2025년 8월 8일한국어

글로벌 청중을 위해 음악 저작권의 복잡성을 파악합니다. 이 가이드는 기본 원칙, 국제법, 라이선싱 및 음악 보호를 다룹니다.

음악 저작권 이해: 포괄적인 글로벌 가이드

점점 더 상호 연결되는 세상에서 음악은 국경을 놀라운 속도로 초월합니다. 글로벌 카탈로그를 제공하는 스트리밍 서비스부터 대륙 간 아티스트의 협업까지, 음악의 범위는 진정으로 보편적입니다. 그러나 모든 멜로디, 가사, 비트 뒤에는 음악 저작권으로 알려진 복잡한 법적 보호망이 있습니다. 창작자, 소비자, 기업 모두에게 이러한 기본 원칙을 이해하는 것은 권장될 뿐만 아니라 글로벌 음악 환경을 윤리적이고 합법적으로 탐색하는 데 필수적입니다.

이 포괄적인 가이드는 국제적인 관점에서 음악 저작권을 명확히 하여 핵심 개념, 글로벌 프레임워크, 라이선싱 메커니즘 및 지적 재산권을 존중하는 것의 중요성에 대한 명확성을 제공하는 것을 목표로 합니다. 야심찬 아티스트, 인디 레이블, 콘텐츠 제작자 또는 단순히 음악 애호가이든 이 통찰력은 음악을 책임감 있고 창의적으로 참여할 수 있도록 해줄 것입니다.

음악 저작권이란 무엇입니까? 보호의 기초

본질적으로 저작권은 창작자가 자신의 독창적인 저작물에 대해 부여받은 법적 권리입니다. 음악의 맥락에서 창작자가 자신의 작품을 사용하고 배포하는 방식을 제어할 수 있는 독점적인 권리를 제공합니다. 이 보호는 작품이 작성되어 유형의 형태로 고정되는 순간부터 자동으로 이루어집니다. 작성, 녹음 또는 디지털 방식으로 저장하든 관계없이 말입니다. 저작권을 얻기 위해 많은 국가에서 공식 등록이 필요하지 않지만 등록하면 집행에 상당한 이점이 있을 수 있습니다.

음악 저작권의 이중성: 두 가지 보호 계층

음악 저작권의 중요한 개념은 상업적으로 출시된 대부분의 노래에 대해 두 가지 별개의 저작권이 존재한다는 것입니다. 이 이중성을 이해하는 것이 가장 중요합니다.

음악 작품(구성): 이 저작권은 멜로디, 화성, 리듬 및 가사 등 기본 음악 자체를 보호합니다. 추상적인 창작 표현을 다룹니다. 소유자는 일반적으로 음악 출판사에서 대표하는 작곡가(들)입니다. 이는 때때로 "P 저작권" 또는 "출판 저작권"이라고도 합니다.
음반(음반): 이 저작권은 음악 작품의 특정 녹음, 즉 마스터 테이프, 디지털 파일 또는 비닐에 담긴 연주를 보호합니다. 노래의 독특한 해석과 제작을 다룹니다. 소유자는 일반적으로 음반사 또는 마스터를 소유한 녹음 아티스트입니다. 이는 종종 "마스터 저작권" 또는 "마스터 녹음 저작권"이라고 합니다.

녹음된 음악을 합법적으로 사용하려면 음악 작품 소유자와 음반 소유자 둘 다의 허가가 필요한 경우가 많습니다. 예를 들어 영화에서 유명한 노래를 사용하려면 출판사(작품에 대해)와 음반사(특정 녹음에 대해)로부터 별도의 라이선스가 필요합니다.

저작권 소유자의 핵심 권리

저작권법은 창작자에게 일련의 독점적 권리를 부여합니다. 여기에는 다음이 포함되지만 이에 국한되지는 않습니다.

복제권: 작품의 사본을 만드는 권리(예: CD 굽기, 디지털 파일 생성).
배포권: 판매, 대여, 임대 또는 대출을 통해 작품의 사본을 대중에게 배포할 권리.
공연권: 작품을 공개적으로 공연할 권리(예: 라디오, 콘서트 홀 또는 레스토랑에서 노래를 연주).
각색권(파생 저작물): 원본을 기반으로 새로운 작품을 만들 권리(예: 리믹스, 가사 번역 또는 편곡 생성).
공개 전시권: 작품을 공개적으로 전시할 권리(음악에서는 덜 일반적이지만 악보에 적용 가능).
디지털 공개 공연권: 특히 음반의 경우 디지털 오디오 전송(예: 스트리밍 서비스)을 통해 작품을 공개적으로 공연할 권리.

이러한 권리는 창작자가 자신의 작품이 소비되는 방식을 제어하고 수익을 창출할 수 있도록 합니다.

국제 프레임워크: 글로벌 저작권 조화

저작권법은 국가마다 다르지만 일련의 국제 조약과 협약이 보호의 기준을 설정하고 국경 간 권리 인정을 용이하게 했습니다. 이 글로벌 프레임워크는 한 국가에서 보호되는 작품이 일반적으로 다른 국가에서도 유사한 보호를 받도록 보장하는 데 도움이 됩니다.

문학 및 예술 작품 보호를 위한 베른 협약

세계 지적 재산권 기구(WIPO)에서 관리하는 베른 협약은 국제 저작권법의 초석입니다. 주요 원칙은 다음과 같습니다.

내국민 대우: 한 회원국에서 시작된 작품은 다른 회원국에서 자국민에게 부여하는 것과 동일한 저작권 보호를 받습니다. 예를 들어 브라질에서 쓰여진 노래는 일본 작가가 쓴 노래와 동일한 저작권 보호를 일본에서 받습니다.
자동 보호(형식 없음): 저작권 보호는 등록 또는 기타 형식 없이 생성과 동시에 자동으로 적용됩니다. 이는 창작자가 작품이 사용될 수 있는 모든 국가에 서류를 제출할 필요가 없음을 의미하는 중요한 원칙입니다.
최소 기준: 협약은 저작권 기간(일반적으로 저작자의 생애 + 50년) 및 보호되는 작품 유형에 대한 최소 기준을 설정합니다. 많은 국가에서 더 긴 기간을 제공합니다(예: 유럽 연합 및 미국과 같이 생존 기간 + 70년).

전 세계 국가의 대다수가 베른 협약에 서명하여 매우 영향력 있는 법적 문서가 되었습니다.

WIPO 저작권 조약(WCT) 및 WIPO 공연 및 음반 조약(WPPT)

디지털 시대가 제기하는 과제를 인식하여 WIPO는 WCT(1996) 및 WPPT(1996)를 개발했으며, 이를 종종 "인터넷 조약"이라고 합니다.

WCT: 특히 온라인 배포 및 대중과의 커뮤니케이션과 관련하여 디지털 환경에서 문학 및 예술 작품 저작자의 권리를 다룹니다.
WPPT: 디지털 환경에서 공연자 및 음반 제작자(음반)의 권리에 초점을 맞춰 복제, 배포, 대여 및 이용 가능성 권한을 다룹니다.

이 조약은 디지털 시대를 위해 베른 협약을 업데이트하고 보완하여 저작권 소유자가 온라인에서 자신의 작품을 보호하는 데 필요한 도구를 갖도록 하는 것을 목표로 합니다.

TRIPS 협정(무역 관련 지적 재산권 측면)

세계 무역 기구(WTO) 협정의 일부인 TRIPS는 모든 WTO 회원국에 대한 저작권을 포함한 지적 재산 규제에 대한 최소 기준을 설정합니다. 베른 협약의 많은 원칙을 통합하고 침해에 대한 효과적인 법적 구제책의 중요성을 강조하는 집행에 대해 다룹니다.

이러한 조약은 강력한 프레임워크를 제공하지만 국가법은 여전히 저작권 보호 및 집행의 세부 사항을 규율한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 저작권 기간, 공정 사용/공정 처리 예외 및 집행 메커니즘과 같은 영역에서 차이가 있을 수 있습니다.

음악 비즈니스: 라이선싱 이해

라이선싱은 저작권 소유자가 특정 조건에 따라 자신의 저작권을 다른 사람이 사용하도록 허가하는 법적 메커니즘입니다. 이는 창작자가 음악으로 수익을 얻는 주요 방법입니다.

음악 라이선스의 주요 유형

음악 저작권의 이중성으로 인해 단일 사용 사례에 여러 라이선스가 필요한 경우가 많습니다.

기계적 라이선스: 음악 작품의 복제 및 배포를 허용합니다. 필요할 때:
- 노래의 CD, 비닐 또는 디지털 다운로드를 제조합니다.
- 스트리밍 서비스를 통해 작곡을 배포합니다(일부 관할권에서는 대화형 스트리밍을 기계적 복제로 간주합니다).
- 노래의 커버 버전을 만듭니다.
많은 국가(예: 미국, 캐나다)에서 커버 곡에 대한 기계적 라이선스는 법정 또는 강제 라이선스 요금의 대상이 되며, 이는 저작권 소유자가 특정 조건이 충족되면 반드시 라이선스를 부여해야 하며 사용자는 고정된 수수료를 지불해야 함을 의미합니다. 이는 보편적이지 않으며 다른 곳에서는 직접 협상이 일반적입니다.
공연 라이선스: 음악 작품을 공개적으로 공연할 수 있는 권한을 부여합니다. 필요할 때:
- 노래가 라디오, TV 또는 스트리밍 서비스(비대화형)에서 재생됩니다.
- 음악이 공공 장소(레스토랑, 바, 상점, 콘서트 홀)에서 재생됩니다.
- 라이브 밴드가 커버 곡을 연주합니다.
이러한 라이선스는 일반적으로 공연권 단체(PRO) 또는 징수 단체에서 얻습니다. 주요 PRO에는 ASCAP 및 BMI(미국), PRS for Music(영국), GEMA(독일), SACEM(프랑스), JASRAC(일본), SOCAN(캐나다), APRA AMCOS(호주/뉴질랜드) 등이 있습니다. 이들 조직은 작곡가와 출판사를 대신하여 로열티를 징수하고 배포합니다.
동기화(Sync) 라이선스: 시각적 미디어와 함께 음악 작품을 사용할 수 있는 권한을 부여합니다. 필요할 때:
- 영화, 텔레비전 프로그램, 광고, 비디오 게임 또는 온라인 비디오(예: YouTube)에서 노래가 사용됩니다.
이것은 출판사(또는 자체 출판하는 작곡가)와 직접 협상되며, 창의적인 맥락과 광범위한 대중 노출이 포함되므로 가장 복잡하고 비용이 많이 드는 라이선스인 경우가 많습니다. 수수료는 사용량, 기간 및 중요성에 따라 크게 다릅니다.
마스터 사용 라이선스: 특정 음반을 사용할 수 있는 권한을 부여합니다. 필요할 때:
- 영화, TV 쇼, 광고 또는 비디오 게임에서 원본 녹음을 사용합니다.
- 기존 녹음의 일부를 샘플링합니다.
이 라이선스는 음반사 또는 마스터 녹음 소유자로부터 얻습니다. 동기화 라이선스와 마찬가지로 조건은 직접 협상되며 유명한 녹음의 경우 특히 비용이 많이 들 수 있습니다. 시각적 미디어에서 기존 녹음된 음악을 사용하려면 동기화 라이선스(작품에 대해)와 마스터 사용 라이선스(녹음에 대해)가 모두 필요합니다.
인쇄 라이선스: 악보, 노래책, 책의 가사 등 인쇄된 형태로 음악 작품을 복제할 수 있는 권한을 부여합니다.
그랜드 권리(드라마 권리): 브로드웨이 뮤지컬, 오페라 또는 발레와 같은 드라마적 맥락에서 음악 작품의 공연을 다룹니다. 이는 공연권과 다르며 일반적으로 음악 작품의 저작권 소유자와 직접 협상합니다.

특정 사용 사례에 어떤 라이선스가 필요한지 이해하는 것이 침해를 피하는 데 중요합니다. 법을 모르는 것은 일반적으로 유효한 방어가 아닙니다.

저작권 침해: 권리가 침해되는 경우

저작권 침해는 저작권 소유자의 허가 없이 또는 유효한 법적 예외 없이 저작권이 있는 작품이 복제, 배포, 공연 또는 각색될 때 발생합니다. 이는 불법 다운로드 및 무단 스트리밍부터 적절한 라이선스 없이 상업 프로젝트에서 노래를 사용하는 것까지 다양한 형태를 취할 수 있습니다.

일반적인 오해와 함정

몇 가지 널리 퍼진 신화는 의도하지 않은 침해로 이어지는 경우가 많습니다.

"10초만 사용했습니다": 공정 사용에 대한 보편적인 "10초 규칙"이나 고정된 기간은 없습니다. 저작권이 있는 작품의 작고 인식 가능한 부분이라도 사용하면 침해를 구성할 수 있습니다. 특히 중요하거나 기억에 남는 부분이 있는 경우 더욱 그렇습니다.
"비영리/교육적 용도로 사용합니다": 일부 관할권에서는 비영리, 교육 또는 개인적 용도(예: 미국의 공정 사용, 영국/캐나다/호주의 공정 처리)에 대한 특정 예외를 제공하지만, 이는 종종 좁게 정의되며 모든 사용에 자동으로 면제되지는 않습니다. 맥락, 작품의 성격, 사용량 및 시장 영향이 모두 고려됩니다.
"노래를 샀으니 어디든 사용할 수 있습니다": 노래(예: iTunes 또는 CD)를 구매하면 개인적인 청취를 위한 라이선스가 부여되며 복제, 공연 또는 상업적으로 사용할 수 있는 라이선스가 부여되지 않습니다.
"아티스트에게 크레딧을 제공했습니다": 속성은 좋은 관행이며 일부 Creative Commons 라이선스에 대해 법적으로 요구되는 경우가 많지만 저작권이 있는 작품에 대한 허가나 라이선스에 대한 필요성을 대체하지 않습니다.
"YouTube에 있으니 자유롭게 사용할 수 있습니다": YouTube와 같은 플랫폼에 업로드된 콘텐츠는 여전히 저작권의 적용을 받습니다. 플랫폼의 콘텐츠 ID 시스템 또는 사용자 신고 메커니즘은 저작권 소유자가 권리를 관리하는 데 도움이 되지만 기본 저작권은 유지됩니다.

침해의 결과

저작권 침해에 대한 처벌은 관할권에 따라 다르며 심각할 수 있습니다. 여기에는 다음이 포함될 수 있습니다.

법정 손해: 각 침해된 작품에 대해 법으로 정해진 금액은 상당할 수 있습니다(예: 미국에서 고의적인 침해에 대해 침해된 작품당 최대 150,000달러).
실제 손해 및 손실된 이익: 저작권 소유자는 침해로 인한 실제 재정적 피해와 침해자가 얻은 이익에 대해 소송을 제기할 수 있습니다.
금지 명령: 침해자가 저작권이 있는 작품의 사용을 중단하도록 요구하는 법원 명령.
압수 및 파기: 침해 복사본과 이를 만드는 데 사용된 자료가 압수 및 파기될 수 있습니다.
소송 비용: 침해 당사자는 저작권 소유자의 법적 수수료를 지불하라는 명령을 받을 수 있습니다.
형사 처벌: 일부 국가, 특히 대규모 상업적 불법 복제에 대해 저작권 침해는 형사 고발, 벌금 및 심지어 투옥으로 이어질 수 있습니다.

인터넷의 글로벌 범위는 침해가 국경을 넘어 발생할 수 있음을 의미하며, 집행은 복잡하지만 덜 중요하지는 않습니다. 국제 조약은 국경 간 법적 조치를 용이하게 합니다.

공정 사용 및 공정 처리: 저작권 예외

대부분의 저작권법에는 비평, 논평, 뉴스 보도, 교육, 학술 또는 연구와 같은 목적으로 허가 없이 저작권이 있는 자료를 제한적으로 사용할 수 있도록 허용하는 예외가 포함되어 있습니다. 이러한 예외는 창의성과 공론의 장을 육성하는 데 중요하지만, 그 적용은 전 세계적으로 크게 다릅니다.

공정 사용(예: 미국): 사용이 공정한지 여부를 결정하는 유연한 4가지 요소 테스트: (1) 사용의 목적과 특성(상업적 대 비영리/교육); (2) 저작권이 있는 작품의 성격; (3) 사용된 부분의 양과 중요성; (4) 저작권이 있는 작품의 잠재적 시장 또는 가치에 대한 사용의 영향. 법정에서만 증명할 수 있는 방어책이므로 본질적으로 위험합니다.
공정 처리(예: 영국, 캐나다, 호주, 인도): 허용된 사용의 특정 범주(예: 연구, 개인 학습, 비평, 검토, 뉴스 보도)의 보다 처방된 집합. 사용은 공정 사용과 유사한 요소를 고려하여 "공정"해야 합니다.

콘텐츠 제작 및 소비의 글로벌 특성을 고려할 때 제한 사항과 변형을 이해하지 않고 국가 공정 사용/처리에만 의존하면 상당한 법적 노출로 이어질 수 있습니다.

음악 보호: 창작자를 위한 사전 전략

저작권 보호는 자동으로 이루어지지만 창작자는 특히 국제적인 맥락에서 권리를 강화하고 집행을 더 쉽게 만들기 위해 사전 조치를 취할 수 있습니다.

1. 문서화 및 기록 보관

창작 과정에 대한 꼼꼼한 기록을 유지하십시오. 여기에는 다음이 포함됩니다.

창작 및 완료 날짜.
초안, 데모 및 음성 메모 초안.
협업 증거(이메일, 계약).
소유권 증명(협업자, 제작자, 레이블과의 계약).

이 문서는 소유권 또는 작품의 독창성을 증명해야 하는 경우 중요한 증거가 될 수 있습니다.

2. 저작권 등록(가능하고 유익한 경우)

베른 협약에 따라 저작권 보호에 필요하지는 않지만 국가 저작권 사무소(예: 미국 저작권청, 영국의 IPO, 호주의 IP)에 작품을 등록하면 상당한 이점이 있습니다.

공개 기록: 소유권에 대한 공개 기록을 생성합니다.
법적 추정: 많은 관할권에서 등록 증명서는 유효한 저작권 및 증명서에 명시된 사실에 대한 일차적 증거 역할을 합니다.
법정 손해 및 변호사 수수료: 일부 국가(예: 미국)에서 침해가 발생하기 전에(또는 출판 후 짧은 기간 내에) 등록하는 것은 침해 소송에서 법정 손해 및 변호사 수수료를 구하는 전제 조건이며 비용 회수에 매우 중요할 수 있습니다.
소송 능력: 일부 관할권에서는 저작권 침해 소송을 제기하기 전에 등록이 필요합니다.

어디든 등록하지 않더라도 음악이 가장 많이 소비되거나 잠재적인 침해자가 있을 수 있는 주요 시장에 등록하는 것이 전략적 움직임일 수 있습니다.

3. 적절한 저작권 표시

대부분의 베른 협약 국가에서 보호에 더 이상 법적으로 요구되지는 않지만 작품에 저작권 표시를 하는 것이 좋습니다. 이는 잠재적인 침해자에게 명확한 경고 역할을 하며 저작권 소유자를 식별합니다. 표준 형식은 다음과 같습니다.

© [최초 출판 연도] [저작권 소유자 이름]

음반의 경우 별도의 표시가 사용되며 종종 원 안에 "P"가 있습니다.

℗ [최초 출판 연도] [음반의 저작권 소유자 이름]

4. 명확한 계약 및 계약

레이블, 출판사 또는 배포자와의 모든 협업, 고용 계약, 라이선싱 거래 또는 계약은 서면으로 명확하게 문서화해야 합니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

공동 집필 계약: 음악 작품의 소유권 비율을 정의합니다.
제작자 계약: 제작자가 마스터 녹음의 일부를 소유하는지 아니면 고용 계약인지 지정합니다.
고용 계약: 귀하가 누군가에게 음악을 제작하도록 의뢰하는 경우 결과 저작권을 소유하는지 확인합니다.
출판 및 녹음 계약: 할당된 권리, 로열티 및 영역을 자세히 설명합니다.

계약의 모호성은 특히 법률 시스템이 다를 수 있는 국경을 넘어 분쟁의 일반적인 원인입니다.

5. 디지털 권리 관리(DRM) 및 메타데이터

소비자에게 논란의 여지가 있는 경우가 많지만 DRM 기술은 디지털 콘텐츠에 대한 액세스 및 사용을 제어하는 것을 목표로 합니다. 창작자의 경우 디지털 파일에 메타데이터(노래, 아티스트, 저작권 소유자, 음반의 ISRC 코드, 작품의 ISWC 코드에 대한 정보)를 포함하면 사용량을 추적하고 적절한 속성 및 로열티 징수를 보장하는 데 도움이 됩니다. 디지털 워터마킹은 무단 사본의 출처를 식별하는 데에도 도움이 될 수 있습니다.

6. 모니터링 및 집행

음악의 무단 사용을 적극적으로 모니터링합니다. 온라인 도구, 콘텐츠 ID 시스템(예: YouTube의 콘텐츠 ID) 및 사용량을 추적하는 전문 서비스를 활용합니다. 침해가 발생하면 다음을 고려하십시오.

중단 및 중지 서한: 침해자에게 무단 활동을 중단하도록 요구하는 공식적인 법적 통지.
소송: 다른 방법이 실패하면 일반적으로 음악법 전문 지적 재산 변호사의 도움이 필요한 법적 조치를 취해야 할 수 있습니다.

스트리밍 및 글로벌 유통 시대

스트리밍 서비스는 음악 소비에 혁명을 가져왔지만 다양한 법률이 있는 다양한 지역에서 로열티 징수 및 배포를 복잡하게 만들었습니다. 방대한 양의 데이터와 거래로 인해 정확한 로열티 할당이 PRO 및 권리 소유자에게 지속적인 과제가 됩니다.

인공 지능(AI)과 음악 창작

대체 불가능한 토큰(NFT) 및 블록체인

NFT는 음악을 포함한 디지털 자산에 대한 수익 창출 및 소유권 증명의 새로운 길을 제공합니다. NFT는 고유한 디지털 토큰의 소유권을 나타낼 수 있지만 명시적으로 언급되고 법적으로 이전되지 않는 한 기본 음악의 저작권을 자동으로 전달하지는 않습니다. NFT가 구축된 블록체인 기술은 결국 전 세계적으로 음악 사용량과 로열티 지불을 추적하는 보다 투명하고 효율적인 방법을 제공할 수 있습니다.

글로벌 집행: 지속적인 전투

창작자 권리와 공공 접근성의 균형

음악가, 콘텐츠 제작자 및 사용자를 위한 실질적인 단계

음악가 및 작곡가에게:

모든 것을 문서화하십시오: 창작 과정에 대한 자세한 기록을 보관하십시오.
귀하의 권리를 이해하십시오: 어떤 권리가 있는지 그리고 어떻게 라이선스를 받을 수 있는지 알아보십시오.
서면으로 받으세요: 협업, 출판 거래 및 녹음 계약에 항상 명확하고 법적으로 건전한 계약을 사용하십시오.
작품을 모니터링하십시오: 음악이 사용되는 위치를 추적하기 위해 도구 및 서비스를 사용하십시오.
법률 자문을 구하십시오: 복잡한 문제 또는 중요한 계약 체결 시 지적 재산 변호사에게 문의하십시오.

콘텐츠 제작자(예: 유튜버, 영화 제작자, 팟캐스터)의 경우:

로열티 프리 또는 스톡 음악 탐색: 더 간단한 프로젝트 또는 제한된 예산의 경우 다양한 용도로 사전 허가를 받은 라이선스를 제공하는 로열티 프리 라이브러리 또는 스톡 음악 서비스를 사용하는 것을 고려하십시오.
오리지널 음악: 자신만의 오리지널 음악을 의뢰하거나 제작하는 것이 라이선싱의 복잡성을 피하는 가장 안전한 방법입니다.

기업(예: 장소, 방송사, 디지털 서비스)의 경우:

포괄적인 라이선스 확보: 음악을 공개적으로 연주하는 기업(예: 레스토랑, 상점, 라디오 방송국)은 일반적으로 해당 지역의 관련 PRO로부터 포괄적인 공개 공연 라이선스가 필요합니다.

결론: 창작 생태계 존중

음악 저작권은 단순한 법적 형식 그 이상입니다. 이는 글로벌 음악 생태계를 지원하는 기반입니다. 창작자에게 새로운 작품을 제작할 수 있는 인센티브를 제공하고, 기업이 혁신하고 배포할 수 있도록 하며, 우리 모두가 즐기는 예술적 노력이 가치를 인정받고 보상을 받도록 보장합니다. 음악이 계속 발전하고 디지털 영역에서 새로운 지평을 열어감에 따라 저작권 원칙에 대한 명확한 이해가 가장 중요하게 남아 있을 것입니다.

창작자의 권리를 존중하고 음악에 합법적이고 윤리적으로 참여함으로써 우리는 전 세계 아티스트와 음악 산업의 번영하고 혁신적이며 지속 가능한 미래에 기여합니다. 창작, 소비 또는 배포 여부에 관계없이 모든 음악 작품은 이해하고 존중해야 할 이야기, 가치 및 일련의 권리를 담고 있음을 기억하십시오.