Pasaulio balsas: Išsamus kultūrinio jautrumo vadovas balso aktoriams

Mūsų hiper-susietame pasaulyje vienas medijos kūrinys – ar tai būtų populiarus vaizdo žaidimas, animacinis serialas, įmonės mokymų vaizdo įrašas, ar pasaulinė reklamos kampanija – gali akimirksniu pasiekti milijonus žmonių dešimtyse šalių. Šios pasaulinės komunikacijos centre slypi vienas galingiausių ir intymiausių žmogiškojo ryšio įrankių: balsas. Balso aktorius nebėra tik atlikėjas; jis yra kultūros ambasadorius, pasakotojas pasaulinei auditorijai. Šis išplėstas vaidmuo neša didžiulę atsakomybę. Kultūrinis jautrumas įgarsinime nėra nišinė tema ar politkorektiškumo tendencija; tai esminis profesinės kompetencijos, etinės praktikos ir komercinės sėkmės ramstis XXI amžiuje.

Autentiškas, pagarbus balso atlikimas gali sukurti gilų ryšį su auditorija, priversti ją jaustis matoma ir suprasta. Ir atvirkščiai, karikatūra ar neišmanymu pagrįstas atlikimas gali atstumti klientus, pakenkti prekės ženklo reputacijai ir įtvirtinti žalingus stereotipus, turinčius realių pasekmių. Šis vadovas skirtas balso aktoriams, atrankos režisieriams, prodiuseriams ir scenaristams, kurie yra įsipareigoję kurti įtraukiančius, autentiškus ir pagarbius garso potyrius pasaulinei auditorijai. Išnagrinėsime kultūriškai jautraus atlikimo niuansus, pateiksime praktinių įrankių kiekvienam gamybos etapui ir žvelgsime į ateitį, kurioje svarbus kiekvienas balsas.

Amato esmė: Kas yra kultūrinis jautrumas įgarsinime?

Iš pirmo žvilgsnio daugelis mano, kad kultūrinis jautrumas įgarsinime yra tiesiog „teisingai perteikti akcentą“. Nors akcento autentiškumas yra sudedamoji dalis, tai tėra ledkalnio viršūnė. Tikrasis kultūrinis jautrumas yra holistinis požiūris, apimantis gilų supratimą ir pagarbų veikėjo balso kultūrinio konteksto vaizdavimą.

Tai apima supratimą apie:

• Balso kadenciją ir ritmą: Skirtingos kultūros ir kalbos turi unikalias melodines tėkmes. Tiesioginis, žodis į žodį vertimas, ištartas aktoriaus gimtosios kalbos kadencija, gali skambėti nenatūraliai ir rėžiančiai.
• Intonaciją ir tono aukštį: Tono aukščio naudojimas emocijoms perteikti, klausimams užduoti ar teiginiams išsakyti labai skiriasi visame pasaulyje. Kylanti intonacija anglų kalboje gali reikšti klausimą, tačiau kitame lingvistiniame kontekste gali reikšti visiškai ką kita.
• Emocinę išraišką: Džiaugsmo, sielvarto, pykčio ar nuostabos balso išraiška nėra universali. Kai kurios kultūros yra vokaliai išraiškingesnės, o kitos – santūresnės. Vaizduojant personažą su emocine palete, kuri neatitinka jo kultūrinės aplinkos, atlikimas gali atrodyti neautentiškas arba stereotipinis.
• Socialines ir pagarbumo normas: Daugelyje kalbų yra įdiegtos formalumo ir pagarbos formos, kurios nurodo, kaip kalbėti su vyresniaisiais, viršininkais ar bendraamžiais. Tai veikia toną, žodžių pasirinkimą ir bendrą balso manierą. Veikėjo balsas turėtų atspindėti jo paties socialinės struktūros supratimą.
• Neverbalines vokalizacijas: Atodūsiai, juokas, niurzgėjimas ir užpildai, kuriuos naudojame, yra kultūriškai sąlygoti. Garsas, reiškiantis „taip“ ar „ne“, ne visada yra žodis; tai gali būti spragtelėjimas, caktelėjimas ar įkvėpimas, ir tai labai skiriasi priklausomai nuo regiono.

Atstovavimas prieš tokenizmą

Būtina aiškiai atskirti prasmingą atstovavimą nuo tingaus tokenizmo. Atstovavimas – tai visapusiškų, trimačių personažų iš įvairių aplinkų kūrimas, kurių kultūra formuoja jų tapatybę, bet jos vienareikšmiškai neapibrėžia. Jie turi tikslų, trūkumų ir pilną vidinį gyvenimą. Jų balsas yra jų žmogiškumo dalis.

Tokenizmas, kita vertus, yra paviršutiniškas personažo iš nepakankamai atstovaujamos grupės įtraukimas, siekiant sudaryti įvairovės įspūdį. Tokius personažus dažnai apibrėžia vienas bruožas – jų akcentas ar „svetimumas“ – ir jie egzistuoja kaip vaikštantis, kalbantis stereotipas. Jų balsas nėra asmens atspindys, o tautos karikatūra. Būtent čia kultūrinis jautrumas yra gyvybiškai svarbus; tai priešnuodis tokenizmui, skatinantis kūrėjus kurti personažus, o ne karikatūras.

Naršymas minų lauke: Stereotipai, karikatūros ir jų ilgalaikis poveikis

Medija turi ilgą ir problemišką istoriją, kai balso stereotipai buvo naudojami piktadariams, komiškam palengvėjimui ar nekompetencijai pavaizduoti. „Slidus“ Rytų Europos piktadarys, „nuolanki“ Azijos namų tvarkytoja ar „nevykęs“ Lotynų Amerikos pagalbininkas yra tropai, kurie buvo vokaliai koduojami ištisas kartas. Šie vaizdavimai nėra nekenksminga pramoga; jie stiprina išankstines nuostatas ir kuria iškreiptą visuomenės suvokimą apie ištisas bendruomenes.

Dažniausios balso pinklės, kurių reikia vengti

• „Bendrinis“ akcentas: Nėra tokio dalyko kaip vienas „afrikietiškas“, „azijietiškas“ ar „europietiškas“ akcentas. Afrika yra žemynas, kuriame yra daugiau nei 50 šalių ir tūkstančiai kalbų. Prašymas „bendrinio azijietiško akcento“ yra pavojaus signalas, ignoruojantis didžiulius skirtumus tarp korėjietiško, vietnamietiško ir filipinietiško akcento, jau nekalbant apie regioninius skirtumus kiekvienoje šalyje.
• Perdėta karikatūra: Akcento išryškinimas iki parodijos lygio komiškam efektui pasiekti. Nors satyra turi savo vietą, ji dažnai „muša žemiau juostos“, tyčiodamasi iš to, kaip žmonės kalba, užuot radusi humoro gerai parašytoje, personažu pagrįstoje situacijoje.
• Akcentų siejimas su charakterio bruožais: Automatinis konkretaus akcento priskyrimas „protingam“ personažui, o kito – „kvailam“ ar „nepatikimam“ personažui yra giliai įsišaknijęs šališkumas, su kuriuo kūrėjai turi aktyviai kovoti.

Evoliucijos atvejo analizė: „Apu“ pokalbis

Personažas Apu Nahasapeemapetilonas iš serialo Simpsonai yra galingas, nors ir prieštaringas, atvejo tyrimas. Dešimtmečius personažą įgarsino baltasis aktorius, naudodamas platų, stereotipinį indišką akcentą. Nors kai kurie gynė tai kaip satyrą, 2017 m. komiko Hari Kondabolu dokumentinis filmas Problema su Apu iškėlė kritinę diskusiją į viešumą. Jame buvo pabrėžta, kaip šis vienintelis, plačiai matomas vaizdavimas tapo patyčių šaltiniu nesuskaičiuojamiems pietų azijiečiams, sumažinant įvairią ir sudėtingą diasporą iki frazės ir karikatūros. Kilusios diskusijos privertė animacijos industriją permąstyti, kas ką gali įgarsinti ir koks yra realus tokių vaizdavimų poveikis. Šis pavyzdys pabrėžia, kad tai, kas rašytojų kambaryje gali būti sumanyta kaip humoras, realiame pasaulyje gali palikti skausmingą ir ilgalaikį palikimą.

Trys autentiško pasirodymo ramsčiai

Norėdami peržengti stereotipų ribas ir siekti autentiškumo, atlikėjai ir prodiuseriai turi grįsti savo darbą pagarbos ir kruopštumo pamatais. Šį pamatą palaiko trys esminiai ramsčiai: išsamus tyrimas, niuansų supratimas ir ekspertų bendradarbiavimas.

1 ramstis: Išsamus tyrimas – jūsų pamatiniai namų darbai

Autentiškumas prasideda dar gerokai prieš įžengiant į įrašų studiją. Jis prasideda nuo kruopštaus ir pagarbos kupino tyrimo.

• Neapsiribokite pirmuoju paieškos rezultatų puslapiu: Ne tik žiūrėkite filmą, kuriame yra personažas iš kultūros, kurią vaizduojate. Tas filmas gali būti problemos dalis.
• Klausykitės tikrų žmonių: Ieškokite interviu, dokumentinių filmų, naujienų reportažų ir tinklalaidžių su gimtakalbiais iš konkretaus jūsų personažo regiono ir socialinės aplinkos. Atkreipkite dėmesį, kaip jie kalba kasdieniame pokalbyje, profesinėje aplinkoje, kai yra aistringi ar emocionalūs.
• Supraskite kontekstą: Ištirkite personažo kilmės istoriją, socialines normas ir kultūrines vertybes. Kokios yra įprastos idiomos ir frazės? Koks yra kultūrinis požiūris į humorą, valdžią ar šeimą? Šis kontekstas informuos kiekvieną jūsų balso pasirinkimą, grįsdamas jį realybe, o ne prielaidomis.

2 ramstis: Niurnsų supratimas – akcentas, dialektas ir kalba

Šie terminai dažnai vartojami pakaitomis, tačiau jie reiškia skirtingas sąvokas, kurios yra labai svarbios aktoriaus tikslumui.

• Kalba: Pati komunikacijos sistema (pvz., ispanų, mandarinų, arabų).
• Dialektas: Kalbos atmaina, būdinga tam tikrai kalbančiųjų grupei. Dialektas apima gramatikos ir žodyno variantus. Pavyzdžiui, amerikietiška anglų kalba ir britiška anglų kalba yra anglų kalbos dialektai.
• Akcentas: Būdas, kaip žmogus skamba kalbėdamas. Tai yra dialekto dalis, daugiausia dėmesio skiriant tarimui ir fonologijai.

Specifiškumas yra raktas. Kvietimas į atranką dėl „britiško akcento“ yra netikslus. Ar personažas turi „Received Pronunciation“ (RP) akcentą, dažnai siejamą su Pietų Anglijos išsilavinusiu elitu? O gal jis kalba Mančesterio, Liverpulio (Scouse) ar Cockney akcentu, kurių kiekvienas yra susijęs su konkrečia geografija ir socialine klase JK? Panašiai, „amerikietiškas akcentas“ gali būti iš Bostono, Teksaso, Minesotos ar Kalifornijos, ir kiekvienas iš jų turi savo išskirtinį garsinį identitetą. Talentingas balso aktorius ne tik „daro šalį“; jis daro konkretų regioną, miestą ir net rajoną, atsižvelgdamas į personažo gyvenimo istoriją.

3 ramstis: Ekspertų bendradarbiavimas – kultūros ir dialektų konsultantų vaidmuo

Jums nereikia to daryti vieniems. Tiesą sakant, neturėtumėte. Ekspertų pasitelkimas yra profesionalumo, o ne silpnumo ženklas.

• Kultūros konsultantai: Šie ekspertai gali peržiūrėti scenarijus dėl netikslumų, patarti dėl kultūrinių normų ir suteikti neįkainojamo konteksto, kuris padeda išvengti netyčinių klaidų. Jie užtikrina, kad turinio „kas“ būtų toks pat autentiškas kaip ir „kaip“ jis yra sakomas.
• Dialektų ir akcentų mokytojai: Geras mokytojas moko daugiau nei tik fonemų. Jie padeda aktoriui įkūnyti akcento fiziškumą ir muzikalumą, susiejant garsą su personažo vidiniu gyvenimu. Jie teikia grįžtamąjį ryšį realiu laiku įrašų sesijų metu, kad užtikrintų nuoseklumą ir autentiškumą.

Investavimas į šiuos ekspertus taupo laiką postprodukcijoje, sumažina visuomenės neigiamos reakcijos riziką ir galiausiai lemia daug pranašesnį bei labiau įtikinamą produktą.

Praktiškas rinkinys šiuolaikiniam balso aktoriui

Apsiginklavęs šiuo supratimu, balso aktorius gali drąsiai ir sąžiningai planuoti savo karjerą. Štai praktinis rinkinys, kaip pritaikyti šiuos principus praktikoje.

Pažink save: Savo autentiško diapazono auditas

Būkite žiauriai sąžiningi su savimi. Kokius akcentus ir kultūras galite nuoširdžiai ir pagarbiai pavaizduoti? Jūsų repertuaras turėtų būti giliai ištirtų, gerai išpraktikuotų personažų balsų rinkinys, o ne paviršutiniškų įspūdžių sąrašas. Geriau turėti tris tikrai autentiškus akcentus, kuriuos galite atlikti su niuansais ir žmogiškumu, nei dvidešimt menkų karikatūrų. Teikite pirmenybę kokybei ir gilumui, o ne kiekybei.

Atrankos procesas: Tinkamų klausimų uždavimas

Gavę kvietimą į atranką personažui iš kitos kultūros, tapkite tyrėju.

• Ištirkite projektą ir kūrėjus: Ar jie anksčiau yra kūrę apgalvotą, įvairų turinį?
• Analizuokite scenarijų: Ar personažas yra visapusiškas, ar jis atrodo kaip klišių rinkinys? Ar jo dialogas natūralus, ar skamba kaip stereotipas?
• Klauskite atrankos režisieriaus konkretumo: Nebijokite užduoti patikslinančių klausimų. Geri klausimai apima:
  • „Iš kokio konkretaus regiono ir miesto yra personažas?“
  • „Kokia jo socialinė-ekonominė padėtis ir išsilavinimas?“
  • „Ar galite pateikti gimtakalbių pavyzdinių įrašų?“
  • „Ar šiame projekte dirbs dialekto mokytojas ar kultūros konsultantas?“

Jūsų klausimai rodo jūsų profesionalumą ir atsidavimą autentiškumui.

Įrašų studijoje: Laviravimas tarp nurodymų ir pasirodymo

Jūsų darbas yra tarnauti personažui, o ne akcentui. Susitelkite į personažo tikslus, emocijas ir santykius. Akcentas turėtų būti autentiškas sluoksnis, per kurį išreiškiamas šis žmogiškumas, o ne kaukė, kuri jį slepia. Jei režisierius duoda pastabą, kuri, jūsų manymu, stumia jus link stereotipo (pvz., „Padaryk juokingiau“, „Tegul skamba egzotiškiau“), turite galimybių. Galite mandagiai paprašyti konkretesnio, veiksmu pagrįsto nurodymo: „Supratau. Kad tai pasiekčiau, ar turėčiau susitelkti į tai, kad personažas būtų labiau susijaudinęs, o gal naivesnis šiuo momentu?“ Tai performuluoja pastabą aplink personažo motyvaciją, o ne plačią apibendrinimą.

Etikos kompasas: Žinojimas, kada pasitraukti

Kartais pats profesionaliausias sprendimas yra atsisakyti atrankos ar vaidmens. Jei scenarijus yra beviltiškai stereotipinis, jei prodiuserių komanda abejingai žiūri į kultūrinius nuogąstavimus arba jei jaučiate, kad negalite etiškai ar meistriškai atlikti autentiško pasirodymo, turite teisę pasakyti „ne“. Tai gali būti sunkus finansinis ir karjeros sprendimas, tačiau išlaikyti savo meninį vientisumą ir atsisakyti dalyvauti darbe, kuris gali pakenkti, yra galinga pozicija. Jūsų profesionalumo ir etiško elgesio reputacija yra ilgalaikis turtas.

Prodiuserio vadovas: Kultūriškai sąmoningų kūrinių puoselėjimas

Atsakomybė už kultūrinį jautrumą tenka ne tik aktoriui. Režisieriai, prodiuseriai ir atrankos specialistai yra kūrinio architektai ir turi galią sukurti aplinką, kurioje gali klestėti autentiškas pasakojimas.

Atranka su tikslu: Autentiško atstovavimo galia

Diskusija apie „autentišką atranką“ – aktorių, kurie dalijasi personažo kilme, atranką – yra svarbiausia šiuolaikinėje gamyboje. Nors tai ne visada įmanoma kiekvienam vaidmeniui, tai turėtų būti pagrindinis tikslas, ypač svarbiems personažams. Aktoriai su tiesiogine patirtimi suteikia niuansų ir supratimo gilumą, kurį beveik neįmanoma atkartoti. Rašydami atrankos aprašymus, būkite konkretūs. Užuot rašę „Ieškoma Pietų Azijos kilmės moters“, rašykite „Ieškoma pandžabų indų kilmės aktorės, kuri vaidintų pirmos kartos imigrantę iš Čandigarho.“ Toks detalumo lygis pritraukia tinkamus talentus ir rodo pagarbą vaizduojamai kultūrai.

Saugios studijos kūrimas: Pagarbaus bendradarbiavimo skatinimas

Sukurkite aplinką, kurioje aktoriai jaustųsi psichologiškai saugūs išsakyti susirūpinimą ar užduoti klausimus, nebijodami būti pavadinti „sunkiais“. Suteikite galią savo talentams. Kai konkrečios kilmės balso aktorius jums sako, kad kažkas scenarijuje yra neautentiška ar nepatogu, įsiklausykite. Jie siūlo jums neįkainojamą, nemokamą konsultaciją. Vertinkite jų patirtį ir būkite pasirengę daryti pakeitimus.

Žengimas į pasaulinę rinką: Lokalizacija prieš transkūrybą

Pritaikant turinį pasaulinėms rinkoms, paprasto vertimo retai kada pakanka. Tai yra skirtumas tarp lokalizacijos ir transkūrybos.

• Lokalizacija yra produkto ar turinio pritaikymo konkrečiai vietovei ar rinkai procesas. Tai dažnai apima vertimą, bet taip pat ir grafikos, valiutų bei datos formatų pritaikymą.
• Transkūryba žengia dar vieną žingsnį toliau. Tai kūrybiškesnis procesas, kuris pritaiko pagrindinę turinio žinutę, išsaugodamas jos pirminį tikslą, stilių ir toną, bet perrašydamas ją taip, kad ji būtų kultūriškai rezonuojanti tikslinei rinkai. Keičiami anekdotai, keičiamos kultūrinės nuorodos, o idiomos yra atkuriamos, o ne tiesiog išverčiamos.

Sėkmingi pasauliniai prekių ženklai ir medijos franšizės daug investuoja į transkūrybą, suprasdami, kad tai, kas rezonuoja Tokijuje, gali neveikti Toronte ar Teherane. Tam reikia samdyti gimtakalbius rašytojus, režisierius ir aktorius kiekvienoje tikslinėje rinkoje.

Horizontas: Pasaulinio balso atlikimo ateitis

Įgarsinimo sritis nuolat vystosi. Dirbtinio intelekto (DI) iškilimas suteikia tiek galimybių, tiek didelių etinių iššūkių. DI generuojami balsai gali techniškai tiksliai atkartoti akcentus, tačiau jiems trūksta gyvenimiškos patirties, kultūrinio supratimo ir žmogiškosios sielos, kurie sukuria tikrai autentišką pasirodymą. Diskusijos apie etinį DI naudojimą balso sintezėje, ypač atkartojant konkrečių kultūrinių grupių balsus, dar tik prasideda.

Tuo pačiu metu auditorija yra labiau išprususi ir globaliai susijusi nei bet kada anksčiau. Ji vis labiau trokšta autentiškų istorijų iš viso pasaulio ir greitai pastebi tingius ar nepagarbius vaizdavimus. Ši paklausa skatina teigiamus pokyčius industrijoje, sukurdama daugiau galimybių įvairiems balso talentams ir istorijoms, atspindinčioms tikrąją žmogiškosios patirties įvairovę.

Išvada: Jūsų balsas, jūsų atsakomybė, jūsų menas

Kultūrinio jautrumo supratimas ir praktikavimas nėra kūrybiškumo ribojimas; tai jo praturtinimas. Tai pigių stereotipų iškeitimas į gilų charakterio kūrimą, tingių prielaidų – į kruopštų tyrimą, o atskirties – į ryšį. Balso aktoriui tai paverčia jo amatą iš mėgdžiojimo į gilios empatijos formą. Prodiuseriui tai yra raktas į tikrai pasaulinės auditorijos atrakinimą ir prekės ženklo, kuris yra gerbiamas ir patikimas visame pasaulyje, kūrimą.

Žmogaus balsas yra nepaprastas instrumentas. Kiekviename projekte turime pasirinkimą: naudoti jį nesusipratimo sienoms statyti ar empatijos tiltams tiesti. Įsipareigodami kultūriniam jautrumui, mes pasirenkame būti geresniais menininkais, geresniais pasakotojais ir geresniais pasaulio piliečiais. Mes pasirenkame užtikrinti, kad suteikdami balsą pasauliui, tai darytume su derama pagarba, rūpesčiu ir autentiškumu.