Comprendere le licenze musicali e il copyright: una guida globale

La musica è un linguaggio universale, ma le leggi che ne regolano l'uso sono complesse e variano in tutto il mondo. Comprendere le licenze musicali e il copyright è fondamentale per chiunque utilizzi la musica a fini commerciali, che si tratti di un regista, di uno youtuber, di uno sviluppatore di giochi, di un inserzionista o di un imprenditore. Questa guida fornisce una panoramica completa dei concetti chiave, dei diritti e dei processi coinvolti nell'utilizzo legale della musica in tutto il mondo.

Cos'è il copyright?

Il copyright è un diritto legale concesso ai creatori di opere originali, comprese composizioni musicali e registrazioni sonore. Questo diritto protegge le loro opere dall'uso non autorizzato e consente loro di controllare come la loro musica viene copiata, distribuita, eseguita e adattata.

Concetti chiave del copyright:

• Originalità: l'opera deve essere originale e non copiata da un'altra fonte.
• Fissazione: l'opera deve essere fissata in un supporto tangibile di espressione, come uno spartito scritto o un file audio registrato.
• Titolare del copyright: il titolare del copyright è in genere il compositore, l'autore o l'etichetta discografica che detiene i diritti sulla musica.

I due lati di una canzone: composizione e registrazione sonora

È importante capire che una canzone ha due copyright distinti:

• Composizione (Pubblicazione): si riferisce all'opera musicale sottostante, inclusa la melodia, il testo e l'armonia. Il copyright è in genere di proprietà dell'autore/i e del suo editore musicale.
• Registrazione sonora (Master Recording): si riferisce alla specifica esecuzione registrata della canzone. Il copyright è in genere di proprietà dell'artista e della sua etichetta discografica.

Per utilizzare legalmente una canzone, spesso è necessario il permesso sia dai titolari del copyright della composizione che della registrazione sonora. Questo perché ognuno rappresenta un aspetto distinto e prezioso dell'opera musicale.

Tipi di diritti musicali

Diversi tipi di diritti sono associati al copyright musicale. Comprendere questi diritti è essenziale per determinare quali licenze è necessario acquisire.

1. Diritti di esecuzione

I diritti di esecuzione coprono l'esecuzione pubblica di una canzone. Ciò include suonare musica alla radio, in un ristorante, a un concerto o anche in un ambiente aziendale. I diritti di esecuzione sono in genere gestiti dalle Performing Rights Organizations (PRO).

Esempi di PRO:

• ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers): Opera principalmente negli Stati Uniti.
• BMI (Broadcast Music, Inc.): Opera anch'essa principalmente negli Stati Uniti.
• SESAC: Un'altra PRO che opera negli Stati Uniti.
• PRS for Music (Performing Right Society): Opera nel Regno Unito.
• GEMA (Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte): Opera in Germania.
• SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique): Opera in Francia.
• JASRAC (Japanese Society for Rights of Authors, Composers and Publishers): Opera in Giappone.
• APRA AMCOS (Australasian Performing Right Association and Australasian Mechanical Copyright Owners Society): Opera in Australia e Nuova Zelanda.
• SOCAN (Society of Composers, Authors and Music Publishers of Canada): Opera in Canada.

Se desideri suonare musica pubblicamente, in genere hai bisogno di una licenza collettiva da una o più PRO che coprano le canzoni nel loro repertorio. Queste licenze ti consentono di suonare qualsiasi canzone nel catalogo della PRO senza dover ottenere un permesso individuale per ogni canzone. Ad esempio, un ristorante in Canada avrebbe in genere bisogno di una licenza SOCAN per suonare musica per i suoi clienti.

2. Diritti meccanici

I diritti meccanici coprono la riproduzione e la distribuzione di una canzone in formati fisici o digitali, come CD, dischi in vinile o download digitali. Questi diritti sono in genere gestiti dalle organizzazioni per i diritti meccanici.

Esempi di organizzazioni per i diritti meccanici:

• Harry Fox Agency (HFA): Opera principalmente negli Stati Uniti.
• CMRRA (Canadian Musical Reproduction Rights Agency): Opera in Canada.
• MCPS (Mechanical Copyright Protection Society): Opera nel Regno Unito.

Se desideri registrare e distribuire una cover di una canzone, in genere hai bisogno di una licenza meccanica dal titolare del copyright o da un'organizzazione per i diritti meccanici. La quota di licenza è in genere una tariffa legale per copia venduta o distribuita. Ad esempio, se una band nel Regno Unito vuole registrare e pubblicare una cover di una canzone popolare, deve ottenere una licenza meccanica da MCPS.

3. Diritti di sincronizzazione (diritti di sincronizzazione)

I diritti di sincronizzazione coprono l'uso di una canzone in opere audiovisive, come film, programmi televisivi, videogiochi e pubblicità. Questo diritto ti consente di sincronizzare la musica con le immagini.

Per ottenere i diritti di sincronizzazione, devi negoziare una licenza con il titolare del copyright sia della composizione che della registrazione sonora. La tariffa per una licenza di sincronizzazione può variare ampiamente a seconda di fattori quali la popolarità della canzone, la durata dell'utilizzo, il tipo di progetto e il territorio di distribuzione. Ad esempio, un produttore cinematografico in India che vuole utilizzare una canzone di Bollywood nel suo film deve ottenere licenze di sincronizzazione dall'editore musicale e dall'etichetta discografica.

4. Diritti di utilizzo master

I diritti di utilizzo master coprono l'uso di una specifica registrazione di una canzone. Questo diritto è controllato dal proprietario della registrazione sonora, in genere l'etichetta discografica.

Se desideri utilizzare una specifica registrazione di una canzone nel tuo progetto, devi ottenere una licenza di utilizzo master dall'etichetta discografica. Spesso, questo è necessario in combinazione con una licenza di sincronizzazione, poiché la sincronizzazione copre la composizione sottostante e l'utilizzo master copre la registrazione *specifica* che stai utilizzando. Ad esempio, uno sviluppatore di videogiochi in Corea del Sud che vuole presentare una particolare versione di una canzone K-Pop nel suo gioco deve assicurarsi i diritti di utilizzo master dall'etichetta discografica che possiede quella specifica registrazione.

5. Diritti di stampa

I diritti di stampa coprono la riproduzione e la distribuzione di spartiti musicali o testi. Questo diritto è in genere controllato dall'editore musicale.

Se desideri stampare e vendere spartiti o testi per una canzone, devi ottenere una licenza di stampa dall'editore musicale. Ad esempio, un negozio di musica in Argentina che vende spartiti per canzoni di tango deve ottenere licenze di stampa dai rispettivi editori musicali.

Come ottenere le licenze musicali

Ottenere le licenze musicali può essere un processo complesso, ma ecco i passaggi generali coinvolti:

1. Identificare i titolari del copyright: determinare chi detiene il copyright sulla composizione e sulla registrazione sonora. Queste informazioni possono spesso essere trovate sul CD, sul disco in vinile o sul download digitale. Puoi anche consultare i database delle PRO e delle organizzazioni per i diritti meccanici.
2. Contattare i titolari del copyright: contatta i titolari del copyright o i loro rappresentanti per richiedere una licenza. Sii pronto a fornire dettagli sul tuo progetto, incluso come intendi utilizzare la musica, la durata dell'utilizzo e il territorio di distribuzione.
3. Negoziare la quota di licenza: la quota di licenza è negoziabile e dipende da vari fattori. Sii pronto a discutere il tuo budget e cerca di raggiungere un prezzo reciprocamente concordato.
4. Ottenere un contratto di licenza scritto: una volta concordati i termini della licenza, ottenere un contratto di licenza scritto che delinei chiaramente i diritti concessi, la quota di licenza e qualsiasi altra condizione pertinente.

Licenze musicali per usi specifici

Le licenze specifiche di cui hai bisogno dipendono da come intendi utilizzare la musica. Ecco alcuni scenari comuni:

1. Film e televisione

Per le produzioni cinematografiche e televisive, in genere hai bisogno sia di una licenza di sincronizzazione che di una licenza di utilizzo master. La licenza di sincronizzazione copre l'uso della canzone nel film o nello spettacolo televisivo, mentre la licenza di utilizzo master copre l'uso della registrazione specifica.

Esempio: un documentarista in Nigeria che utilizza una canzone Highlife nel suo film deve ottenere sia una licenza di sincronizzazione (per la canzone stessa) che una licenza di utilizzo master (per la registrazione specifica che sta utilizzando).

2. Videogiochi

Per i videogiochi, in genere hai anche bisogno sia di una licenza di sincronizzazione che di una licenza di utilizzo master. Inoltre, potresti aver bisogno di una licenza meccanica se la musica è inclusa nella colonna sonora del gioco.

Esempio: uno sviluppatore di giochi in Polonia che incorpora una traccia di musica elettronica nel proprio gioco ha bisogno sia di licenze di sincronizzazione che di master use. Se il gioco include un CD della colonna sonora, è richiesta anche una licenza meccanica.

3. Pubblicità

Per le campagne pubblicitarie, in genere hai bisogno di una licenza di sincronizzazione e di una licenza di utilizzo master. Le tariffe per le licenze pubblicitarie possono essere piuttosto elevate, soprattutto per le canzoni popolari.

Esempio: un'azienda in Brasile che utilizza una canzone Samba nel suo spot televisivo ha bisogno sia di licenze di sincronizzazione che di master use. A causa dell'uso commerciale, le tariffe saranno probabilmente sostanziali.

4. YouTube e social media

Utilizzare musica protetta da copyright su YouTube e piattaforme di social media può essere complicato. Sebbene alcune piattaforme abbiano accordi di licenza con PRO ed etichette discografiche, potresti comunque dover ottenere il permesso dai titolari del copyright. Molte piattaforme hanno sistemi di identificazione dei contenuti che rilevano automaticamente la musica protetta da copyright e possono contrassegnare o rimuovere i video che la utilizzano senza autorizzazione. Il sistema Content ID di YouTube, ad esempio, rileverà la musica protetta da copyright e consentirà al titolare del copyright di monetizzare il video, disattivare l'audio o rimuovere il video. Comprendere le regole della piattaforma e ottenere le licenze necessarie è fondamentale per evitare violazioni del copyright.

Esempio: un vlogger in Tailandia che utilizza una canzone pop nel suo video potrebbe ricevere un reclamo per violazione del copyright, portando le entrate pubblicitarie al titolare del copyright invece che al vlogger.

5. Uso aziendale (ristoranti, negozi al dettaglio, ecc.)

Le aziende che suonano musica pubblicamente hanno bisogno di una licenza di esecuzione da una PRO. Questa licenza copre l'esecuzione pubblica delle canzoni nel repertorio della PRO. La quota per la licenza dipende da fattori quali le dimensioni dell'azienda, il tipo di musica suonata e il numero di clienti serviti.

Esempio: un bar in Germania deve ottenere una licenza di esecuzione da GEMA per suonare legalmente musica per i suoi clienti.

Alternative alle licenze musicali tradizionali

Se desideri evitare le complessità e i costi delle licenze musicali tradizionali, sono disponibili diverse alternative:

1. Musica royalty-free

La musica royalty-free è musica che puoi utilizzare senza pagare royalties continue. In genere, paghi una commissione una tantum per una licenza che ti consente di utilizzare la musica nei tuoi progetti. Tuttavia, royalty-free non significa necessariamente gratuito. Hai comunque bisogno di acquistare una licenza per utilizzare la musica legalmente. La licenza ti concede il diritto di utilizzare la musica, spesso con limitazioni specifiche delineate nel contratto di licenza. Queste limitazioni possono includere restrizioni sull'utilizzo, limitazioni territoriali e limitazioni sul tipo di progetto in cui la musica può essere utilizzata. Molte piattaforme offrono musica royalty-free, come Epidemic Sound, Artlist e PremiumBeat.

2. Musica Creative Commons

Le licenze Creative Commons (CC) consentono ai creatori di condividere le proprie opere con il pubblico, conservando al contempo determinati diritti. Alcune licenze CC ti consentono di utilizzare la musica gratuitamente, anche per scopi commerciali, a condizione di dare attribuzione al creatore. Tuttavia, altre licenze CC potrebbero avere restrizioni sull'uso commerciale o sulle opere derivate. È molto importante rivedere attentamente la specifica licenza CC prima di utilizzare qualsiasi musica per assicurarti di rispettare i termini della licenza.

Esempio: un filmmaker studente in Kenya potrebbe utilizzare musica Creative Commons nel suo film, fornendo l'attribuzione all'artista come richiesto dalla licenza.

3. Musica di pubblico dominio

La musica di pubblico dominio è musica che non è più protetta da copyright. Ciò si verifica in genere quando il termine del copyright è scaduto. Puoi utilizzare la musica di pubblico dominio liberamente senza ottenere il permesso o pagare royalties. Tuttavia, è importante notare che mentre la composizione sottostante potrebbe essere di pubblico dominio, specifiche registrazioni della musica potrebbero ancora essere protette da copyright. Pertanto, dovresti utilizzare una registrazione che è anch'essa di pubblico dominio o ottenere una licenza per utilizzare una registrazione protetta da copyright. I termini del copyright variano in base al paese, quindi ciò che è di pubblico dominio in un paese potrebbe essere ancora soggetto a copyright in un altro. Ad esempio, nell'Unione Europea, il copyright generalmente dura per la vita dell'autore più 70 anni. Determinare se un'opera è di pubblico dominio richiede un'attenta indagine, considerando le leggi sul copyright della giurisdizione pertinente.

Esempio: uno YouTuber in Australia può utilizzare liberamente una registrazione di pubblico dominio di un brano classico come la Sinfonia n. 5 di Beethoven, ma una registrazione moderna della stessa sinfonia potrebbe ancora richiedere una licenza.

4. Commissionare musica originale

Un modo per evitare del tutto i problemi di licenza è commissionare musica originale appositamente per il tuo progetto. Questo ti consente di possedere tutti i diritti sulla musica ed evitare la necessità di ottenere licenze da terzi. Quando si commissiona musica, è importante avere un accordo scritto con il compositore che delinei chiaramente la proprietà del copyright e qualsiasi restrizione sull'uso della musica.

Esempio: una piccola impresa in Argentina potrebbe commissionare a un musicista locale la creazione di un jingle unico per i propri annunci radiofonici, possedendo tutti i diritti sulla musica.

Violazione del copyright e sanzioni

L'utilizzo di musica protetta da copyright senza autorizzazione costituisce una violazione del copyright, che può avere gravi conseguenze. I titolari del copyright possono citare in giudizio gli autori di violazioni per danni, inclusi danni effettivi e danni legali. In alcuni casi, possono essere applicate anche sanzioni penali. Oltre alle sanzioni legali, la violazione del copyright può anche danneggiare la tua reputazione e i tuoi rapporti commerciali. È fondamentale rispettare la legge sul copyright e ottenere le licenze necessarie prima di utilizzare la musica nei tuoi progetti.

Considerazioni internazionali sul copyright

La legge sul copyright è complessa e varia in tutto il mondo. Sebbene esistano trattati e accordi internazionali che armonizzano la legge sul copyright in una certa misura, sussistono ancora differenze significative tra i paesi. Quando si utilizza la musica in più paesi, è importante considerare le leggi sul copyright di ciascun paese e ottenere le licenze necessarie. La Convenzione di Berna per la protezione delle opere letterarie e artistiche è un accordo internazionale chiave che stabilisce standard di base per la protezione del copyright tra i suoi paesi membri. L'Organizzazione Mondiale della Proprietà Intellettuale (OMPI) svolge inoltre un ruolo significativo nella promozione e nell'amministrazione dei trattati internazionali sul copyright.

Ad esempio, la durata della protezione del copyright può variare in modo significativo tra i paesi. Negli Stati Uniti, il copyright dura generalmente per la vita dell'autore più 70 anni. Nell'Unione Europea, il termine è anche la vita dell'autore più 70 anni. Tuttavia, alcuni paesi potrebbero avere termini di protezione più brevi o più lunghi. È fondamentale consultare professionisti legali specializzati in diritto d'autore nei paesi specifici in cui la tua opera sarà distribuita o utilizzata.

Il futuro delle licenze musicali

L'industria musicale è in continua evoluzione e stanno emergendo nuove tecnologie e modelli di business che sfidano le pratiche tradizionali di licenza musicale. La tecnologia blockchain, ad esempio, ha il potenziale per semplificare il processo di licenza e renderlo più trasparente. L'intelligenza artificiale (AI) viene utilizzata anche per aiutare a identificare e tenere traccia della musica protetta da copyright. Man mano che la tecnologia continua ad avanzare, è probabile che le licenze musicali diventino più automatizzate ed efficienti. Inoltre, l'ascesa delle piattaforme digitali e dei servizi di streaming ha portato a nuove forme di licenza musicale, come la micro-licenza e le licenze collettive, progettate per semplificare il processo per gli utenti e garantire che i titolari del copyright siano equamente compensati.

Conclusione

Comprendere le licenze musicali e il copyright è essenziale per chiunque utilizzi la musica a fini commerciali. Comprendendo i diversi tipi di diritti, il processo di licenza e le alternative disponibili, puoi assicurarti di utilizzare la musica legalmente ed eticamente. Sebbene orientarsi nelle complessità delle licenze musicali possa essere impegnativo, prendersi il tempo per imparare e rispettare la legge sul copyright ti proteggerà dai rischi legali e finanziari e supporterà i creatori che fanno la musica che ci piace. Ricorda che le leggi sul copyright sono in continua evoluzione, quindi è importante rimanere informati sugli ultimi sviluppi nel settore musicale e cercare una consulenza legale quando necessario. Questa guida fornisce una base per la comprensione delle licenze musicali e del copyright, ma non sostituisce la consulenza legale professionale. Consulta un avvocato esperto in materia di intrattenimento o un consulente per le licenze musicali per una guida specifica su misura per la tua situazione.