हमारी विरासत का संरक्षण: पारंपरिक संगीत संरक्षण का एक वैश्विक अन्वेषण

संगीत, अपने अनगिनत रूपों में, एक सार्वभौमिक भाषा है जो भौगोलिक सीमाओं और सांस्कृतिक मतभेदों से परे है। पारंपरिक संगीत, विशेष रूप से, सांस्कृतिक पहचान, ऐतिहासिक आख्यानों और सामाजिक मूल्यों के एक शक्तिशाली भंडार के रूप में कार्य करता है। यह समुदायों की सामूहिक स्मृति का प्रतीक है, जो पीढ़ियों से चली आ रही है। हालाँकि, एक तेजी से वैश्वीकृत और तेजी से बदलती दुनिया में, पारंपरिक संगीत को कई खतरों का सामना करना पड़ता है, जिससे इसका संरक्षण एक महत्वपूर्ण प्रयास बन जाता है।

पारंपरिक संगीत का महत्व

पारंपरिक संगीत में लोक गीत, वाद्य यंत्र, अनुष्ठानिक मंत्र और महाकाव्य गाथागीत सहित संगीत अभिव्यक्तियों का एक व्यापक स्पेक्ट्रम शामिल है। ये संगीत रूप अक्सर स्थानीय रीति-रिवाजों, अनुष्ठानों और सामाजिक प्रथाओं के साथ गहराई से जुड़े होते हैं। वे अतीत से एक महत्वपूर्ण लिंक प्रदान करते हैं, जो विशिष्ट समुदायों के इतिहास, विश्वासों और अनुभवों में अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। यहाँ इसके महत्व पर प्रकाश डालने वाले कुछ प्रमुख पहलू दिए गए हैं:

• सांस्कृतिक पहचान: पारंपरिक संगीत सांस्कृतिक पहचान की आधारशिला के रूप में कार्य करता है, जो अपनेपन और साझा विरासत की भावना को मजबूत करता है। यह एक समुदाय को दूसरे से अलग करता है, इसके अद्वितीय चरित्र और परंपराओं को संरक्षित करता है। उदाहरण के लिए, स्कॉटलैंड का बैगपाइप संगीत स्कॉटिश पहचान से आंतरिक रूप से जुड़ा हुआ है, जैसे कि स्पेन का फ़्लैमेंको संगीत अंडालूसी पहचान से जुड़ा है।
• ऐतिहासिक आख्यान: कई पारंपरिक गीत और गाथागीत ऐतिहासिक घटनाओं, किंवदंतियों और मिथकों का वर्णन करते हैं, जो बहुमूल्य ऐतिहासिक दस्तावेज प्रदान करते हैं जो लिखित रूप में उपलब्ध नहीं हो सकते हैं। पश्चिम अफ्रीका की ग्रिओट परंपराओं पर विचार करें, जहाँ मौखिक इतिहास संगीतकारों और कहानीकारों की पीढ़ियों के माध्यम से पारित किया जाता है।
• सामाजिक सामंजस्य: पारंपरिक संगीत अक्सर सामाजिक समारोहों, समारोहों और उत्सवों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, सामुदायिक भावना को बढ़ावा देता है और सामाजिक बंधनों को मजबूत करता है। दुनिया भर की विभिन्न संस्कृतियों में त्योहारों के दौरान किए जाने वाले विशिष्ट संगीत रूपों के साथ पारंपरिक नृत्यों के बारे में सोचें।
• आध्यात्मिक अभिव्यक्ति: कई संस्कृतियों में, संगीत धार्मिक या आध्यात्मिक प्रथाओं का एक अभिन्न अंग है, जिसका उपयोग परमात्मा से जुड़ने और आध्यात्मिक विश्वासों को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। उदाहरणों में हिंदू धर्म का भक्ति संगीत (भजन, कीर्तन) या तिब्बती बौद्ध धर्म के पवित्र मंत्र शामिल हैं।
• शैक्षिक मूल्य: पारंपरिक संगीत शिक्षा के लिए एक शक्तिशाली उपकरण हो सकता है, जो बच्चों को उनकी सांस्कृतिक विरासत, भाषा और मूल्यों के बारे में सिखाता है। एक पारंपरिक वाद्य यंत्र बजाना या एक लोक गीत गाना सीखना किसी की सांस्कृतिक जड़ों की गहरी समझ प्रदान कर सकता है।

पारंपरिक संगीत के लिए खतरे

इसके गहरे महत्व के बावजूद, पारंपरिक संगीत को कई खतरों का सामना करना पड़ता है जो इसके अस्तित्व को खतरे में डालते हैं। ये चुनौतियाँ विभिन्न कारकों से उत्पन्न होती हैं, जिनमें शामिल हैं:

• वैश्वीकरण: लोकप्रिय संगीत और वैश्विक मीडिया के बढ़ते प्रभुत्व ने संगीत की पसंद का एकरूपता ला दिया है, जिससे पारंपरिक रूप हाशिए पर चले गए हैं। उदाहरण के लिए, पश्चिमी पॉप संगीत की व्यापक उपलब्धता स्थानीय संगीत परंपराओं पर भारी पड़ सकती है।
• आधुनिकीकरण: तेजी से सामाजिक और आर्थिक परिवर्तन पारंपरिक प्रथाओं को छोड़ने और आधुनिक जीवन शैली को अपनाने का कारण बन सकते हैं, जिसके परिणामस्वरूप पारंपरिक संगीत की उपेक्षा होती है। जैसे-जैसे ग्रामीण समुदाय शहरीकृत होते हैं, युवा पीढ़ी पारंपरिक संगीत सीखने में रुचि खो सकती है।
• प्रसारण की कमी: एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक संगीत को पारित करने के पारंपरिक तरीके अक्सर बाधित होते हैं, जिससे अभ्यासकर्ताओं की संख्या में गिरावट और ज्ञान की हानि होती है। उस्ताद संगीतकारों की उम्र बढ़ना और युवा प्रशिक्षुओं की कमी गंभीर चिंताएँ हैं।
• राजनीतिक और आर्थिक कारक: राजनीतिक अस्थिरता, संघर्ष और आर्थिक कठिनाई सांस्कृतिक प्रथाओं को बाधित कर सकती है और समुदायों को विस्थापित कर सकती है, जिससे पारंपरिक संगीत का नुकसान हो सकता है। उदाहरण के लिए, जबरन प्रवास और विस्थापन संगीतकारों को उनके समुदायों से अलग कर सकते हैं और संगीत ज्ञान के प्रसारण को बाधित कर सकते हैं।
• मान्यता और समर्थन की कमी: सरकारों, सांस्कृतिक संस्थानों और जनता से अपर्याप्त मान्यता और समर्थन संरक्षण प्रयासों में बाधा डाल सकता है। संगीत शिक्षा, प्रलेखन परियोजनाओं और प्रदर्शन के अवसरों के लिए सीमित धन पारंपरिक संगीत को और हाशिए पर डाल सकता है।

पारंपरिक संगीत संरक्षण के लिए रणनीतियाँ

इस अमूल्य सांस्कृतिक विरासत को सुरक्षित रखने की तत्काल आवश्यकता को पहचानते हुए, विभिन्न संगठन, समुदाय और व्यक्ति पारंपरिक संगीत संरक्षण प्रयासों में सक्रिय रूप से लगे हुए हैं। इन रणनीतियों में कई तरह के दृष्टिकोण शामिल हैं, जिनमें शामिल हैं:

प्रलेखन और अभिलेखन

पारंपरिक संगीत का प्रलेखन और अभिलेखन संरक्षण में एक महत्वपूर्ण पहला कदम है। इसमें प्रदर्शन रिकॉर्ड करना, मौखिक इतिहास एकत्र करना, संगीत स्कोर को ट्रांसक्राइब करना और व्यापक डेटाबेस बनाना शामिल है। अभिलेखीय सामग्री शोधकर्ताओं, शिक्षकों और भावी पीढ़ियों के लिए एक मूल्यवान संसाधन प्रदान करती है। उदाहरणों में शामिल हैं:

• फील्ड रिकॉर्डिंग: नृवंशविज्ञानी और सांस्कृतिक शोधकर्ता पारंपरिक संगीत के प्रामाणिक प्रदर्शनों को पकड़ने के लिए समुदायों में फील्ड रिकॉर्डिंग करते हैं। इन रिकॉर्डिंग को अक्सर राष्ट्रीय पुस्तकालयों, विश्वविद्यालयों और विशेष अनुसंधान संस्थानों में संग्रहीत किया जाता है।
• डिजिटल अभिलेखागार: डिजिटल अभिलेखागार पारंपरिक संगीत से संबंधित रिकॉर्डिंग, तस्वीरों और दस्तावेजों के विशाल संग्रह तक ऑनलाइन पहुँच प्रदान करते हैं। ये प्लेटफ़ॉर्म शोधकर्ताओं, संगीतकारों और जनता के लिए विभिन्न संगीत परंपराओं तक पहुँचना और उनके बारे में जानना आसान बनाते हैं। उदाहरण के लिए, स्मिथसोनियन फोकवेज़ रिकॉर्डिंग्स आर्काइव दुनिया भर की विविध संगीत परंपराओं पर ढेर सारी जानकारी प्रदान करता है।
• मौखिक इतिहास परियोजनाएँ: मौखिक इतिहास परियोजनाओं में उस्ताद संगीतकारों और समुदाय के बुजुर्गों का साक्षात्कार करना शामिल है ताकि उनके ज्ञान और अनुभवों का दस्तावेजीकरण किया जा सके। ये साक्षात्कार पारंपरिक संगीत के इतिहास, अर्थ और अभ्यास में बहुमूल्य अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं।

शिक्षा और प्रसारण

शिक्षा और प्रसारण को बढ़ावा देना यह सुनिश्चित करने के लिए आवश्यक है कि पारंपरिक संगीत भविष्य की पीढ़ियों तक पहुँचाया जाए। इसमें पारंपरिक संगीत को स्कूल के पाठ्यक्रम में शामिल करना, समुदाय-आधारित संगीत कार्यक्रमों का समर्थन करना और युवा लोगों को उस्ताद संगीतकारों से सीखने के अवसर पैदा करना शामिल है। पहलों में शामिल हैं:

• संगीत शिक्षा कार्यक्रम: पारंपरिक संगीत को स्कूल के पाठ्यक्रम में एकीकृत करने से छात्रों को उनकी सांस्कृतिक विरासत से अवगत कराया जा सकता है और उन्हें पारंपरिक संगीत रूपों को सीखने और उनकी सराहना करने के लिए प्रोत्साहित किया जा सकता है। इसमें छात्रों को पारंपरिक गीत गाना, पारंपरिक वाद्य यंत्र बजाना, या पारंपरिक संगीत के इतिहास और सांस्कृतिक संदर्भ के बारे में सीखना सिखाना शामिल हो सकता है।
• शिक्षुता कार्यक्रम: शिक्षुता कार्यक्रम युवा संगीतकारों को सीधे उस्ताद संगीतकारों से सीखने के अवसर प्रदान करते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि पारंपरिक ज्ञान और कौशल को पारित किया जाता है। इन कार्यक्रमों में पारंपरिक वाद्ययंत्रों, गायन तकनीकों और प्रदर्शन प्रथाओं में गहन प्रशिक्षण शामिल हो सकता है।
• सामुदायिक संगीत समूह: सामुदायिक संगीत समूह, जैसे कि गायन मंडलियाँ, ऑर्केस्ट्रा और नृत्य मंडलियाँ, सभी उम्र के लोगों को पारंपरिक संगीत सीखने और प्रदर्शन करने के लिए मंच प्रदान करते हैं। ये समूह सामुदायिक भावना को बढ़ावा देते हैं और सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के अवसर प्रदान करते हैं।

पुनरोद्धार और प्रचार

पारंपरिक संगीत को पुनर्जीवित करने और बढ़ावा देने में संगीतकारों को प्रदर्शन करने, रिकॉर्ड करने और अपने संगीत को व्यापक दर्शकों के साथ साझा करने के अवसर पैदा करना शामिल है। इसमें त्योहारों, संगीत समारोहों और कार्यशालाओं का आयोजन करना, साथ ही पारंपरिक संगीत रिकॉर्डिंग के उत्पादन और वितरण का समर्थन करना शामिल हो सकता है। उदाहरणों में शामिल हैं:

• संगीत समारोह: संगीत समारोह पारंपरिक संगीतकारों को अपनी प्रतिभा दिखाने और दुनिया भर के दर्शकों से जुड़ने के लिए मंच प्रदान करते हैं। ये त्यौहार पारंपरिक संगीत के बारे में जागरूकता बढ़ाने और सांस्कृतिक आदान-प्रदान को बढ़ावा देने में मदद कर सकते हैं।
• रिकॉर्डिंग और वितरण: पारंपरिक संगीत रिकॉर्डिंग की रिकॉर्डिंग और वितरण का समर्थन करने से पारंपरिक संगीत को संरक्षित करने और बढ़ावा देने में मदद मिल सकती है। इसमें रिकॉर्डिंग परियोजनाओं के लिए धन उपलब्ध कराना, विपणन और वितरण में सहायता करना और यह सुनिश्चित करना शामिल हो सकता है कि पारंपरिक संगीतकारों को उनके काम के लिए उचित मुआवजा मिले।
• सांस्कृतिक पर्यटन: सांस्कृतिक पर्यटन को बढ़ावा देने से पारंपरिक संगीतकारों के लिए आर्थिक अवसर पैदा हो सकते हैं और पारंपरिक संगीत प्रथाओं को बनाए रखने में मदद मिल सकती है। इसमें सांस्कृतिक दौरे आयोजित करना, पर्यटन स्थलों पर प्रदर्शन के अवसर प्रदान करना और सांस्कृतिक केंद्रों में पारंपरिक संगीत का प्रदर्शन करना शामिल हो सकता है।

सामुदायिक जुड़ाव और भागीदारी

संरक्षण प्रयासों में समुदायों को शामिल करना यह सुनिश्चित करने के लिए महत्वपूर्ण है कि पारंपरिक संगीत प्रासंगिक और जीवंत बना रहे। इसमें समुदायों को अपनी सांस्कृतिक विरासत का स्वामित्व लेने और संरक्षण पहलों में सक्रिय रूप से भाग लेने के लिए सशक्त बनाना शामिल है। रणनीतियों में शामिल हैं:

• समुदाय-आधारित परियोजनाएँ: पारंपरिक संगीत को बढ़ावा देने वाली समुदाय-आधारित परियोजनाओं का समर्थन करने से समुदाय अपनी सांस्कृतिक विरासत का स्वामित्व लेने के लिए सशक्त हो सकते हैं। इन परियोजनाओं में स्थानीय संगीत परंपराओं का दस्तावेजीकरण, सामुदायिक संगीत समारोहों का आयोजन और पारंपरिक संगीत कौशल में प्रशिक्षण प्रदान करना शामिल हो सकता है।
• सहभागी अनुसंधान: अनुसंधान परियोजनाओं में समुदाय के सदस्यों को शामिल करने से यह सुनिश्चित हो सकता है कि संरक्षण के प्रयास सांस्कृतिक रूप से संवेदनशील और समुदाय की जरूरतों के प्रति उत्तरदायी हैं। इसमें साक्षात्कार आयोजित करना, फोकस समूह आयोजित करना और समुदाय के बुजुर्गों और संगीतकारों के साथ सहयोग करना शामिल हो सकता है।
• सांस्कृतिक केंद्र: सांस्कृतिक केंद्रों की स्थापना समुदायों को अपनी सांस्कृतिक विरासत का जश्न मनाने और संरक्षित करने के लिए एक स्थान प्रदान कर सकती है। ये केंद्र कार्यशालाओं, संगीत समारोहों और प्रदर्शनियों की मेजबानी कर सकते हैं, साथ ही पारंपरिक संगीत के बारे में जानने के लिए संसाधन भी प्रदान कर सकते हैं।

नीति और वकालत

पारंपरिक संगीत संरक्षण का समर्थन करने वाली नीतियों की वकालत करना इस अमूल्य सांस्कृतिक विरासत की सुरक्षा के लिए एक स्थायी ढाँचा बनाने के लिए आवश्यक है। इसमें सरकारों और सांस्कृतिक संस्थानों से संरक्षण प्रयासों के लिए धन उपलब्ध कराने, पारंपरिक संगीतकारों के अधिकारों की रक्षा करने और पारंपरिक संगीत को सांस्कृतिक विरासत के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में मान्यता देने को बढ़ावा देने के लिए पैरवी करना शामिल है। दृष्टिकोण में शामिल हैं:

• यूनेस्को मान्यता: पारंपरिक संगीत के लिए अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के रूप में यूनेस्को की मान्यता प्राप्त करने से इसके महत्व के बारे में जागरूकता बढ़ सकती है और इसके संरक्षण के लिए अंतरराष्ट्रीय समर्थन जुटाया जा सकता है।
• कॉपीराइट संरक्षण: पारंपरिक संगीत के कॉपीराइट की रक्षा यह सुनिश्चित कर सकती है कि पारंपरिक संगीतकारों को उनके काम के लिए उचित मुआवजा मिले और उनके संगीत के अनधिकृत उपयोग को रोका जा सके।
• संरक्षण के लिए धन: पारंपरिक संगीत संरक्षण के लिए बढ़े हुए धन की वकालत करने से प्रलेखन परियोजनाओं, शिक्षा कार्यक्रमों और प्रदर्शन के अवसरों का समर्थन करने में मदद मिल सकती है।

सफल संरक्षण पहलों के उदाहरण

दुनिया भर में कई सफल संरक्षण पहल इन रणनीतियों की प्रभावशीलता को प्रदर्शित करती हैं। कुछ उल्लेखनीय उदाहरणों में शामिल हैं:

• द मिस्ट्री प्ले ऑफ़ एल्चे का संरक्षण (स्पेन): यह मध्ययुगीन धार्मिक नाटक, जो स्पेन के एल्चे में बेसिलिका डी सांता मारिया में प्रतिवर्ष किया जाता है, को यूनेस्को द्वारा एक अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के रूप में मान्यता दी गई है। संरक्षण प्रयासों में प्रलेखन, शिक्षा और सामुदायिक भागीदारी शामिल है।
• द रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (भूटान): भूटानी पारंपरिक संगीत और नृत्य के संरक्षण और प्रचार के लिए समर्पित। यह देश भर के छात्रों को पाठ्यक्रम प्रदान करता है, जिससे इन कला रूपों की निरंतरता सुनिश्चित होती है।
• द खुसुगतुन एन्सेम्बल (मंगोलिया): यह समूह पारंपरिक मंगोलियाई संगीत को पुनर्जीवित और प्रस्तुत करता है, जिसमें गले से गायन और लंबा गीत शामिल है। उन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर बड़े पैमाने पर दौरा किया है, जिससे मंगोलियाई संगीत विरासत के बारे में जागरूकता बढ़ी है।
• द स्मिथसोनियन फोकवेज़ रिकॉर्डिंग्स (संयुक्त राज्य अमेरिका): यह गैर-लाभकारी रिकॉर्ड लेबल दुनिया भर की विविध संगीत परंपराओं का दस्तावेजीकरण और संरक्षण करने के लिए समर्पित है, यह सुनिश्चित करता है कि ये परंपराएं आने वाली पीढ़ियों के लिए सुलभ हों।
• द आगा खान म्यूजिक इनिशिएटिव (मध्य एशिया, मध्य पूर्व, अफ्रीका, दक्षिण एशिया): यह कार्यक्रम विविध सांस्कृतिक संदर्भों में पारंपरिक संगीत को संरक्षित और पुनर्जीवित करने के लिए काम कर रहे संगीतकारों और संगीत शिक्षकों का समर्थन करता है। यह नवाचार, रचनात्मकता और सांस्कृतिक आदान-प्रदान को बढ़ावा देने पर केंद्रित है।

संरक्षण में प्रौद्योगिकी की भूमिका

पारंपरिक संगीत संरक्षण में प्रौद्योगिकी तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभा रही है। डिजिटल रिकॉर्डिंग, अभिलेखन और प्रसार प्रौद्योगिकियों ने पारंपरिक संगीत के दस्तावेजीकरण, संरक्षण और साझा करने के तरीके में क्रांति ला दी है। ऑनलाइन प्लेटफ़ॉर्म पारंपरिक संगीत रिकॉर्डिंग, तस्वीरों और दस्तावेजों के विशाल संग्रह तक पहुँच प्रदान करते हैं, जिससे शोधकर्ताओं, संगीतकारों और जनता के लिए विभिन्न संगीत परंपराओं के बारे में जानना आसान हो जाता है। हालाँकि, कॉपीराइट चिंताओं को दूर करना और इन संसाधनों तक समान पहुँच सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है, जिससे उन समुदायों को लाभ हो जहाँ से संगीत की उत्पत्ति हुई है।

चुनौतियाँ और भविष्य की दिशाएँ

पारंपरिक संगीत संरक्षण में हुई प्रगति के बावजूद, कई चुनौतियाँ बनी हुई हैं। इन चुनौतियों में शामिल हैं:

• धन की कमी: संरक्षण परियोजनाओं के लिए पर्याप्त धन सुरक्षित करना एक महत्वपूर्ण चुनौती बनी हुई है।
• कुशल कर्मियों की कमी: संरक्षण प्रयासों का समर्थन करने के लिए अधिक प्रशिक्षित नृवंशविज्ञानी, अभिलेखपाल और संगीत शिक्षकों की आवश्यकता है।
• सांस्कृतिक संवेदनशीलता: संरक्षण के प्रयास सांस्कृतिक रूप से संवेदनशील और उन समुदायों के प्रति सम्मानजनक होने चाहिए जिनके संगीत को संरक्षित किया जा रहा है।
• स्थिरता: संरक्षण प्रयासों की दीर्घकालिक स्थिरता सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है।

आगे देखते हुए, पारंपरिक संगीत संरक्षण के लिए भविष्य की दिशाओं में शामिल हैं:

• अंतर्राष्ट्रीय सहयोग को मजबूत करना: पारंपरिक संगीत संरक्षण के सामने आने वाली वैश्विक चुनौतियों का समाधान करने के लिए सरकारों, सांस्कृतिक संस्थानों और समुदायों के बीच सहयोग आवश्यक है।
• अंतर-पीढ़ीगत संवाद को बढ़ावा देना: पारंपरिक ज्ञान और कौशल के प्रसारण को सुनिश्चित करने के लिए युवा लोगों को उस्ताद संगीतकारों और समुदाय के बुजुर्गों से सीखने के अवसर पैदा करना महत्वपूर्ण है।
• प्रौद्योगिकी को अपनाना: पारंपरिक संगीत का दस्तावेजीकरण, संरक्षण और प्रसार करने के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग संरक्षण प्रयासों को बढ़ा सकता है और पारंपरिक संगीत को व्यापक दर्शकों के लिए अधिक सुलभ बना सकता है।
• समुदायों को सशक्त बनाना: समुदायों को अपनी सांस्कृतिक विरासत का स्वामित्व लेने और संरक्षण पहलों में सक्रिय रूप से भाग लेने के लिए सशक्त बनाना यह सुनिश्चित करने के लिए महत्वपूर्ण है कि पारंपरिक संगीत प्रासंगिक और जीवंत बना रहे।

निष्कर्ष

पारंपरिक संगीत हमारी वैश्विक सांस्कृतिक विरासत का एक अमूल्य हिस्सा है। इसका संरक्षण केवल ऐतिहासिक दस्तावेजीकरण का कार्य नहीं है, बल्कि भविष्य में एक महत्वपूर्ण निवेश है। इसके महत्व को समझकर, इसके सामने आने वाले खतरों को दूर करके, और प्रभावी संरक्षण रणनीतियों को लागू करके, हम यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि ये समृद्ध संगीत परंपराएं आने वाली पीढ़ियों के लिए गूंजती रहें। इस अमूल्य सांस्कृतिक खजाने की सुरक्षा, भविष्य की पीढ़ियों के लिए इसके अस्तित्व और संवर्धन को सुनिश्चित करने के लिए सरकारों, सांस्कृतिक संस्थानों, समुदायों और व्यक्तियों की जिम्मेदारी है। हम सभी अपनी संगीत विरासत के संरक्षक बनें, यह सुनिश्चित करते हुए कि पारंपरिक संगीत की विविध आवाजें हमारी दुनिया को प्रेरित और समृद्ध करती रहें।