ಸಿನಿಮಾದ ನೀಲನಕ್ಷೆ: ವೃತ್ತಿಪರ ಚಿತ್ರಕಥೆ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್‌ಗೆ ಜಾಗತಿಕ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ

ಹಾಲಿವುಡ್ ಬ್ಲಾಕ್‌ಬಸ್ಟರ್‌ನಿಂದ ಹಿಡಿದು ಪ್ರಪಂಚದ ಯಾವುದೇ ಮೂಲೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಂಡೀ ಚಲನಚಿತ್ರದವರೆಗೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಚಲನಚಿತ್ರವೂ ಪುಟದ ಮೇಲಿನ ಪದಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಆ ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟ್ ಚಿತ್ರಕಥೆಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದು ಕೇವಲ ಒಂದು ಕಥೆಯಲ್ಲ; ಅದೊಂದು ತಾಂತ್ರಿಕ ನೀಲನಕ್ಷೆಯಾಗಿದೆ. ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಬರಹಗಾರನಿಗೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್ ಅನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಐಚ್ಛಿಕ ಹಂತವಲ್ಲ - ಇದು ಜಾಗತಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನ ಉದ್ಯಮದ ಮೂಲಭೂತ ಭಾಷೆಯಾಗಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಬಜೆಟ್ ಮಾಡಲು, ವೇಳಾಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಜೀವಂತ, ಉಸಿರಾಡುವ ಸಿನಿಮೀಯ ಅನುಭವವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಇದು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ.

ಈ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯನ್ನು ಜಾಗತಿಕ ಕಥೆಗಾರರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೀವು ಲಾಗೋಸ್, ಸಿಯೋಲ್, ಬರ್ಲಿನ್ ಅಥವಾ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿರಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟ, ವೃತ್ತಿಪರ ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟಿಂಗ್‌ನ ತತ್ವಗಳು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿವೆ. ನೀವು ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡ ವೃತ್ತಿಪರರು ಎಂದು ನಿರ್ಮಾಪಕರು, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನಟರಿಗೆ ಅವು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ. ಚಿತ್ರಕಥೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ವಿಭಜಿಸೋಣ, ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್‌ನ ಕಠಿಣ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಕಥೆ ಹೇಳುವ ದ್ರವ ಕಲೆಗೆ ಸಾಗೋಣ.

ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್‌ನ ಹಿಂದಿನ 'ಏಕೆ': ಕೇವಲ ನಿಯಮಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು

ಮೊದಲ ನೋಟಕ್ಕೆ, ಚಿತ್ರಕಥೆಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟಿಂಗ್ - ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಂಚುಗಳು, ಫಾಂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪಿಟಲೈಸೇಶನ್ - ಬೆದರಿಸುವ ಮತ್ತು ನಿರಂಕುಶವೆಂದು ತೋರಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಹಯೋಗ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನಿಯಮವು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. 'ಏಕೆ' ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು 'ಹೇಗೆ' ಎಂಬುದನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

• ಸಮಯವೇ ಎಲ್ಲವೂ: ಉದ್ಯಮ-ಪ್ರಮಾಣಿತ ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್ (12-ಪಾಯಿಂಟ್ ಕೊರಿಯರ್ ಫಾಂಟ್) ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸರಾಸರಿಯಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಥೆಯ ಒಂದು ಪುಟವು ಸುಮಾರು ಒಂದು ನಿಮಿಷದ ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಮೊದಲ ಡ್ರಾಫ್ಟ್‌ನಿಂದಲೇ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಚಾಲನಾ ಸಮಯ, ಬಜೆಟ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. 120 ಪುಟಗಳ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ; 95 ಪುಟಗಳ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ 95 ನಿಮಿಷಗಳ ಫೀಚರ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
• ಎಲ್ಲಾ ವಿಭಾಗಗಳಿಗೆ ಒಂದು ನೀಲನಕ್ಷೆ: ಚಿತ್ರಕಥೆಯು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಭಾಗವು ಬಳಸುವ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ದೃಶ್ಯ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಕಾಸ್ಟಿಂಗ್ ಡೈರೆಕ್ಟರ್ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಹರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಾಸ್ಟ್ಯೂಮ್ ಡಿಸೈನರ್ ಪಾತ್ರದ ವಿವರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲಘಟ್ಟಗಳಿಗಾಗಿ ಓದುತ್ತಾರೆ. ಗುಣಮಟ್ಟದ ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹುಡುಕಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಪೂರ್ವ-ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.
• ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಓದುವಿಕೆ: ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಅಥವಾ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕರು ವಾರದಲ್ಲಿ ಡಜನ್‌ಗಟ್ಟಲೆ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಓದಬಹುದು. ಸರಿಯಾಗಿ ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್ ಮಾಡಿದ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲಮಯ ಅಥವಾ ಗುಣಮಟ್ಟವಲ್ಲದ ಲೇಔಟ್‌ಗಳಿಂದ ವಿಚಲಿತರಾಗದೆ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಲು ಓದುಗರಿಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಅನುಚಿತವಾಗಿ ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್ ಮಾಡಿದ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಜ್ಞಾನದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವುದರಿಂದ, ಅದನ್ನು ಓದದೆ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವೃತ್ತಿಪರ ಚಿತ್ರಕಥೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳು

ಒಂದು ವೃತ್ತಿಪರ ಚಿತ್ರಕಥೆಯು ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಘಟಕಗಳಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ಅವುಗಳ ಕಾರ್ಯ ಮತ್ತು ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರೆ, ನೀವು ಅನುಭವಿ ವೃತ್ತಿಪರರಂತೆ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

1. ದೃಶ್ಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ (ಅಥವಾ ಸ್ಲಗ್‌ಲೈನ್)

ದೃಶ್ಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದೃಶ್ಯದ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಅಕ್ಷರಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಓದುಗರಿಗೆ ಮೂರು ಅಗತ್ಯ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ: ಸ್ಥಳ (ಆಂತರಿಕ/ಬಾಹ್ಯ), ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜಾಗ ಮತ್ತು ದಿನದ ಸಮಯ.

ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್: INT./EXT. ಸ್ಥಳ - ಹಗಲು/ರಾತ್ರಿ

• INT. (ಆಂತರಿಕ): ದೃಶ್ಯವು ಒಂದು ಕಟ್ಟಡ ಅಥವಾ ವಾಹನದೊಳಗೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ.
• EXT. (ಬಾಹ್ಯ): ದೃಶ್ಯವು ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ.
• ಸ್ಥಳ: ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ನ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿವರಣೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 'ಬ್ಯೂನಸ್ ಐರಿಸ್ ಕಾಫಿ ಶಾಪ್', 'ಮುಂಬೈ ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣ', ಅಥವಾ 'ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ನಿಲ್ದಾಣ - ನಿಯಂತ್ರಣ ಕೊಠಡಿ'.
• ದಿನದ ಸಮಯ: ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಗಲು ಅಥವಾ ರಾತ್ರಿ. ಕಥೆಗೆ ಇದು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದ್ದರೆ ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿರಬಹುದು (ಉದಾ., ಮುಸ್ಸಂಜೆ, ಬೆಳಗಿನ ಜಾವ, ನಂತರ), ಆದರೆ ಇವುಗಳನ್ನು ಮಿತವಾಗಿ ಬಳಸಿ.

ಉದಾಹರಣೆ:

INT. ಟೋಕಿಯೊ ಅಪಾರ್ಟ್‌ಮೆಂಟ್ - ರಾತ್ರಿ

EXT. ಸಹಾರಾ ಮರುಭೂಮಿ - ಹಗಲು

2. ಕ್ರಿಯಾ ಸಾಲುಗಳು (ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯ ವಿವರಣೆ)

ದೃಶ್ಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ನಂತರ, ಕ್ರಿಯಾ ಸಾಲುಗಳು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನೋಡುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಕೇಳುವುದನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತವೆ. ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಿಡಿಸುತ್ತೀರಿ, ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಅವರ ದೈಹಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತೀರಿ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿರುವುದು ಮುಖ್ಯ.

• ವರ್ತಮಾನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಿರಿ: "ಮಾರಿಯಾ ಕಿಟಕಿಯ ಕಡೆಗೆ ನಡೆಯುತ್ತಾಳೆ," "ಮಾರಿಯಾ ಕಿಟಕಿಯ ಕಡೆಗೆ ನಡೆದಳು" ಎಂದಲ್ಲ.
• ತೋರಿಸಿ, ಹೇಳಬೇಡಿ: "ಜಾನ್ ಕೋಪಗೊಂಡಿದ್ದಾನೆ" ಎಂದು ಬರೆಯುವ ಬದಲು, ಅದನ್ನು ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ತೋರಿಸಿ: "ಜಾನ್ ತನ್ನ ಮುಷ್ಟಿಯನ್ನು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಬಡಿಯುತ್ತಾನೆ. ಕಾಫಿ ಕಪ್ ಗಡಗಡಿಸುತ್ತದೆ."
• ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿಡಿ: ದೊಡ್ಡ ಪಠ್ಯ ಬ್ಲಾಕ್‌ಗಳನ್ನು 3-4 ಸಾಲುಗಳ ಸಣ್ಣ, ಜೀರ್ಣವಾಗುವ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿ. ಇದು ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ.
• ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾಪ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿ: ಪಾತ್ರವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಕ್ರಿಯಾ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಅಕ್ಷರಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಬೇಕು. ನೀವು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ, ಅಗತ್ಯ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆ: "ಡೇವಿಡ್ (30ರ ಹರೆಯ), ಮಳೆಯಿಂದ ಕಲೆಯಾದ ತೀಕ್ಷ್ಣ ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಬಾಗಿಲಿನ ಮೂಲಕ ನುಗ್ಗುತ್ತಾನೆ." ಈ ಆರಂಭಿಕ ಪರಿಚಯದ ನಂತರ, ಪಾತ್ರದ ಹೆಸರನ್ನು ಕ್ರಿಯಾ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

3. ಪಾತ್ರದ ಹೆಸರು

ಒಂದು ಪಾತ್ರವು ಮಾತನಾಡಲು ಸಿದ್ಧವಾದಾಗ, ಅವರ ಹೆಸರು ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಮೇಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ಪುಟದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಕಡೆಗೆ ಇಂಡೆಂಟ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾಪ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ:

ಡಾ. ಆರ್ಯಾ ಶರ್ಮಾ

4. ಸಂಭಾಷಣೆ

ಇದು ಪಾತ್ರವು ಹೇಳುವುದಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಪಾತ್ರದ ಹೆಸರಿನ ಕೆಳಗೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ, ಕಿರಿದಾದ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಭಾಷಣೆಯು ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಅಧಿಕೃತವೆಂದು ಧ್ವನಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು, ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವುದು ಅಥವಾ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಒದಗಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸಬೇಕು.

5. ಪೇರೆಂಥೆಟಿಕಲ್ಸ್ (ಅಥವಾ "ವ್ರೈಲೈಸ್")

ಪೇರೆಂಥೆಟಿಕಲ್ ಎನ್ನುವುದು ಪಾತ್ರದ ಹೆಸರಿನ ಕೆಳಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಮೊದಲು ಆವರಣಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಟಿಪ್ಪಣಿಯಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಒಂದು ಸಾಲಿನ ಹಿಂದಿನ ಸ್ವರ ಅಥವಾ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು ಅಥವಾ ಮಾತನಾಡುವಾಗ ಪಾತ್ರವು ಮಾಡುವ ಸಣ್ಣ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವುಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಮಿತವಾಗಿ ಬಳಸಬೇಕು.

ಸಂದರ್ಭದಿಂದ ಅರ್ಥವು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ ಮಾತ್ರ ಪೇರೆಂಥೆಟಿಕಲ್ ಬಳಸಿ.

• ಉತ್ತಮ ಬಳಕೆ:
  ಕ್ಲೋಯಿ
  (ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ)
  ನಾನು ಶನಿವಾರದಂದು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ.
• ಕೆಟ್ಟ (ಅತಿಯಾದ ಬಳಕೆ):
  ಮಾರ್ಕ್
  (ಕೋಪದಿಂದ)
  ನನ್ನ ಮನೆಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಹೋಗು!
  ಸಂದರ್ಭ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಸೂಚಕ ಚಿಹ್ನೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಕೋಪವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

6. ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು

ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ಒಂದು ದೃಶ್ಯದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಸಾಗಬೇಕು ಎಂಬುದರ ಸೂಚನೆಗಳಾಗಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಪುಟದ ಬಲ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾಪ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ಸೇರಿವೆ:

• ಫೇಡ್ ಇನ್: ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ನ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
• ಫೇಡ್ ಔಟ್. ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
• ಕಟ್ ಟು: ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿವರ್ತನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅನಗತ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ದೃಶ್ಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಕಟ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಅದನ್ನು ಬರೆಯುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.
• ಡಿಸಾಲ್ವ್ ಟು: ನಿಧಾನವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಮೇಣ ಪರಿವರ್ತನೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮಯದ ಅಂಗೀಕಾರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿಸುವುದು: ಒಂದು ಮಾದರಿ ದೃಶ್ಯ

ಈ ಅಂಶಗಳು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಕಾಣುವ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹೇಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡೋಣ.

INT. ಕೈರೋ ಬಜಾರ್ - ಹಗಲು

ಗಾಳಿಯು ಮಸಾಲೆಗಳ ಸುವಾಸನೆ ಮತ್ತು ನೂರಾರು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳ ಶಬ್ದದಿಂದ ದಟ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಎಲಾರಾ (20ರ ಹರೆಯ), ಬೆನ್ನಿನ ಚೀಲ ಮತ್ತು ದೃಢ ನೋಟವುಳ್ಳ ಪ್ರವಾಸಿ, ಗದ್ದಲದ ಜನಸಂದಣಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಗುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ಮಾಸಿದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾಳೆ.

ಅವಳು ಒಂದು ಅಂಗಡಿಯ ಬಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾಳೆ, ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಂಡ ಕಣ್ಣುಗಳಿರುವ ಓರ್ವ ವೃದ್ಧ ವ್ಯಾಪಾರಿ (70ರ ಹರೆಯ) ಬೆಳ್ಳಿಯ ಲಾಂದ್ರವನ್ನು ಹೊಳಪು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ.

          ಎಲಾರಾ
    ಕ್ಷಮಿಸಿ. ನಾನು ಈ ಸ್ಥಳವನ್ನು
    ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.

ಅವಳು ಅವನಿಗೆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾಳೆ. ವ್ಯಾಪಾರಿ ಅದನ್ನು ಕಣ್ಣು ಮಿಟುಕಿಸಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ.

          ವೃದ್ಧ ವ್ಯಾಪಾರಿ
    ಈ ಗಲ್ಲಿ... ಇದು ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ
    ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ.

ಎಲಾರಾಳ ಹೆಗಲುಗಳು ಕುಸಿಯುತ್ತವೆ. ಅವಳ ಮುಖದಿಂದ ಭರವಸೆ ಮಾಯವಾಗುತ್ತದೆ.

          ಎಲಾರಾ
    (ಪಿಸುಗುಟ್ಟುತ್ತಾ)
    ನಿಮಗೆ ಖಚಿತವೇ?

          ವೃದ್ಧ ವ್ಯಾಪಾರಿ
    ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮರುಭೂಮಿ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
    ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು, ಅದು ಮರಳಿ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಮೂರು-ಅಂಕಗಳ ರಚನೆ: ಒಂದು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಕಥೆ ಹೇಳುವ ಚೌಕಟ್ಟು

ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟಿಂಗ್ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರೆ, ಕಥಾ ರಚನೆಯು ಸ್ನಾಯುಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಬಲವಾದ ಚೌಕಟ್ಟು ಮೂರು-ಅಂಕಗಳ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಉದ್ವಿಗ್ನತೆ, ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ ಮತ್ತು ತೃಪ್ತಿದಾಯಕ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು ಒಂದು ಶಕ್ತಿಯುತ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ವಾಣಿಜ್ಯಿಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾದ ಕಥೆಯನ್ನು ಬರೆಯಲು ಇದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ಅಂಕ I: ಸ್ಥಾಪನೆ (ಸರಿಸುಮಾರು ಪುಟಗಳು 1-30)

• ದಿ ಹುಕ್: ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಆರಂಭಿಕ ಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯ.
• ಪರಿಚಯ: ನಾವು ನಾಯಕನನ್ನು ಅವರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತೇವೆ. ಅವರು ಯಾರು, ಅವರಿಗೆ ಏನು ಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಏನು ತಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ.
• ಪ್ರಚೋದಕ ಘಟನೆ: ನಾಯಕನ ಜೀವನವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಕಥೆಯನ್ನು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸುವ ಒಂದು ಘಟನೆ. ಇದು ಅವರಿಗೆ ಹೊಸ ಗುರಿ ಅಥವಾ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಒಡ್ಡುತ್ತದೆ.
• ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅಂಶ ಒಂದು (ಅಂಕ I ರ ಅಂತ್ಯ): ನಾಯಕನು ಒಂದು ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ಬದ್ಧರಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹಿಂತಿರುಗಲಾಗದ ಹಂತವನ್ನು ದಾಟುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ತಮ್ಮ ಹಳೆಯ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಅಂಕ II: ಮುಖಾಮುಖಿ (ಸರಿಸುಮಾರು ಪುಟಗಳು 30-90)

ಇದು ಅತಿ ಉದ್ದದ ಅಂಕವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಸಂಘರ್ಷವು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

• ಏರುತ್ತಿರುವ ಕ್ರಿಯೆ: ನಾಯಕನು ತನ್ನ ಗುರಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಅಡೆತಡೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಹೊಸ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ಮಿತ್ರರನ್ನು ಮತ್ತು ಶತ್ರುಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಪಣಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತವೆ.
• ಮಧ್ಯಬಿಂದು: ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ನ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ (ಪುಟ 60) ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆ, ಇದು ಆಟವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಸುಳ್ಳು ವಿಜಯ ಅಥವಾ ಪ್ರಮುಖ ಸೋಲು ಆಗಿರಬಹುದು, ಅದು ಪಣಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಾಯಕನನ್ನು ತನ್ನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ.
• ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅಂಶ ಎರಡು (ಅಂಕ II ರ ಅಂತ್ಯ): ನಾಯಕನ ಅತ್ಯಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದ ಬಿಂದು. ಎಲ್ಲವೂ ಕಳೆದುಹೋದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸೋತಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಗುರಿ ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಈ ಹತಾಶೆಯ ಕ್ಷಣವು ಅಂತಿಮ ಮುಖಾಮುಖಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಅಂಕ III: ನಿರ್ಣಯ (ಸರಿಸುಮಾರು ಪುಟಗಳು 90-120)

• ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ: ನಾಯಕ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಿ ಶಕ್ತಿಯ ನಡುವಿನ ಅಂತಿಮ ಮುಖಾಮುಖಿ. ಇದು ಕಥೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸುವ ದೊಡ್ಡ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿದೆ. ನಾಯಕ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತಾನೆಯೇ?
• ಇಳಿಯುತ್ತಿರುವ ಕ್ರಿಯೆ: ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ತಕ್ಷಣದ ನಂತರ. ನಾವು ಅಂತಿಮ ಯುದ್ಧದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.
• ನಿರ್ಣಯ: ನಾವು ನಾಯಕನನ್ನು ಅವರ ಹೊಸ ಸಹಜ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಕಥೆಯ ಸಡಿಲವಾದ ತುದಿಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರಯಾಣವು ನಾಯಕನನ್ನು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಅಂತಿಮ ಚಿತ್ರವು ಚಲನಚಿತ್ರದ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಬೇಕು.

ಒಂದು ಜಾಗತಿಕ ಟಿಪ್ಪಣಿ: ಮೂರು-ಅಂಕಗಳ ರಚನೆಯು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದ್ದರೂ, ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಲು ಇದು ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವಲ್ಲ. ಅನೇಕ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ನಿರೂಪಣಾ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಲವು ಪೂರ್ವ ಏಷ್ಯಾದ ನಿರೂಪಣೆಗಳು ಕಿಶೋಟೆಂಕೆಟ್ಸು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ನಾಲ್ಕು-ಅಂಕಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಪರಿಚಯ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ತಿರುವು ಮತ್ತು ಸಮನ್ವಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರ, ಚಾಲನಾ ಸಂಘರ್ಷವಿಲ್ಲದೆ. ಜಾಗತಿಕ ಬರಹಗಾರನಾಗಿ, ವಿವಿಧ ಕಥೆ ಹೇಳುವ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಾಗಿ ಬರೆಯುವಾಗ, ಮೂರು-ಅಂಕಗಳ ರಚನೆಯ ದೃಢವಾದ ಹಿಡಿತವು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರನಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಪರಿಕರಗಳು

ವಿಶೇಷ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಇಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರಕಥೆ ಬರೆಯುವುದು ವಿದ್ಯುತ್ ಉಪಕರಣಗಳಿಲ್ಲದೆ ಮನೆ ಕಟ್ಟಿದಂತೆ - ಇದು ಸಾಧ್ಯ, ಆದರೆ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಅಸಮರ್ಥ ಮತ್ತು ದೋಷಗಳಿಗೆ ಗುರಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ಚಿತ್ರಕಥೆ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಎಲ್ಲಾ ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟಿಂಗ್ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮುಖ್ಯವಾದುದರ ಮೇಲೆ ಗಮನಹರಿಸಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ: ಕಥೆ.

ಚಿತ್ರಕಥೆ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್

• Final Draft: ಹಾಲಿವುಡ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಚಲನಚಿತ್ರ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ನಿರ್ವಿವಾದವಾದ ಉದ್ಯಮ ಗುಣಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿರ್ಮಾಣ ಕಂಪನಿಗಳು, ಏಜೆಂಟರು ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುವ ಫೈಲ್‌ಗಳು (.fdx) ಇವಾಗಿವೆ. ಇದು ಗಮನಾರ್ಹ ವೆಚ್ಚದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀಮಿಯಂ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ.
• Celtx: ಜನಪ್ರಿಯ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕ್ಲೌಡ್-ಆಧಾರಿತ ಪರ್ಯಾಯ, ಇದು ಕೇವಲ ಚಿತ್ರಕಥೆ ಬರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಮೀರಿ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಬಜೆಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಉಚಿತ ಮತ್ತು ಪಾವತಿಸಿದ ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ.
• WriterDuet: ಅದರ ಅಸಾಧಾರಣ ನೈಜ-ಸಮಯದ ಸಹಯೋಗ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿರುವ ಬರವಣಿಗೆಯ ಪಾಲುದಾರರಿಗೆ ಮೆಚ್ಚಿನದಾಗಿದೆ.
• Fade In: Final Draft ಗೆ ಪ್ರಬಲ, ಹೆಚ್ಚು ಕೈಗೆಟುಕುವ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ, ಇದು ಅದರ ಸ್ವಚ್ಛ ಇಂಟರ್ಫೇಸ್ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿದೆ.

ಕಲಿಕೆಯ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು

ಬರೆಯಲು ಕಲಿಯಲು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಓದುವುದು. ನಿಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಕಥೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿ ಮತ್ತು ಓದಿ. ಅವರು ಹೇಗೆ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ಗಳು ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಉಚಿತವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ. ಸಿಡ್ ಫೀಲ್ಡ್ ಅವರ "ಸ್ಕ್ರೀನ್‌ಪ್ಲೇ," ರಾಬರ್ಟ್ ಮೆಕ್ಕೀ ಅವರ "ಸ್ಟೋರಿ," ಅಥವಾ ಬ್ಲೇಕ್ ಸ್ನೈಡರ್ ಅವರ "ಸೇವ್ ದಿ ಕ್ಯಾಟ್!" ನಂತಹ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಮೇಲಿನ ಮೂಲಭೂತ ಪುಸ್ತಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದನ್ನು ಪೂರಕಗೊಳಿಸಿ.

ತಪ್ಪಿಸಬೇಕಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪುಗಳು

ಮೂಲಭೂತ, ತಪ್ಪಿಸಬಹುದಾದ ತಪ್ಪುಗಳಿಗಿಂತ ವೇಗವಾಗಿ ಯಾವುದೂ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು 'ಹವ್ಯಾಸಿ' ಎಂದು ಗುರುತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಕೆಲವು ಇಲ್ಲಿವೆ:

• ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟಿಂಗ್ ದೋಷಗಳು: ತಪ್ಪಾದ ಅಂಚುಗಳು, ಫಾಂಟ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಪಿಟಲೈಸೇಶನ್. ಇದನ್ನು ತಡೆಯಲು ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಬಳಸಿ.
• ಕ್ರಿಯಾ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಬರೆಯುವುದು: ಪಠ್ಯದ ಉದ್ದವಾದ, ದಟ್ಟವಾದ ಪ್ಯಾರಾಗಳನ್ನು ಓದುವುದು ಒಂದು ಕೆಲಸ. ಕ್ರಿಯಾ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಗರಿಗರಿಯಾದ, ದೃಶ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಇರಿಸಿ.
• ಪುಟದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದೇಶನ: ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕೋನಗಳನ್ನು (ಉದಾ., "ಕ್ಲೋಸ್ ಅಪ್ ಆನ್ ದಿ ಗನ್") ಅಥವಾ ಎಡಿಟಿಂಗ್ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ("ನಾವು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕಟ್ ಟು...") ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ. ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವುದು; ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕೆಲಸ. ಅವರನ್ನು ನಂಬಿರಿ.
• ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಗದವುಗಳು: ಪಾತ್ರದ ಆಂತರಿಕ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಅಥವಾ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯಬೇಡಿ. ಅವರ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಏನಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಆ ಆಲೋಚನೆ ಅಥವಾ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಕ್ರಿಯೆ ಅಥವಾ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಅವನು ಸುಳ್ಳು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದಾನೆಯೇ ಎಂದು ಅವಳು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಟ್ಟಳು" ಬದಲು, "ಅವಳು ಅವನ ಮುಖವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದಳು, ಅವಳ ಕಣ್ಣುಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಕಿರಿದಾದವು" ಎಂದು ಬರೆಯಿರಿ.
• ನೇರವಾದ ಸಂಭಾಷಣೆ: ತಾವು ಏನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಅಥವಾ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಳುವ ಪಾತ್ರಗಳು ಅವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ನಿಜವಾದ ಜನರು ಉಪಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅರ್ಥವನ್ನು ಊಹಿಸಲು ಬಿಡಿ.

ತೀರ್ಮಾನ: ನಿಮ್ಮ ಕಥೆ, ನಿಮ್ಮ ನೀಲನಕ್ಷೆ

ಚಿತ್ರಕಥೆ ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್ ಅನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ವೃತ್ತಿಪರ ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರನಾಗುವ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಚೌಕಾಸಿ ಮಾಡಲಾಗದ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಇದು ನಿಮ್ಮ ಕಥೆಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಪಾತ್ರೆಯಾಗಿದೆ, ನಿಮ್ಮ ಅನನ್ಯ ಸೃಜನಶೀಲ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಜಾಗತಿಕ ಸಹಯೋಗಿಗಳ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಭಾಷೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ, ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ; ನೀವು ಅದನ್ನು ಸಬಲೀಕರಣಗೊಳಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ.

ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್ ವಿಜ್ಞಾನ, ಆದರೆ ಕಥೆ ಆತ್ಮ. ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ನೀಲನಕ್ಷೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ ನಂತರ, ನೀವು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಜಗತ್ತನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ, ಮರೆಯಲಾಗದ ಪಾತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ನಿರೂಪಣೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಹರಿಸಬಹುದು. ಈ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ನಿಮ್ಮ ಆಯ್ಕೆಯ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ತೆರೆಯಿರಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ. ಜಗತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕಥೆಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದೆ.