Lietuvių

Išsami Foley meno analizė, apimanti technikas, įrangą ir geriausias praktikas, kaip kurti patrauklius garso efektus filmams, žaidimams ir ne tik, skirtus pasaulinei kūrėjų bendruomenei.

Foley menas: Įtraukiančių garso efektų kūrimas pasaulinei auditorijai

Garsas yra esminis bet kurios audiovizualinės medijos elementas. Jis sustiprina pasakojimą, sukelia emocijas ir panardina auditoriją į patirtį. Nors kai kurie garsai yra užfiksuojami pradinio įrašymo metu (produkcijos garsas), daugelis kitų yra sukuriami ir pridedami postprodukcijos etape. Viena iš įdomiausių ir gyvybiškai svarbių šių garsų kūrimo technikų yra Foley menas.

Kas yra Foley?

Foley yra kasdienių garso efektų atkūrimas, kurie postprodukcijos etape pridedami prie filmų, televizijos, vaizdo žaidimų ir kitų medijų, siekiant pagerinti garso kokybę. Šie garsai gali būti įvairūs – nuo kasdieniškų, pavyzdžiui, žingsnių, drabužių čežėjimo, durų girgždėjimo, iki dramatiškesnių – smūgių, dūžių ir stiklo dūžimo. Terminas „Foley“ pavadintas garso efektų menininko Jacko Foley vardu, kuris pirmasis pritaikė daugelį iki šiol naudojamų technikų.

Skirtingai nuo aplinkos garsų (atmos), įrašytų filmavimo vietoje arba paimtų iš garso bibliotekų, Foley garsai kuriami specialiai tam, kad atitiktų veiksmus ekrane. Būtent ši tiksli sinchronizacija daro Foley tokį veiksmingą ir įtraukiantį.

Kodėl Foley yra svarbus?

Foley yra būtinas dėl kelių priežasčių:

Foley procesas: Žingsnis po žingsnio

Foley garso efektų kūrimas yra kruopštus ir kūrybingas procesas. Štai pagrindinių žingsnių apžvalga:

1. Pasiruošimas ir žymėjimas (Spotting)

Pirmasis žingsnis – kruopščiai išanalizuoti filmuotą medžiagą ir nustatyti visus garsus, kuriuos reikia sukurti. Šis procesas vadinamas žymėjimu (spotting). Foley menininkai glaudžiai bendradarbiauja su režisieriumi ir garso dizaineriu, kad suprastų norimą kiekvienos scenos toną ir emocinį poveikį.

Pavyzdys: Scenoje, kurioje veikėjas eina per mišką, žymėjimo sesijos metu būtų nustatyti reikalingi žingsnių tipai (sausi lapai, šakelės, minkšta žemė), drabužių čežėjimo garsai ir bet kokie kiti susiję garsai, pavyzdžiui, prisilietimas prie šakų.

2. Medžiagų ir įrangos rinkimas

Foley menininkai yra išradingi ir kūrybingi, savo garsams sukurti naudojantys įvairiausias medžiagas. Įprasti Foley rekvizitai apima:

Būtina įranga apima:

3. Atlikimas ir įrašymas

Čia ir vyksta magija. Foley menininkas stebi filmuotą medžiagą ir atlieka veiksmus sinchroniškai su vaizdais. Tam reikia tikslumo, laiko pojūčio ir puikaus judesio bei garso supratimo. Garsai įrašomi vienu metu, dažnai naudojant kelis mikrofonus, kad būtų užfiksuotos skirtingos perspektyvos.

Pavyzdys: Norėdamas sukurti žingsnių ant žvyro garsą, Foley menininkas eitų žvyro paviršiumi, stebėdamas veikėjo kojas ekrane ir užtikrindamas, kad kiekvienas žingsnis puikiai sutaptų. Tas pats procesas taikomas bet kuriam rekvizitui, naudojamam garsams kurti.

4. Redagavimas ir maišymas

Kai Foley garsai įrašyti, jie redaguojami ir maišomi, kad sklandžiai susilietų su produkcijos garsu ir kitais garso efektais. Tai apima įrašų valymą, garsumo lygių reguliavimą, ekvalaizerio ir efektų pridėjimą bei tikslų garsų sinchronizavimą su vaizdais. Čia garso inžinierius atlieka lemiamą vaidmenį.

Būtinos technikos Foley menininkams

Norint įvaldyti Foley meną, reikia techninių įgūdžių, kūrybiškumo ir dėmesio detalėms derinio. Štai keletas esminių technikų:

Pasauliniai Foley pavyzdžiai

Foley plačiai naudojamas kino ir televizijos produkcijose visame pasaulyje. Štai keli pavyzdžiai:

Foley ateitis

Nors technologijos ir toliau tobulėja, Foley menas išlieka gyvybiškai svarbi postprodukcijos proceso dalis. Nors atsiranda dirbtiniu intelektu pagrįstų garso dizaino įrankių, jie dar nepilnai atkartojo kvalifikuoto Foley menininko niuansuotą meną ir kūrybišką problemų sprendimą. Tačiau ateityje DI įrankiai gali padėti Foley menininkui atlikti kai kurias monotoniškesnes užduotis.

Aukštos kokybės garso efektų paklausa tik didėja, skatinama srautinių transliacijų paslaugų, vaizdo žaidimų ir virtualios realybės patirčių augimo. Foley menininkai, turintys gilų garso dizaino principų supratimą, techninius įgūdžius ir kūrybinę nuojautą, ir toliau bus labai paklausūs daugelį metų.

Kaip pradėti dirbti su Foley

Jei domitės Foley menininko karjera, štai keletas patarimų, kaip pradėti:

Išvada

Foley yra dažnai nepakankamai įvertintas, bet esminis audiovizualinio pasakojimo aspektas. Tai meno forma, kuri sujungia techninę patirtį su kūrybiniu išradingumu, sukurdama įtraukiančius ir patrauklius garso peizažus, kurie žavi auditoriją visame pasaulyje. Suprasdami Foley principus ir technikas, trokštantys tapti garso dizaineriais gali atverti garsinių galimybių pasaulį ir prisidėti prie nepamirštamų patirčių kūrimo.

Nesvarbu, ar esate filmų kūrėjas, žaidimų kūrėjas, ar trokštantis tapti garso dizaineriu, Foley meno įvaldymas yra vertingas įgūdis, galintis pakelti jūsų darbą į aukštesnį lygį ir sukurti tikrai įtraukiančią patirtį jūsų auditorijai. Taigi griebkite rekvizitus, pasiruoškite mikrofonus ir pradėkite kurti!

Papildomi ištekliai

Konkretūs pavyzdžiai pagal šalis:

Jungtinės Amerikos Valstijos: Daugelis Holivudo studijų turi specializuotas Foley studijas. Serialai, tokie kaip „Keisti dalykai“ ("Stranger Things"), yra giriami už savo garso dizainą. Jungtinė Karalystė: Garsios studijos, tokios kaip Pinewood ir Shepperton, plačiai naudoja Foley savo produkcijose (pvz., „Džeimso Bondo“ ("James Bond") filmuose). Japonija: Anime, pavyzdžiui, „Tavo vardas“ ("Your Name"), gausiai naudoja stilizuotus Foley garso efektus. Indija: Bolivudo filmai, tokie kaip „Vasipuro gaujos“ ("Gangs of Wasseypur"), naudoja Foley, kad sustiprintų veiksmo scenų intensyvumą. Prancūzija: Prancūzų kine dažnai demonstruojamas realistiškas ir subtilus Foley, kaip pavyzdys – filmuose, tokiuose kaip „Amelija iš Monmartro“ ("Amelie"). Pietų Korėja: Korėjietiškos dramos ir filmai, tokie kaip „Parazitas“ ("Parasite"), demonstruoja ištobulintą garso dizainą, įskaitant kruopštų Foley darbą. Nigerija: Nolivudo produkcijos vis dažniau įtraukia Foley, siekdamos pagerinti garso kokybę ir žiūrovų patirtį.