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Explorez le monde du fingerpicking ! Apprenez à lire, comprendre et créer vos propres motifs d'arpèges pour guitare, adapté à tous les niveaux.

Débloquer les mélodies : Un guide complet pour comprendre les motifs d'arpèges (fingerpicking)

Le fingerpicking (ou jeu aux doigts) est une technique de guitare polyvalente et magnifique qui permet de jouer simultanément des mélodies, des harmonies et des rythmes. Contrairement au jeu en accords (strumming), qui consiste à utiliser un médiator ou les doigts pour frapper toutes les cordes en même temps, le fingerpicking exige de pincer des cordes individuelles dans une séquence spécifique, créant ainsi des arrangements complexes et dynamiques. Ce guide vous fournira une base solide pour comprendre et créer vos propres motifs de fingerpicking, quel que soit votre niveau actuel.

Qu'est-ce que le fingerpicking ?

Essentiellement, le fingerpicking consiste à assigner des doigts spécifiques pour pincer des cordes spécifiques. Bien qu'il existe des variantes, une convention courante utilise le pouce (P) pour les cordes de basse (généralement les 6e, 5e et 4e), l'index (I) pour la 3e corde, le majeur (M) pour la 2e corde et l'annulaire (A) pour la 1re corde. C'est ce qu'on appelle souvent le motif PIMA.

Cependant, la beauté du fingerpicking réside dans sa flexibilité. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir rigidement à cette convention. De nombreux musiciens développent leurs propres styles uniques, en assignant les doigts différemment en fonction de leurs préférences personnelles et du contexte musical spécifique. La clé est de trouver un système qui vous semble confortable et qui vous permet d'exécuter les motifs souhaités avec précision et fluidité.

Comprendre les motifs de fingerpicking de base

Explorons quelques motifs de fingerpicking fondamentaux qui vous aideront à développer votre technique et votre compréhension :

Le motif de Travis Picking

Nommé d'après le légendaire Merle Travis, ce motif est une pierre angulaire de la guitare fingerstyle. Il implique généralement une ligne de basse alternée et régulière jouée par le pouce, tandis que les autres doigts jouent des figures mélodiques ou rythmiques sur les cordes aiguës. Cela crée une sensation entraînante et syncopée qui est caractéristique de la musique folk, country et blues.

Un motif simple de Travis picking en tonalité de Sol (G) pourrait ressembler à ceci (en utilisant P pour le pouce, I pour l'index, M pour le majeur) :

La répétition de ce motif crée le son classique du Travis picking. Le pouce fournit la base rythmique, tandis que l'index et le majeur ajoutent un intérêt mélodique.

Exemple : Écoutez « Nine Pound Hammer » de Merle Travis ou les interprétations de Chet Atkins pour des exemples classiques de Travis picking en action. Pensez à des artistes comme Tommy Emmanuel (Australie) qui ont élargi et modernisé la technique avec des arrangements complexes et un jeu virtuose.

Le motif du pouce alterné

Ce motif est similaire au Travis picking, mais au lieu de se concentrer sur une séquence de cordes de basse spécifique, le pouce alterne entre deux cordes de basse, créant une ligne de basse plus dynamique et variée.

Un motif de pouce alterné courant peut consister à alterner entre la 6e et la 4e corde, ou la 5e et la 4e corde. Ce motif fonctionne bien avec les accords qui disposent de ces notes de basse, comme Sol, Do, Ré et Mim.

Exemple : Explorez les chansons de John Fahey (American Primitive Guitar) pour des exemples de motifs de pouce alterné qui présentent des techniques innovantes et expérimentales.

Les motifs d'arpèges

Les arpèges consistent à jouer les notes individuelles d'un accord en séquence, plutôt que de les gratter toutes en même temps. Cela crée un son fluide et élégant qui est souvent utilisé dans la guitare classique et les arrangements fingerstyle.

Un motif d'arpège simple pour un accord de Do majeur pourrait consister à pincer les notes dans l'ordre suivant : Do (5e corde, 3e case), Mi (4e corde, 2e case), Sol (3e corde, à vide), Do (2e corde, 1re case), Mi (1re corde, à vide).

Expérimentez avec différents motifs d'arpèges en changeant l'ordre des notes ou en ajoutant des notes de passage. Cela peut créer une large gamme de textures et de couleurs harmoniques.

Exemple : Écoutez des pièces de guitare classique de Fernando Sor (Espagne) ou de Mauro Giuliani (Italie) pour de magnifiques exemples de motifs d'arpèges dans la musique classique. Pour une approche plus moderne, consultez les arrangements de guitaristes fingerstyle comme Andy McKee (USA) qui incorporent des arpèges dans des performances complexes et percussives.

Les motifs d'accord-mélodie

L'accord-mélodie consiste à jouer simultanément la mélodie et les accords d'une chanson. Cela nécessite d'arranger les notes de la mélodie de manière à ce qu'elles s'intègrent dans les voicings d'accords, créant ainsi un arrangement autonome et harmoniquement riche.

Pour créer un arrangement d'accord-mélodie, identifiez d'abord les notes de la mélodie et les accords sous-jacents. Ensuite, trouvez des moyens d'incorporer les notes de la mélodie dans les formes d'accords. Cela peut impliquer l'utilisation de renversements, d'extensions ou d'accords altérés.

Exemple : Inspirez-vous des œuvres de Ted Greene (USA), un maître de l'accord-mélodie, pour des arrangements complexes. Ses leçons et transcriptions sont très appréciées. Pensez également au travail de Joe Pass (USA), un guitariste de jazz réputé pour ses incroyables arrangements en accord-mélodie.

Développer vos propres motifs de fingerpicking

Une fois que vous avez une solide compréhension des motifs de fingerpicking de base, vous pouvez commencer à développer votre propre style unique. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer :

Lire les motifs de fingerpicking : Tablature et notation

Les motifs de fingerpicking sont couramment représentés en utilisant soit la tablature (tab), soit la notation musicale standard. Comprendre les deux systèmes vous permettra d'apprendre à partir d'un plus large éventail de sources et de communiquer vos idées plus efficacement.

La tablature (TAB)

La tablature est une représentation visuelle du manche de la guitare. Chaque ligne représente une corde, et les numéros indiquent la case à jouer sur cette corde. La tablature est un moyen simple de représenter les motifs de fingerpicking, car elle montre exactement quelles cordes et quelles cases jouer.

Exemple (accord de Sol) :

E |---3---|
B |---0---|
G |---0---|
D |---0---|
A |---2---|
E |---3---|

Cette TAB montre que vous devez jouer la 6e corde à la 3e case, la 5e corde à la 2e case, et les autres cordes à vide (0). Vous pouvez ensuite créer un rythme en enchaînant plusieurs de ces accords dans un motif.

La notation musicale standard

La notation musicale standard est un système plus abstrait qui utilise des symboles pour représenter les notes, les rythmes et d'autres éléments musicaux. Bien que son apprentissage puisse prendre du temps, la notation standard fournit une représentation plus complète de la musique, y compris des informations sur la dynamique, l'articulation et l'harmonie.

Pour les motifs de fingerpicking, la notation standard montrera les notes spécifiques à jouer et leurs valeurs rythmiques. Elle peut également indiquer quels doigts utiliser pour chaque note, bien que cela soit moins courant.

Outils et ressources pour apprendre le fingerpicking

De nombreuses ressources sont disponibles pour vous aider à apprendre et à améliorer vos compétences en fingerpicking. Voici quelques suggestions :

Le fingerpicking à travers le monde : styles et influences divers

Le fingerpicking ne se limite pas à un seul genre ou à une seule culture. Différents pays et traditions musicales ont développé des styles de fingerpicking uniques :

Considérez ces artistes internationaux :

Conclusion

Le fingerpicking est une technique de guitare enrichissante et expressive qui peut ouvrir un monde de possibilités musicales. En comprenant les motifs de base, en expérimentant différentes techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez développer votre propre style de fingerpicking unique et créer une musique belle et captivante. Alors, prenez votre guitare, commencez à expérimenter et profitez du voyage !

N'oubliez pas que l'apprentissage demande du temps et de la persévérance. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas de résultats immédiats. La clé est d'être patient, persistant et de prendre plaisir au processus d'apprentissage. Bon jeu !