Instrumentų įrašymo technikų įvaldymas: pasaulinė perspektyva

Šiandieniniame susietame muzikos prodiusavimo pasaulyje, norint sukurti profesionaliai skambantį garsą, nepriklausomai nuo jūsų geografinės vietos ar konkretaus įrašomo instrumento, būtina suprasti pagrindines ir pažangias instrumentų įrašymo technikas. Šio išsamaus vadovo tikslas – suteikti muzikantams, prodiuseriams ir garso inžinieriams žinių bei praktinių įžvalgų, reikalingų išskirtiniams rezultatams pasiekti, remiantis pasauline perspektyva, kuri gerbia įvairias muzikines tradicijas ir technologinius požiūrius.

Puikių įrašų pagrindas: tikslo supratimas

Prieš gilinantis į konkrečias technikas, svarbu apibrėžti savo tikslą. Koks numatomas instrumento garsinis charakteris galutiniame mikse? Ar siekiate natūralaus, nenuspalvinto garso, ar norite suteikti specifinę toninę kokybę? Atsižvelgimas į žanrą, bendrą aranžuotę ir norimą emocinį poveikį nulems jūsų įrašymo sprendimus. Liaudies baladei reikės kitokių mikrofonų technikų nei sunkiojo metalo kūriniui, o solo klasikinės gitaros partijai – kitokio požiūrio nei fanko ritmo gitarai.

Esminiai įrašymo grandinės komponentai

Sėkmingas instrumento įrašymas prasideda nuo signalo kelio supratimo. Kiekvienas komponentas atlieka gyvybiškai svarbų vaidmenį formuojant galutinį garsą:

Instrumentas: paties instrumento kokybė ir būklė yra pirmasis ir svarbiausias veiksnys. Gerai prižiūrimas, suderintas instrumentas visada duos geresnių rezultatų.
Mikrofonas: skirtingi mikrofonų tipai (kondensatoriniai, dinaminiai, juostiniai) turi unikalias savybes, dėl kurių jie tinka konkretiems instrumentams ir įrašymo situacijoms.
Priešstiprintuvis: jis sustiprina silpną mikrofono signalą iki tinkamo linijinio lygio. Priešstiprintuviai gali suteikti savo garsinį atspalvį – nuo švaraus ir skaidraus iki nuspalvinto ir charakteringo.
Analoginis-skaitmeninis (A/S) keitiklis: jis paverčia analoginį garso signalą į skaitmeninį formatą, kurį gali apdoroti jūsų kompiuteris ar įrašymo įrenginys.
Skaitmeninė garso apdorojimo stotis (DAW): čia jūs įrašote, redaguojate, miksuojate ir masteringuojate savo garsą.

Mikrofono pasirinkimas: pirmasis esminis sprendimas

Tinkamo mikrofono pasirinkimas yra menas. Svarbiausia yra suprasti skirtingų mikrofonų kryptingumo diagramas ir dažnines charakteristikas:

Kondensatoriniai mikrofonai:

Kondensatoriniai mikrofonai yra žinomi dėl savo jautrumo, detalumo ir išplėstos dažninės charakteristikos. Jie dažnai yra pagrindinis pasirinkimas, norint užfiksuoti subtilius niuansus ir aukšto dažnio informaciją. Daugeliui jų reikalingas fantominis maitinimas (+48V).

Didelės diafragmos kondensatoriniai mikrofonai: puikiai tinka vokalams, akustinėms gitaroms, fortepijonams ir „overheads“ (virš galvos esantiems mikrofonams). Jie linkę turėti šiltą, pilną garsą su ryškiu artumo efektu (žemų dažnių sustiprinimas esant arti šaltinio).
Mažos diafragmos kondensatoriniai mikrofonai (pieštukiniai mikrofonai): idealiai tinka tikslioms tranzientų detalėms ir ryškiems, detaliems garsams fiksuoti. Dažnai naudojami akustiniams instrumentams, pavyzdžiui, akustinei gitarai (grojamai pirštais), styginiams, lėkštėms, ir kaip stereo poros patalpos aplinkos garsui fiksuoti.

Dinaminiai mikrofonai:

Dinaminiai mikrofonai paprastai yra tvirtesni, gerai atlaiko aukštą garso slėgio lygį (SPL) ir nereikalauja fantominio maitinimo. Jie dažnai yra mažiau jautrūs ir gali būti atlaidesni triukšmingoje aplinkoje.

Kardioidiniai dinaminiai mikrofonai: darbiniai arkliukai daugeliui pritaikymų, įskaitant elektrinės gitaros stiprintuvų, būgnų (solinio būgnelio, tomų) ir kai kurių vokalų įgarsinimą iš arti. Jų kardioidinė diagrama padeda atmesti garsą, sklindantį ne iš ašies.
Judančios ritės ir juostiniai mikrofonai: nors dauguma dinaminių mikrofonų yra judančios ritės tipo, juostiniai mikrofonai (nors dažnai trapūs) siūlo sklandesnį, natūralesnį ir dažnai šiltesnį garsą, ypač mėgstamą pučiamiesiems, gitarų stiprintuvams ir tam tikriems vokalams.

Juostiniai mikrofonai:

Istoriškai juostiniai mikrofonai buvo žinomi dėl savo trapumo, tačiau šiuolaikiniai modeliai yra atsparesni. Jie vertinami dėl natūralios, sklandžios aukštų dažnių charakteristikos ir dažnai šilto, vintažinio charakterio. Puikiai tinka gitarų stiprintuvams, pučiamiesiems instrumentams ir kaip patalpos mikrofonai.

Mikrofonų išdėstymas: artumo menas

Mikrofono padėtis instrumento atžvilgiu daro didelę įtaką įrašytam garsui. Eksperimentavimas yra labai svarbus, tačiau štai keletas įprastų pradinių taškų:

Akustinė gitara:

12-as skirsnis: dažnai geras pradinis taškas subalansuotam garsui, fiksuojančiam tiek korpuso, tiek stygų detales. Nukreipkite į 12-ą skirsnį, maždaug 15-30 cm atstumu.
Garso anga: pastačius mikrofoną per arti garso angos, dėl natūralaus rezonanso gali atsirasti per didelis ūžesys ir žemų dažnių kaupimasis. Jei reikia daugiau žemų dažnių, išbandykite „mišrią“ techniką su dviem mikrofonais.
Tiltelis: fiksuoja daugiau perkusinės atakos ir stygų detalių, su mažesniu korpuso rezonansu.
Korpusas: eksperimentuokite su padėtimi palei korpusą, kad pabrėžtumėte skirtingas tonines savybes.
Stereo technikos:
- X/Y: du kardioidiniai mikrofonai, kurių kapsulės yra kuo arčiau viena kitos, pastatyti 90 laipsnių kampu, kad būtų užfiksuotas su mono suderinamas stereo vaizdas.
- ORTF: du kardioidiniai mikrofonai, pastatyti 17 cm atstumu vienas nuo kito, nukreipti į išorę 110 laipsnių kampu, kad stereo vaizdas būtų platesnis nei X/Y.
- Atskirtų mikrofonų pora (Spaced Pair): du mikrofonai (dažnai bekrypčiai) pastatyti per atstumą vienas nuo kito, sukuriant platesnį, labiau išsklaidytą stereo lauką, tačiau su galimomis fazių problemomis.

Elektrinės gitaros stiprintuvai:

Įgarsinimas iš arti yra standartas norint užfiksuoti gryną stiprintuvo toną. Garsiakalbio kūgio centro ir krašto padėtis daro didelį skirtumą.

Garsiakalbio kūgio centras: ryškus, sufokusuotas ir agresyvus garsas.
Garsiakalbio kūgio kraštas: šiltesnis, ne toks ryškus garsas.
Tarp garsiakalbių (daugia-garsiakalbių kolonėlėse): gali suteikti subalansuotą toną.
Atstumas: atitraukus mikrofoną toliau nuo stiprintuvo, užfiksuojama daugiau patalpos garso ir mažiau tiesioginio tono.
Mikrofonų derinimas: dažnai dinaminis mikrofonas (pvz., SM57) yra derinamas su kondensatoriniu mikrofonu, kad būtų užfiksuota tiek „smūgio“ jėga, tiek detalumas. Derinant mikrofonus, užtikrinkite tinkamą fazių suderinimą.

Būgnai:

Būgnų įrašymas yra sudėtingas menas, reikalaujantis kelių mikrofonų kiekvienam komponentui.

Bosinė statinė (Kick Drum): dažnai reikalingas didelės diafragmos dinaminis mikrofonas, pastatytas rezonansinės membranos viduje arba iškart už jos. Antras mikrofonas, galbūt kondensatorinis, gali fiksuoti plaktuko ataką ar patalpos aplinkos garsą.
Solinis būgnelis (Snare Drum): paprastai kardioidinis dinaminis mikrofonas, pastatytas virš lanko ir nukreiptas į membranos centrą. Papildomas mikrofonas apačioje fiksuoja solinio būgnelio stygų šnaresį.
Tomai: panašiai kaip solinis būgnelis, naudojant dinaminius mikrofonus, pastatytus ant lanko ir nukreiptus į centrą.
Viršutiniai mikrofonai (Overheads): labai svarbūs fiksuojant bendrą komplekto balansą, lėkštes ir stereo vaizdą. Dažniausiai naudojami mažos diafragmos kondensatoriniai mikrofonai X/Y, ORTF arba atskirtų porų konfigūracijose.
Patalpos mikrofonai: pastatyti per atstumą, kad užfiksuotų natūralią įrašymo erdvės aplinką ir dydį. Gali būti mono arba stereo.

Bosinė gitara:

Du įprasti metodai, dažnai derinami:

Tiesioginis įėjimas (DI): fiksuoja švarų, tiesioginį signalą iš boso. Būtina tvirtam žemų dažnių pamatui.
Stiprintuvo įgarsinimas: naudokite didelės diafragmos dinaminį mikrofoną (pvz., RE20, D112), pastatytą ant boso kolonėlės garsiakalbio, dažnai ne centre, kad tonas būtų mažiau aštrus.
DI ir stiprintuvo derinimas: suteikia tiek švarų, galingą žemų dažnių pamatą iš DI, tiek toninį charakterį ir „šiurkštumą“ iš stiprintuvo. Fazių suderinimas čia yra labai svarbus.

Klavišiniai ir sintezatoriai:

Dauguma šiuolaikinių klavišinių, sintezatorių ir semlerių tiesiogiai išveda stereo linijinio lygio signalą. Naudokite subalansuotus TRS kabelius, kad prijungtumėte prie savo sąsajos linijinių įėjimų. Norėdami gauti vintažinį analoginių sintezatorių garsą ar unikalų toninį formavimą, apsvarstykite galimybę atlikti „re-amping“ per gitaros stiprintuvus ar efektus.

Fortepijonai:

Fortepijonai siūlo platų tonų diapazoną ir dažnai įrašomi naudojant stereo technikas.

Įgarsinimas iš arti (po dangčiu): fiksuoja detalią plaktukų ataką ir stygų aiškumą. Naudokite mažos diafragmos kondensatorinius mikrofonus.
Mid-Side (M/S) Stereo: naudoja kardioidinį mikrofoną ir „aštuoniukės“ kryptingumo mikrofoną, kad sukurtų lengvai valdomą stereo vaizdą.
Atskirtų mikrofonų pora: fiksuoja platų, natūralų stereo vaizdą, tačiau reikalauja atidaus fazių stebėjimo.

Akustiniai aspektai: nepastebimas herojus

Akustinė aplinka vaidina milžinišką vaidmenį įrašymo kokybėje. Net geriausi mikrofonai ir priešstiprintuviai gali būti sukompromituoti prastos akustikos.

Idealios įrašymo erdvės:

Nors profesionalios studijos yra suprojektuotos akustiniam valdymui, puikių rezultatų galima pasiekti ir mažiau idealiose erdvėse, tinkamai jas paruošus:

Gyvos patalpos: siūlo natūralią aplinką ir reverberaciją. Tinka būgnų viršutiniams mikrofonams, patalpos mikrofonams ir instrumentams, kuriems pageidaujamas erdvės pojūtis.
Sausos/apdorotos patalpos: sumažina atspindžius ir reverberaciją. Idealiai tinka instrumentams, įgarsinamiems iš arti, kuriems reikalingas sausas, kontroliuojamas garsas, pavyzdžiui, vokalams, soliniams būgneliams ar elektrinėms gitaroms.

Akustinis apdorojimas:

Net namų studijoje kai kurie pagrindiniai apdorojimo elementai gali padaryti didelį skirtumą:

Absorbcija: akustinio porolono plokštės, žemų dažnių gaudyklės ir sunkios antklodės sugeria garsą, mažindamos plazdantį aidą ir stovinčiąsias bangas.
Difuzija: difuzoriai išsklaido garso bangas, sukurdami lygesnę ir malonesnę akustinę aplinką, visiškai neužgesinant erdvės.

Pažangios technikos ir kūrybiniai sprendimai

Įvaldę pagrindus, išbandykite šias pažangias technikas:

Blumlein Stereo: du juostiniai mikrofonai, pastatyti X/Y konfigūracijoje, bet 90 laipsnių kampu ir su „aštuoniukės“ kryptingumo diagramomis. Fiksuoja itin sufokusuotą ir natūralų stereo vaizdą.
Decca Tree: stereo mikrofonų sistema, susidedanti iš trijų bekrypčių mikrofonų T formos konfigūracijoje, žinoma dėl savo plataus, sodraus stereo garso.
Dirbtinės galvos stereo (Binauralinis): naudoja specializuotą galvą su mikrofonais ausyse, kad užfiksuotų itin realistišką, įtraukiantį stereo vaizdą, kuris geriausiai girdimas per ausines.
Re-amping: įrašyto švaraus gitaros ar boso signalo siuntimas atgal per stiprintuvą ir jo pakartotinis įgarsinimas norimam tonui užfiksuoti. Tai leidžia eksperimentuoti su garsu po pradinio įrašymo.
Gating ir Expansion: triukšmo slenksčių naudojimas siekiant sumažinti kitų instrumentų pratekėjimą įrašymo metu, ypač gyvose patalpose.
Paralelinė kompresija: stipriai suspausto signalo maišymas su originaliu, neapdorotu signalu, siekiant pridėti tankumo ir išlaikymo, neprarandant dinaminio diapazono.

Pasaulio instrumentų įrašymo pavyzdžiai

Muzikos pasaulis yra turtingas įvairiais instrumentais ir įrašymo tradicijomis. Štai keletas pavyzdžių:

Indijos klasikinė muzika: dažnai apima tokių instrumentų kaip sitaras, tabla ir sarodas įrašymą jautriais mikrofonais (dažnai kondensatoriniais), pastatytais taip, kad užfiksuotų jų sudėtingus tembrus ir platų dinaminį diapazoną. Akcentuojamas natūralaus rezonanso ir subtilių artikuliacijų fiksavimas. Dažnai naudojamas stereo įgarsinimas erdvinėms savybėms išsaugoti.
Afrikos perkusija: norint įrašyti džembę, kalbančiuosius būgnus ir barškučius, reikalingi mikrofonai, galintys atlaikyti aukštus tranzientų lygius ir užfiksuoti perkusinę ataką. Dinaminiai mikrofonai dažnai pasirenkami įgarsinimui iš arti, o viršutiniai mikrofonai fiksuoja ansamblio ritminę sąveiką.
Braziliška samba: norint užfiksuoti sambos ansamblių energiją ir sudėtingumą, su instrumentais kaip surdo, pandeiro ir cavaquinho, dažnai naudojamas derinys – įgarsinimas iš arti aiškumui ir platesnis stereo įgarsinimas grupės dinamikai perteikti.

Gerosios praktikos pasauliniam darbo procesui

Nepriklausomai nuo jūsų vietos, laikydamiesi šių praktikų pagerinsite savo įrašymo darbo procesą:

Testuokite ir klausykitės: visada atlikite mikrofonų išdėstymo testus ir kritiškai įsiklausykite į rezultatus prieš įrašydami galutinį variantą.
Minimizuokite pratekėjimą: įrašant kelis instrumentus vienu metu, stenkitės sumažinti nepageidaujamo garso iš kitų instrumentų patekimą į jūsų mikrofoną. Tai galima pasiekti kruopščiu mikrofonų išdėstymu, kryptiniais mikrofonais ir fizinėmis pertvaromis.
Fazių suderinamumas: naudojant kelis mikrofonus vienam instrumentui (pvz., bosinei statinei, akustinei gitarai, stereo fortepijonams), visada patikrinkite fazių suderinamumą. Nesuderintų fazių signalai gali vienas kitą panaikinti, sukurdami ploną ar silpną garsą. Dauguma DAW turi fazės apvertimo mygtuką.
Stiprinimo lygio nustatymas (Gain Staging): užtikrinkite, kad jūsų signalo lygiai būtų tinkami visoje įrašymo grandinėje – ne per aukšti (kad nebūtų iškraipymų) ir ne per žemi (kad neatsirastų triukšmo). Siekite, kad didžiausios pikinės vertės jūsų DAW būtų apie -18 dBFS iki -12 dBFS, kad liktų pakankamai atsargos.
Dokumentuokite savo sąranką: užsirašykite mikrofonų pasirinkimus, išdėstymą ir nustatymus ateičiai.
Išmokite savo įrangą: supraskite savo mikrofonų, priešstiprintuvių ir kitos įrangos stipriąsias bei silpnąsias puses.
Nebijokite eksperimentuoti: nors standartinės technikos yra vertingos, nebijokite išbandyti netradicinių metodų. Geriausi garsai dažnai gimsta iš kūrybinių ieškojimų.

Išvada

Išskirtinių instrumentų įrašų kūrimas yra kelionė, jungianti technines žinias su menine intuicija. Suprasdami mikrofonų pasirinkimo, išdėstymo, akustinės aplinkos ir įrašymo grandinės niuansus bei vadovaudamiesi pasauline perspektyva, kuri vertina įvairias muzikines tradicijas, galite pakelti savo garso produkciją į naujas aukštumas. Nuolatinis mokymasis, eksperimentavimas ir atsidavimas kritiškam klausymuisi yra jūsų vertingiausi įrankiai šiame prasmingame darbe.