Atraskite muzikos ir instrumentų kolekcionavimo pasaulį. Šis išsamus gidas apima istorinę reikšmę, vertinimą, išsaugojimą ir prasmingos kolekcijos kūrimą.
Muzikos ir instrumentų kolekcionavimo menas bei mokslas: pasaulinis gidas
Visuose pasaulio kampeliuose muzika yra universali kalba, jungianti mus per kultūras, kartas ir istorijas. Šio ryšio centre yra patys instrumentai – ne tik garso kūrimo įrankiai, bet ir apčiuopiami žmogaus išradingumo, meninės išraiškos ir kultūrinės evoliucijos artefaktai. Aistringam kolekcininkui senovinis instrumentas yra laiko kapsulė. Jame glūdi kadaise juo grotos muzikos atgarsis, jį sukūrusių rankų prisilietimas ir epochos, kuriai jis atstovauja, dvasia. Sveiki atvykę į žavų muzikos ir instrumentų kolekcionavimo pasaulį – sritį, esančią meno, istorijos, mokslo ir finansų sankirtoje.
Šis gidas skirtas tiek pradedantiesiems, tiek patyrusiems kolekcininkams, siūlantis pasaulinę perspektyvą apie tai, ką reiškia įsigyti, išsaugoti ir vertinti šiuos nepaprastus objektus. Nesvarbu, ar jūsų aistra slypi elegantiškuose itališko smuiko išlinkimuose, žalioje amerikietiškos elektrinės gitaros galioje, ar sudėtingame japoniško koto meistriškume, išmanaus kolekcionavimo principai išlieka universalūs.
Kolekcionavimo „kodėl“: daugiau nei vien daiktai
Motyvacija kolekcionuoti muzikos instrumentus yra tokia pat įvairi, kaip ir patys instrumentai. Vieniems tai aistra muzikai ir noras su ja susisieti fiziniu lygmeniu. Kitiems – istorinio meistriškumo vertinimas ar patikima finansinė investicija. Dažniausiai tai yra visų šių dalykų derinys.
Meno, istorijos ir garso sankirta
Kolekcinis instrumentas yra daugiasluoksnis artefaktas. Tai yra funkcinės skulptūros pavyzdys, dažnai pasižymintis kvapą gniaužiančiu dizainu ir medžio apdirbimu. Tai istorinis dokumentas, atspindintis savo laikmečio technologijas, medžiagas ir estetikos pojūtį. Svarbiausia, kad tai yra garso talpykla. Unikalios prieškarinės Martin D-45 akustinės gitaros ar baroko epochos klavesino toninės savybės pačios savaime yra istoriniai artefaktai – garsinis langas į praeitį. Turėti tokį instrumentą reiškia turėti grojamą istorijos dalelę.
Investicijos ir turto vertės didėjimas
Nors aistra visada turėtų būti pagrindinis variklis, finansinis instrumentų kolekcionavimo aspektas yra nepaneigiamas. Aukštos klasės, reti instrumentai pasirodė esą atspari turto klasė, kurios vertė laikui bėgant dažnai gerokai išauga. Instrumentai iš garsių gamintojų, tokių kaip Antonio Stradivari, C.F. Martin ar Gibson per jų atitinkamas „aukso epochas“, yra laikomi aukščiausios klasės investicijomis. Tačiau, kaip ir bet kuri rinka, ji priklauso nuo tendencijų ir reikalauja gilių žinių, kad būtų galima sėkmingai joje orientuotis. Vertė slypi не tik pavadinime, bet ir sudėtingoje veiksnių matricoje, kurią aptarsime vėliau.
Globėjo vaidmuo: palikimo išsaugojimas
Galbūt giliausia motyvacija yra globos jausmas. Kolekcininkas yra laikinas kultūros paveldo dalies sergėtojas. Jūsų vaidmuo – saugoti ir išsaugoti instrumentą ateities kartų muzikantams ir entuziastams. Ši atsakomybė apima ne tik saugų laikymą, bet ir pagrįstų sprendimų priėmimą dėl konservavimo ir restauravimo, užtikrinant, kad instrumento istorija galėtų būti toliau pasakojama, o jo muzika – toliau girdima.
Kolekcijos apibrėžimas: savo nišos radimas
Kolekcinių instrumentų pasaulis yra platus. Sutelkta kolekcija dažnai yra prasmingesnė ir vertingesnė nei išsklaidytas įvairių daiktų rinkinys. Svarbiausia rasti nišą, kuri jus nuoširdžiai jaudina ir leidžia gilinti savo žinias.
- Pagal instrumento tipą: Tai labiausiai paplitęs požiūris. Galite sutelkti dėmesį į elektrines gitaras, koncertinius altus, fortepijonus ar net ankstyvuosius elektroninius sintezatorius, tokius kaip senovinės Moog ar Buchla sistemos.
- Pagal epochą ar laikotarpį: Kolekciją galima apibrėžti pagal laiką. Pavyzdžiai gali būti baroko instrumentai, skirti autentiškam atlikimui, Amerikos „aukso eros“ styginiai instrumentai (1920-1950 m.) arba vidurio amžiaus modernūs Europos dizainai.
- Pagal liutjė ar gamintoją: Daugelis kolekcininkų sutelkia dėmesį į vieno meistro ar konkrečios gamyklos darbus. Tai galėtų būti smuikų iš Kremonos mokyklos (Stradivarijus, Guarneri, Amati) kolekcionavimas, gitarų iš prieškarinės Martin arba 1950-ųjų Fender gamyklų, arba fortepijonų iš Steinway & Sons jų Niujorko ir Hamburgo klestėjimo laikais. Šis požiūris apima visą pasaulį, pavyzdžiui, meistrų sitarų gamintojus, kaip Rikhi Ram šeima Indijoje, ar klasikinių gitarų liutjė, kaip Masaru Kōno Japonijoje.
- Pagal kilmę: Aukščiausios klasės niša – tai instrumentų, kurių dokumentuota istorija rodo, kad juos turėjo ir naudojo garsus muzikantas, kolekcionavimas. Ši kategorija labai priklauso nuo nepriekaištingos dokumentacijos ir prideda įžymybių mistikos bei vertės sluoksnį.
- Pagal regioną ar kultūrą: Įdomus ir naudingas kelias – kolekcionuoti instrumentus iš konkrečios pasaulio dalies, tyrinėjant jos unikalias muzikines tradicijas. Tai galėtų būti Vakarų Afrikos korų, Japonijos šamisenų, Airijos dūdmaišių (uilleann pipes) ar Balio gamelano instrumentų kolekcija. Tokia kolekcija tampa pasaulinės kultūrinės įvairovės švente.
Vertinimo ramsčiai: kas lemia instrumento vertę?
Supratimas, kas suteikia instrumentui vertę, yra svarbiausias kolekcininko įgūdis. Tai sudėtinga kelių pagrindinių veiksnių sąveika. Galutinė instrumento rinkos kaina yra sutarimas, pasiektas tarp išmanančių pirkėjų ir pardavėjų, remiantis šia savybių hierarchija.
1. Būklė ir originalumas
Tai svarbiausias veiksnys. Originalumas yra karalius. Instrumentas su visomis originaliomis dalimis ir originalia apdaila visada yra geidžiamiausias ir vertingiausias. Kiekviena modifikacija ar remontas veikia vertę.
- Apdaila: Originali apdaila, net su natūraliu nusidėvėjimu (dažnai vadinamu „suskilinėjimu“ arba „patina“), yra daug vertingesnė nei perdažytas instrumentas. Ultravioletinė lempa yra svarbus įrankis kolekcininkams aptikti perpurškimą ir perdažymo darbus.
- Dalys: Originalios derinimo mašinėlės, nuėmikliai, tilteliai ir net varžtai prisideda prie vertės. Pakeista dalis, net ir pakeista į to paties laikotarpio atitikmenį, sumažins vertę iš puristo kolekcininko požiūrio taško.
- Remontas: Struktūriniai remontai, tokie kaip gitaros galvutės lūžis ar smuiko garso atramos įtrūkimas, gali gerokai sumažinti vertę, net jei jie atlikti profesionaliai. Gerai sutvarkyti įtrūkimai yra geriau nei atviri, tačiau instrumentas be įtrūkimų yra idealus. Instrumentai su daugybe modifikacijų dažnai vadinami „grojimui skirtais instrumentais“ – puikiai tinka koncertuojantiems muzikantams, bet mažiau pageidaujami aukščiausio lygio kolekcininkams.
2. Retumas ir gamybos skaičiai
Taikoma pagrindinė pasiūlos ir paklausos ekonomika. Kiek konkretaus modelio buvo pagaminta? Kiek žinoma, kad jų išliko geros būklės iki šių dienų? Gibson Les Paul Standard modeliai iš 1958–1960 m., su jų mažais gamybos skaičiais (apie 1700), yra klasikinis pavyzdys, kaip retumas lemia ypatingą vertę. Panašiai, smuikai, pagaminti mažiau žinomų, bet labai įgudusių didžiųjų Italijos meistrų mokinių, gali būti išskirtinai reti ir vertingi.
3. Kilmė: istorija už instrumento
Kilmė yra dokumentuota instrumento nuosavybės istorija. Jei instrumentą galima neabejotinai susieti su žymiu atlikėju, kompozitoriumi ar istoriniu įvykiu, jo vertė gali išaugti eksponentiškai. Erico Claptono „Blackie“ Stratocaster, gitara, kurią jis pats surinko, aukcione buvo parduota už beveik 1 milijoną JAV dolerių dėl jos neatsiejamos sąsajos su garsiausiais jo įrašais. Svarbiausia, kad ši kilmė turi būti patikrinama nuotraukomis, originaliais kvitais, autentiškumo laiškais iš atlikėjo ar jo palikimo valdytojų ir kitais tvirtais įrodymais.
4. Gamintojas ir medžiagos
Liutjė (instrumentų gamintojo) ar manufaktūros reputacija yra esminė. Gitara, pagaminta Gibson, skiriasi nuo tos, kurią pagamino mokinys. Prekės ženklo viduje tam tikros eros yra labiau vertinamos, dažnai dėl to meto vadovybės, meistrų ir prieinamų medžiagų (pvz., „prieš CBS“ Fender gitaros, pagamintos prieš įmonės pardavimą 1965 m.). Medžiagų, ypač medienos (rezonansinės medienos), kokybė taip pat yra kritinė. Akustinėms gitaroms ir smuikams mediena, tokia kaip Brazilijos raudonmedis, Adirondako eglė ir senų Europos klevų mediena, yra labai geidžiama, o Brazilijos raudonmedžio atveju dabar yra apribota tarptautinėmis sutartimis, tokiomis kaip CITES, o tai didina senovinių instrumentų vertę.
5. Istorinė ir kultūrinė reikšmė
Kai kurie instrumentai yra vertingi, nes jie simbolizuoja lemiamą muzikos istorijos momentą. Fender Telecaster, pirmoji komerciškai sėkminga vientiso korpuso elektrinė gitara, yra reikšminga nepriklausomai nuo to, kas ja grojo. Hammond B-3 vargonų ir Leslie garsiakalbio derinys apibrėžė žanrų nuo džiazo iki roko ir gospelo skambesį. Minimoog sintezatorius išvedė sintezę iš laboratorijos į sceną. Instrumentas, kuris yra „pirmasis“ arba pakeitė muzikos kūrimo būdą, turi prigimtinę istorinę premiją.
6. Grojamumas ir tonas
Galiausiai, instrumentas skirtas kurti muziką. Nors kai kurie kolekcininkai sutelkia dėmesį tik į išsaugojimą, didžioji rinkos dalis, įskaitant muzikantus-kolekcininkus, teikia pirmenybę tonui ir grojamumui. Kolekcinis instrumentas, kuris kartu yra ir išskirtinai skambantis bei patogus muzikos įrankis, visada sulauks daugiau susidomėjimo ir aukštesnės kainos nei panašus modelis, kuris yra pažeistas garsiniu ar struktūriniu požiūriu. Magija įvyksta, kai visi šie veiksniai sutampa: retas, visiškai originalus, istoriškai reikšmingas instrumentas iš puikaus gamintojo, kuris taip pat skamba dieviškai.
Paieška: kolekcinių instrumentų šaltiniai ir įsigijimas
Rasti kitą savo kolekcijos egzempliorių yra jaudinanti kolekcionavimo kelionės dalis. Štai pagrindiniai keliai, kiekvienas su savo privalumais ir rizikomis.
Patikimi pardavėjai ir aukcionų namai
Didelės vertės instrumentams tai dažnai yra saugiausias kelias. Specializuoti pardavėjai (pvz., Gruhn Guitars ar Carter Vintage Guitars styginiams instrumentams) ir tarptautiniai aukcionų namai (pvz., Christie's, Sotheby's arba specializuotas smuikų aukcionų namas Tarisio) teikia ekspertizę, autentiškumo patvirtinimą ir nuosavybės teisės garantiją. Jie turi reputaciją, kurią privalo palaikyti, ir ja rizikuoja dėl savo aprašymų tikslumo. Ši ekspertizė kainuoja, bet suteikia ramybę.
Internetinės prekyvietės ir bendruomenės
Svetainės, tokios kaip Reverb.com, sukėlė revoliuciją instrumentų rinkoje, sukurdamos pasaulinę platformą pirkėjams ir pardavėjams. Tai suteikia prieigą prie neįtikėtino asortimento, tačiau pareiga atlikti deramą patikrinimą tenka pirkėjui. Pirkdami internetu, laikykitės senos patarlės: „Pirkite pardavėją, o ne instrumentą.“ Ištirkite pardavėjo reputaciją, paprašykite detalių aukštos raiškos nuotraukų (įskaitant vidaus nuotraukas, nuotraukas ultravioletinėje šviesoje ir elektronikos nuotraukas) ir niekada nedvejokite paprašyti antros nuomonės internetiniame forume ar iš patikimo eksperto.
Privatūs pardavimai ir tinklų kūrimas
Labiausiai vertinami instrumentai dažnai keičia savininkus privačiai, niekada nepasirodydami atviroje rinkoje. Svarbiausia yra sukurti tinklą. Dalyvaukite senovinių instrumentų parodose, simpoziumuose ir aukcionuose. Susipažinkite su kitais kolekcininkais, pardavėjais ir remonto ekspertais. Šie ryšiai yra neįkainojami norint įgyti žinių ir gauti prieigą prie galimybių.
Deramas patikrinimas: patikrinimo menas
Prieš bet kokį reikšmingą pirkimą, kruopštus patikrinimo procesas yra būtinas.
- Apžiūra rankose: Jei įmanoma, apžiūrėkite instrumentą patys arba paprašykite tai padaryti patikimo, nepriklausomo eksperto. Niekas nepakeis praktinio įvertinimo.
- Eksperto vertinimas: Bet kokiam reikšmingam pirkimui gaukite formalų rašytinį vertinimą iš pripažinto autoriteto. Tai svarbu tiek autentiškumui patvirtinti, tiek draudimo tikslais.
- Kryžminė patikra: Naudokitės informacinėmis knygomis, gamintojų archyvais ir internetinėmis duomenų bazėmis, kad patikrintumėte serijos numerius, gamyklos užsakymų numerius ir specifines ypatybes, lygindami jas su žinomais to paties laikotarpio pavyzdžiais.
Priežiūra ir laikymas: išsaugojimas ir priežiūra
Instrumento įsigijimas yra tik pradžia. Tinkama priežiūra yra jūsų, kaip globėjo, pareiga.
Klimato kontrolė: drėgmė ir temperatūra
Tai vienintelis svarbiausias veiksnys saugant medinius instrumentus. Medis plečiasi ir traukiasi keičiantis drėgmei ir temperatūrai.
- Maža drėgmė: Didžiausias pavojus. Dėl jos medis gali susitraukti, sukeldamas įtrūkimus, atsivėrusias siūles ir iškrypusius grifus.
- Didelė drėgmė: Gali sukelti medienos išbrinkimą, susilpninti klijų jungtis, pažeisti apdailą ir skatinti pelėsio augimą.
Tinkamas saugojimas ir eksponavimas
Saugiausia vieta instrumentui yra jo kokybiškame, kietame dėkle. Nors instrumentų eksponavimas gali būti gražus, būkite atidūs rizikoms. Venkite kabinti instrumentų ant išorinių sienų, kuriose gali būti didesni temperatūros svyravimai. Laikykite juos atokiau nuo tiesioginių saulės spindulių, kurie gali išblukinti apdailą ir pažeisti medieną. Užtikrinkite, kad visi stovai ar pakabos būtų stabilūs ir pagaminti iš medžiagų, kurios nereaguos su instrumento apdaila (ypač su senovine nitroceliuliozės danga).
Draudimas ir saugumas
Standartinio būsto draudimo poliso retai pakanka vertingai kolekcijai apdrausti. Įsigykite atskirą muzikos instrumentų draudimo polisą arba dailės kūrinių priedą. Tam reikės profesionalaus vertinimo. Dokumentuokite savo kolekciją detaliomis nuotraukomis ir kvitais, ir saugokite šią dokumentaciją atskiroje, saugioje vietoje.
Restauravimas ir konservavimas: esminis skirtumas
Šie du terminai dažnai painiojami, tačiau skirtumas kolekcininkui yra gyvybiškai svarbus.
- Konservavimas siekia stabilizuoti instrumentą ir užkirsti kelią tolesniam jo būklės blogėjimui, išsaugant jo autentišką istorinę būklę. Dėmesys skiriamas kuo daugiau originalios medžiagos išlaikymui. Intervencija yra minimali.
- Restauravimas siekia grąžinti instrumentą į ankstesnę, dažnai funkcinę, būklę. Tai gali apimti dalių keitimą ar nusidėvėjusių vietų perdažymą. Nors kartais tai būtina norint groti, agresyvus restauravimas gali smarkiai sumažinti instrumento kolekcinę vertę.
Atvejų analizė: legendiniai instrumentai ir jų istorijos
„Mesijo“ Stradivarijus (1716): išsaugojimo viršūnė
Šiuo metu saugomas Ašmolio muziejuje Oksforde, JK, „Mesijo“ smuikas yra bene garsiausias ir geriausiai išsilaikęs Antonio Stradivarijaus darbo pavyzdys. Per savo 300 metų istoriją juo buvo grojama labai mažai, todėl jis yra beveik tobula laiko kapsulė. Jo vertė slypi ne tame, kas juo grojo, o jo beveik nepaliestoje būklėje, suteikiančioje neįkainojamą etaloną liutjė ir istorikams apie tai, kaip Stradivarijaus smuikas atrodė ir koks turėjo būti tą dieną, kai paliko meistro dirbtuves.
Erico Claptono „Blackie“ Fender Stratocaster: kilmės istorija
Priešingai nei „Mesijas“, „Blackie“ yra instrumentas, apibrėžtas jo naudojimu. Claptono surinkta aštuntojo dešimtmečio pradžioje iš trijų skirtingų Stratocasterių dalių, ji nėra reta ar originali tradicine prasme. Jos milžiniška vertė kyla tik iš jos kilmės – tai buvo pagrindinė Claptono scenos ir studijos gitara daugiau nei dešimtmetį, naudota kuriant vieną ikoniškiausių XX amžiaus muzikų. Šis atvejis puikiai iliustruoja dokumentuotos istorijos galią.
Glenno Gouldo Steinway CD 318: instrumentas kaip partneris
Tai iliustruoja, kad kolekcionavimas apima daug daugiau nei gitaras ir smuikus. Kanadiečių pianistas Glennas Gouldas buvo pagarsėjęs savo reiklumu fortepijonui. Jo mėgstamiausias, 1943 m. Steinway modelis D, žinomas kaip CD 318, buvo smarkiai modifikuotas, kad turėtų išskirtinai lengvą ir jautrų mechanizmą, tinkantį jo unikaliam, atskiram grojimo stiliui. Instrumentas yra neatsiejamas nuo jo meninio palikimo. Tai rodo, kaip instrumento vertė gali būti susijusi su jo unikalia simbioze su išskirtiniu menininku.
Pasaulinė perspektyva: Ravi Shankaro sitaras iš Rikhi Ram
Didysis Ravi Shankaras pristatė sitaro garsą pasaulinei auditorijai. Jo instrumentai, daugelis pagaminti gerbiamo Delio liutjė Rikhi Ram, tapo šio kultūrinio tilto simboliais. Sitaras, priklausęs ir grotas Shankaro, yra ne tik muzikos instrumentas; tai septintojo dešimtmečio kontrkultūros, pasaulio muzikos populiarinimo ir tikro pasaulinio meistro palikimo artefaktas. Tai pabrėžia, kaip svarbu žvelgti ne tik į Vakarų klasikinę ir populiariąją muziką, norint rasti istoriškai reikšmingų ir vertingų instrumentų.
Jūsų kaip kolekcininko kelionė: baigiamosios mintys
Muzikos instrumentų kolekcijos kūrimas yra kelionė, kuri įtraukia protą ir sielą. Ji reikalauja smalsumo, nuolatinio mokymosi ir įžvalgios akies. Tai grožio, istorijos ir tos neapsakomos tono savybės, kuri priverčia tam tikrą medžio ir vielos gabalą dainuoti, paieška.
Pradėkite nuo to, ką mylite. Pasinerkite į to instrumento istoriją. Skaitykite knygas, kalbėkitės su ekspertais ir, svarbiausia, klausykitės. Nesvarbu, ar jūsų pirmasis pirkinys yra kuklus mokinio modelis, ar geidžiamas senovinis egzempliorius, tebūnie tai kažkas, kas jus paliečia. Jūsų kolekcijos tikroji vertė galiausiai bus matuojama ne valiuta, o įgytomis žiniomis ir džiaugsmu, kurį patiriate būdami apčiuopiamos, rezonuojančios muzikos sielos globėju.