השרטוט של הקולנוע: מדריך עולמי לכתיבת תסריטים מקצועית ולפורמט תסריט

כל סרט גדול, משובר קופות הוליוודי ועד ליצירת אינדי מהוללת מכל פינה בעולם, מתחיל כאוסף של מילים על דף. המסמך הזה הוא התסריט, והוא יותר מסתם סיפור; הוא שרטוט טכני. עבור כותב/ת שאפתנ/ית, שליטה בפורמט תסריט מקצועי אינה שלב אופציונלי — זוהי השפה הבסיסית של תעשיית הקולנוע והטלוויזיה העולמית. זהו המפתח המאפשר לחזון שלכם להיות מובן, מתוקצב, מתוזמן, ובסופו של דבר, להפוך לחוויה קולנועית חיה ונושמת.

מדריך זה מיועד לקהל עולמי של מספרי סיפורים. בין אם אתם בלאגוס, סיאול, ברלין או סאו פאולו, עקרונות הפורמט הברור והמקצועי הם אוניברסליים. הם מאותתים למפיקים, במאים ושחקנים שאתם אנשי מקצוע המבינים את המלאכה. בואו נפרק את הארכיטקטורה של התסריט, ונתקדם מהכללים הנוקשים של הפורמט אל האמנות הנזילה של הסטוריטלינג.

ה'למה' מאחורי הפורמט: יותר מסתם כללים

במבט ראשון, הפורמט המחמיר של תסריט — עם השוליים, הגופנים והשימוש באותיות רישיות הספציפיים לו — יכול להיראות מאיים ושרירותי. עם זאת, כל כלל משרת מטרה קריטית בתהליך השיתופי המורכב של עשיית סרטים. הבנת ה'למה' הופכת את ה'איך' לקל הרבה יותר לשליטה.

• תזמון הוא הכל: הפורמט הסטנדרטי בתעשייה (גופן Courier בגודל 12 נקודות) נועד כך שבממוצע, עמוד אחד של תסריט שווה ערך לכדקת זמן מסך אחת. זהו כלי שלא יסולא בפז עבור מפיקים ובמאים להעריך את אורך הסרט, התקציב ולוח הזמנים של הצילומים כבר מהטיוטה הראשונה. תסריט בן 120 עמודים מרמז על סרט באורך שעתיים; תסריט בן 95 עמודים מצביע על סרט באורך 95 דקות.
• שרטוט לכל המחלקות: תסריט הוא מסמך עבודה המשמש כל מחלקה. מעצב/ת ההפקה בוחנ/ת את מיקומי הסצנות. מנהל/ת הליהוק מתמקד/ת בדמויות ובדיאלוגים. מעצב/ת התלבושות קורא/ת אחר תיאורי דמויות ותקופות זמן. הפורמט המתוקנן מאפשר לכולם למצוא במהירות את המידע הדרוש להם, מה שהופך את תהליך הקדם-הפקה ליעיל.
• בהירות וקריאות: מפיק/ה או מנהל/ת בכיר/ה בתעשיית הקולנוע עשוי/ה לקרוא עשרות תסריטים בשבוע. תסריט בפורמט נכון נוח לעין ומאפשר לקורא/ת לשקוע בסיפור מבלי שהפריסה המבלבלת או הלא-סטנדרטית תסיח את דעתו/ה. תסריט בפורמט שגוי נדחה לעתים קרובות מבלי שנקרא כלל, שכן הוא מאותת על חוסר ידע מקצועי.

המרכיבים המרכזיים של תסריט מקצועי

תסריט מקצועי בנוי מכמה רכיבי מפתח. ברגע שתבינו את תפקידם ואת הפורמט שלהם, תוכלו לבנות סצנות כמו מקצוענים ותיקים.

1. כותרת הסצנה (או סלאגליין)

כותרת הסצנה היא הבסיס של כל סצנה. היא נכתבת כולה באותיות רישיות באנגלית (CAPS) ואומרת לקורא/ת שלושה פרטי מידע חיוניים: המיקום (פנים/חוץ), המקום הספציפי, ושעת היום.

פורמט: INT./EXT. LOCATION - DAY/NIGHT

• INT. (פנים - Interior): הסצנה מתרחשת בתוך בניין או רכב.
• EXT. (חוץ - Exterior): הסצנה מתרחשת בחוץ.
• LOCATION (מיקום): תיאור קצר וספציפי של הזירה. לדוגמה, 'בית קפה בבואנוס איירס', 'תחנת רכבת במומבאי', או 'תחנת החלל הבינלאומית - חדר בקרה'.
• TIME OF DAY (שעת היום): לרוב DAY או NIGHT. ניתן להיות ספציפיים יותר אם זה חיוני לסיפור (למשל, DUSK, DAWN, LATER), אך השתמשו באלה במשורה.

דוגמה:

INT. TOKYO APARTMENT - NIGHT

EXT. SAHARA DESERT - DAY

2. הוראות בימוי (או תיאור סצנה)

לאחר כותרת הסצנה, הוראות הבימוי מתארות את מה שהקהל רואה ושומע. כאן אתם מציירים תמונה של הסצנה, מציגים דמויות ומתארים את פעולותיהן הפיזיות. המפתח הוא להיות תמציתי וויזואלי.

• כתבו בזמן הווה: "מריה ניגשת לחלון," לא "מריה ניגשה לחלון."
• הראו, אל תספרו: במקום לכתוב "ג'ון כועס," הראו זאת באמצעות פעולה: "ג'ון מטיח את אגרופו בשולחן. ספל הקפה רועד."
• שמרו על פסקאות קצרות: חלקו גושי טקסט גדולים לקטעים קטנים וקלים לעיכול של 3-4 שורות כל אחד. זה משפר את הקריאות.
• הציגו דמויות באותיות רישיות (CAPS): בפעם הראשונה שדמות מופיעה, שמה צריך להופיע באותיות רישיות גדולות באנגלית בהוראות הבימוי. ניתן לכלול תיאור קצר וחיוני. דוגמה: "DAVID (30s), בחליפה מחויטת מוכתמת בגשם, פורץ דרך הדלת." לאחר הצגה ראשונית זו, שם הדמות נכתב כרגיל בהוראות הבימוי.

3. שם הדמות

כאשר דמות עומדת לדבר, שמה מופיע מעל הדיאלוג. השם מוזח למרכז העמוד ונכתב כולו באותיות רישיות באנגלית.

דוגמה:

DR. ARYA SHARMA

4. דיאלוג

זה מה שהדמות אומרת. הדיאלוג ממוקם ישירות מתחת לשם הדמות ויש לו שוליים צרים וספציפיים משלו. דיאלוג צריך להישמע אותנטי לדמות ולשרת מטרה — לחשוף אופי, לקדם את העלילה או לספק אקספוזיציה באופן טבעי.

5. הוראות משחק בסוגריים (או "Wrylies")

הוראת משחק בסוגריים היא הערה קצרה הממוקמת בסוגריים מתחת לשם הדמות ולפני הדיאלוג שלה. היא משמשת להבהרת הטון או הכוונה מאחורי שורת דיאלוג, או לתיאור פעולה קטנה שהדמות מבצעת תוך כדי דיבור. עם זאת, יש להשתמש בהן במשורה רבה.

השתמשו בהוראה כזו רק כאשר המשמעות אינה ברורה מההקשר.

• שימוש נכון:
  קלואי
  (בסרקזם)
  אני פשוט מתה על לעבוד בשבתות.
• שימוש רע (מוגזם):
  מארק
  (בכעס)
  צא מהבית שלי!
  ההקשר וסימן הקריאה כבר מעבירים את הכעס.

6. מעברים

מעברים הם הוראות כיצד סצנה אחת צריכה לעבור לבאה. הם ממוקמים בצד ימין קיצון של העמוד ונכתבים באותיות רישיות באנגלית. מעברים נפוצים כוללים:

• FADE IN: משמש כמעט תמיד בתחילת התסריט.
• FADE OUT. משמש כמעט תמיד בסוף התסריט.
• CUT TO: המעבר הנפוץ ביותר. עם זאת, בתסריטאות מודרנית, הוא נחשב במידה רבה למיותר. נוכחות של כותרת סצנה חדשה מרמזת על 'קאט', כך שלעתים רחוקות צריך לכתוב זאת.
• DISSOLVE TO: מעבר איטי והדרגתי יותר, המרמז לעתים קרובות על מעבר זמן.

חיבור כל החלקים: סצנה לדוגמה

בואו נראה כיצד אלמנטים אלו משתלבים יחד ליצירת סצנה בעלת מראה מקצועי.

INT. CAIRO BAZAAR - DAY

האוויר סמיך מריח תבלינים ומרעש של מאה שיחות.

ELARA (20s), תיירת עם תרמיל גב ומבט נחוש, מנווטת בתוך הקהל ההומה. היא אוחזת בתצלום דהוי.

היא ניגשת לדוכן שבו סוחר זקן (OLD MERCHANT, 70s), עם עיניים שראו הכל, ממרק פנס כסף.

          ELARA
    סלח לי. אני מחפשת את המקום הזה.

היא מראה לו את התצלום. הסוחר ממצמץ לעברו.

          OLD MERCHANT
    הסמטה הזאת... היא לא קיימת כבר
    חמישים שנה.

כתפיה של אילארה שומטות. התקווה נעלמת מפניה.

          ELARA
    (בלחישה)
    אתה בטוח?

          OLD MERCHANT
    יש דברים שהמדבר זוכר.
    יש דברים שהוא תובע בחזרה.

מבנה שלוש המערכות: מסגרת סיפורית אוניברסלית

בעוד הפורמט מספק את השלד, מבנה הסיפור מספק את השרירים. המסגרת הדומיננטית ביותר בקולנוע המערבי היא מבנה שלוש המערכות. זהו מודל רב עוצמה לארגון נרטיב באופן שיוצר מתח, מעורבות וסיום מספק. הבנתו חיונית לכתיבת סיפור בעל היתכנות מסחרית בשווקים רבים.

מערכה I: ההיערכות (כ-30-1 העמודים הראשונים)

• הפתיחה (The Hook): תמונת או סצנת הפתיחה שתופסת את תשומת לב הקהל.
• היכרות: אנו פוגשים את הגיבור/ה בעולמו/ה הרגיל. אנו לומדים מי הוא/היא, מה הוא/היא רוצה/ה ומה עוצר בעדו/ה.
• האירוע המחולל: אירוע המשבש את חיי הגיבור/ה ומניע את הסיפור. הוא מציב בפניו/ה מטרה או בעיה חדשה.
• נקודת מפנה ראשונה (סוף מערכה I): הגיבור/ה מקבל/ת החלטה. הוא/היא מתחייב/ת למסע וחוצה/ה נקודת אל-חזור. הוא/היא אינו/ה יכול/ה עוד לחזור לחייו/ה הישנים.

מערכה II: העימות (כ-90-30 העמודים)

זוהי המערכה הארוכה ביותר, שבה מתפתח הקונפליקט המרכזי.

• הפעולה העולה: הגיבור/ה מתמודד/ת עם סדרת מכשולים גוברים במרדף אחר מטרתו/ה. הוא/היא לומד/ת מיומנויות חדשות, פוגש/ת בני ברית ואויבים, והסיכון עולה.
• נקודת האמצע: אירוע מרכזי סביב אמצע התסריט (עמוד 60) שמשנה את כללי המשחק. זה יכול להיות ניצחון מדומה או תבוסה קשה המעלים את הסיכון באופן דרמטי ומאלצים את הגיבור/ה לשנות את גישתו/ה.
• נקודת מפנה שנייה (סוף מערכה II): הנקודה הנמוכה ביותר של הגיבור/ה. נראה שהכל אבוד. הוא/היא הובס/ה, ומטרתו/ה נראית בלתי אפשרית. רגע ייאוש זה מכין את הקרקע לעימות הסופי.

מערכה III: הפתרון (כ-120-90 העמודים)

• השיא (קליימקס): העימות הסופי בין הגיבור/ה לכוח האנטגוניסטי. זהו העימות הגדול שבו נענית השאלה המרכזית של הסיפור. האם הגיבור/ה יצליח/תצליח?
• הפעולה היורדת: התוצאות המיידיות שלאחר השיא. אנו רואים את ההשלכות של הקרב האחרון.
• הפתרון: אנו רואים את הגיבור/ה בשגרה החדשה שלו/ה. הקצוות הפתוחים של הסיפור נסגרים, ואנו רואים כיצד המסע שינה את הגיבור/ה. התמונה הסופית צריכה להדהד את נושא הסרט.

הערה גלובלית: בעוד שמבנה שלוש המערכות הוא דומיננטי, זו אינה הדרך היחידה לספר סיפור. סרטים בינלאומיים רבים ומוערכים עוקבים אחר דפוסים נרטיביים שונים. לדוגמה, נרטיבים מסוימים ממזרח אסיה משתמשים במבנה של ארבע מערכות המכונה קישוטנקטסו (Kishōtenketsu), המתמקד בהקדמה, פיתוח, תפנית ופיוס, לעתים קרובות ללא קונפליקט מרכזי ומניע. ככותבים גלובליים, כדאי ללמוד מסורות סיפור שונות, אך כאשר כותבים לשוק הבינלאומי המרכזי, הבנה מוצקה של מבנה שלוש המערכות היא חיונית.

כלים חיוניים לתסריטאי/ת המודרני/ת

כתיבת תסריט ללא תוכנה ייעודית היא כמו בניית בית ללא כלים חשמליים — זה אפשרי, אך לא יעיל להפליא ונוטה לשגיאות. תוכנות תסריטאות מקצועיות הופכות את כל כללי הפורמט לאוטומטיים, ומשחררות אתכם להתמקד במה שחשוב באמת: הסיפור.

תוכנות לכתיבת תסריטים

• Final Draft: זהו ללא ספק התקן התעשייתי בהוליווד ובשווקי קולנוע מרכזיים רבים אחרים. קבציו (.fdx) הם מה שרוב חברות ההפקה, הסוכנים והמנהלים מצפים לקבל. זהו מוצר פרימיום בעלות משמעותית.
• Celtx: חלופה פופולרית, לעתים קרובות מבוססת ענן, המציעה מגוון כלים מעבר לתסריטאות בלבד, כולל סטוריבורד ותקצוב. יש לה מסלולים חינמיים ובתשלום, מה שהופך אותה לנגישה למתחילים.
• WriterDuet: ידועה בתכונות שיתוף הפעולה יוצאות הדופן שלה בזמן אמת, מה שהופך אותה לחביבה על שותפי כתיבה הנמצאים בחלקים שונים של העולם.
• Fade In: מתחרה חזקה וזולה יותר ל-Final Draft, שצוברת פופולריות בזכות הממשק הנקי וערכת התכונות המקצועית שלה.

מקורות למידה

הדרך הטובה ביותר ללמוד לכתוב היא לקרוא. מצאו וקראו תסריטים של הסרטים האהובים עליכם. נתחו כיצד הם בונים סצנות, יוצרים דיאלוגים ומבנים את העלילות שלהם. תסריטים רבים זמינים בחינם באינטרנט למטרות חינוכיות. השלימו זאת עם ספרי יסוד על המלאכה, כגון "Screenplay" של סיד פילד, "Story" של רוברט מקי, או "Save the Cat!" של בלייק סניידר.

טעויות נפוצות שכדאי להימנע מהן

שום דבר לא מסמן תסריט כ'חובבני' מהר יותר מטעויות בסיסיות שניתן להימנע מהן. הנה כמה שכדאי לשים לב אליהן:

• שגיאות פורמט: שוליים, גופנים או שימוש באותיות רישיות באופן שגוי. השתמשו בתוכנה כדי למנוע זאת.
• כתיבת יתר בהוראות הבימוי: פסקאות טקסט ארוכות וצפופות הן מטלה לקריאה. שמרו על הוראות בימוי חדות, ויזואליות ולעניין.
• בימוי על הדף: הימנעו מציון זוויות מצלמה (למשל, "קלוז-אפ על האקדח") או החלטות עריכה ("אנו חותכים במהירות ל..."). תפקידכם הוא לספר את הסיפור; תפקידו של הבמאי/ת הוא להחליט כיצד לצלם אותו. סמכו עליהם.
• אלמנטים שאינם ניתנים לצילום: אל תכתבו מחשבות או רגשות פנימיים של דמות. איננו יכולים לצלם את מה שבראשה. במקום זאת, מצאו דרך לבטא את המחשבה או הרגש הללו באמצעות פעולה או דיאלוג. לדוגמה, במקום "היא תהתה אם הוא משקר," כתבו "היא בחנה את פניו, עיניה מצטמצמות קלות."
• דיאלוג ישיר מדי (On-the-Nose): דמויות שאומרות בדיוק מה הן מרגישות או חושבות נתפסות כלא מציאותיות. אנשים אמיתיים מתקשרים באופן עקיף, עם סאבטקסט. תנו לקהל להסיק את המשמעות.

סיכום: הסיפור שלכם, השרטוט שלכם

שליטה בפורמט התסריטאות היא צעד שאין עליו עוררין בדרך להפוך לתסריטאי/ת מקצועי/ת. זהו הכלי שמכיל את הסיפור שלכם, השפה האוניברסלית המאפשרת לחזון היצירתי הייחודי שלכם להיות משותף עם צוות עולמי של משתפי פעולה. על ידי אימוץ המוסכמות הללו, אינכם חונקים את היצירתיות שלכם; אתם מעצימים אותה.

הפורמט הוא המדע, אבל הסיפור הוא הנשמה. ברגע שהשרטוט בידיכם, תוכלו להתמקד בבניית עולם שובה לב, דמויות בלתי נשכחות, ונרטיב שמהדהד בקרב קהלים בכל מקום. קחו את הכלים האלה, פתחו את התוכנה המועדפת עליכם, והתחילו לבנות. העולם מחכה לסיפור שלכם.