A Film Tervrajza: Globális útmutató a professzionális forgatókönyvíráshoz és a forgatókönyv-formátumhoz

Minden nagyszerű film, egy hollywoodi blockbustertől egy ünnepelt függetlenfilmes gyöngyszemig a világ bármely szegletéből, szavak gyűjteményeként indul egy papírlapon. Ez a dokumentum a forgatókönyv, és több mint egy történet; ez egy technikai tervrajz. Egy feltörekvő író számára a professzionális forgatókönyv-formátum elsajátítása nem egy választható lépés – ez a globális film- és televíziós ipar alapvető nyelve. Ez a kulcs, amely lehetővé teszi, hogy a vízióját megértsék, költségvetést készítsenek hozzá, ütemezzék, és végül egy élő, lélegző filmes élménnyé alakítsák.

Ez az útmutató a történetmesélők globális közönségének készült. Legyen szó Lagosról, Szöulról, Berlinről vagy São Paulóról, a tiszta, professzionális formázás elvei egyetemesek. Jelzik a producerek, rendezők és színészek felé, hogy Ön egy profi, aki érti a mesterséget. Bontsuk le a forgatókönyv architektúráját, haladva a formátum merev szabályaitól a történetmesélés folyamatos művészete felé.

A formátum mögötti 'Miért': Több mint pusztán szabályok

Első pillantásra a forgatókönyv szigorú formázása – a maga specifikus margóival, betűtípusaival és nagybetűs írásmódjával – ijesztőnek és önkényesnek tűnhet. Azonban minden szabály kritikus célt szolgál a filmkészítés összetett, kollaboratív folyamatában. A 'miért' megértése sokkal könnyebbé teszi a 'hogyan' elsajátítását.

• Az időzítés minden: Az iparági szabvány formátum (12 pontos Courier betűtípus) úgy van kialakítva, hogy átlagosan egy oldal forgatókönyv körülbelül egy percnyi vászonidőnek felel meg. Ez felbecsülhetetlen értékű eszköz a producerek és rendezők számára a film játékidejének, költségvetésének és forgatási ütemtervének becsléséhez már az első vázlattól kezdve. Egy 120 oldalas forgatókönyv kétórás filmre utal; egy 95 oldalas pedig egy 95 perces játékfilmre.
• Tervrajz minden részlegnek: A forgatókönyv egy munkadokumentum, amelyet minden részleg használ. A látványtervező a jelenetek helyszíneit nézi. A casting director a karakterekre és a párbeszédekre összpontosít. A jelmeztervező a karakterleírásokat és az idősíkokat olvassa. A szabványosított formátum lehetővé teszi, hogy mindenki gyorsan megtalálja a számára szükséges információt, hatékonnyá téve az előkészítési folyamatot.
• Tisztaság és olvashatóság: Egy filmproducer vagy vezető hetente akár több tucat forgatókönyvet is elolvashat. Egy helyesen formázott forgatókönyv kellemes a szemnek, és lehetővé teszi, hogy az olvasó elmerüljön a történetben anélkül, hogy zavaró vagy nem szabványos elrendezések vonnák el a figyelmét. Egy helytelenül formázott forgatókönyvet gyakran olvasás nélkül elutasítanak, mivel az a szakmai tudás hiányát jelzi.

A professzionális forgatókönyv alapelemei

Egy professzionális forgatókönyv néhány kulcsfontosságú elemből épül fel. Amint megérti a funkciójukat és formátumukat, képes lesz jeleneteket szerkeszteni, mint egy tapasztalt profi.

1. Jelenetfejléc (vagy Slugline)

A jelenetfejléc minden jelenet alapja. Csupa nagybetűvel íródik, és három alapvető információt közöl az olvasóval: a helyszínt (belső/külső), a konkrét helyet és a napszakot.

Formátum: INT./EXT. HELYSZÍN - DAY/NIGHT

• INT. (Interior - Belső): A jelenet egy épületen vagy járművön belül játszódik.
• EXT. (Exterior - Külső): A jelenet a szabadban játszódik.
• LOCATION (Helyszín): A helyszín rövid, konkrét leírása. Például, 'BUENOS AIRES-I KÁVÉZÓ', 'MUMBAI-I PÁLYAUDVAR', vagy 'NEMZETKÖZI ŰRÁLLOMÁS - IRÁNYÍTÓTEREM'.
• TIME OF DAY (Napszak): Leggyakrabban DAY (Nappal) vagy NIGHT (Éjjel). Lehet specifikusabb is, ha ez kulcsfontosságú a történet szempontjából (pl. DUSK, DAWN, LATER), de ezeket takarékosan használja.

Példa:

INT. TOKYO APARTMENT - NIGHT

EXT. SAHARA DESERT - DAY

2. Cselekményleírás (vagy Jelenetleírás)

A jelenetfejlécet követően a cselekményleírások azt írják le, amit a közönség lát és hall. Itt festi le a jelenet képét, mutatja be a karaktereket és írja le a fizikai cselekvéseiket. A kulcs a tömörség és a vizualitás.

• Jelen időben írjon: "Mária az ablakhoz sétál", nem pedig "Mária az ablakhoz sétált".
• Mutasson, ne mondjon: Ahelyett, hogy azt írná: "János dühös", mutassa be cselekvéssel: "János az asztalra csapja az öklét. A kávéscsésze megremeg."
• Tartsa röviden a bekezdéseket: Tördelje a nagy szövegblokkokat kisebb, emészthető, 3-4 soros darabokra. Ez javítja az olvashatóságot.
• A karaktereket NAGYBETŰKKEL mutassa be: Amikor egy karakter először jelenik meg, a nevét csupa nagybetűvel kell írni a cselekményleírásban. Mellékelhet egy rövid, lényeges leírást. Példa: "DAVID (30-as), esőtől foltos, elegáns öltönyben, beront az ajtón." Ezt a kezdeti bemutatást követően a karakter nevét normálisan írjuk a cselekményleírásokban.

3. Karakter Neve

Amikor egy karakter beszélni készül, a neve a párbeszéd felett jelenik meg. A lap közepe felé van behúzva, és csupa nagybetűvel íródik.

Példa:

DR. ARYA SHARMA

4. Párbeszéd

Ez az, amit a karakter mond. Közvetlenül a karakter neve alatt helyezkedik el, és saját, szűkebb margókkal rendelkezik. A párbeszédnek hitelesnek kell hangzania a karakterhez, és célt kell szolgálnia – a karakter feltárását, a cselekmény előremozdítását vagy az expozíció természetes közlését.

5. Zárójeles megjegyzések (vagy "Wrylies")

A zárójeles megjegyzés egy rövid instrukció, amelyet zárójelben, a karakter neve alatt és a párbeszéd előtt helyezünk el. A párbeszéd hangnemének vagy szándékának tisztázására, vagy egy apró cselekvés leírására szolgál, amelyet a karakter beszéd közben végez. Azonban ezeket nagyon takarékosan kell használni.

Zárójeles megjegyzést csak akkor használjon, ha a jelentés a kontextusból nem egyértelmű.

• Jó használat:
  CHLOE
  (szarkasztikusan)
  Imádok szombatonként dolgozni.
• Rossz (túlzott) használat:
  MARK
  (dühösen)
  Tűnj el a házamból!
  A kontextus és a felkiáltójel már közvetíti a dühöt.

6. Áttűnések

Az áttűnések arra vonatkozó utasítások, hogy egy jelenet hogyan váltson a következőre. A lap jobb szélén helyezkednek el, és csupa nagybetűvel íródnak. Gyakori áttűnések:

• FADE IN: Szinte mindig a forgatókönyv legelején használatos.
• FADE OUT. Szinte mindig a forgatókönyv legvégén használatos.
• CUT TO: A leggyakoribb áttűnés. A modern forgatókönyvírásban azonban nagyrészt feleslegesnek tekintik. Egy új jelenetfejléc jelenléte vágást feltételez, így ritkán kell kiírni.
• DISSOLVE TO: Egy lassabb, fokozatosabb áttűnés, amely gyakran idő múlását sugallja.

Mindent egybevetve: Egy mintajelenet

Lássuk, hogyan kombinálódnak ezek az elemek egy professzionális megjelenésű jelenet létrehozásához.

INT. KAIRÓI BAZÁR - DAY

A levegő sűrű a fűszerek illatától és száz beszélgetés zajától.

ELARA (20-as), egy hátizsákos turista, eltökélt tekintettel, navigál a nyüzsgő tömegben. Egy kifakult fényképet szorongat.

Odalép egy bódéhoz, ahol egy ÖREG KERESKEDŐ (70-es), akinek a szeme már mindent látott, egy ezüstlámpást políroz.

          ELARA
    Elnézést. Ezt a helyet keresem.

Megmutatja neki a fényképet. A Kereskedő hunyorogva nézi.

          ÖREG KERESKEDŐ
    Ez a sikátor... már ötven éve
    nem létezik.

Elara válla lecsuklik. Az arcáról elszáll a remény.

          ELARA
    (suttogva)
    Biztos benne?

          ÖREG KERESKEDŐ
    Vannak dolgok, amikre a sivatag emlékszik.
    És vannak, amiket visszavesz magának.

A háromfelvonásos szerkezet: Egyetemes történetmesélési keretrendszer

Míg a formátum a csontvázat, a történet szerkezete az izmokat adja. A nyugati filmművészet legdominánsabb keretrendszere a háromfelvonásos szerkezet. Ez egy erőteljes modell egy narratíva olyan módon történő megszervezésére, amely feszültséget, elköteleződést és kielégítő befejezést teremt. Ennek megértése kulcsfontosságú egy kereskedelmileg életképes történet megírásához számos piacon.

I. felvonás: A felvezetés (kb. 1-30. oldal)

• A horog (The Hook): A nyitókép vagy jelenet, amely megragadja a közönség figyelmét.
• Bevezetés: Találkozunk a főhőssel a hétköznapi világában. Megtudjuk, ki ő, mit akar, és mi tartja vissza.
• Kiváltó esemény (Inciting Incident): Egy esemény, amely felborítja a főhős életét és elindítja a történetet. Új célt vagy problémát állít elé.
• Első fordulópont (Plot Point One - Az I. felvonás vége): A főhős döntést hoz. Elkötelezi magát az utazás mellett, és átlép egy pontot, ahonnan nincs visszaút. Többé nem térhet vissza a régi életébe.

II. felvonás: A szembesítés (kb. 30-90. oldal)

Ez a leghosszabb felvonás, ahol a központi konfliktus kibontakozik.

• Bonyodalom (Rising Action): A főhős egyre növekvő akadályokkal néz szembe célja elérése közben. Új készségeket tanul, szövetségesekkel és ellenségekkel találkozik, és a tét egyre nő.
• A felezőpont (The Midpoint): Egy jelentős esemény a forgatókönyv közepe táján (kb. 60. oldal), amely megváltoztatja a játékot. Lehet egy hamis győzelem vagy egy nagy vereség, amely drámaian megemeli a tétet, és arra kényszeríti a főhőst, hogy változtasson a megközelítésén.
• Második fordulópont (Plot Point Two - A II. felvonás vége): A főhős mélypontja. Minden elveszettnek tűnik. Legyőzték, és a célja lehetetlennek látszik. A kétségbeesésnek ez a pillanata készíti elő a végső összecsapást.

III. felvonás: A megoldás (kb. 90-120. oldal)

• A tetőpont (The Climax): A végső összecsapás a főhős és az antagonista erő között. Ez a nagy leszámolás, ahol a történet központi kérdésére választ kapunk. Sikerül-e a főhősnek?
• Lecsengés (Falling Action): A tetőpont közvetlen utóhatásai. Látjuk a végső csata következményeit.
• A megoldás (The Resolution): Látjuk a főhőst az új normális életében. A történet elvarratlan szálai elvarródnak, és látjuk, hogyan változtatta meg az utazás a főhőst. Az utolsó képnek rezonálnia kell a film témájával.

Globális megjegyzés: Bár a háromfelvonásos szerkezet domináns, nem ez az egyetlen módja egy történet elmesélésének. Számos elismert nemzetközi film követ más narratív mintákat. Például néhány kelet-ázsiai narratíva egy négyfelvonásos szerkezetet használ, amelyet Kishōtenketsu néven ismernek, és amely a bevezetésre, a fejlesztésre, a csavarra és a megbékélésre összpontosít, gyakran központi, hajtóerővel bíró konfliktus nélkül. Globális íróként értékes dolog tanulmányozni a különböző történetmesélési hagyományokat, de amikor a mainstream nemzetközi piacra ír, a háromfelvonásos szerkezet alapos ismerete elengedhetetlen.

A modern forgatókönyvíró alapvető eszközei

Forgatókönyvet írni speciális szoftver nélkül olyan, mint házat építeni elektromos szerszámok nélkül – lehetséges, de hihetetlenül hatástalan és hibalehetőségekkel teli. A professzionális forgatókönyvíró szoftverek automatizálják az összes formázási szabályt, így Ön arra koncentrálhat, ami igazán számít: a történetre.

Forgatókönyvíró szoftverek

• Final Draft: Ez a vitathatatlan iparági szabvány Hollywoodban és sok más nagy filmpiacon. A fájljait (.fdx) várja a legtöbb produkciós cég, ügynök és menedzser. Ez egy prémium termék, jelentős költséggel.
• Celtx: Egy népszerű, gyakran felhőalapú alternatíva, amely a forgatókönyvíráson túl számos eszközt kínál, beleértve a storyboard készítést és a költségvetés-tervezést. Ingyenes és fizetős verziói is vannak, így a kezdők számára is elérhető.
• WriterDuet: Kivételes valós idejű együttműködési funkcióiról ismert, ami a világ különböző részein tartózkodó írópartnerek kedvencévé teszi.
• Fade In: Egy erős, megfizethetőbb versenytársa a Final Draftnak, amely letisztult felülete és professzionális funkciókészlete miatt egyre népszerűbb.

Tanulási források

Az írás tanulásának legjobb módja az olvasás. Keressen és olvasson forgatókönyveket a kedvenc filmjeiből. Elemezze, hogyan építik fel a jeleneteket, hogyan alkotják meg a párbeszédeket és hogyan strukturálják a cselekményt. Számos forgatókönyv ingyenesen elérhető az interneten oktatási célokra. Egészítse ki ezt a mesterség alapműveivel, mint például Syd Field "Forgatókönyv", Robert McKee "A történet", vagy Blake Snyder "Mentsd meg a macskát!" című könyveivel.

Gyakori, elkerülendő hibák

Semmi sem jelöli meg gyorsabban "amatőrként" a forgatókönyvet, mint az alapvető, elkerülhető hibák. Íme néhány, amire figyelni kell:

• Formázási hibák: Helytelen margók, betűtípusok vagy nagybetűs írásmód. Használjon szoftvert ennek megelőzésére.
• A cselekményleírás túlírása: A hosszú, sűrű szöveges bekezdéseket fárasztó olvasni. Tartsa a cselekményleírásokat élesnek, vizuálisnak és lényegre törőnek.
• Rendezés a papíron: Kerülje a kameraszögek (pl. "KÖZELI a pisztolyon") vagy vágási utasítások ("Gyorsan VÁGUNK...") megadását. Az Ön feladata a történet elmesélése; a rendező feladata eldönteni, hogyan forgassa le. Bízzon benne.
• Megfilmesíthetetlen dolgok: Ne írja le egy karakter belső gondolatait vagy érzéseit. Nem tudjuk lefilmezni, mi van a fejében. Ehelyett találjon módot arra, hogy ezt a gondolatot vagy érzést cselekvésen vagy párbeszéden keresztül fejezze ki. Például ahelyett, hogy "Azon tűnődött, vajon hazudik-e", írja ezt: "Az arcát tanulmányozta, szemei enyhén összeszűkültek."
• Szájbarágós párbeszéd: Azok a karakterek, akik pontosan azt mondják, amit éreznek vagy gondolnak, valószerűtlennek hatnak. A valódi emberek közvetve, szubtextussal kommunikálnak. Hagyja, hogy a közönség következtessen a jelentésre.

Befejezés: Az Ön története, az Ön tervrajza

A forgatókönyv-formátum elsajátítása egy meg nem alkuvható lépés a professzionális forgatókönyvíróvá válás útján. Ez az a tartály, amely a történetét hordozza, az az egyetemes nyelv, amely lehetővé teszi, hogy egyedi kreatív vízióját megossza egy globális alkotói csapattal. Ezen konvenciók elfogadásával nem fojtja el a kreativitását, hanem éppen hogy megerősíti azt.

A formátum a tudomány, de a történet a lélek. Ha a tervrajz már megvan, koncentrálhat egy magával ragadó világ, felejthetetlen karakterek és egy olyan narratíva felépítésére, amely mindenhol rezonál a közönséggel. Vegye ezeket az eszközöket, nyissa meg a választott szoftvert, és kezdjen el építkezni. A világ várja az Ön történetét.