સિનેમાની બ્લુપ્રિન્ટ: વ્યવસાયિક સ્ક્રીનરાઇટિંગ અને સ્ક્રિપ્ટ ફોર્મેટ માટે વૈશ્વિક માર્ગદર્શિકા

દરેક મહાન ફિલ્મ, હોલીવુડના બ્લોકબસ્ટરથી લઈને વિશ્વના કોઈપણ ખૂણેથી પ્રશંસિત ઈન્ડી ફિલ્મ સુધી, પાના પરના શબ્દોના સંગ્રહ તરીકે શરૂ થાય છે. તે દસ્તાવેજ પટકથા છે, અને તે માત્ર એક વાર્તા કરતાં વધુ છે; તે એક તકનીકી બ્લુપ્રિન્ટ છે. એક મહત્વાકાંક્ષી લેખક માટે, વ્યવસાયિક સ્ક્રિપ્ટ ફોર્મેટમાં નિપુણતા મેળવવી એ વૈકલ્પિક પગલું નથી—તે વૈશ્વિક ફિલ્મ અને ટેલિવિઝન ઉદ્યોગની મૂળભૂત ભાષા છે. તે ચાવી છે જે તમારી દ્રષ્ટિને સમજવા, બજેટ બનાવવા, શેડ્યૂલ કરવા અને આખરે, જીવંત, શ્વાસ લેતા સિનેમેટિક અનુભવમાં રૂપાંતરિત કરવાની મંજૂરી આપે છે.

આ માર્ગદર્શિકા વાર્તાકારોના વૈશ્વિક પ્રેક્ષકો માટે બનાવવામાં આવી છે. ભલે તમે લાગોસ, સિઓલ, બર્લિન કે સાઓ પાઉલોમાં હોવ, સ્પષ્ટ, વ્યવસાયિક ફોર્મેટિંગના સિદ્ધાંતો સાર્વત્રિક છે. તેઓ નિર્માતાઓ, દિગ્દર્શકો અને કલાકારોને સંકેત આપે છે કે તમે એક વ્યાવસાયિક છો જે આ કળાને સમજે છે. ચાલો આપણે પટકથાના સ્થાપત્યનું વિચ્છેદન કરીએ, ફોર્મેટના કડક નિયમોથી લઈને વાર્તા કહેવાની પ્રવાહી કળા સુધી જઈએ.

ફોર્મેટ પાછળનું 'શા માટે': માત્ર નિયમોથી વધુ

પ્રથમ નજરમાં, પટકથાનું કડક ફોર્મેટિંગ—તેના ચોક્કસ માર્જિન, ફોન્ટ્સ અને કેપિટલાઇઝેશન સાથે—ડરામણું અને મનસ્વી લાગી શકે છે. જોકે, ફિલ્મ નિર્માણની જટિલ સહયોગી પ્રક્રિયામાં દરેક નિયમ એક નિર્ણાયક હેતુ પૂરો પાડે છે. 'શા માટે' ને સમજવું 'કેવી રીતે' માં નિપુણતા મેળવવાનું ઘણું સરળ બનાવે છે.

• સમય જ બધું છે: ઇન્ડસ્ટ્રી-સ્ટાન્ડર્ડ ફોર્મેટ (12-પોઇન્ટ કુરિયર ફોન્ટ) એવી રીતે ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યું છે કે, સરેરાશ, પટકથાનું એક પૃષ્ઠ લગભગ એક મિનિટના સ્ક્રીન સમયની બરાબર હોય છે. નિર્માતાઓ અને દિગ્દર્શકો માટે ફિલ્મના રનિંગ ટાઇમ, બજેટ અને શૂટિંગ શેડ્યૂલનો પ્રથમ ડ્રાફ્ટથી જ અંદાજ કાઢવા માટે આ એક અમૂલ્ય સાધન છે. 120-પૃષ્ઠની સ્ક્રિપ્ટ બે-કલાકની ફિલ્મ સૂચવે છે; 95-પૃષ્ઠની સ્ક્રિપ્ટ 95-મિનિટની ફિચર તરફ નિર્દેશ કરે છે.
• બધા વિભાગો માટે બ્લુપ્રિન્ટ: પટકથા એ દરેક વિભાગ દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતો કાર્યકારી દસ્તાવેજ છે. પ્રોડક્શન ડિઝાઇનર દ્રશ્ય સ્થાનોને જુએ છે. કાસ્ટિંગ ડિરેક્ટર પાત્રો અને સંવાદ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. કોસ્ચ્યુમ ડિઝાઇનર પાત્રોના વર્ણન અને સમયગાળા માટે વાંચે છે. પ્રમાણભૂત ફોર્મેટ દરેકને ઝડપથી જરૂરી માહિતી શોધવાની મંજૂરી આપે છે, જે પ્રી-પ્રોડક્શન પ્રક્રિયાને કાર્યક્ષમ બનાવે છે.
• સ્પષ્ટતા અને વાંચનક્ષમતા: ફિલ્મ નિર્માતા અથવા એક્ઝિક્યુટિવ એક અઠવાડિયામાં ડઝનેક સ્ક્રિપ્ટો વાંચી શકે છે. યોગ્ય રીતે ફોર્મેટ કરેલી સ્ક્રિપ્ટ આંખો માટે સરળ હોય છે અને વાચકને ગૂંચવણભર્યા અથવા બિન-પ્રમાણભૂત લેઆઉટથી વિચલિત થયા વિના વાર્તામાં ડૂબી જવાની મંજૂરી આપે છે. અયોગ્ય રીતે ફોર્મેટ કરેલી સ્ક્રિપ્ટને ઘણીવાર વાંચ્યા વિના જ ફગાવી દેવામાં આવે છે, કારણ કે તે વ્યાવસાયિક જ્ઞાનના અભાવનો સંકેત આપે છે.

વ્યવસાયિક પટકથાના મુખ્ય તત્વો

એક વ્યાવસાયિક પટકથા કેટલાક મુખ્ય ઘટકોથી બનેલી છે. એકવાર તમે તેમના કાર્ય અને ફોર્મેટને સમજી લો, પછી તમે અનુભવી પ્રોની જેમ દ્રશ્યો રચી શકશો.

૧. સીન હેડિંગ (અથવા સ્લગલાઇન)

સીન હેડિંગ દરેક દ્રશ્યનો પાયો છે. તે બધું કેપિટલમાં લખેલું હોય છે અને વાચકને ત્રણ આવશ્યક માહિતી આપે છે: સ્થાન (આંતરિક/બાહ્ય), ચોક્કસ સ્થળ અને દિવસનો સમય.

ફોર્મેટ: INT./EXT. LOCATION - DAY/NIGHT

• INT. (Interior): દ્રશ્ય બિલ્ડિંગ અથવા વાહનની અંદર થાય છે.
• EXT. (Exterior): દ્રશ્ય બહાર થાય છે.
• LOCATION: સેટિંગનું સંક્ષિપ્ત, ચોક્કસ વર્ણન. ઉદાહરણ તરીકે, 'BUENOS AIRES COFFEE SHOP', 'MUMBAI TRAIN STATION', અથવા 'INTERNATIONAL SPACE STATION - CONTROL ROOM'.
• TIME OF DAY: મોટાભાગે DAY અથવા NIGHT. જો વાર્તા માટે નિર્ણાયક હોય તો તમે વધુ ચોક્કસ બની શકો છો (દા.ત., DUSK, DAWN, LATER), પરંતુ આનો સંયમપૂર્વક ઉપયોગ કરો.

ઉદાહરણ:

INT. TOKYO APARTMENT - NIGHT

EXT. SAHARA DESERT - DAY

૨. એક્શન લાઇન્સ (અથવા સીન ડિસ્ક્રિપ્શન)

સીન હેડિંગને અનુસરીને, એક્શન લાઇન્સ વર્ણવે છે કે પ્રેક્ષકો જુએ છે અને સાંભળે છે. અહીં તમે દ્રશ્યનું ચિત્ર દોરો છો, પાત્રોનો પરિચય આપો છો અને તેમની શારીરિક ક્રિયાઓનું વર્ણન કરો છો. મુખ્ય વાત સંક્ષિપ્ત અને દ્રશ્યમાન રહેવાની છે.

• વર્તમાનકાળમાં લખો: "મારિયા બારી તરફ ચાલે છે," નહીં કે "મારિયા બારી તરફ ચાલી."
• બતાવો, કહો નહીં: "જ્હોન ગુસ્સે છે" લખવાને બદલે, તેને ક્રિયા દ્વારા બતાવો: "જ્હોન ટેબલ પર તેની મુઠ્ઠી પછાડે છે. કોફીનો કપ ધ્રૂજે છે."
• ફકરા ટૂંકા રાખો: ટેક્સ્ટના મોટા બ્લોક્સને દરેક 3-4 લીટીઓના નાના, સુપાચ્ય ટુકડાઓમાં વિભાજીત કરો. આ વાંચનક્ષમતા સુધારે છે.
• પાત્રોનો પરિચય CAPS માં આપો: જ્યારે કોઈ પાત્ર પ્રથમ વખત દેખાય, ત્યારે તેનું નામ એક્શન લાઇનમાં બધું કેપિટલ અક્ષરોમાં હોવું જોઈએ. તમે સંક્ષિપ્ત, આવશ્યક વર્ણન શામેલ કરી શકો છો. ઉદાહરણ: "DAVID (30s), વરસાદથી પલળેલા શાર્પ સૂટમાં, દરવાજામાંથી ધસી આવે છે." આ પ્રારંભિક પરિચય પછી, પાત્રનું નામ એક્શન લાઇનમાં સામાન્ય રીતે લખવામાં આવે છે.

૩. પાત્રનું નામ

જ્યારે કોઈ પાત્ર બોલવાનું હોય, ત્યારે તેમનું નામ સંવાદની ઉપર દેખાય છે. તે પૃષ્ઠના કેન્દ્ર તરફ ઇન્ડેન્ટ થયેલું હોય છે અને બધું કેપિટલમાં લખેલું હોય છે.

ઉદાહરણ:

ડૉ. આર્ય શર્મા

૪. સંવાદ

આ તે છે જે પાત્ર કહે છે. તે પાત્રના નામની સીધી નીચે મૂકવામાં આવે છે અને તેના પોતાના ચોક્કસ, સાંકડા માર્જિન હોય છે. સંવાદ પાત્ર માટે પ્રમાણિક લાગવો જોઈએ અને કોઈ હેતુ પૂરો પાડવો જોઈએ—પાત્રને ઉજાગર કરવું, કથાને આગળ વધારવી, અથવા સ્વાભાવિક રીતે સ્પષ્ટીકરણ પૂરું પાડવું.

૫. પેરેન્થેટિકલ્સ (અથવા "રાઇલીઝ")

પેરેન્થેટિકલ એ પાત્રના નામ હેઠળ અને તેમના સંવાદ પહેલાં કૌંસમાં મૂકવામાં આવેલી ટૂંકી નોંધ છે. તેનો ઉપયોગ સંવાદની પંક્તિ પાછળના સૂર અથવા ઇરાદાને સ્પષ્ટ કરવા માટે, અથવા બોલતી વખતે પાત્ર દ્વારા કરવામાં આવતી નાની ક્રિયાનું વર્ણન કરવા માટે થાય છે. જો કે, તેનો ઉપયોગ ખૂબ જ સંયમપૂર્વક કરવો જોઈએ.

પેરેન્થેટિકલનો ઉપયોગ ત્યારે જ કરો જ્યારે અર્થ સંદર્ભમાંથી પહેલેથી જ સ્પષ્ટ ન હોય.

• સારો ઉપયોગ:
  ક્લોઈ
  (વ્યંગાત્મક રીતે)
  મને શનિવારે કામ કરવું ખૂબ ગમે છે.
• ખરાબ (અતિશય ઉપયોગ):
  માર્ક
  (ગુસ્સાથી)
  મારા ઘરમાંથી બહાર નીકળો!
  સંદર્ભ અને ઉદ્ગારવાચક ચિહ્ન પહેલેથી જ ગુસ્સો વ્યક્ત કરે છે.

૬. ટ્રાન્ઝિશન્સ

ટ્રાન્ઝિશન્સ એ એક દ્રશ્યથી બીજા દ્રશ્યમાં કેવી રીતે જવું તેની સૂચનાઓ છે. તે પૃષ્ઠની જમણી બાજુએ મૂકવામાં આવે છે અને બધું કેપિટલમાં હોય છે. સામાન્ય ટ્રાન્ઝિશન્સમાં શામેલ છે:

• FADE IN: લગભગ હંમેશા સ્ક્રિપ્ટની શરૂઆતમાં જ વપરાય છે.
• FADE OUT. લગભગ હંમેશા સ્ક્રિપ્ટના અંતમાં જ વપરાય છે.
• CUT TO: સૌથી સામાન્ય ટ્રાન્ઝિશન. જોકે, આધુનિક સ્ક્રીનરાઇટિંગમાં, તેને મોટે ભાગે બિનજરૂરી માનવામાં આવે છે. નવા સીન હેડિંગની હાજરી કટ સૂચવે છે, તેથી તમારે તેને ભાગ્યે જ લખવાની જરૂર પડે છે.
• DISSOLVE TO: ધીમું, વધુ ક્રમિક ટ્રાન્ઝિશન, જે ઘણીવાર સમય પસાર થવાનો સંકેત આપે છે.

બધું એકસાથે મૂકવું: એક નમૂનાનું દ્રશ્ય

ચાલો જોઈએ કે આ તત્વો વ્યવસાયિક દેખાતું દ્રશ્ય બનાવવા માટે કેવી રીતે જોડાય છે.

INT. CAIRO BAZAAR - DAY

હવામાં મસાલાની સુગંધ અને સો વાર્તાલાપોનો અવાજ ભળેલો છે.

એલારા (20s), એક પ્રવાસી જેની પાસે બેકપેક અને મક્કમ દેખાવ છે, તે ગીચ ભીડમાંથી રસ્તો કાઢે છે. તે એક ઝાંખો ફોટોગ્રાફ પકડી રાખે છે.

તે એક સ્ટોલ પાસે પહોંચે છે જ્યાં એક વૃદ્ધ વેપારી (70s), જેની આંખોએ બધું જોયું છે, તે ચાંદીના ફાનસને પોલિશ કરી રહ્યો છે.

          એલારા
    માફ કરશો. હું આ જગ્યા શોધી રહી છું.

તે તેને ફોટોગ્રાફ બતાવે છે. વેપારી તેની સામે આંખો ઝીણી કરીને જુએ છે.

          વૃદ્ધ વેપારી
    આ ગલી... તે પચાસ વર્ષથી અસ્તિત્વમાં નથી.

એલારાના ખભા ઝૂકી જાય છે. તેના ચહેરા પરથી આશા ઓસરી જાય છે.

          એલારા
    (ધીમેથી)
    તમને ખાતરી છે?

          વૃદ્ધ વેપારી
    કેટલીક વસ્તુઓ, રણ યાદ રાખે છે.
    કેટલીક વસ્તુઓ, તે પાછી લઈ લે છે.

થ્રી-એક્ટ સ્ટ્રક્ચર: એક સાર્વત્રિક વાર્તા કહેવાનું માળખું

જ્યારે ફોર્મેટિંગ હાડપિંજર પૂરું પાડે છે, ત્યારે વાર્તાનું માળખું સ્નાયુઓ પૂરા પાડે છે. પશ્ચિમી સિનેમામાં સૌથી પ્રબળ માળખું થ્રી-એક્ટ સ્ટ્રક્ચર છે. તે તણાવ, જોડાણ અને સંતોષકારક નિષ્કર્ષ બનાવવા માટે કથાને ગોઠવવા માટેનું એક શક્તિશાળી મોડેલ છે. ઘણા બજારોમાં વ્યાવસાયિક રીતે સક્ષમ વાર્તા લખવા માટે તેને સમજવું નિર્ણાયક છે.

એક્ટ I: સેટઅપ (આશરે પૃષ્ઠ 1-30)

• ધ હૂક: પ્રારંભિક છબી અથવા દ્રશ્ય જે પ્રેક્ષકોનું ધ્યાન ખેંચે છે.
• પરિચય: આપણે નાયકને તેની સામાન્ય દુનિયામાં મળીએ છીએ. આપણે જાણીએ છીએ કે તે કોણ છે, તે શું ઇચ્છે છે, અને શું તેને રોકી રહ્યું છે.
• ઉત્તેજક ઘટના: એક એવી ઘટના જે નાયકના જીવનમાં વિક્ષેપ પાડે છે અને વાર્તાને ગતિ આપે છે. તે તેને એક નવો ધ્યેય અથવા સમસ્યા રજૂ કરે છે.
• પ્લોટ પોઈન્ટ વન (એક્ટ I નો અંત): નાયક એક પસંદગી કરે છે. તે પ્રવાસ માટે પ્રતિબદ્ધ થાય છે અને 'પોઇન્ટ ઓફ નો રિટર્ન' પાર કરે છે. તે હવે તેના જૂના જીવનમાં પાછો જઈ શકતો નથી.

એક્ટ II: સંઘર્ષ (આશરે પૃષ્ઠ 30-90)

આ સૌથી લાંબો એક્ટ છે, જ્યાં કેન્દ્રીય સંઘર્ષ પ્રગટ થાય છે.

• રાઇઝિંગ એક્શન: નાયક તેના ધ્યેયની પ્રાપ્તિમાં વધતા જતા અવરોધોનો સામનો કરે છે. તે નવી કુશળતા શીખે છે, સાથીઓ અને દુશ્મનોને મળે છે, અને દાવ ઊંચા થતા જાય છે.
• ધ મિડપોઇન્ટ: સ્ક્રિપ્ટની મધ્યમાં (પૃષ્ઠ 60 ની આસપાસ) એક મોટી ઘટના જે રમતને બદલી નાખે છે. તે ખોટી જીત અથવા મોટી હાર હોઈ શકે છે જે દાવને નાટકીય રીતે વધારે છે અને નાયકને તેનો અભિગમ બદલવા માટે દબાણ કરે છે.
• પ્લોટ પોઈન્ટ ટુ (એક્ટ II નો અંત): નાયકનું સૌથી નીચું બિંદુ. બધું ખોવાઈ ગયું હોય તેવું લાગે છે. તે હારી ગયો છે, અને તેનો ધ્યેય અશક્ય લાગે છે. નિરાશાની આ ક્ષણ અંતિમ મુકાબલા માટે મંચ તૈયાર કરે છે.

એક્ટ III: નિરાકરણ (આશરે પૃષ્ઠ 90-120)

• ધ ક્લાઇમેક્સ: નાયક અને વિરોધી બળ વચ્ચેનો અંતિમ મુકાબલો. તે મોટો શોડાઉન છે જ્યાં વાર્તાના કેન્દ્રીય પ્રશ્નનો જવાબ મળે છે. શું નાયક સફળ થશે?
• ફોલિંગ એક્શન: ક્લાઇમેક્સ પછીનો તાત્કાલિક સમય. આપણે અંતિમ લડાઈના પરિણામો જોઈએ છીએ.
• ધ રિઝોલ્યુશન: આપણે નાયકને તેની નવી સામાન્ય સ્થિતિમાં જોઈએ છીએ. વાર્તાના છૂટા છેડા બાંધવામાં આવે છે, અને આપણે જોઈએ છીએ કે પ્રવાસે નાયકને કેવી રીતે બદલી નાખ્યો છે. અંતિમ છબી ફિલ્મના થીમ સાથે પડઘો પાડવી જોઈએ.

વૈશ્વિક નોંધ: જ્યારે થ્રી-એક્ટ સ્ટ્રક્ચર પ્રબળ છે, ત્યારે તે વાર્તા કહેવાનો એકમાત્ર રસ્તો નથી. ઘણી પ્રશંસિત આંતરરાષ્ટ્રીય ફિલ્મો જુદા જુદા કથાત્મક પેટર્નને અનુસરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, કેટલાક પૂર્વ એશિયન કથાઓ કિશોતેન્કેત્સુ તરીકે ઓળખાતા ચાર-એક્ટ માળખાનો ઉપયોગ કરે છે, જે પરિચય, વિકાસ, વળાંક અને સમાધાન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, ઘણીવાર કેન્દ્રીય, ચાલક સંઘર્ષ વિના. એક વૈશ્વિક લેખક તરીકે, વિવિધ વાર્તા કહેવાની પરંપરાઓનો અભ્યાસ કરવો મૂલ્યવાન છે, પરંતુ મુખ્ય પ્રવાહના આંતરરાષ્ટ્રીય બજાર માટે લખતી વખતે, થ્રી-એક્ટ સ્ટ્રક્ચરની મજબૂત પકડ અનિવાર્ય છે.

આધુનિક સ્ક્રીનરાઇટર માટે આવશ્યક સાધનો

વિશિષ્ટ સોફ્ટવેર વિના પટકથા લખવી એ પાવર ટૂલ્સ વિના ઘર બનાવવા જેવું છે—તે શક્ય છે, પરંતુ અતિશય બિનકાર્યક્ષમ અને ભૂલની સંભાવનાવાળું છે. વ્યવસાયિક સ્ક્રીનરાઇટિંગ સોફ્ટવેર તમામ ફોર્મેટિંગ નિયમોને સ્વચાલિત કરે છે, જે તમને ખરેખર મહત્વની બાબત પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા માટે મુક્ત કરે છે: વાર્તા.

સ્ક્રીનરાઇટિંગ સોફ્ટવેર

• ફાઇનલ ડ્રાફ્ટ: આ હોલીવુડ અને અન્ય ઘણા મોટા ફિલ્મ બજારોમાં નિર્વિવાદ ઇન્ડસ્ટ્રી સ્ટાન્ડર્ડ છે. તેની ફાઇલો (.fdx) મોટાભાગની પ્રોડક્શન કંપનીઓ, એજન્ટો અને મેનેજરો પ્રાપ્ત કરવાની અપેક્ષા રાખે છે. તે નોંધપાત્ર કિંમત સાથેનું પ્રીમિયમ ઉત્પાદન છે.
• સેલ્ટએક્સ: એક લોકપ્રિય, ઘણીવાર ક્લાઉડ-આધારિત વિકલ્પ જે ફક્ત સ્ક્રીનરાઇટિંગ ઉપરાંત સ્ટોરીબોર્ડિંગ અને બજેટિંગ સહિતના સાધનોની શ્રેણી પ્રદાન કરે છે. તેમાં મફત અને પેઇડ ટિયર્સ છે, જે તેને નવા નિશાળીયા માટે સુલભ બનાવે છે.
• રાઇટરડ્યુએટ: તેની અસાધારણ રીઅલ-ટાઇમ સહયોગ સુવિધાઓ માટે જાણીતું છે, જે તેને વિશ્વના વિવિધ ભાગોમાં સ્થિત લેખન ભાગીદારો માટે પ્રિય બનાવે છે.
• ફેડ ઇન: ફાઇનલ ડ્રાફ્ટનો એક મજબૂત, વધુ સસ્તું પ્રતિસ્પર્ધી જે તેના સ્વચ્છ ઇન્ટરફેસ અને વ્યાવસાયિક સુવિધા સેટ માટે લોકપ્રિયતા મેળવી રહ્યું છે.

શીખવાના સંસાધનો

લખવાનું શીખવાનો શ્રેષ્ઠ માર્ગ વાંચવાનો છે. તમારી મનપસંદ ફિલ્મોની પટકથાઓ શોધો અને વાંચો. તેઓ દ્રશ્યો કેવી રીતે બનાવે છે, સંવાદો કેવી રીતે ઘડે છે અને તેમની કથાઓનું માળખું કેવી રીતે બનાવે છે તેનું વિશ્લેષણ કરો. શૈક્ષણિક હેતુઓ માટે ઘણી સ્ક્રિપ્ટો ઓનલાઇન મફતમાં ઉપલબ્ધ છે. આને કળા પરના મૂળભૂત પુસ્તકો સાથે પૂરક બનાવો, જેમ કે સિડ ફીલ્ડનું "સ્ક્રીનપ્લે," રોબર્ટ મેકીનું "સ્ટોરી," અથવા બ્લેક સ્નાઇડરનું "સેવ ધ કેટ!"

ટાળવા જેવી સામાન્ય ભૂલો

કોઈપણ વસ્તુ સ્ક્રિપ્ટને 'બિનઅનુભવી' તરીકે ચિહ્નિત કરતી નથી જેટલી મૂળભૂત, ટાળી શકાય તેવી ભૂલો. અહીં કેટલીક ભૂલો છે જેના પર ધ્યાન આપવું જોઈએ:

• ફોર્મેટિંગ ભૂલો: ખોટા માર્જિન, ફોન્ટ્સ અથવા કેપિટલાઇઝેશન. આને રોકવા માટે સોફ્ટવેરનો ઉપયોગ કરો.
• એક્શન લાઇન્સનું વધુ પડતું લેખન: ટેક્સ્ટના લાંબા, ગીચ ફકરાઓ વાંચવા માટે કંટાળાજનક હોય છે. એક્શન લાઇન્સને ચપળ, દ્રશ્યમાન અને મુદ્દાસર રાખો.
• પૃષ્ઠ પર દિગ્દર્શન: કેમેરા એંગલ (દા.ત., "CLOSE UP ON the gun") અથવા એડિટિંગ પસંદગીઓ ("We quickly CUT to...") સ્પષ્ટ કરવાનું ટાળો. તમારું કામ વાર્તા કહેવાનું છે; દિગ્દર્શકનું કામ તેને કેવી રીતે શૂટ કરવું તે નક્કી કરવાનું છે. તેમના પર વિશ્વાસ કરો.
• અફિલ્માંકિત: પાત્રના આંતરિક વિચારો અથવા લાગણીઓ લખશો નહીં. અમે તેમના મગજમાં શું છે તે ફિલ્માવી શકતા નથી. તેના બદલે, તે વિચાર અથવા લાગણીને ક્રિયા અથવા સંવાદ દ્વારા વ્યક્ત કરવાનો માર્ગ શોધો. ઉદાહરણ તરીકે, "તેણીને આશ્ચર્ય થયું કે શું તે જૂઠું બોલી રહ્યો છે" લખવાને બદલે, લખો "તેણીએ તેના ચહેરાનો અભ્યાસ કર્યો, તેની આંખો સહેજ સંકોચાઈ."
• સ્પષ્ટ સંવાદ (ઓન-ધ-નોઝ ડાયલોગ): જે પાત્રો બરાબર તે જ કહે છે જે તેઓ અનુભવી રહ્યા છે અથવા વિચારી રહ્યા છે તે અવાસ્તવિક લાગે છે. વાસ્તવિક લોકો પરોક્ષ રીતે, સબટેક્સ્ટ સાથે વાતચીત કરે છે. પ્રેક્ષકોને અર્થનું અનુમાન કરવા દો.

નિષ્કર્ષ: તમારી વાર્તા, તમારી બ્લુપ્રિન્ટ

વ્યવસાયિક સ્ક્રીનરાઇટર બનવાના માર્ગ પર સ્ક્રીનરાઇટિંગ ફોર્મેટમાં નિપુણતા મેળવવી એ એક બિન-વાટાઘાટપાત્ર પગલું છે. તે તે વાસણ છે જે તમારી વાર્તાને ধারণ કરે છે, સાર્વત્રિક ભાષા જે તમારી અનન્ય સર્જનાત્મક દ્રષ્ટિને સહયોગીઓની વૈશ્વિક ટીમ સાથે વહેંચવાની મંજૂરી આપે છે. આ સંમેલનોને અપનાવીને, તમે તમારી સર્જનાત્મકતાને દબાવી રહ્યા નથી; તમે તેને સશક્ત બનાવી રહ્યા છો.

ફોર્મેટ વિજ્ઞાન છે, પરંતુ વાર્તા આત્મા છે. એકવાર તમારી પાસે બ્લુપ્રિન્ટ તૈયાર થઈ જાય, પછી તમે એવી દુનિયા બનાવવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરી શકો છો જે મનમોહક હોય, એવા પાત્રો જે અવિસ્મરણીય હોય, અને એક કથા જે બધે પ્રેક્ષકો સાથે પડઘો પાડે. આ સાધનો લો, તમારી પસંદગીનું સોફ્ટવેર ખોલો અને નિર્માણ શરૂ કરો. દુનિયા તમારી વાર્તાની રાહ જોઈ રહી છે.