Judesio išsaugojimas: išsamus šokio dokumentavimo vadovas

Šokis, trumpalaikė meno forma, egzistuoja daugiausia jo atlikimo akimirką. Skirtingai nuo tapybos ar skulptūros, jis nepalieka apčiuopiamo objekto. Šis efemeriškumas pabrėžia kritinę šokio dokumentavimo svarbą – procesą, kurio metu šokio kūriniai yra fiksuojami, saugomi ir platinami ateities kartoms, analizei bei naujoms interpretacijoms. Šokio dokumentavimas užtikrina, kad choreografų ir šokėjų meninis indėlis nebūtų prarastas laike.

Kodėl verta dokumentuoti šokį?

Priežasčių dokumentuoti šokį yra daugybė, ir jos daro įtaką įvairioms suinteresuotosioms šalims, įskaitant choreografus, šokėjus, tyrėjus, pedagogus ir žiūrovus. Štai keletas pagrindinių privalumų:

• Išsaugojimas: Apsaugoti šokio kūrinius nuo praradimo dėl atminties išblukimo, atlikėjų kaitos ar pasenusių atlikimo kontekstų.
• Rekonstrukcija: Suteikti galimybę ateities kartoms tiksliai atkurti šokius.
• Analizė: Suteikti pagrindą moksliniams tyrimams apie choreografijos technikas, judesio žodyną, kultūrinį kontekstą ir atlikimo praktikas.
• Švietimas: Tarnauti kaip vertingas išteklius šokio studentams ir mokytojams, siūlant įžvalgas apie įvairius šokio stilius ir choreografinius požiūrius.
• Dalijimasis: Suteikti platesnę prieigą prie šokio kūrinių ne tik gyvų pasirodymų metu, skatinant vertinimą ir supratimą tarp kultūrų.
• Intelektinės nuosavybės apsauga: Nustatyti nuosavybės teises ir užkirsti kelią neteisėtam choreografijos naudojimui ar modifikavimui.

Šokio dokumentavimo metodai

Šokio dokumentavimui naudojami įvairūs metodai, kiekvienas turintis savo privalumų ir trūkumų. Metodo pasirinkimas priklauso nuo konkrečių dokumentavimo projekto tikslų, turimų išteklių ir paties šokio pobūdžio.

1. Video įrašymas

Video įrašymas yra bene plačiausiai naudojamas šokio dokumentavimo metodas. Šiuolaikinės skaitmeninės vaizdo kameros siūlo aukštos kokybės vaizdus ir garsą, todėl palyginti lengva užfiksuoti pasirodymą. Tačiau vien vaizdo įrašo dažnai nepakanka išsamiam dokumentavimui. Efektyviam vaizdo dokumentavimui svarbu atsižvelgti į šiuos aspektus:

• Kelių kamerų kampai: Fiksuojant šokį iš skirtingų perspektyvų gaunamas išsamesnis judesio vaizdas.
• Stabilus kameros darbas: Venkite drebančių kadrų ir per didelio priartinimo. Naudokite trikojus ir stabilizatorius, kad įrašai būtų sklandūs ir profesionaliai atrodytų.
• Geras apšvietimas ir garsas: Užtikrinkite tinkamą apšvietimą ir aiškų garsą, kad pagerintumėte žiūrėjimo patirtį.
• Metaduomenys: Įtraukite išsamią informaciją apie šokį, įskaitant pavadinimą, choreografą, šokėjus, datą, vietą ir bet kokias svarbias pastabas.
• Montavimas po įrašymo: Redaguokite vaizdo įrašą, kad sukurtumėte išbaigtą ir patrauklų galutinį produktą. Apsvarstykite galimybę pridėti pavadinimus, titrus ir papildomą informaciją.

Pavyzdys: „Jacob's Pillow“ šokio festivalio archyvuose JAV saugoma didžiulė šokio vaizdo įrašų kolekcija, apimanti dešimtmečius ir suteikianti neįkainojamų įžvalgų apie įvairių šokio formų raidą.

2. Šokio notacija

Šokio notacijos sistemos suteikia simbolinę kalbą judesiui įrašyti. Šios sistemos leidžia tiksliai ir detaliai pavaizduoti choreografiją, įskaitant erdvinius santykius, laiką, dinamiką ir išraiškos savybes. Dvi iškiliausios šokio notacijos sistemos yra Labanotacija ir Benesh judesio notacija.

Labanotacija

Sukurta Rudolfo Labano, Labanotacija (taip pat žinoma kaip Kinetografija Laban) naudoja simbolius, vaizduojančius judesio kryptį, lygį, trukmę ir dalyvaujančią kūno dalį. Tai išsami sistema, galinti užfiksuoti platų judesių spektrą, todėl ji tinka įvairiems šokio stiliams. Labanotacija plačiai naudojama akademinėje aplinkoje, profesionaliose šokio trupėse ir archyvuose visame pasaulyje.

Pavyzdys: Šokio notacijos biuras Niujorke yra vienas iš pagrindinių Labanotacijos mokymo, sertifikavimo ir archyvinio išsaugojimo centrų.

Benesh judesio notacija

Sukurta Rudolfo ir Joan Benesh, Benesh judesio notacija naudoja penkių linijų sistemą (panašią į muzikos notaciją), kad pavaizduotų kūno padėtį erdvėje. Ant linijų dedami simboliai, nurodantys skirtingų kūno dalių vietą, kartu su informacija apie laiką, dinamiką ir išraiškos savybes. Benesh notacija ypač populiari balete ir plačiai naudojama Karališkajame balete Londone.

Pavyzdys: Benesh institutas, priklausantis Karališkajai šokio akademijai, siūlo mokymus ir sertifikavimą Benesh judesio notacijos srityje.

3. Etnografiniai tyrimai

Etnografiniai tyrimai apima šokio studijas jo kultūriniame kontekste. Etnografai naudoja įvairius metodus, įskaitant dalyvaujamąjį stebėjimą, interviu ir archyvinius tyrimus, kad suprastų socialinę, kultūrinę ir istorinę šokio reikšmę. Etnografinis dokumentavimas dažnai apima išsamius šokio judesių, muzikos, kostiumų ir ritualų aprašymus, taip pat interviu su šokėjais, choreografais ir bendruomenės nariais.

Pavyzdys: Šokio etnografas galėtų tirti tradicinius tam tikros etninės grupės šokius Brazilijoje, dokumentuodamas judesius, muziką ir kultūrinę šių šokių reikšmę bendruomenėje.

4. Judesio fiksavimo technologija

Judesio fiksavimo technologija naudoja jutiklius, kad realiuoju laiku sektų šokėjų judesius. Šių jutiklių surinkti duomenys gali būti naudojami kuriant 3D šokėjų judesių modelius, kuriuos galima analizuoti, manipuliuoti ir naudoti įvairiems tikslams, įskaitant animaciją, virtualią realybę ir šokio rekonstrukciją. Judesio fiksavimas ypač naudingas dokumentuojant sudėtingus ir greitus judesius.

Pavyzdys: Tyrėjai universitete galėtų naudoti judesio fiksavimo technologiją, kad ištirtų baleto šokėjų biomechaniką, analizuodami jų judesius, siekdami nustatyti galimus traumų rizikos veiksnius.

5. Interaktyvios technologijos ir skaitmeniniai archyvai

Naujos technologijos tampa vis svarbesnės šokio dokumentavimui ir sklaidai. Interaktyvios platformos leidžia žiūrovams naujais būdais susipažinti su šokiu, o skaitmeniniai archyvai suteikia prieigą prie gausybės šokio išteklių internetu.

• Interaktyvios šokio platformos: Tokios platformos kaip „Motion Bank“ projektas leidžia vartotojams tyrinėti choreografines partitūras, vaizdo įrašus ir interaktyvias šokio kūrinių vizualizacijas.
• Skaitmeniniai šokio archyvai: Tokios institucijos kaip Jerome Robbins šokio skyrius Niujorko viešojoje bibliotekoje ir Nacionalinis šokio išteklių centras (NRCD) Jungtinėje Karalystėje skaitmenina savo šokio medžiagos kolekcijas, paversdamos jas prieinamomis tyrėjams ir žiūrovams visame pasaulyje.

Teisiniai aspektai: autorių teisės ir intelektinė nuosavybė

Šokio dokumentavimas kelia svarbių teisinių klausimų, susijusių su autorių teisėmis ir intelektine nuosavybe. Choreografija paprastai yra saugoma autorių teisių įstatymų, o tai reiškia, kad choreografas turi išimtinę teisę kontroliuoti savo kūrinio kūrimą, platinimą ir atlikimą. Dokumentuojant šokį, būtina gauti reikiamus leidimus iš choreografo ir kitų teisių turėtojų, pavyzdžiui, kompozitorių ir scenografų.

• Autorių teisių nuosavybė: Supraskite, kam priklauso autorių teisės į choreografiją ir visus susijusius elementus (muziką, kostiumus, scenografiją).
• Leidimai: Prieš dokumentuojant ar dalinantis šokio kūriniu, gaukite raštišką leidimą iš visų autorių teisių turėtojų.
• „Creative Commons“ licencijos: Apsvarstykite galimybę naudoti „Creative Commons“ licencijas, kad suteiktumėte tam tikras teises kitiems, išlaikydami autorių teisių nuosavybę.
• Sąžiningas naudojimas: Žinokite apie sąžiningo naudojimo apribojimus, kurie leidžia naudoti autorių teisių saugomą medžiagą tam tikrais tikslais, pavyzdžiui, kritikai, komentarams ir švietimui.

Geriausios šokio dokumentavimo praktikos

Siekiant užtikrinti šokio dokumentavimo kokybę ir ilgaamžiškumą, svarbu laikytis nusistovėjusių geriausių praktikų.

• Planuokite iš anksto: Aiškiai apibrėžkite dokumentavimo projekto tikslus, nustatykite tikslinę auditoriją ir pasirinkite tinkamus metodus.
• Dokumentuokite viską: Užfiksuokite kuo daugiau informacijos apie šokį, įskaitant judesius, muziką, kostiumus, kontekstą ir kūrybinį procesą.
• Naudokite aukštos kokybės įrangą: Investuokite į patikimą įrangą, pavyzdžiui, kameras, mikrofonus ir apšvietimą, kad užtikrintumėte dokumentavimo kokybę.
• Laikykitės archyvavimo standartų: Laikykitės archyvavimo standartų saugojimui, įskaitant patvarių laikmenų naudojimą ir tinkamas aplinkos sąlygas.
• Kurkite metaduomenis: Įtraukite išsamius metaduomenis, kad palengvintumėte prieigą prie dokumentacijos ir jos paiešką.
• Kreipkitės į ekspertus: Konsultuokitės su šokio tyrėjais, archyvarais ir kitais ekspertais, kad užtikrintumėte dokumentacijos tikslumą ir išsamumą.
• Prieinamumas: Užtikrinkite, kad dokumentacija būtų prieinama plačiajai auditorijai, įskaitant žmones su negalia. Tai gali apimti subtitrų, transkripcijų ir garso aprašymų teikimą.
• Etiniai aspektai: Dokumentuodami skirtingų kultūrų šokius, būkite atidūs kultūriniams jautrumams ir gaukite reikiamą bendruomenės narių sutikimą.

Šokio dokumentavimo ateitis

Šokio dokumentavimo sritis nuolat vystosi, veikiama technologijų pažangos ir kintančių kultūrinių požiūrių. Naujos technologijos, tokios kaip dirbtinis intelektas ir virtuali realybė, siūlo naujas galimybes fiksuoti, analizuoti ir patirti šokį. Šokiui tampant vis labiau globalizuotam, svarbiau nei bet kada anksčiau dokumentuoti ir išsaugoti įvairias šokio tradicijas ateities kartoms.

Štai keletas tendencijų, formuojančių šokio dokumentavimo ateitį:

• DI pagrįsta analizė: Dirbtinio intelekto naudojimas šokio judesiams analizuoti, modeliams nustatyti ir naujoms choreografinėms idėjoms generuoti.
• Virtualios realybės patirtys: Įtraukiančių virtualios realybės patirčių kūrimas, leidžiančių žiūrovams naujais būdais sąveikauti su šokiu.
• Minialinkos (angl. crowdsourcing) dokumentavimas: Bendruomenių įtraukimas į dokumentavimo procesą per minialinkos iniciatyvas.
• Atviros prieigos archyvai: Šokio dokumentavimo išteklių laisvas prieinamumas internetu, skatinant prieigą ir bendradarbiavimą.

Išvados

Šokio dokumentavimas yra esminė praktika, siekiant išsaugoti ir dalintis turtingu šokio paveldu visame pasaulyje. Pritaikydami įvairius metodus, laikydamiesi geriausių praktikų ir prisitaikydami prie naujų technologijų, galime užtikrinti, kad šokis ir toliau įkvėps, švies ir praturtins mūsų gyvenimus ateinančioms kartoms. Žengiant gilyn į skaitmeninį amžių, atsakomybė išsaugoti šias meno formas tenka ne tik šokio profesionalams ir akademikams, bet ir pasauliniu mastu susijusiai auditorijai, trokštančiai mokytis, patirti ir saugoti šokio palikimus iš viso pasaulio.

Nesvarbu, ar esate choreografas, šokėjas, tyrėjas, pedagogas ar šokio entuziastas, jūs galite prisidėti prie šokio išsaugojimo. Suprasdami šokio dokumentavimo svarbą ir remdami dokumentavimo iniciatyvas, galite padėti užtikrinti, kad šokis išliktų gyvybinga ir svarbi mūsų kultūrinio kraštovaizdžio dalis.