
Aštuntinė nata: Pusė ketvirtinės natos trukmės.
Šešioliktinė nata: Pusė aštuntinės natos trukmės.

Pauzės žymi tylos periodus ir turi atitinkamas trukmes kaip ir natos (pvz., ketvirtinė pauzė trunka tiek pat, kiek ketvirtinė nata).

Metras ir metro ženklai

Metras organizuoja kirčius į reguliarias grupes, vadinamas taktais. Metro ženklas nurodo, kiek kirčių yra kiekviename takte ir kokios trukmės nata gauna vieną kirtį.

Viršutinis skaičius: Nurodo kirčių skaičių takte.
Apatinis skaičius: Nurodo natos vertę, kuri gauna vieną kirtį (pvz., 4 reiškia, kad ketvirtinė nata gauna vieną kirtį, 8 reiškia, kad aštuntinė nata gauna vieną kirtį).

Dažniausi metro ženklai:

4/4 (Įprastas metras): Keturi kirčiai takte, ketvirtinė nata gauna vieną kirtį. Tai labiausiai paplitęs metro ženklas Vakarų populiariojoje muzikoje.
3/4: Trys kirčiai takte, ketvirtinė nata gauna vieną kirtį. Tai būdinga valsams.
2/4: Du kirčiai takte, ketvirtinė nata gauna vieną kirtį. Dažnai pasitaiko maršuose.
6/8: Šeši kirčiai takte, aštuntinė nata gauna vieną kirtį. Tai suteikia sudėtinio metro pojūtį, dažnai su dviem pagrindiniais pulsais, padalintais į tris dalis.

Pasaulinė perspektyva: Daugelis muzikinių tradicijų, esančių už Vakarų sistemos ribų, nesilaiko griežtų, reguliarių metrų tokiu pačiu būdu. Pavyzdžiui, kai kurie Indijos klasikinės muzikos atlikimai gali turėti labai lanksčius tempus ir sudėtingus ritminius ciklus (žinomus kaip talas), kurie yra daug sudėtingesni už Vakarų metro ženklus.

Praktinis patarimas: Tapsnokite koja pagal savo mėgstamų dainų ritmą. Pabandykite nustatyti metro ženklą, skaičiuodami kirčius kiekviename takte. Jei atrodo, kad dainoje yra keturi pagrindiniai pulsai per takTą, greičiausiai tai 4/4. Jei jaučiasi kaip „vienas-du-trys, vienas-du-trys“, tikriausiai tai 3/4.

Melodija ir frazavimas: kūrinio motyvas

Melodija – tai natų seka, kuri sudaro muzikinę frazę ar idėją. Dažnai tai yra labiausiai įsimenanti dainos dalis. Melodijas formuoja:

Ritmas: Kiekvienos natos trukmė.
Garsų aukštis: Natų kilimas ir kritimas (laipsniškas judėjimas arba šuoliai).
Artikuliacija: Kaip grojamos natos (pvz., legato – sklandžiai sujungta, arba staccato – trumpai ir atskirtai).

Frazavimas reiškia būdą, kuriuo melodija yra padalinta į mažesnius, muzikinius „sakinius“ ar idėjas. Galvokite apie tai kaip apie dainininko įkvėpimą. Frazavimo supratimas padeda išraiškingai interpretuoti ir atlikti muziką.

Praktinis patarimas: Dainuokite ar niūniuokite melodijas, kurios jums patinka. Atkreipkite dėmesį, kaip juda melodija ir kaip ji padalinta į frazes. Pabandykite atkartoti melodijos „formą“, piešdami ją ant popieriaus – aukštesnė nata yra aukštesnė linija, žemesnė nata – žemesnė linija.

Viską sujungiame: harmonijos pagrindai ir akordų progresijos

Supratimas, kaip akordai siejasi vienas su kitu, yra raktas į harmonijos suvokimą. Tam tikroje tonacijoje kiekvienas gamos laipsnis gali turėti atitinkamą akordą, pastatytą ant jo. Tai vadinama diatoniniais akordais.

Diatoniniai akordai mažorinėje tonacijoje

Bet kurioje mažorinėje tonacijoje diatoniniai trigarsiai seka nuspėjamu kokybės modeliu:

I akordas: Mažorinis (tonika)
ii akordas: Minorinis (supertonika)
iii akordas: Minorinis (mediantė)
IV akordas: Mažorinis (subdominantė)
V akordas: Mažorinis (dominantė)
vi akordas: Minorinis (submediantė)
vii° akordas: Sumažintas (įžanginis tonas)

Pavyzdys C-dur tonacijoje:

I: C mažoras
ii: D minoras
iii: E minoras
IV: F mažoras
V: G mažoras
vi: A minoras
vii°: B sumažintas

Įprastos akordų progresijos

Akordų progresijos – tai akordų sekos, kurios sukuria judėjimo ir išrišimo jausmą. Kai kurios progresijos yra tokios paplitusios, kad sudaro nesuskaičiuojamos galybės dainų pagrindą.

I-IV-V-I: Pati fundamentaliausia progresija, sukurianti stiprų atvykimo jausmą. (pvz., C-F-G-C)
I-V-vi-IV: Žinoma kaip „Nuostabumo ašies“ progresija, neįtikėtinai paplitusi pop muzikoje. (pvz., C-G-Am-F)
ii-V-I: Labai paplitusi džiazo progresija, dažnai vedanti į išrišimą. (pvz., Dm-G-C)

Praktinis patarimas: Analizuokite akordus dainose, kurios jums patinka. Pabandykite nustatyti tonaciją ir tada nustatyti, kurie diatoniniai akordai yra naudojami. Tai padės jums pamatyti, kaip progresijos veikia praktikoje.

Anapus pagrindų: kas toliau?

Šis vadovas suteikė pamatines muzikos teorijos žinias. Tačiau muzikos teorijos pasaulis yra platus ir nuolat besiplečiantis. Tobulėdami galite tyrinėti:

Sudėtingesni akordai: Septakordai, išplėstiniai akordai (nonakordai, undecimakordai, tercdecimakordai), alteruoti akordai.
Pažangi harmonija: Balsų vedimas, kontrapunktas, moduliacija (tonacijų keitimas).
Forma ir struktūra: Kaip muzikos kūriniai organizuojami į dalis (posmas, priedainis, tiltelis ir t. t.).
Instrumentuotė ir orkestruotė: Kaip derinami skirtingi instrumentai ir balsai.
Ne Vakarų muzikos teorija: Skirtingų kultūrų muzikos teoriniai pagrindai.

Pasaulinė perspektyva: Muzikos teorija nėra monolitinė. Studijuojant teorinius pagrindus tokių žanrų kaip flamenkas (su jo išskirtinėmis gamomis ir ritminiais modeliais), ar sudėtingą Vakarų Afrikos muzikos poliritmiją, ar painias Indijos klasikinės muzikos ragų harmonines struktūras, atsiveria turtingesnis ir niuansuotesnis muzikos pasaulinės įvairovės supratimas.

Pabaiga

Muzikos teorijos supratimas yra tarsi naujos kalbos gramatikos ir sintaksės mokymasis. Jis nepakeičia įgimto malonumo klausytis ar groti, o veikiau jį sustiprina, suteikdamas įrankius gilesniam suvokimui, efektyvesnei komunikacijai ir didesnei kūrybinei laisvei. Nesvarbu, ar esate vokalistas, instrumentalistas, kompozitorius, ar tiesiog atsidavęs muzikos mylėtojas, laiko investavimas į muzikos teorijos mokymąsi neabejotinai praturtins jūsų muzikinę kelionę. Mėgaukitės procesu, praktikuokitės nuosekliai ir, svarbiausia, smagiai tyrinėkite gražią ir sudėtingą muzikos kalbą.