Net Art: Umjetnički izraz temeljen na internetu u digitalnom dobu

Net art, poznat i kao internetska umjetnost ili web umjetnost, oblik je umjetničkog izražavanja koji koristi internet kao svoj primarni medij. To nije samo umjetnost prikazana *na* internetu, već umjetnost *omogućena* internetom. To uključuje njegove specifične tehnologije, društvene strukture i kulturni kontekst. Od ranih eksperimenata 1990-ih do njegovih evoluirajućih oblika u postinternetskoj eri, Net art izaziva tradicionalne pojmove umjetnosti, autorstva i publike.

Što je Net art? Definiranje granica

Precizno definiranje Net arta može biti izazovno, jer se neprestano razvija usporedno sa samim internetom. Međutim, neke ključne karakteristike ga razlikuju od drugih oblika digitalne umjetnosti:

• Internet kao medij: Net art izvorno postoji na internetu. To nije fotografija skulpture ili videozapis performansa; to je iskustvo koje je temeljno vezano za online okruženje.
• Interaktivnost: Mnogi Net art radovi pozivaju na interakciju gledatelja, brišući granicu između umjetnika, umjetničkog djela i publike. To može uključivati klikanje, tipkanje, navigaciju ili doprinos evoluciji umjetničkog djela.
• Mrežni kontekst: Net art se često bavi društvenom, političkom i kulturnom dinamikom interneta. Može istraživati teme identiteta, nadzora, preopterećenosti informacijama i online zajednica.
• Proces ispred proizvoda: U mnogim slučajevima, proces stvaranja i interakcije jednako je važan, ili važniji od, konačnog 'proizvoda'. Efemerna i fluidna priroda interneta često se odražava u samoj umjetnosti.
• Demokratizacija umjetnosti: Net art izaziva tradicionalne čuvare umjetničkog svijeta, dopuštajući umjetnicima da zaobiđu galerije i muzeje te izravno stupe u kontakt s globalnom publikom.

Kratka povijest Net arta: Od pionira do postinterneta

Net art pojavio se početkom do sredine 1990-ih, što se podudara s brzim širenjem World Wide Weba. Nekoliko ključnih pokreta i umjetnika oblikovalo je njegov rani razvoj:

Rani eksperimenti (1990-e):

U ovom razdoblju umjetnici su eksperimentirali s mogućnostima novonastalog interneta. Ključne teme uključivale su:

• Prekid s tradicionalnim umjetničkim formama: Rani Net umjetnici odbacili su ograničenja tradicionalnih umjetničkih oblika i nastojali stvoriti umjetnost koja je inherentno digitalna i mrežna.
• Istraživanje hiperteksta i interaktivnosti: Umjetnici su koristili hipertekst za stvaranje nelinearnih narativa i interaktivnih iskustava.
• Propitivanje pojmova autorstva i vlasništva: Kolaborativna i distribuirana priroda interneta osporila je tradicionalne ideje o autorstvu i vlasništvu nad umjetnošću.

Primjeri:

• JODI (Joan Heemskerk i Dirk Paesmans): Poznati po svojim disruptivnim i 'glitch' web stranicama, kao što je %Location (1995.), koje su izazivale očekivanja korisnika o navigaciji i funkcionalnosti. Njihov rad često istražuje temeljni kod i strukturu interneta, razotkrivajući njegovu krhkost i apsurdnost.
• Heath Bunting: Pionir net.arta i taktičkih medija, Buntingov rad često istražuje pitanja identiteta, nadzora i kontrole u digitalnom dobu. Jedan primjer je "King's Cross Phone-In" (1994.), javni umjetnički rad koji uključuje telefonske pozive i fizičku prisutnost na lokaciji u Londonu, nagovještavajući medijsku umjetnost temeljenu na lokaciji.
• Vuk Ćosić: Poznat po ASCII umjetnosti i svojoj "ASCII povijesti pokretnih slika" (1998.), Ćosić je istraživao ograničenja i mogućnosti tekstualne komunikacije u digitalnom carstvu.

Uspon browserske umjetnosti (kasne 1990-e - rane 2000-e):

Kako su web preglednici postajali sofisticiraniji, umjetnici su počeli iskorištavati njihove značajke za stvaranje interaktivnih i dinamičnih umjetničkih djela. U ovom razdoblju došlo je do uspona igara temeljenih na pregledniku, generativne umjetnosti i vizualizacije podataka.

Primjeri:

• Mark Napier: Poznat po svom "Digitalnom odlagalištu" (1998.), umjetničkom djelu temeljenom na pregledniku koje je pretvaralo web stranice u apstraktna i kaotična vizualna iskustva. Napierov rad istražuje efemernu i nestabilnu prirodu interneta.
• John F. Simon, Jr.: Tvorac "Svake ikone" (1996.-danas), softverskog umjetničkog djela koje generira jedinstvene uzorke i slike koristeći ograničen skup piksela. Ovaj rad istražuje mogućnosti algoritamske umjetnosti i beskonačne varijacije koje se mogu stvoriti iz jednostavnih pravila.

Postinternetska era (2000-e - danas):

Pojam "postinternet" opisuje promjenu u umjetničkoj praksi gdje se internet više ne doživljava kao odvojeno ili različito carstvo, već kao sastavni dio svakodnevnog života. Postinternetska umjetnost često se osvrće na utjecaj interneta na kulturu, identitet i društvo. Može postojati i online i offline, brišući granice između digitalnog i fizičkog svijeta.

Ključne karakteristike postinternetske umjetnosti uključuju:

• Integracija online i offline: Postinternetska umjetnost često postoji i u online i u offline prostorima, brišući granice između digitalnog i fizičkog svijeta.
• Refleksija o internetskoj kulturi: Postinternetska umjetnost često se osvrće na utjecaj interneta na kulturu, identitet i društvo.
• Korištenje digitalnih tehnologija: Postinternetska umjetnost može uključivati širok raspon digitalnih tehnologija, uključujući društvene medije, mobilne uređaje i virtualnu stvarnost.
• Kritika potrošačke kulture: Postinternetska umjetnost često kritizira potrošačku kulturu i komodifikaciju online iskustava.

Primjeri:

• Olia Lialina: Ključna figura u povijesti Net arta, Lialinin rad, kao što je "Moj dečko se vratio iz rata" (1996.), istražuje narativne mogućnosti hiperteksta i emocionalni utjecaj online komunikacije. Njezin rad nastavlja se razvijati s promjenjivim krajolikom interneta.
• Cory Arcangel: Poznat po svojim intervencijama i manipulacijama postojećih tehnologija, Arcangelov rad, kao što su "Super Mario oblaci" (2002.), osvrće se na nostalgični i kulturni značaj videoigara i internetskih memova.
• Petra Cortright: Cortrightin rad često uključuje stvaranje videozapisa s web kamere i digitalnih slika koje se distribuiraju online. Njezin rad istražuje teme identiteta, samoprezentacije i estetike interneta.
• Ryan Trecartin i Lizzie Fitch: Njihove kolaborativne video instalacije istražuju teme kulture mladih, tehnologije i brisanja granica između stvarnosti i simulacije. Njihov rad često karakterizira brza montaža, fragmentirani narativi i hiper-posredovana estetika.

Ključne teme i koncepti u Net artu

Net art istražuje širok raspon tema i koncepata, odražavajući složenost i proturječja digitalnog doba. Neke od najčešćih tema uključuju:

• Identitet i samoprezentacija: Internet pruža nove mogućnosti pojedincima da konstruiraju i izvode svoje identitete online. Net art često istražuje fluidnost i nestabilnost identiteta u digitalnom carstvu.
• Nadzor i privatnost: Sveprisutna priroda online nadzora izaziva zabrinutost zbog privatnosti i kontrole. Net art često istražuje implikacije nadzora za individualnu slobodu i društvenu pravdu.
• Preopterećenost informacijama i ekonomija pažnje: Stalni protok informacija na internetu može biti neodoljiv i ometajući. Net art se često osvrće na izazove snalaženja u informacijskom dobu.
• Online zajednice i društvene mreže: Internet olakšava formiranje online zajednica i društvenih mreža. Net art često istražuje dinamiku tih zajednica i njihov utjecaj na društvene odnose.
• Autorska prava i intelektualno vlasništvo: Lakoća s kojom se digitalni sadržaj može kopirati i distribuirati postavlja složena pitanja o autorskim pravima i intelektualnom vlasništvu. Net art često izaziva tradicionalne pojmove vlasništva i autorstva.
• Digitalni jaz: Pristup internetu i digitalnim tehnologijama nije ravnomjerno raspoređen diljem svijeta. Net art može istaknuti nejednakosti digitalnog jaza i zagovarati veći pristup i uključivost.

Primjeri međunarodnog Net arta

Net art je globalni fenomen, a umjetnici iz cijelog svijeta doprinose njegovom razvoju. Evo nekoliko primjera međunarodnog Net arta:

• Kina: "Slijepa točka" (2007.) Miao Yinga istražuje cenzuru i kontrolu informacija u kineskom internetskom krajoliku.
• Rusija: "Form Art" (1997.) Alekseja Šulgina je softverski program koji korisnicima omogućuje stvaranje apstraktnih slika pomoću HTML obrazaca.
• Brazil: Rad Giselle Beiguelman često istražuje odnos između tehnologije, kulture i urbanih prostora. Njezini projekti često uključuju intervencije u javnim prostorima koristeći digitalne medije.
• Afrika: Internet nudi mogućnosti umjetnicima u Africi da se povežu s globalnom publikom i izazovu dominantne narative. Projekti poput platforme "African Digital Art" prikazuju raznolikost i kreativnost digitalne umjetnosti s kontinenta.
• Latinska Amerika: Brojni latinoamerički umjetnici koriste Net art za istraživanje tema identiteta, politike i društvene pravde u digitalnom dobu. Mnogi istražuju utjecaj globalizacije i interneta na lokalne kulture.

Budućnost Net arta: Novi trendovi i tehnologije

Net art se nastavlja razvijati usporedno sa samim internetom. Neki od novih trendova i tehnologija koji oblikuju budućnost Net arta uključuju:

• Umjetna inteligencija (AI): AI se koristi za stvaranje generativne umjetnosti, interaktivnih instalacija i novih oblika umjetničkog izražavanja.
• Virtualna stvarnost (VR) i proširena stvarnost (AR): VR i AR tehnologije stvaraju imerzivna i interaktivna umjetnička iskustva koja brišu granice između fizičkog i digitalnog svijeta.
• Blockchain i NFT-ovi: Blockchain tehnologija i nezamjenjivi tokeni (NFT-ovi) stvaraju nove mogućnosti za umjetnike da monetiziraju svoj rad i povežu se s kolekcionarima. Međutim, također se raspravlja o utjecaju NFT-ova na okoliš i etičkim razmatranjima.
• Decentralizirani web (Web3): Decentralizirani web, s fokusom na vlasništvo i kontrolu korisnika, može pružiti nove platforme i alate za Net umjetnike da stvaraju i distribuiraju svoj rad.
• Umjetnost na društvenim mrežama: Umjetnici sve više koriste platforme društvenih medija kao platno za svoj rad, stvarajući efemerna i interaktivna umjetnička iskustva koja se angažiraju s online zajednicama.

Izazovi i kritike Net arta

Net art, kao i svaki umjetnički oblik, suočio se sa svojim udjelom izazova i kritika:

• Efemernost: Net art može biti krhak i lako se može izgubiti zbog tehnološke zastarjelosti ili promjenjivog krajolika interneta.
• Dostupnost: Pristup internetu i digitalnim tehnologijama nije univerzalan, što može ograničiti dostupnost Net arta.
• Očuvanje: Očuvanje Net arta za buduće generacije složen je i trajan izazov.
• Vrednovanje: Vrijednost Net arta često je predmet rasprave, jer izaziva tradicionalne pojmove umjetničke vrijednosti i tržišne vrijednosti.
• Komercijalizacija: Kako Net art postaje sve popularniji, postoje zabrinutosti oko njegove komercijalizacije i kooptacije od strane korporativnih interesa.

Kako se baviti Net artom

Bavljenje Net artom može biti ispunjavajuće i obogaćujuće iskustvo. Evo nekoliko savjeta za istraživanje svijeta Net arta:

• Istražite online arhive: Web stranice poput Rhizomea i arhiva Art on the Internet Walker Art Centera nude opsežne zbirke Net arta.
• Pratite Net umjetnike na društvenim mrežama: Mnogi Net umjetnici dijele svoj rad i ideje na platformama društvenih medija.
• Posjećujte izložbe Net arta: Potražite izložbe i događaje koji prikazuju Net art.
• Eksperimentirajte i komunicirajte: Ne bojte se klikati, tipkati i istraživati interaktivne elemente Net arta.
• Budite kritični: Kritički se bavite Net artom, uzimajući u obzir njegove teme, koncepte i društveni kontekst.

Zaključak: Trajno nasljeđe Net arta

Net art je odigrao značajnu ulogu u oblikovanju krajolika suvremene umjetnosti i kulture. Izazvao je tradicionalne pojmove umjetnosti, autorstva i publike, te je istraživao složenost i proturječja digitalnog doba. Kako se internet nastavlja razvijati, Net art će se nedvojbeno nastaviti prilagođavati i inovirati, pomičući granice umjetničkog izražavanja i izazivajući naše razumijevanje svijeta oko nas.

Bilo da ste umjetnik, kustos, istraživač ili jednostavno netko znatiželjan o sjecištu umjetnosti i tehnologije, istraživanje Net arta može ponuditi vrijedne uvide u digitalnu kulturu koja oblikuje naše živote.

Ovo istraživanje pruža polazišnu točku za razumijevanje ovog dinamičnog i neprestano promjenjivog umjetničkog oblika. Daljnje istraživanje specifičnih umjetnika, pokreta i tema otkrit će bogatstvo i složenost doprinosa Net arta globalnom umjetničkom svijetu.