Créer des paysages sonores immersifs : un guide mondial

Le monde qui nous entoure est une symphonie de sons, souvent négligée mais d'un impact profond. La conception et la manipulation intentionnelles de ces sons, connues sous le nom de création de paysage sonore, sont une forme d'art puissante avec des applications allant du cinéma et des jeux à la réalité virtuelle et à la sensibilisation à l'environnement. Ce guide offre un aperçu complet de la création de paysage sonore, explorant ses principes, ses techniques et ses applications mondiales.

Qu'est-ce qu'un paysage sonore ?

Un paysage sonore est plus que la somme des sons individuels ; c'est l'environnement sonore tel que perçu et expérimenté par un auditeur. Il englobe tous les sons dans une zone donnée, y compris les sons naturels (biophonie), les sons générés par l'homme (anthrophonie) et les sons mécaniques (technophonie). Le terme a été inventé par le compositeur canadien R. Murray Schafer, qui a souligné l'importance de comprendre et de préserver l'environnement acoustique.

Composantes clés d'un paysage sonore :

• Événements sonores : Sons individuels qui se produisent dans l'environnement (par exemple, un oiseau qui chante, une voiture qui passe, une conversation).
• Sources sonores : L'origine des événements sonores (par exemple, un oiseau, une voiture, une personne).
• Écologie acoustique : La relation entre les êtres vivants et leur environnement sonore.
• Perception de l'auditeur : Comment l'auditeur interprète et expérimente le paysage sonore, ce qui est subjectif et influencé par son vécu, sa culture et son état émotionnel.

Pourquoi créer des paysages sonores ?

Les paysages sonores servent à diverses fins dans divers domaines :

• Divertissement et médias : L'audio immersif dans le cinéma, les jeux et la réalité virtuelle améliore la narration, évoque des émotions et crée un sentiment de présence.
• Sensibilisation à l'environnement : Les paysages sonores peuvent être utilisés pour surveiller les changements environnementaux, évaluer la pollution sonore et promouvoir les efforts de conservation. Par exemple, la surveillance du paysage sonore d'un récif corallien peut indiquer sa santé.
• Santé et bien-être : Les paysages sonores apaisants peuvent réduire le stress, améliorer la qualité du sommeil et favoriser la relaxation dans les établissements de santé.
• Urbanisme et conception : Comprendre les paysages sonores peut aider à créer des environnements urbains plus agréables et fonctionnels en minimisant la pollution sonore et en améliorant le confort acoustique. Pensez à l'utilisation d'éléments aquatiques dans les espaces publics pour masquer le bruit de la circulation.
• Art et culture : Les installations et performances d'art sonore explorent la signification esthétique et culturelle des paysages sonores.
• Accessibilité : Les paysages sonores peuvent être conçus pour améliorer l'expérience des espaces publics pour les personnes malvoyantes, en fournissant des informations cruciales et des indices d'orientation.

Outils et techniques essentiels

La création de paysages sonores captivants nécessite une combinaison de compétences techniques et de vision artistique. Voici un aperçu des outils et techniques essentiels :

1. Enregistrement sur le terrain

L'enregistrement sur le terrain consiste à capturer des sons dans des environnements réels. C'est la base de nombreux projets de paysage sonore. Voici ce dont vous aurez besoin :

• Enregistreurs : Les enregistreurs numériques portables sont essentiels. Envisagez des modèles avec des microphones de haute qualité et une grande capacité de stockage. Zoom H6 et Sony PCM-D100 sont des choix populaires.
• Microphones : Divers types de microphones conviennent à l'enregistrement sur le terrain, notamment :
  • Microphones stéréo : Capturent une large image stéréo, offrant un sentiment d'espace.
  • Microphones canon : Très directionnels, idéaux pour isoler des sons spécifiques à distance. Rode NTG5 est un choix courant.
  • Microphones cravates : Petits et discrets, utiles pour enregistrer des dialogues ou des sons en gros plan.
  • Microphones binauraux : Imitent l'audition humaine, créant une expérience audio 3D réaliste (voir la section Enregistrement binaural ci-dessous).
• Accessoires : Protection contre le vent (bonnettes et blimps), casque pour la surveillance et trépied pour la stabilité sont cruciaux.

Conseils pour un enregistrement sur le terrain efficace :

• Planifiez vos enregistrements : Identifiez les sons que vous souhaitez capturer et explorez les lieux à l'avance.
• Surveillez vos niveaux audio : Évitez le clipping (distorsion) en réglant les niveaux de gain appropriés sur votre enregistreur.
• Minimisez la pollution sonore : Choisissez des endroits calmes et soyez attentif à vos propres mouvements.
• Enregistrez plus longtemps que vous ne le pensez : Capturez beaucoup de sons ambiants pour avoir de la flexibilité lors du montage.
• Documentez vos enregistrements : Conservez des notes détaillées sur le lieu, la date, l'heure et l'équipement utilisé. Ces métadonnées sont précieuses lors de la post-production.
• Soyez conscient des lois et réglementations locales : Certains endroits peuvent nécessiter des permis d'enregistrement.

Exemple : L'enregistrement du paysage sonore d'un marché animé à Marrakech, au Maroc, nécessite de capturer les appels des vendeurs, le brouhaha des acheteurs, les sons des instruments de musique et l'atmosphère générale de la place du marché. L'utilisation d'un microphone stéréo peut capturer la richesse et la complexité de cet environnement sonore.

2. Art Foley

L'art Foley consiste à créer des effets sonores en studio pour les synchroniser avec l'action à l'écran. C'est un élément crucial de l'audio de film et de jeu. Voici comment cela fonctionne :

• Plateau Foley : Un studio insonorisé équipé d'une variété de surfaces et d'accessoires.
• Artistes Foley : Des interprètes qualifiés qui créent des effets sonores en manipulant des objets.
• Synchronisation : Faire correspondre précisément les sons Foley aux visuels.

Sons Foley courants :

• Pas : Créés en marchant sur diverses surfaces (par exemple, gravier, bois, moquette).
• Froissement de vêtements : Simulé en manipulant du tissu.
• Manipulation d'objets : Sons d'objets manipulés (par exemple, portes qui s'ouvrent, vaisselle qui s'entrechoque).

Conseils pour un art Foley efficace :

• Expérimentez avec différents matériaux : Trouvez les meilleurs sons pour chaque action.
• Faites attention aux détails : Les sons subtils peuvent faire une grande différence.
• Travaillez en étroite collaboration avec les visuels : Assurez-vous que les sons Foley sont parfaitement synchronisés.
• Utilisez le multicouche : Combinez plusieurs sons Foley pour créer des effets plus complexes et réalistes.

Exemple : Créer le son de quelqu'un marchant dans une forêt enneigée implique d'enregistrer le craquement des pas dans la neige. Différents types de neige (par exemple, neige fraîche, neige tassée, neige glacée) produiront des sons différents. Les artistes Foley peuvent utiliser de la fécule de maïs ou du sel pour simuler le son de la neige à l'intérieur.

3. Conception et montage sonore

La conception sonore consiste à manipuler et combiner des sons pour créer une expérience sonore cohérente et immersive. Voici ce dont vous aurez besoin :

• Station de travail audio numérique (DAW) : Logiciel pour enregistrer, éditer et mixer l'audio. Les DAW populaires incluent Ableton Live, Logic Pro X, Pro Tools et Reaper.
• Bibliothèques d'effets sonores : Collections de sons préenregistrés qui peuvent être utilisés dans vos paysages sonores. Des services comme Soundly, Adobe Audition Sound Effects et des bibliothèques indépendantes offrent une vaste gamme d'options.
• Plugins : Effets logiciels qui peuvent être utilisés pour manipuler l'audio, tels que la réverbération, le délai, l'égalisation et la compression.

Techniques clés de conception sonore :

• Multicouche : Combiner plusieurs sons pour créer un paysage sonore plus riche et plus complexe.
• Égalisation (EQ) : Ajuster le contenu fréquentiel des sons pour façonner leurs caractéristiques tonales.
• Réverbération : Simuler les propriétés acoustiques de différents espaces.
• Délai : Créer des échos et d'autres effets basés sur le temps.
• Compression : Contrôler la plage dynamique des sons pour les rendre plus cohérents.
• Panoramisation : Placer les sons dans le champ stéréo pour créer un sentiment d'espace et de direction.
• Automatisation : Ajuster les paramètres au fil du temps pour créer des paysages sonores dynamiques et évolutifs.

Conseils pour une conception sonore efficace :

• Commencez par une vision claire : Définissez l'ambiance et l'atmosphère que vous souhaitez créer.
• Utilisez des matériaux sources de haute qualité : Plus les sons d'origine sont bons, meilleur est le résultat final.
• Expérimentez différentes techniques : N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
• Écoutez de manière critique : Faites attention aux détails et identifiez les domaines à améliorer.
• Obtenez des commentaires : Partagez votre travail avec d'autres et demandez leur avis.

Exemple : Créer un paysage sonore pour une forêt tropicale virtuelle implique de superposer divers sons, tels que des chants d'oiseaux, des bruits d'insectes, le vent dans les arbres et le son de l'eau qui coule. L'égalisation peut être utilisée pour façonner les caractéristiques tonales de chaque son, tandis que la réverbération peut être utilisée pour créer un sentiment d'espace. La panoramisation peut être utilisée pour placer les sons dans le champ stéréo, créant ainsi une expérience plus immersive.

4. Audio spatial

Les techniques d'audio spatial créent un champ sonore tridimensionnel, améliorant le sentiment d'immersion et de réalisme. Deux méthodes populaires sont :

Enregistrement binaural

L'enregistrement binaural utilise deux microphones placés dans les oreilles d'une tête artificielle ou d'une personne réelle pour capturer le son tel qu'il est perçu par le système auditif humain. Lorsqu'il est lu via un casque, les enregistrements binauraux créent une expérience audio 3D remarquablement réaliste.

• Équipement : Microphones binauraux (par exemple, Neumann KU 100, 3Dio Free Space), casque.
• Technique : Placez les microphones binauraux dans les oreilles et enregistrez les sons provenant de différentes directions.
• Lecture : Écoutez l'enregistrement via un casque pour expérimenter l'effet audio 3D.

Exemple : Enregistrer le paysage sonore d'une rue à l'aide de microphones binauraux permettra de capturer les sons des voitures qui passent, des gens qui parlent et des musiciens de rue qui jouent de la musique dans un espace 3D réaliste. En écoutant avec un casque, les sons sembleront provenir d'endroits spécifiques autour de l'auditeur.

Ambisonics

L'Ambisonics est une technique de son surround à sphère complète qui capture et reproduit le son de toutes les directions. Elle utilise un réseau de microphones spécialisé pour enregistrer le champ sonore, qui peut ensuite être décodé et lu via un système multi-haut-parleurs ou un casque à l'aide de plugins audio spatiaux.

• Équipement : Microphone Ambisonique (par exemple, Rode NT-SF1, Sennheiser Ambeo VR Mic), plugin de décodage Ambisonique.
• Technique : Placez le microphone Ambisonique au centre du champ sonore et enregistrez les sons de toutes les directions.
• Lecture : Décodez l'enregistrement Ambisonique à l'aide d'un plugin audio spatial et lisez-le via un système multi-haut-parleurs ou un casque.

Exemple : Enregistrer le paysage sonore d'une salle de concert à l'aide d'un microphone Ambisonique permettra de capturer les sons de l'orchestre, du public et de l'acoustique de la salle dans un espace tridimensionnel. Cet enregistrement peut ensuite être lu via un casque VR pour offrir une expérience de concert vraiment immersive.

Applications mondiales et exemples

La création de paysages sonores est appliquée dans divers domaines dans le monde :

• Cinéma : Des films comme "Dune" (2021) utilisent des paysages sonores complexes pour créer des environnements immersifs et d'un autre monde. La conception sonore intègre des éléments de sons naturels et synthétiques pour créer un paysage sonore unique.
• Jeux : Des jeux vidéo comme "The Last of Us Part II" utilisent l'audio binaural pour améliorer le sentiment de réalisme et d'immersion. Le son de la pluie tombant autour du joueur ou le bruissement des feuilles dans la forêt contribue de manière significative à l'expérience globale.
• Réalité virtuelle : Les expériences VR comme "Echo VR" s'appuient sur l'audio spatial pour créer un sentiment de présence et permettre aux joueurs de localiser avec précision les sons dans l'environnement virtuel.
• Surveillance environnementale : Des chercheurs dans la forêt amazonienne utilisent la surveillance acoustique pour suivre la biodiversité et évaluer l'impact de la déforestation. Les changements dans le paysage sonore, tels qu'une diminution des chants d'oiseaux, peuvent indiquer une dégradation de l'environnement.
• Santé : Des hôpitaux en Scandinavie utilisent des paysages sonores pour créer des environnements plus calmes et plus relaxants pour les patients. Des enregistrements de sons naturels, tels que l'eau courante ou le chant des oiseaux, sont diffusés dans les salles d'attente et les chambres des patients pour réduire le stress et l'anxiété.
• Urbanisme : Des villes comme Vienne, en Autriche, mettent en œuvre des stratégies de gestion des paysages sonores pour réduire la pollution sonore et améliorer l'environnement acoustique des résidents. Cela comprend des mesures telles que des barrières anti-bruit le long des autoroutes et la création de zones calmes dans les parcs et les espaces publics.
• Art sonore : Des artistes sonores du monde entier créent des installations immersives qui explorent la relation entre le son, l'espace et la perception. Par exemple, l'artiste Jana Winderen crée des installations sonores utilisant des enregistrements d'environnements sous-marins, révélant les sons cachés de la vie marine.

L'avenir des paysages sonores

Le domaine de la création de paysage sonore évolue constamment avec les avancées technologiques et une prise de conscience croissante de l'importance de l'environnement acoustique. Voici quelques tendances émergentes :

• Conception sonore assistée par IA : L'intelligence artificielle est utilisée pour générer et manipuler des sons, créant de nouvelles possibilités pour la conception sonore.
• Paysages sonores interactifs : Des paysages sonores qui répondent aux entrées de l'utilisateur, créant des expériences dynamiques et personnalisées.
• Écologie des paysages sonores : Un domaine en pleine croissance qui étudie la relation entre les paysages sonores et les écosystèmes.
• Paysages sonores personnalisés : Adapter les paysages sonores aux préférences et besoins individuels, par exemple, en utilisant des écouteurs antibruit pour créer un environnement acoustique personnalisé.
• Le Métavers : Les paysages sonores seront essentiels pour créer des expériences immersives et crédibles dans le métavers et d'autres mondes virtuels. L'audio spatial et la conception sonore réaliste seront essentiels pour que les utilisateurs se sentent vraiment présents dans ces environnements.

Conclusion

La création de paysage sonore est un art et une science aux multiples facettes qui a le pouvoir de transformer notre perception du monde qui nous entoure. En comprenant les principes et techniques décrits dans ce guide, vous pouvez créer des expériences sonores immersives et percutantes qui améliorent la narration, sensibilisent à l'environnement et améliorent la qualité de vie. Alors que la technologie continue de progresser, les possibilités de création de paysage sonore sont illimitées. Embrassez le pouvoir du son et embarquez pour un voyage afin de créer vos propres mondes sonores uniques.