Išsamus profesionalios garso kokybės vadovas: pasaulinis standartas kūrėjams ir profesionalams

Šiandieniniame skaitmeniniame pasaulyje, nuo verslo vaizdo konferencijos Singapūre iki populiarios tinklalaidės, įrašytos bute San Paule, vienas dalykas skiria mėgėją nuo profesionalo: garso kokybė. Prastas garsas gali sumenkinti net genialiausią idėją, todėl turinys atrodo neprofesionalus ir nepatikimas. Ir atvirkščiai, ryškus, aiškus ir sodrus garsas patraukia auditorijos dėmesį, suteikia autoriteto ir iškelia jūsų prekės ženklą, nesvarbu, ar esate muzikantas, tinklalaidžių kūrėjas, vaizdo turinio autorius, ar verslo profesionalas, vadovaujantis tarptautinėms komandoms.

Daugelis mano, kad profesionaliam garsui pasiekti reikalinga kelių milijonų dolerių vertės studija. Nors tai tikrai padeda, realybė yra tokia, kad turėdami tinkamų žinių ir technikų, galite sukurti transliacijos kokybės garsą beveik iš bet kur. Šis vadovas – tai jūsų pasaulinis kelrodis, padėsiantis įvaldyti profesionalaus garso meną ir mokslą. Procesą suskaidysime į penkis pagrindinius ramsčius: jūsų aplinką, įrangą, techniką, įrašymo procesą ir postprodukcijos eigą.

1 Ramstis: Įrašymo aplinka – jūsų svarbiausias instrumentas

Prieš galvodami apie mikrofoną, turite apsvarstyti patalpą. Vieta, kurioje įrašinėjate, turi didesnę įtaką galutinei garso kokybei nei bet kokia įranga. Brangus mikrofonas blogoje patalpoje skambės blogai. Pigesnis mikrofonas geroje patalpoje gali skambėti stebėtinai profesionaliai. Didžiausias priešas čia – nepageidaujami garso atspindžiai, dar vadinami reverberacija arba aidu.

Patalpų akustikos supratimas

Kai kalbate ar grojate instrumentu, garso bangos sklinda visomis kryptimis. Jos atsimuša į kietus, plokščius paviršius, tokius kaip sienos, lubos, grindys ir langai, ir grįžta atgal į mikrofoną. Šie atspindžiai pasiekia mikrofoną šiek tiek vėliau nei tiesioginis garsas, sukurdami tuštumo, tolumo jausmą ir neprofesionalų aidą. Mūsų tikslas – sumažinti šiuos atspindžius pasitelkiant akustinį apdorojimą.

• Aidas ir reverberacija: Aidas yra aiškus, vėluojantis garso pasikartojimas (kaip šaukiant kanjone). Reverberacija yra tankus tūkstančių aidų tinklas, kuris susilieja, sukuriant erdvės pojūtį (kaip didelėje katedroje). Daugumai profesionalių balso ir muzikos įrašų norite pašalinti kuo daugiau natūralios patalpos reverberacijos.
• Stovinčios bangos: Mažesnėse patalpose tam tikri žemi dažniai gali sustiprėti arba nuslopinti vieni kitus tam tikruose taškuose, sukurdami netolygų ir dundantį garsą. Tai dažna problema kvadratinėse patalpose.

Praktiškas akustinis apdorojimas bet kokiam biudžetui

Jums nereikia statyti profesionalios studijos. Tikslas yra garso sugertis, o ne garso izoliacija. Garso izoliacija neleidžia garsui patekti į patalpą ar išeiti iš jos, o sugertis slopina atspindžius patalpos viduje.

• Nemokami sprendimai: Lengviausias būdas pradėti – pasirinkti geriausią įmanomą erdvę. Maža patalpa su netaisyklingomis sienomis ir daugybe minkštų baldų yra ideali. Drabužinė, pilna drabužių, ne veltui yra pasaulinio lygio vokalo kabina! Drabužiai veikia kaip natūralūs, plataus diapazono garso sugėrikliai.
• „Pasidaryk pats“ ir biudžetiniai sprendimai:
  • Minkšti paviršiai: Naudokite tai, ką turite. Atsistokite prieš knygų lentyną, pilną knygų, pakabinkite storas antklodes ar apklotus ant sienų arba patieskite storą kilimą ant kietų grindų.
  • „Pasidaryk pats“ akustinės plokštės: Norėdami ilgalaikio sprendimo, galite pasigaminti savo akustines plokštes. Paprastas medinis rėmas, užpildytas akmens vata ar tankia stiklo vatos izoliacija ir apvyniotas orui pralaidžiu audiniu, yra neįtikėtinai efektyvus. Internete yra tūkstančiai pamokų, kaip tai padaryti.
  • Mobilios garso kabinos: „Nešiojama vokalo kabina“ arba „atspindžių filtras“, montuojamas už mikrofono, gali padėti, bet tai nepakeičia pačios patalpos apdorojimo. Jie daugiausia blokuoja atspindžius iš už mikrofono, o ne iš šonų ar priekio.
• Profesionalūs sprendimai: Jei leidžia biudžetas, komerciškai prieinamos akustinės plokštės, žemų dažnių gaudyklės ir difuzoriai (sklaidantys garso bangas, o ne jas sugeriantys) siūlo efektyvesnį ir estetiškesnį sprendimą. Prekių ženklai, tokie kaip GIK Acoustics ir Vicoustic, yra pripažinti visame pasaulyje.

Išorinio triukšmo mažinimas

Be atspindžių, jums reikia kontroliuoti triukšmą, sklindantį iš išorės. Pasirinkite dienos laiką, kai išorinis eismas ar kaimynystės aktyvumas yra minimalus. Išjunkite oro kondicionierius, ventiliatorius ir šaldytuvus. Nutildykite telefono ir kompiuterio pranešimus. Šie smulkūs foniniai triukšmai įraše dažnai yra labiau girdimi nei gyvai.

2 Ramstis: Tinkama įranga – mikrofonai ir būtina techninė įranga

Sutvarkius patalpą, jūsų įranga dabar gali atsiskleisti. Rinka yra perpildyta pasirinkimų, o tai gali gluminti. Supaprastinkime.

Mikrofonų tipų paaiškinimas

Du pagrindiniai mikrofonų tipai, su kuriais susidursite, yra dinaminiai ir kondensatoriniai.

• Dinaminiai mikrofonai: Jie yra tvirti, patvarūs ir puikiai slopina foninį triukšmą. Jie yra mažiau jautrūs nei kondensatoriniai mikrofonai, todėl idealiai tinka garsiems šaltiniams (pvz., gitaros stiprintuvams ar būgnams) ir įrašymui ne pačiose geriausiose patalpose. Shure SM7B, tinklalaidžių kūrėjų ir transliuotojų favoritas visame pasaulyje, yra dinaminis mikrofonas. Shure SM58 dėl tų pačių priežasčių yra pasaulinis standartas gyvam vokalui.
• Kondensatoriniai mikrofonai: Jie yra jautresni ir detalesni nei dinaminiai mikrofonai, užfiksuojantys platesnį dažnių diapazoną su daugiau niuansų. Dėl to jie puikiai tinka studijiniam vokalui ir akustiniams instrumentams. Tačiau jų jautrumas reiškia, kad jie taip pat surinks daugiau patalpos atspindžių ir foninio triukšmo, todėl apdorota patalpa yra būtina. Jiems veikti reikalingas „fantominis maitinimas“ (paprastai 48 V), kurį tiekia dauguma garso sąsajų.
  • Didelės diafragmos kondensatoriniai mikrofonai (LDC): Žinomi dėl savo šilto, sodraus charakterio, jie yra pagrindinis studijos įrankis vokalui. Rode NT1, Audio-Technica AT2020 ir Neumann U 87 yra visame pasaulyje pripažinti pavyzdžiai skirtingose kainų kategorijose.
  • Mažos diafragmos kondensatoriniai mikrofonai (SDC): Dažnai vadinami „pieštukiniais mikrofonais“, jie siūlo labai tikslų ir detalų garsą su puikiu trumpalaikių signalų atkūrimu, todėl puikiai tinka akustinėms gitaroms, lėkštėms ar ansamblių įrašymui.

Kryptingumo diagramų supratimas

Mikrofono kryptingumo diagrama parodo jo jautrumą kryptims – iš kur jis surenka garsą. Labiausiai paplitusi diagrama yra kardioidinė. Kardioidinis mikrofonas surenka garsą iš priekio, iš dalies iš šonų ir slopina garsą iš galo. Būtent to ir norite vienam balsui ar instrumentui, nes tai padeda izoliuoti jūsų šaltinį nuo patalpos triukšmo. Dauguma tinklalaidžių ir vokalo mikrofonų yra kardioidiniai.

Sujungimas: garso sąsajos ir priešstiprintuviai

Negalite tiesiog prijungti profesionalaus XLR mikrofono prie savo kompiuterio. Jums reikia tarpinio įrenginio.

• USB mikrofonai: Juose yra įmontuota garso sąsaja ir tai yra puikus „prijunk ir naudok“ sprendimas pradedantiesiems. Blue Yeti ir Rode NT-USB+ yra populiarūs pasauliniai pasirinkimai. Nors ir patogūs, jie siūlo mažiau lankstumo ir atnaujinimo galimybių nei XLR sistema.
• Garso sąsajos: Tai svarbiausia techninės įrangos dalis po mikrofono. Garso sąsaja yra išorinė dėžutė, kuri konvertuoja analoginį signalą iš jūsų mikrofono į skaitmeninį signalą, kurį gali suprasti jūsų kompiuteris. Joje taip pat yra priešstiprintuvis (preamp), kuris sustiprina silpną mikrofono signalą iki naudojamo lygio, ir ji tiekia 48 V fantominį maitinimą, reikalingą kondensatoriniams mikrofonams. Focusrite's Scarlett serija, Universal Audio's Apollo serija ir Audient's iD serija yra tarptautiniai pramonės standartai.

Būtini priedai

• Pop filtras / apsauga nuo vėjo: Tai privalomas priedas vokalo įrašymui. Tai ekranas (tinklelis arba putplastis), dedamas tarp jūsų burnos ir mikrofono, siekiant išsklaidyti oro gūsius nuo sprogstamųjų garsų ('p' ir 'b' garsų), kurie kitaip sukeltų garsų, nemalonų pokštelėjimą įraše.
• Smūgių slopintuvas (amortizatorius): Jis laiko mikrofoną elastingame laikiklyje, izoliuodamas jį nuo vibracijų, sklindančių per mikrofono stovą, pavyzdžiui, kojos trepsėjimo ar stalo trinktelėjimų.
• Kokybiški kabeliai: Naudokite subalansuotus XLR kabelius savo mikrofonui. Jie yra sukurti slopinti trikdžius ir triukšmą ilgesniuose kabelių ruožuose, užtikrinant švarų signalą.

3 Ramstis: Mikrofono technikos įvaldymas

Turint geriausią įrangą pasaulyje, tai nepadės, jei neteisingai ja naudositės. Tinkama mikrofono technika yra nemokamas, bet galingas įrankis garso kokybei pagerinti.

Artumas ir padėtis

• Artumo efektas: Naudojant daugumą kardioidinių mikrofonų, kuo arčiau mikrofono esate, tuo labiau išryškėja žemi (bosiniai) dažniai. Tai galima kūrybiškai panaudoti, norint suteikti balsui šilumos ir autoriteto, tačiau per didelis priartėjimas gali sukelti dundantį, prislopintą garsą.
• Idealios vietos radimas: Geras pradinis atstumas vokalui yra apie 15-25 centimetrus (6-10 colių) nuo mikrofono. Eksperimentuokite, kad rastumėte, kas geriausiai skamba jūsų balsui ir mikrofonui. Nekalbėkite tiesiai į mikrofono centrą. Vietoj to, nukreipkite savo balsą šiek tiek į šoną nuo ašies (į kapsulės šoną). Tai gali padėti natūraliai sumažinti sprogstamuosius ir šiurkščius švilpiamuosius garsus ('s' garsus).

Svarbiausia – nuoseklumas

Didžiausias iššūkis pradedantiesiems – išlaikyti pastovų atstumą ir garsumą. Jei kalbėdami judinsite galvą, jūsų įrašo garsumas ir tonas smarkiai svyruos, todėl bus sunku jį miksuoti. Būkite ramūs ir tarkite savo frazes su pastoviu energijos lygiu. Naudokite mikrofono stovą – niekada nelaikykite studijinio mikrofono rankoje įrašymo metu.

Sprogstamųjų ir švilpiamųjų garsų valdymas

Net ir su pop filtru, stiprūs 'p' ir 'b' garsai gali būti problema. Praktikuokitės švelniau tarti šiuos priebalsius. Švilpimas, šiurkštus 's' garsas, gali būti sušvelnintas šiek tiek pasukant galvą nuo mikrofono tariant žodžius su stipriais 's' garsais arba naudojant anksčiau minėtą ne ašies techniką. Postprodukcijos įrankiai, vadinami de-esėriais, taip pat gali tai ištaisyti, bet visada geriausia viską padaryti teisingai iš pat pradžių.

4 Ramstis: Skaitmeninė sritis – įrašymo programinė įranga ir nustatymai

Dabar, kai jūsų fizinė sąranka yra optimizuota, laikas užfiksuoti garsą kompiuteryje.

Skaitmeninės garso apdorojimo stoties (DAW) pasirinkimas

DAW yra programinė įranga, kurią naudojate garso įrašymui, redagavimui, miksavimui ir masterinimui. Yra puikių pasirinkimų kiekvienam biudžetui ir operacinei sistemai.

• Nemokami variantai: Audacity yra galingas, atviro kodo ir daugiaplatformis (Windows, Mac, Linux) garso redaktorius. Tai puikus atspirties taškas. Apple vartotojams GarageBand yra neįtikėtinai pajėgi ir patogi naudoti DAW, kuri yra nemokama su kiekvienu Mac ir iOS įrenginiu.
• Profesionalūs paketai: Norėdami gauti pažangesnių funkcijų ir pramonės standartų darbo eigų, apsvarstykite tokius variantus kaip Adobe Audition (populiarus tarp tinklalaidžių ir vaizdo įrašų redaktorių), Logic Pro X (tik Mac, mėgstamas muzikantų), Pro Tools (ilgalaikis standartas profesionaliose muzikos studijose) ir Reaper (labai pritaikoma ir prieinama profesionali DAW).

Svarbūs įrašymo nustatymai

Prieš paspausdami įrašymo mygtuką, patikrinkite šiuos du nustatymus savo DAW:

• Diskretizavimo dažnis: Tai parodo, kiek kartų per sekundę yra imamas garso pavyzdys. Muzikos CD standartas buvo 44.1kHz. Šiuolaikinis standartas vaizdo ir profesionaliam garsui yra 48kHz. Naudokite jį, nebent turite konkrečios priežasties to nedaryti.
• Bitų gylis: Tai nustato jūsų įrašo dinaminį diapazoną (skirtumą tarp tyliausio ir garsiausio galimo garso). 16-bitų yra pakankamai, bet 24-bitų yra profesionalus standartas. Tai suteikia daug daugiau erdvės manevrui, o tai reiškia, kad mažesnė tikimybė sukelti iškraipymus ir turėsite daugiau lankstumo postprodukcijoje. Kai tik įmanoma, įrašinėkite 24 bitų formatu.

Stiprinimo lygio nustatymas: svarbiausias žingsnis

Stiprinimo lygio nustatymas yra procesas, kurio metu nustatomas teisingas įrašymo lygis. Jūsų tikslas yra įrašyti stiprų ir kokybišką signalą, bet ne tokį garsų, kad jis būtų „iškarpomas“.

Iškarpymas, arba skaitmeninis iškraipymas, atsiranda, kai įvesties signalas yra per stiprus, kad keitiklis galėtų jį apdoroti. Dėl to atsiranda šiurkštus, traškantis garsas, kuris yra nepataisomas ir sugadins jūsų įrašą. Jūsų DAW matuoklyje iškarpymas rodomas, kai lygis pasiekia pačią viršūnę (0 dBFS) ir tampa raudonas.

Taisyklė: Nustatykite stiprinimą savo garso sąsajoje taip, kad garsiausios pikinės vertės jūsų DAW matuoklyje pasiektų maždaug -12dB ir -6dB. Tai suteikia jums daug erdvės išvengti iškarpymo ir palieka vietos vėlesniam apdorojimui. Visada geriau įrašyti šiek tiek per tyliai nei per garsiai. Švarų, tylų signalą visada galite pagarsinti, bet iškarpyto signalo niekada nepataisysite.

5 Ramstis: Postprodukcija – galutinis šlifavimas

Įrašymas – tai tik pusė darbo. Postprodukcija yra etapas, kuriame jūs valote, balansuojate ir tobulinate savo garsą, kad jis atitiktų profesionalius standartus.

1 etapas: Redagavimas – išvalymas

Tai chirurginis etapas. Perklausykite visą savo įrašą ir:

• Pašalinkite klaidas, ilgas pauzes ir žodžius-užpildus („um“, „ah“).
• Sumažinkite įkvėpimų garsą. Nešalinkite jų visiškai, nes tai gali skambėti nenatūraliai. Tiesiog sumažinkite jų garsumą, kad jie neblaškytų.
• Triukšmo mažinimo įrankį naudokite saikingai. Įrankiai, tokie kaip iZotope RX arba integruotas triukšmo mažinimas „Audition“ ir „Audacity“, gali pašalinti nuolatinį foninį dūzgimą ar šnypštimą. Naudokite jį švelniai; per didelis naudojimas gali sukelti vandeningą, robotišką artefaktą garse.

2 etapas: Miksavimas – elementų balansavimas

Miksavimas yra menas suderinti visus garso elementus. Jei turite tik vieną balso takelį, tai reiškia, kad reikia padaryti tą balsą kuo geriau skambantį. Pagrindiniai įrankiai yra EQ ir kompresija.

• Ekvalaizeris (EQ): EQ leidžia reguliuoti tam tikrų dažnių garsumą. Įsivaizduokite tai kaip labai pažangų tono valdymą. Dažna vokalo strategija yra atimančioji EQ:
  • Aukštų dažnių filtras (HPF): Svarbiausias EQ veiksmas. Taikykite švelnų filtrą, kad iškirptumėte visą žemų dažnių dundesį žemiau 80-100Hz. Tai apima oro kondicionieriaus dūzgimą, mikrofono stovo vibracijas ir žemo dažnio sprogstamuosius garsus. Tai akimirksniu išvalo jūsų garsą.
  • Iškirpkite vidurinius dažnius: Nedidelis kirpimas 250-500Hz diapazone dažnai gali pašalinti „dėžutės“ ar „purviną“ skambesį.
  • Paryškinkite aukštus dažnius: Švelnus, platus aukštų dažnių (pvz., 5-10kHz) paryškinimas gali suteikti aiškumo ir „oro“, tačiau būkite atsargūs, kad garsas netaptų šiurkštus ar neparyškintų švilpiamųjų garsų.
• Kompresija: Kompresorius sumažina jūsų garso dinaminį diapazoną, padarydamas tylias dalis garsesnes, o garsias – tylesnes. Tai sukuria nuoseklesnį ir labiau kontroliuojamą garsą, kurį klausytojui lengviau girdėti, ypač triukšmingoje aplinkoje, pavyzdžiui, automobilyje ar viešajame transporte. Naudokite jį subtiliai. Per didelė kompresija gali išspausti gyvybę iš atlikimo.
• De-esėris: Jei po įrašymo vis dar turite šiurkščių 's' garsų, de-esėris yra specializuotas kompresorius, kuris nukreiptas tik į tuos aukštus dažnius ir juos sumažina, kai jie pasirodo.

3 etapas: Masterinimas – paruošimas pasauliui

Masterinimas yra paskutinis žingsnis, kuriame visam sumiksuotam takeliui suteikiamas galutinis blizgesys. Pagrindinis tikslas yra pakelti bendrą garsumą iki konkurencingo lygio skirtingoms platformoms, nesukeliant iškraipymų.

• Garsumas ir LUFS: Skirtingos platformos („Spotify“, „YouTube“, „Apple Podcasts“) turi skirtingus garsumo tikslus. Jie matuojami LUFS (garsumo vienetai visos skalės atžvilgiu). Pavyzdžiui, dauguma tinklalaidžių siekia maždaug -16 LUFS, o „Spotify“ normalizuoja muziką iki -14 LUFS. Ištirkite savo tikslinės platformos standartą.
• Limiteris (Ribotuvas): Pagrindinis masterinimo įrankis yra limiteris. Limiteris yra hiper-agresyvaus kompresoriaus tipas, kuris nustato griežtą lubą, kurios jūsų garsas negali peržengti. Galite padidinti bendrą takelio garsumą iki limiterio, kuris neleis jam išsikraipyti, tuo pačiu padarydamas jį garsesnį. Geras tikslas jūsų limiterio luboms (arba „išvesties lygiui“) yra -1.0dB, kad būtų išvengta iškraipymų atkūrimo sistemose.

Išvada: jūsų kelionė į garso meistriškumą

Profesionalios kokybės garso kūrimas nėra vienas stebuklingas triukas ar brangi įranga. Tai holistinis procesas, pagrįstas penkiais ramsčiais: akustiškai apdorota aplinka, tinkama įranga, teisinga mikrofono technika, disciplinuotas įrašymo procesas ir apgalvota postprodukcijos eiga.

Sutelkdami dėmesį į šiuos pagrindus, galite dramatiškai pagerinti savo garso kokybę, nesvarbu, kurioje pasaulio vietoje esate. Pradėkite nuo savo patalpos tobulinimo, tada praktikuokite mikrofono techniką ir išmokite EQ bei kompresijos pagrindus. Kiekvienas įvaldytas žingsnis priartins jus prie to išbaigto, profesionalaus garso, kuris sudomina klausytojus ir leidžia jūsų žinutei skambėti aiškiai ir paveikiai. Kelionė reikalauja praktikos, tačiau nepriekaištingo garso galia yra verta pastangų.