Développement de l'art performance : une perspective mondiale

L'art performance, une forme d'art dynamique et en constante évolution, transcende les frontières traditionnelles en mettant l'accent sur le corps et les actions de l'artiste comme support principal. Cette exploration se penche sur le développement de l'art performance à l'échelle mondiale, en examinant ses racines historiques, ses tendances actuelles, ses mécanismes de financement, ses avancées technologiques et ses trajectoires futures. Nous visons à fournir des perspectives aux artistes, conservateurs, chercheurs et passionnés qui naviguent dans ce domaine aux multiples facettes.

Contexte historique : de Dada à l'ère numérique

L'art performance a émergé au début du 20e siècle en réaction aux conventions artistiques établies. Le dadaïsme, avec sa position anti-art et son adoption du hasard, a jeté les bases pour les futurs artistes de la performance. Le surréalisme a exploré plus en profondeur le domaine du subconscient, influençant des performances qui défiaient la pensée rationnelle. Le mouvement futuriste en Italie célébrait la vitesse, la technologie et le dynamisme de la vie moderne, inspirant des performances qui impliquaient souvent des actions provocatrices et perturbatrices.

Dans les années 1960 et 1970, l'art performance a pris de l'ampleur en tant que genre distinct. Des artistes comme Marina Abramović, Chris Burden et Yoko Ono ont repoussé les limites de l'endurance physique et psychologique, remettant en question les normes sociétales et explorant la relation entre l'artiste, le public et l'environnement. Les artistes féministes, telles que Carolee Schneemann et Judy Chicago, ont utilisé la performance pour aborder l'inégalité des genres et défier les structures patriarcales.

L'avènement de la technologie vidéo dans les années 1980 et 1990 a eu un impact significatif sur l'art performance. Les artistes ont commencé à intégrer la projection vidéo, la diffusion en direct et la manipulation numérique dans leurs performances, élargissant les possibilités de documentation, de diffusion et d'engagement du public. Internet a ensuite démocratisé l'accès à l'art performance, permettant aux artistes d'atteindre un public mondial et de collaborer au-delà des frontières géographiques.

Tendances actuelles de l'art performance

Interdisciplinarité et collaboration

L'art performance contemporain se caractérise par sa nature interdisciplinaire, mêlant souvent des éléments de théâtre, de danse, de musique, d'arts visuels et de médias numériques. Les artistes collaborent fréquemment avec des performeurs, des musiciens, des danseurs, des programmeurs et des scientifiques pour créer des expériences multiformes et immersives. Cette approche collaborative favorise l'innovation et permet aux artistes d'explorer des thèmes complexes sous diverses perspectives.

Exemple : Le travail de Stelarc, un artiste australien qui explore la relation entre le corps humain et la technologie, illustre l'interdisciplinarité. Il collabore souvent avec des ingénieurs et des scientifiques pour créer des prothèses robotiques et des systèmes interactifs qui étendent les capacités du corps humain.

Activisme social et politique

L'art performance continue d'être un puissant outil d'activisme social et politique. Les artistes utilisent la performance pour sensibiliser à des problèmes urgents tels que le changement climatique, l'injustice sociale, les violations des droits de l'homme et la corruption politique. Les interventions de performance dans les espaces publics peuvent perturber les routines quotidiennes et provoquer une réflexion critique sur les structures sociétales et les dynamiques de pouvoir.

Exemple : Pussy Riot, un collectif punk rock féministe russe, utilise l'art performance pour protester contre l'oppression gouvernementale et défendre les droits de l'homme. Leurs performances, souvent organisées dans des espaces publics, ont attiré l'attention internationale sur les défis auxquels sont confrontés les militants et les artistes en Russie.

Technologie et médias numériques

La technologie continue de jouer un rôle de plus en plus important dans l'art performance. Les artistes expérimentent avec la réalité virtuelle, la réalité augmentée, l'intelligence artificielle et les technologies de biofeedback pour créer de nouvelles formes de performances interactives et immersives. Les plateformes numériques permettent aux artistes d'atteindre un public mondial et de créer des expériences participatives qui transcendent les frontières géographiques.

Exemple : Laurie Anderson, une artiste de performance et musicienne américaine, a été une pionnière dans l'utilisation de la technologie dans son travail. Elle a incorporé des synthétiseurs, de la projection vidéo et des logiciels interactifs dans ses performances, créant des expériences multimédias qui explorent les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la technologie.

Performance in situ et environnementale

L'art performance in situ répond aux caractéristiques uniques d'un lieu particulier, qu'il s'agisse d'un musée, d'un parc public ou d'un paysage naturel. L'art performance environnemental s'engage sur des questions écologiques et explore la relation entre l'homme et l'environnement. Les artistes utilisent souvent des matériaux et des processus naturels dans leurs performances, sensibilisant à la dégradation de l'environnement et promouvant des pratiques durables.

Exemple : Agnes Denes, une artiste hongro-américaine, a créé Wheatfield - A Confrontation en 1982, en plantant un champ de blé de deux acres dans le centre de Manhattan. Cette œuvre d'art temporaire a remis en question les valeurs du quartier financier et a souligné l'importance de l'agriculture et de la sécurité alimentaire.

Intimité et participation

De nombreux artistes de la performance contemporaine explorent les thèmes de l'intimité et de la participation, créant des performances qui favorisent l'interaction directe et la connexion émotionnelle avec le public. Ces performances impliquent souvent la vulnérabilité, la confiance et des expériences partagées, brouillant les frontières entre l'artiste et le spectateur.

Exemple : Tania Bruguera, une artiste cubaine, a créé des performances participatives qui abordent des questions de justice sociale et d'activisme politique. Son travail consiste souvent à inviter les membres du public à participer à des processus de prise de décision et à mener des actions collectives.

Opportunités de financement pour l'art performance

Obtenir un financement pour l'art performance peut être difficile, car il se situe souvent en dehors des catégories traditionnelles des arts visuels, du théâtre ou de la danse. Cependant, il existe un certain nombre d'opportunités de financement pour les artistes de la performance, notamment :

Subventions gouvernementales : De nombreux pays offrent des subventions aux artistes par le biais de conseils nationaux des arts ou de ministères de la culture. Ces subventions peuvent financer le développement de projets, la production, les voyages et les résidences. Parmi les exemples, citons le National Endowment for the Arts (NEA) aux États-Unis, l'Arts Council England et le Conseil des arts du Canada.
Fondations privées : Des fondations privées, telles que la Fondation Ford, la Fondation Rockefeller et la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels, soutiennent un large éventail d'initiatives artistiques, y compris l'art performance. Ces fondations ont souvent des priorités de financement spécifiques, il est donc important de rechercher attentivement leurs directives.
Résidences : Les résidences d'artistes offrent aux artistes l'espace, le temps et les ressources nécessaires pour développer leur travail. De nombreuses résidences proposent des allocations, des bourses de voyage et des opportunités de collaboration avec d'autres artistes. On peut citer par exemple la MacDowell Colony, Yaddo et le Banff Centre for Arts and Creativity.
Financement participatif : Les plateformes de financement participatif, telles que Kickstarter et Indiegogo, permettent aux artistes de collecter des fonds auprès d'un grand nombre de donateurs individuels. Le financement participatif peut être un outil précieux pour financer des projets à plus petite échelle et créer une communauté autour de votre travail.
Commandes : Les musées, les galeries et les festivals commandent souvent à des artistes de la performance des œuvres in situ ou temporelles. Les commandes peuvent fournir un financement et une visibilité importants pour les artistes.

Conseils pour rédiger une proposition de subvention réussie :

Articulez clairement votre vision et vos objectifs artistiques. Qu'espérez-vous accomplir avec votre performance ? Quel impact aura-t-elle sur le public ?
Démontrez la pertinence de votre travail dans le contexte plus large de l'art contemporain. Comment votre performance se rapporte-t-elle aux tendances et débats actuels dans le domaine ?
Fournissez un budget et un calendrier détaillés. Comment utiliserez-vous les fonds ? Quand la performance aura-t-elle lieu ?
Présentez vos travaux antérieurs. Incluez une documentation de haute qualité de vos performances précédentes, comme des vidéos, des photographies et des critiques.
Sollicitez les commentaires de vos pairs et de vos mentors. Demandez des conseils sur votre proposition avant de la soumettre.

Influences technologiques sur l'art performance

La technologie a profondément influencé le développement de l'art performance, offrant aux artistes de nouveaux outils et de nouvelles techniques pour créer des expériences immersives, interactives et engageantes. Parmi les principales influences technologiques, on peut citer :

Vidéo et projection : La projection vidéo est devenue un élément de base de l'art performance, permettant aux artistes de créer des environnements visuels dynamiques, de manipuler des images en temps réel et d'intégrer des séquences préenregistrées dans des performances en direct.
Conception sonore et technologie musicale : La conception sonore et la technologie musicale jouent un rôle crucial dans la création de l'atmosphère et de l'impact émotionnel de l'art performance. Les artistes utilisent des synthétiseurs, des échantillonneurs et des stations de travail audio numériques pour créer des paysages sonores immersifs et manipuler le son en direct en temps réel.
Technologies interactives : Les technologies interactives, telles que les capteurs, le suivi de mouvement et les dispositifs de biofeedback, permettent aux artistes de créer des performances qui répondent aux mouvements, aux gestes et aux données physiologiques des performeurs et du public.
Réalité virtuelle (RV) et réalité augmentée (RA) : Les technologies de RV et de RA offrent de nouvelles possibilités pour créer des expériences de performance immersives et participatives. Les artistes peuvent créer des environnements virtuels qui entourent le public et superposer des éléments numériques sur le monde réel, brouillant les frontières entre le physique et le virtuel.
Diffusion en direct et plateformes en ligne : La diffusion en direct et les plateformes en ligne permettent aux artistes d'atteindre un public mondial et de créer des performances qui transcendent les frontières géographiques. Les artistes peuvent utiliser des plateformes comme Twitch, YouTube Live et Vimeo pour diffuser des performances en direct, interagir avec les spectateurs en temps réel et créer des expériences participatives impliquant un public en ligne.

Orientations futures de l'art performance

L'avenir de l'art performance sera probablement façonné par plusieurs tendances clés, notamment :

Intégration accrue de la technologie : La technologie continuera de jouer un rôle de plus en plus important dans l'art performance, à mesure que les artistes exploreront de nouvelles façons d'utiliser la RV, la RA, l'IA et d'autres technologies pour créer des expériences immersives, interactives et engageantes.
Accent accru sur l'activisme social et politique : L'art performance restera probablement un outil puissant pour l'activisme social et politique, les artistes utilisant leur travail pour sensibiliser à des problèmes urgents et défier les normes sociétales.
Plus de collaboration et d'interdisciplinarité : La collaboration et l'interdisciplinarité continueront d'être des caractéristiques de l'art performance, à mesure que des artistes de différentes disciplines se réuniront pour créer des performances innovantes et multiformes.
Élargissement des définitions de la performance : La définition de l'art performance continuera probablement de s'élargir, les artistes expérimentant de nouvelles formes et approches qui brouillent les frontières entre l'art, le théâtre, la danse, la musique et d'autres disciplines. Cela pourrait inclure davantage d'éléments performatifs dans des domaines tels que le génie logiciel, l'urbanisme ou même la recherche scientifique.
Décentralisation et démocratisation : L'essor des plateformes numériques et des médias sociaux devrait encore décentraliser et démocratiser l'accès à l'art performance, permettant aux artistes d'atteindre un public mondial et de créer des expériences participatives impliquant un plus grand nombre de personnes. Cela pourrait également conduire à de nouveaux modèles de financement et de systèmes de soutien pour les artistes, s'éloignant des structures institutionnelles traditionnelles.

Conclusion

L'art performance est une forme d'art dynamique et en constante évolution qui continue de défier les conventions, de repousser les limites et de s'engager sur des questions sociales et politiques urgentes. En comprenant le contexte historique, les tendances actuelles, les opportunités de financement, les influences technologiques et les orientations futures de l'art performance, les artistes, les conservateurs, les chercheurs et les passionnés peuvent naviguer dans ce domaine aux multiples facettes et contribuer à son développement continu à l'échelle mondiale. La clé du succès dans ce domaine réside dans l'adoption de l'expérimentation, la promotion de la collaboration et l'engagement à créer des expériences significatives et percutantes pour les publics du monde entier.