Įvaldykite scenarijų rašymo meną. Šis pasaulinis vadovas apima industrijos standarto formatą, pasakojimo pagrindus ir programinę įrangą jūsų kino vizijai įgyvendinti.
Kino brėžinys: Pasaulinis profesionalaus scenarijų rašymo ir scenarijaus formato vadovas
Kiekvienas puikus filmas, nuo Holivudo bestselerio iki pripažintos nepriklausomos juostos iš bet kurio pasaulio kampelio, prasideda nuo žodžių rinkinio popieriaus lape. Tas dokumentas yra scenarijus, ir tai daugiau nei tiesiog istorija; tai – techninis brėžinys. Pradedančiajam rašytojui profesionalaus scenarijaus formato įvaldymas nėra pasirenkamas žingsnis – tai yra pagrindinė pasaulinės kino ir televizijos industrijos kalba. Tai raktas, leidžiantis jūsų viziją suprasti, apskaičiuoti biudžetą, suplanuoti ir galiausiai paversti gyva, kvėpuojančia kinematografine patirtimi.
Šis vadovas skirtas pasaulinei pasakotojų auditorijai. Nesvarbu, ar esate Lagose, Seule, Berlyne ar San Paule, aiškaus, profesionalaus formatavimo principai yra universalūs. Jie signalizuoja prodiuseriams, režisieriams ir aktoriams, kad esate profesionalas, suprantantis savo amatą. Išnarstykime scenarijaus architektūrą, pereidami nuo griežtų formato taisyklių prie sklandaus pasakojimo meno.
Formato „kodėl“: daugiau nei taisyklės
Iš pirmo žvilgsnio griežtas scenarijaus formatavimas – su specifinėmis paraštėmis, šriftais ir didžiosiomis raidėmis – gali atrodyti bauginantis ir savavališkas. Tačiau kiekviena taisyklė atlieka lemiamą funkciją sudėtingame, bendradarbiavimu grįstame filmų kūrimo procese. Supratus „kodėl“, „kaip“ įsisavinti tampa daug lengviau.
- Laikas yra viskas: Industrijos standarto formatas (12 punktų Courier šriftas) sukurtas taip, kad vidutiniškai vienas scenarijaus puslapis atitiktų maždaug vieną minutę ekrano laiko. Tai neįkainojamas įrankis prodiuseriams ir režisieriams, leidžiantis įvertinti filmo trukmę, biudžetą ir filmavimo grafiką jau nuo pirmojo juodraščio. 120 puslapių scenarijus rodo dviejų valandų filmą; 95 puslapių scenarijus – 95 minučių trukmės juostą.
- Brėžinys visiems departamentams: Scenarijus yra darbinis dokumentas, kurį naudoja kiekvienas departamentas. Gamybos dizaineris žiūri į scenų vietas. Aktorių atrankos režisierius koncentruojasi į veikėjus ir dialogus. Kostiumų dailininkas skaito veikėjų aprašymus ir laikotarpius. Standartizuotas formatas leidžia visiems greitai rasti reikiamą informaciją, todėl paruošiamasis gamybos procesas tampa efektyvus.
- Aiškumas ir skaitomumas: Filmo prodiuseris ar vadovas per savaitę gali perskaityti dešimtis scenarijų. Tinkamai suformatuotą scenarijų lengva skaityti, jis leidžia skaitytojui pasinerti į istoriją, neblaškomam painaus ar nestandartinio išdėstymo. Netinkamai suformatuotas scenarijus dažnai atmetamas net neperskaičius, nes tai rodo profesionalių žinių trūkumą.
Pagrindiniai profesionalaus scenarijaus elementai
Profesionalus scenarijus susideda iš kelių pagrindinių komponentų. Kai suprasite jų funkciją ir formatą, galėsite konstruoti scenas kaip patyręs profesionalas.
1. Scenos antraštė (angl. Slugline)
Scenos antraštė yra kiekvienos scenos pagrindas. Ji rašoma didžiosiomis raidėmis ir skaitytojui suteikia tris esmines informacijos dalis: vietą (viduje/lauke), konkrečią erdvę ir paros laiką.
Formatas: VID./LAUK. VIETA - DIENA/NAKTIS
- VID. (Vidus): Scena vyksta pastato ar transporto priemonės viduje.
- LAUK. (Laukas): Scena vyksta lauke.
- VIETA: Trumpas, konkretus aplinkos aprašymas. Pavyzdžiui, „BUENOS AIRIŲ KAVINĖ“, „MUMBAJAUS TRAUKINIŲ STOTIS“ arba „TARPTAUTINĖ KOSMINĖ STOTIS - VALDYMO KAMBARYS“.
- PAROS LAIKAS: Dažniausiai DIENA arba NAKTIS. Galite būti konkretesni, jei tai svarbu istorijai (pvz., SAULĖLYDIS, AUŠRA, VĖLIAU), tačiau naudokite tai saikingai.
Pavyzdys:
VID. TOKIJO BUTAS - NAKTIS
LAUK. SACHAROS DYKUMA - DIENA
2. Veiksmo eilutės (arba scenos aprašymas)
Po scenos antraštės einančios veiksmo eilutės aprašo, ką auditorija mato ir girdi. Čia jūs piešiate scenos vaizdą, pristatote veikėjus ir aprašote jų fizinius veiksmus. Svarbiausia būti glaustam ir vizualiam.
- Rašykite esamuoju laiku: „Marija eina prie lango“, o ne „Marija ėjo prie lango.“
- Rodykite, o ne pasakokite: Užuot rašę „Jonas piktas“, parodykite tai veiksmu: „Jonas trenkia kumščiu į stalą. Kavos puodelis subarška.“
- Pastraipos turi būti trumpos: Didelius teksto blokus skaidykite į mažesnes, lengvai įsisavinamas 3-4 eilučių dalis. Tai pagerina skaitomumą.
- Pristatykite veikėjus DIDŽIOSIOMIS RAIDĖMIS: Pirmą kartą pasirodžius veikėjui, jo vardas veiksmo eilutėje turi būti rašomas didžiosiomis raidėmis. Galite pridėti trumpą, esminį aprašymą. Pavyzdys: „DAVIDAS (30-ies), apsivilkęs prabangų, lietaus permirkusį kostiumą, įsiveržia pro duris.“ Po šio pirminio pristatymo veikėjo vardas veiksmo eilutėse rašomas įprastai.
3. Veikėjo vardas
Kai veikėjas ruošiasi kalbėti, jo vardas rašomas virš dialogo. Jis atitraukiamas link puslapio centro ir rašomas didžiosiomis raidėmis.
Pavyzdys:
DR. ARJA ŠARMA
4. Dialogas
Tai yra tai, ką sako veikėjas. Jis rašomas tiesiai po veikėjo vardu ir turi savo specifines, siauresnes paraštes. Dialogas turėtų skambėti autentiškai veikėjui ir turėti tikslą – atskleisti charakterį, stumti siužetą į priekį ar natūraliai pateikti ekspoziciją.
5. Parentetinės pastabos (angl. Wrylies)
Parentetinė pastaba – tai trumpa pastaba skliausteliuose, rašoma po veikėjo vardu ir prieš jo dialogą. Ji naudojama paaiškinti dialogo toną ar intenciją, arba apibūdinti nedidelį veiksmą, kurį veikėjas atlieka kalbėdamas. Tačiau jas reikėtų naudoti labai saikingai.
Naudokite parentetinę pastabą tik tada, kai prasmė nėra aiški iš konteksto.
- Geras pavyzdys:
CHLOJA
(sarkastiškai)
Tiesiog dievinu dirbti šeštadieniais. - Blogas pavyzdys (perteklinis naudojimas):
MARKAS
(piktai)
Nešdinkis iš mano namų!
Kontekstas ir šauktukas jau perteikia pyktį.
6. Perėjimai
Perėjimai yra nurodymai, kaip viena scena turėtų pereiti į kitą. Jie rašomi dešiniajame puslapio krašte didžiosiomis raidėmis. Dažniausi perėjimai:
- IŠNYRA IŠ TAMSOS: Beveik visada naudojama pačioje scenarijaus pradžioje.
- IŠNYKSTA Į TAMSĄ. Beveik visada naudojama pačioje scenarijaus pabaigoje.
- PERĖJIMAS Į: Dažniausias perėjimas. Tačiau šiuolaikiniame scenarijų rašyme jis didžiąja dalimi laikomas nereikalingu. Naujos scenos antraštės buvimas jau reiškia perėjimą, todėl retai kada reikia jį rašyti.
- IŠSILIEJA Į: Lėtesnis, laipsniškesnis perėjimas, dažnai reiškiantis laiko tėkmę.
Viską sujungiame: scenos pavyzdys
Pažiūrėkime, kaip šie elementai susijungia, kad sukurtų profesionaliai atrodančią sceną.
VID. KAIRO TURGUS - DIENA
Oras prisotintas prieskonių kvapo ir šimtų pokalbių garso.
ELARA (20-ies), turistė su kuprine ir ryžtingu žvilgsniu, skinasi kelią per šurmuliuojančią minią. Ji gniaužia išblukusią nuotrauką.
Ji prieina prie prekystalio, kur SENAS PREKEIVIS (70-ies), kurio akys matė viską, poliruoja sidabrinį žibintą.
ELARA
Atsiprašau. Ieškau šios vietos.
Ji parodo jam nuotrauką. Prekeivis prisimerkęs žiūri į ją.
SENAS PREKEIVIS
Šio skersgatvio... jo nebėra jau
penkiasdešimt metų.
Elaros pečiai nusvyra. Viltis dingsta iš jos veido.
ELARA
(šnabždėdama)
Ar esate tikras?
SENAS PREKEIVIS
Kai kuriuos dalykus dykuma prisimena.
Kai kuriuos – susigrąžina.
Trijų aktų struktūra: universali pasakojimo sistema
Kol formatavimas suteikia skeletą, istorijos struktūra suteikia raumenis. Dominuojanti sistema Vakarų kine yra trijų aktų struktūra. Tai galingas modelis, padedantis organizuoti pasakojimą taip, kad būtų sukuriama įtampa, įsitraukimas ir tenkinanti pabaiga. Jos supratimas yra labai svarbus norint parašyti komerciškai perspektyvią istoriją daugelyje rinkų.
I aktas: Paruošimas (maždaug 1–30 psl.)
- Kabliukas: Pradinis vaizdas ar scena, kuri patraukia auditorijos dėmesį.
- Įžanga: Susipažįstame su pagrindiniu veikėju jo įprastoje aplinkoje. Sužinome, kas jis yra, ko nori ir kas jį stabdo.
- Inicijuojantis įvykis: Įvykis, kuris sutrikdo pagrindinio veikėjo gyvenimą ir paleidžia istoriją. Jis pateikia naują tikslą ar problemą.
- Pirmasis siužeto posūkio taškas (I akto pabaiga): Pagrindinis veikėjas priima sprendimą. Jis įsipareigoja kelionei ir peržengia ribą, iš kurios nėra kelio atgal. Jis nebegali grįžti į senąjį gyvenimą.
II aktas: Konfrontacija (maždaug 30–90 psl.)
Tai ilgiausias aktas, kuriame atsiskleidžia pagrindinis konfliktas.
- Kylantis veiksmas: Siekdamas savo tikslo, pagrindinis veikėjas susiduria su vis didėjančiomis kliūtimis. Jis įgyja naujų įgūdžių, sutinka sąjungininkų ir priešų, o statymai didėja.
- Vidurio taškas: Svarbus įvykis maždaug scenarijaus viduryje (60 psl.), kuris pakeičia žaidimo taisykles. Tai gali būti apgaulinga pergalė arba didelis pralaimėjimas, kuris dramatiškai padidina statymus ir priverčia pagrindinį veikėją pakeisti savo požiūrį.
- Antrasis siužeto posūkio taškas (II akto pabaiga): Žemiausias pagrindinio veikėjo taškas. Atrodo, kad viskas prarasta. Jis nugalėtas, o jo tikslas atrodo nepasiekiamas. Ši nevilties akimirka paruošia dirvą galutinei kovai.
III aktas: Sprendimas (maždaug 90–120 psl.)
- Kulminacija: Galutinė konfrontacija tarp pagrindinio veikėjo ir antagonistinės jėgos. Tai didžioji kova, kurioje atsakoma į pagrindinį istorijos klausimą. Ar pagrindiniam veikėjui pavyks?
- Krintantis veiksmas: Tiesioginės kulminacijos pasekmės. Matome galutinės kovos rezultatus.
- Atomazga: Matome pagrindinį veikėją jo naujoje realybėje. Išnarpliojami likę siužeto galai ir matome, kaip kelionė pakeitė pagrindinį veikėją. Paskutinis vaizdas turėtų atliepti filmo temą.
Pasaulinė pastaba: Nors trijų aktų struktūra yra dominuojanti, tai nėra vienintelis būdas pasakoti istoriją. Daugelis pripažintų tarptautinių filmų naudoja skirtingus pasakojimo modelius. Pavyzdžiui, kai kurie Rytų Azijos pasakojimai naudoja keturių aktų struktūrą, žinomą kaip Kishōtenketsu, kuri sutelkta į įžangą, plėtojimą, posūkį ir susitaikymą, dažnai be centrinio, varančiojo konflikto. Kaip pasauliniam rašytojui, verta studijuoti įvairias pasakojimo tradicijas, tačiau rašant pagrindinei tarptautinei rinkai, tvirtas trijų aktų struktūros išmanymas yra būtinas.
Esminiai įrankiai šiuolaikiniam scenaristui
Rašyti scenarijų be specializuotos programinės įrangos yra tarsi statyti namą be elektrinių įrankių – įmanoma, bet neįtikėtinai neefektyvu ir linkę į klaidas. Profesionali scenarijų rašymo programinė įranga automatizuoja visas formatavimo taisykles, leisdama jums susitelkti į tai, kas iš tikrųjų svarbu: istoriją.
Scenarijų rašymo programinė įranga
- Final Draft: Tai neabejotinas industrijos standartas Holivude ir daugelyje kitų didžiųjų kino rinkų. Būtent jo failus (.fdx) tikisi gauti dauguma gamybos kompanijų, agentų ir vadybininkų. Tai aukščiausios kokybės produktas, turintis nemažą kainą.
- Celtx: Populiari, dažnai debesijos technologija paremta alternatyva, siūlanti įvairius įrankius ne tik scenarijų rašymui, bet ir siužeto linijų kūrimui bei biudžeto planavimui. Turi nemokamų ir mokamų planų, todėl yra prieinama pradedantiesiems.
- WriterDuet: Žinoma dėl išskirtinių realaus laiko bendradarbiavimo funkcijų, todėl yra mėgstama rašymo partnerių, esančių skirtingose pasaulio dalyse.
- Fade In: Stiprus, pigesnis „Final Draft“ konkurentas, populiarėjantis dėl savo švarios sąsajos ir profesionalių funkcijų rinkinio.
Mokymosi ištekliai
Geriausias būdas išmokti rašyti yra skaityti. Raskite ir skaitykite savo mėgstamų filmų scenarijus. Analizuokite, kaip jie kuria scenas, dialogus ir struktūrizuoja siužetus. Daug scenarijų mokymosi tikslais galima rasti internete nemokamai. Papildykite tai pagrindinėmis knygomis apie šį amatą, tokiomis kaip Sydo Fieldo knygą "Screenplay", Roberto McKee "Istorija" ar Blake'o Snyderio "Išgelbėk katytį!"
Dažniausios klaidos, kurių reikia vengti
Niekas taip greitai nepažymi scenarijaus kaip „mėgėjiško“, kaip pagrindinės, išvengiamos klaidos. Štai keletas, į kurias reikia atkreipti dėmesį:
- Formatavimo klaidos: Neteisingos paraštės, šriftai ar didžiųjų raidžių naudojimas. Naudokite programinę įrangą, kad to išvengtumėte.
- Perrašytos veiksmo eilutės: Ilgos, tankios teksto pastraipos yra vargas skaityti. Veiksmo eilutės turi būti trumpos, vaizdingos ir konkrečios.
- Režisavimas puslapyje: Venkite nurodyti kameros kampus (pvz., „STAMBUS PLANAS: ginklas“) ar montavimo sprendimus („Greitai PEREINAME Į...“). Jūsų darbas – papasakoti istoriją; režisieriaus darbas – nuspręsti, kaip ją nufilmuoti. Pasitikėkite juo.
- Nenufilmuojami dalykai: Nerašykite vidinių veikėjo minčių ar jausmų. Negalime nufilmuoti to, kas yra jo galvoje. Vietoj to, suraskite būdą išreikšti tą mintį ar jausmą per veiksmą ar dialogą. Pavyzdžiui, vietoj „Ji svarstė, ar jis meluoja“, parašykite „Ji tyrinėjo jo veidą, jos akys šiek tiek susiaurėjo.“
- Tiesmukas dialogas: Veikėjai, kurie sako tiksliai tai, ką jaučia ar galvoja, atrodo nerealistiški. Tikri žmonės bendrauja netiesiogiai, su potekste. Leiskite auditorijai pačiai suprasti prasmę.
Išvada: jūsų istorija, jūsų brėžinys
Scenarijaus formato įvaldymas yra nediskutuotinas žingsnis kelyje į profesionalaus scenaristo karjerą. Tai indas, kuriame telpa jūsų istorija, universali kalba, leidžianti jūsų unikalią kūrybinę viziją pasidalinti su pasauline bendradarbių komanda. Priimdami šias taisykles, jūs ne slopinate savo kūrybiškumą, o jį stiprinate.
Formatas yra mokslas, bet istorija yra siela. Kai turėsite brėžinį, galėsite susitelkti į pasaulio, kuris žavi, kūrimą, įsimintinų veikėjų ir pasakojimo, kuris rezonuoja su auditorija visur, kūrimą. Paimkite šiuos įrankius, atsidarykite pasirinktą programinę įrangą ir pradėkite kurti. Pasaulis laukia jūsų istorijos.