خود و دیگران را از طریق هنر توانمند سازید. این راهنما به بررسی روش‌ها، تکنیک‌ها و ملاحظات متنوع آموزش هنر در سطح جهانی، برای پرورش خلاقیت و درک فرهنگی می‌پردازد.
شکوفایی استعدادها: راهنمای جهانی آموزش هنر به دیگران
هنر یک زبان جهانی است که قادر به فراتر رفتن از مرزهای فرهنگی و اتصال افراد از طریق تجربیات مشترک و بیان خلاق است. آموزش هنر به دیگران یک تلاش ارزشمند است که فرصتی برای توانمندسازی افراد، پرورش خلاقیت و ترویج درک فرهنگی در مقیاس جهانی فراهم می‌کند. این راهنما یک نمای کلی جامع از اصول، تکنیک‌ها و ملاحظات مربوط به آموزش مؤثر هنر به یادگیرندگان متنوع، چه به صورت حضوری و چه آنلاین، ارائه می‌دهد.
درک مخاطبان: یک چشم‌انداز جهانی
پیش از آغاز سفر خود به عنوان یک مربی هنر، درک مخاطبان هدف بسیار حیاتی است. عوامل زیر را در نظر بگیرید:
- سن و سطح مهارت: برنامه درسی و روش‌های تدریس خود را متناسب با گروه سنی و سطح مهارت خاص دانش‌آموزان خود تنظیم کنید. آنچه برای مبتدیان کارآمد است ممکن است برای یادگیرندگان پیشرفته مناسب نباشد. یک دوره برای کودکان باید بر روی تکنیک‌های سرگرم‌کننده، در دسترس و تجربه‌گرایی تمرکز کند، در حالی که یک دوره برای بزرگسالان ممکن است به مفاهیم پیچیده‌تر و مهارت‌های دقیق‌تر بپردازد.
- پیشینه فرهنگی: هنر عمیقاً با فرهنگ در هم تنیده است. به پیشینه فرهنگی دانش‌آموزان خود توجه داشته باشید و سنت‌ها و دیدگاه‌های هنری متنوع را در درس‌های خود بگنجانید. از تصاحب فرهنگی اجتناب کنید و از بازنمایی محترمانه اشکال مختلف هنری اطمینان حاصل کنید. به عنوان مثال، هنگام آموزش در مورد هنر نساجی، سنت‌های غنی بافندگی از فرهنگ‌های مختلف، مانند منسوجات بومی گواتمالا یا الگوهای پیچیده ابریشم ژاپن را بررسی کنید.
- سبک‌های یادگیری: افراد مختلف به روش‌های متفاوتی یاد می‌گیرند. برخی یادگیرندگان دیداری هستند، در حالی که دیگران یادگیرندگان حرکتی یا شنیداری هستند. از انواع روش‌های تدریس برای پاسخگویی به سبک‌های مختلف یادگیری استفاده کنید. از وسایل کمک بصری، فعالیت‌های عملی و نمایش‌ها برای درگیر کردن همه دانش‌آموزان استفاده کنید.
- دسترسی‌پذیری: اطمینان حاصل کنید که کلاس‌های هنری شما برای افراد دارای معلولیت قابل دسترس است. ارائه مواد جایگزین، تطبیق تکنیک‌ها و ارائه پشتیبانی فردی را در نظر بگیرید. برای ویدیوهای آنلاین زیرنویس بسته ارائه دهید یا متن‌ها را برای یادگیرندگان شنیداری فراهم کنید.
توسعه یک برنامه درسی جامع: ساختاردهی به درس‌های هنر شما
یک برنامه درسی با ساختار مناسب برای آموزش مؤثر هنر ضروری است. در اینجا یک راهنمای گام به گام برای توسعه یک برنامه درسی جامع هنر آورده شده است:
۱. تعریف اهداف یادگیری
اهداف یادگیری را برای هر درس و کل دوره به وضوح تعریف کنید. می‌خواهید دانش‌آموزان شما چه مهارت‌ها و دانشی را کسب کنند؟ اهداف یادگیری باید مشخص، قابل اندازه‌گیری، قابل دستیابی، مرتبط و زمان‌بندی شده (SMART) باشند. به عنوان مثال، یک هدف یادگیری ممکن است این باشد: "دانش‌آموزان قادر خواهند بود تا پایان کارگاه سه ساعته، یک نقاشی منظره با استفاده از تکنیک‌های آبرنگ خلق کنند."
۲. انتخاب مواد و تکنیک‌های هنری
مواد و تکنیک‌های هنری را انتخاب کنید که با اهداف یادگیری شما و سطح مهارت دانش‌آموزانتان همخوانی داشته باشد. هزینه و در دسترس بودن مواد و همچنین تأثیر زیست‌محیطی انتخاب‌های خود را در نظر بگیرید. شیوه‌های هنری پایدار را بررسی کنید و استفاده از مواد بازیافتی را تشویق کنید. به عنوان مثال، آموزش به دانش‌آموزان در مورد چگونگی ساخت مجسمه با استفاده از اشیاء یافت شده یا پلاستیک بازیافتی می‌تواند یک فعالیت سرگرم‌کننده و آگاهانه از نظر زیست‌محیطی باشد.
۳. ساختاردهی به درس‌هایتان
برنامه درسی خود را به درس‌های قابل مدیریت تقسیم کنید، که هر کدام دارای تمرکز مشخص و یک جدول زمانی تعریف شده باشند. یک درس معمولی ممکن است شامل موارد زیر باشد:
- مقدمه: موضوع را معرفی کنید، اهداف یادگیری را توضیح دهید و زمینه را فراهم کنید.
- نمایش: تکنیک یا مفهوم هنری را نمایش دهید.
- تمرین: به دانش‌آموزان فرصت دهید تا تکنیک را تحت راهنمایی شما تمرین کنند.
- نقد: بازخورد سازنده ارائه دهید و یادگیری همتا به همتا را تشویق کنید.
- نتیجه‌گیری: مفاهیم کلیدی را خلاصه کنید و تکالیف یا پروژه‌هایی را تعیین کنید.
۴. ادغام تاریخ و تئوری هنر
ادغام تاریخ و تئوری هنر در برنامه درسی شما می‌تواند درک دانش‌آموزان از هنر و اهمیت فرهنگی آن را افزایش دهد. دانش‌آموزان را با هنرمندان، جنبش‌ها و سبک‌های تأثیرگذار از دوره‌ها و فرهنگ‌های مختلف آشنا کنید. در مورد زمینه اجتماعی، سیاسی و تاریخی هنر بحث کنید. به عنوان مثال، هنگام آموزش در مورد پرتره‌نگاری، آثار رامبراند، فریدا کالو و کهینده وایلی را بررسی کنید و در مورد چگونگی بازتاب تجربیات شخصی و هویت‌های فرهنگی آنها در پرتره‌هایشان بحث کنید.
۵. ارزیابی پیشرفت دانش‌آموزان
به طور منظم پیشرفت دانش‌آموزان را ارزیابی کنید تا اطمینان حاصل شود که آنها به اهداف یادگیری دست می‌یابند. از انواع روش‌های ارزیابی استفاده کنید، مانند:
- مشاهده: دانش‌آموزان را در حین کار مشاهده کرده و بازخورد ارائه دهید.
- نقدها: نقدهای رسمی از آثار هنری دانش‌آموزان انجام دهید.
- پروژه‌ها: پروژه‌های فردی یا گروهی برای ارزیابی یادگیری دانش‌آموزان تعیین کنید.
- آزمون‌ها: آزمون‌هایی برای سنجش دانش دانش‌آموزان از تاریخ و تئوری هنر برگزار کنید.
- پورتفولیوها: از دانش‌آموزان بخواهید تا پورتفولیوهایی از آثار خود را برای نمایش پیشرفتشان تهیه کنند.
روش‌های تدریس مؤثر: درگیر کردن دانش‌آموزان شما
روش‌های تدریس مؤثر برای درگیر کردن دانش‌آموزان و پرورش خلاقیت آنها ضروری است. در اینجا چند استراتژی کلیدی برای در نظر گرفتن آورده شده است:
۱. ایجاد یک محیط یادگیری حمایتی و فراگیر
یک محیط کلاسی ایجاد کنید که در آن دانش‌آموزان احساس امنیت کنند تا ریسک کنند، تجربه کنند و خود را آزادانه بیان کنند. همکاری، احترام و همدلی را تشویق کنید. از انتقاد اجتناب کرده و بر ارائه بازخورد سازنده تمرکز کنید. تنوع را جشن بگیرید و فراگیری را ترویج دهید. به عنوان مثال، یک "منطقه بدون قضاوت" ایجاد کنید که در آن دانش‌آموزان احساس راحتی کنند تا آثار و ایده‌های خود را بدون ترس از تمسخر به اشتراک بگذارند.
۲. استفاده از وسایل کمک بصری و نمایش‌ها
وسایل کمک بصری و نمایش‌ها ابزارهای قدرتمندی برای آموزش هنر هستند. از تصاویر، ویدیوها و نمونه‌های با کیفیت بالا برای توضیح مفاهیم و تکنیک‌ها استفاده کنید. تکنیک‌ها را خودتان نمایش دهید و فرآیندهای پیچیده را به مراحل قابل مدیریت تقسیم کنید. از یک دوربین اسناد برای نمایش نمایش‌های خود بر روی یک صفحه بزرگ برای دیدن کل کلاس استفاده کنید. راهنماهای بصری گام به گام برای دنبال کردن دانش‌آموزان ارائه دهید.
۳. ارائه فعالیت‌ها و پروژه‌های عملی
فعالیت‌ها و پروژه‌های عملی برای تقویت یادگیری و توسعه مهارت‌ها حیاتی هستند. به دانش‌آموزان فرصت دهید تا با مواد و تکنیک‌های مختلف تجربه کنند. آنها را تشویق کنید تا ایده‌های خود را کشف کرده و خلاقیت خود را بیان کنند. انواع پروژه‌هایی را ارائه دهید که به علایق و سطوح مهارت مختلف پاسخ می‌دهد. به عنوان مثال، به دانش‌آموزان اجازه دهید موضوع خود را برای یک پروژه نقاشی انتخاب کنند یا آنها را تشویق کنید تا با استفاده از مواد بازیافتی مجسمه بسازند.
۴. تشویق خلاقیت و تجربه‌گرایی
با تشویق دانش‌آموزان به تفکر خارج از چارچوب و به چالش کشیدن قراردادها، خلاقیت و تجربه‌گرایی را پرورش دهید. آنها را تشویق کنید تا رویکردها و تکنیک‌های مختلف را کشف کنند. به آنها تکالیف باز-پاسخ بدهید که امکان تفسیر و بیان فردی را فراهم می‌کند. اصالت و نوآوری را جشن بگیرید. به عنوان مثال، دانش‌آموزان را تشویق کنید تا با استفاده از مواد غیر متعارف نقاشی‌های انتزاعی خلق کنند یا با تکنیک‌های مختلف کلاژ تجربه کنند.
۵. ارائه بازخورد سازنده و پشتیبانی
به دانش‌آموزان بازخورد و پشتیبانی منظم ارائه دهید. بر ارائه انتقاد سازنده‌ای تمرکز کنید که به آنها در بهبود مهارت‌هایشان و توسعه صدای هنری‌شان کمک کند. پیشنهادات و راهنمایی‌های مشخصی ارائه دهید. تشویق‌کننده و حامی باشید. موفقیت‌های آنها را جشن بگیرید و به آنها در غلبه بر چالش‌ها کمک کنید. به عنوان مثال، به جای گفتن "این نقاشی بد است"، بگویید "ترکیب‌بندی می‌تواند با افزودن کنتراست بیشتر و تنوع در ضربات قلم‌مو بهبود یابد."
آموزش هنر آنلاین: دستیابی به مخاطبان جهانی
اینترنت آموزش هنر را متحول کرده و امکان دستیابی به مخاطبان جهانی و آموزش هنر از هر کجای دنیا را فراهم کرده است. در اینجا چند ملاحظه کلیدی برای آموزش هنر آنلاین آورده شده است:
۱. انتخاب پلتفرم مناسب
پلتفرمی را انتخاب کنید که کاربرپسند، قابل اعتماد و مجهز به ابزارهای لازم برای آموزش آنلاین هنر باشد. پلتفرم‌هایی مانند زوم، گوگل میت یا پلتفرم‌های یادگیری آنلاین اختصاصی مانند Teachable یا Skillshare را در نظر بگیرید. اطمینان حاصل کنید که پلتفرم امکان اشتراک‌گذاری صفحه، نمایش‌های ویدیویی و ارتباط تعاملی را فراهم می‌کند. پلتفرم را قبل از راه‌اندازی دوره خود به طور کامل آزمایش کنید.
۲. بهینه‌سازی تنظیمات خود
در تجهیزات با کیفیت خوب، از جمله دوربین، میکروفون و نورپردازی سرمایه‌گذاری کنید. اطمینان حاصل کنید که اتصال اینترنت شما پایدار و قابل اعتماد است. یک فضای کاری اختصاصی ایجاد کنید که عاری از حواس‌پرتی باشد. از یک دوربین اسناد یا پروژکتور اورهد برای نمایش واضح تکنیک‌ها استفاده کنید. برای آموزش هنر دیجیتال استفاده از تبلت طراحی را در نظر بگیرید.
۳. تطبیق روش‌های تدریس خود
روش‌های تدریس خود را با محیط آنلاین تطبیق دهید. تکنیک‌های پیچیده را به مراحل کوچکتر و قابل مدیریت‌تر تقسیم کنید. از زبان واضح و مختصر استفاده کنید. وسایل کمک بصری و نمایش‌ها را ارائه دهید. تعامل دانش‌آموزان را از طریق چت، نظرسنجی و جلسات پرسش و پاسخ تشویق کنید. بازخورد و پشتیبانی شخصی‌سازی شده ارائه دهید. استفاده از درس‌های ویدیویی از پیش ضبط شده برای تکمیل جلسات زنده را در نظر بگیرید.
۴. ساختن یک جامعه
در میان دانش‌آموزان آنلاین خود احساس جامعه ایجاد کنید. آنها را تشویق کنید تا با یکدیگر تعامل داشته باشند، آثار خود را به اشتراک بگذارند و بازخورد ارائه دهند. انجمن‌های آنلاین یا گروه‌های رسانه‌های اجتماعی ایجاد کنید که دانش‌آموزان بتوانند خارج از کلاس با هم ارتباط برقرار کنند. نمایشگاه‌های هنری مجازی برای نمایش آثار دانش‌آموزان برگزار کنید. یک محیط یادگیری حمایتی و مشارکتی را پرورش دهید.
۵. بازاریابی دوره‌های آنلاین خود
دوره‌های هنری آنلاین خود را از طریق رسانه‌های اجتماعی، بازاریابی ایمیلی و تبلیغات آنلاین ترویج دهید. یک وب‌سایت یا صفحه فرود حرفه‌ای ایجاد کنید که مهارت‌ها و تجربه شما را به نمایش بگذارد. درس‌ها یا وبینارهای مقدماتی رایگان برای جذب دانش‌آموزان جدید ارائه دهید. گواهی‌نامه‌هایی از دانش‌آموزان راضی جمع‌آوری کنید. برای دستیابی به مخاطبان گسترده‌تر، همکاری با سازمان‌های هنری یا جوامع آنلاین را در نظر بگیرید. به عنوان مثال، تبلیغات هدفمند در فیس‌بوک یا اینستاگرام برای دستیابی به دانش‌آموزان بالقوه علاقه‌مند به تکنیک‌های هنری خاص مانند نقاشی آبرنگ یا تصویرسازی دیجیتال اجرا کنید.
پرداختن به چالش‌ها در آموزش جهانی هنر
آموزش هنر در مقیاس جهانی چالش‌های منحصر به فردی را به همراه دارد. پرداختن مؤثر به این چالش‌ها برای ایجاد یک تجربه یادگیری واقعاً فراگیر و تأثیرگذار حیاتی است.
۱. موانع زبانی
موانع زبانی می‌تواند مانع قابل توجهی برای ارتباط مؤثر باشد. ارائه دوره‌ها به چندین زبان یا ارائه خدمات ترجمه را در نظر بگیرید. از وسایل کمک بصری و نمایش‌ها برای تکمیل دستورالعمل‌های کلامی استفاده کنید. دانش‌آموزان را به استفاده از ابزارهای ترجمه آنلاین تشویق کنید. صبور و فهمیده باشید. به عنوان مثال، ارائه زیرنویس به چندین زبان برای آموزش‌های ویدیویی آنلاین، دسترسی را به طور قابل توجهی بهبود می‌بخشد.
۲. دسترسی به منابع
دسترسی به مواد هنری و فناوری بسته به موقعیت مکانی و وضعیت اقتصادی-اجتماعی می‌تواند بسیار متفاوت باشد. استفاده از مواد مقرون به صرفه و به راحتی در دسترس را در نظر بگیرید. تکنیک‌های جایگزینی را که به حداقل منابع نیاز دارند، کاوش کنید. به دانش‌آموزانی که توانایی پرداخت هزینه‌های دوره را ندارند، بورسیه یا کمک مالی ارائه دهید. با سازمان‌های محلی برای فراهم کردن دسترسی به لوازم هنری و فناوری همکاری کنید. به عنوان مثال، دوره‌ای طراحی کنید که از موادی مانند خاک رس موجود در خاک محلی به جای مواد گران‌قیمت تولید شده تجاری استفاده کند.
۳. تفاوت‌های فرهنگی
به تفاوت‌ها و حساسیت‌های فرهنگی توجه داشته باشید. از تصاحب فرهنگی و کلیشه‌ها اجتناب کنید. به سنت‌ها و دیدگاه‌های هنری متنوع احترام بگذارید. دانش‌آموزان را تشویق کنید تا تجربیات فرهنگی و سنت‌های هنری خود را به اشتراک بگذارند. یک محیط یادگیری ایجاد کنید که فراگیر و محترم نسبت به همه فرهنگ‌ها باشد. به عنوان مثال، قبل از گنجاندن رنگ‌ها و نمادها در درس‌های خود، به طور فعال در مورد اهمیت فرهنگی آنها در فرهنگ‌های مختلف تحقیق کنید.
۴. تفاوت‌های منطقه زمانی
تفاوت‌های منطقه زمانی می‌تواند برنامه‌ریزی کلاس‌های آنلاین زنده را چالش‌برانگیز کند. برگزاری کلاس‌ها در زمان‌های مختلف برای accommodating دانش‌آموزان در مناطق زمانی مختلف را در نظر بگیرید. کلاس‌های خود را ضبط کنید تا دانش‌آموزان بتوانند در زمان مناسب خود آنها را تماشا کنند. از ابزارهای ارتباطی ناهمزمان برای تسهیل تعامل خارج از کلاس استفاده کنید. به عنوان مثال، چندین جلسه زنده را در زمان‌های مختلف برنامه‌ریزی کنید تا دانش‌آموزان از آسیا، اروپا و آمریکا را در خود جای دهید.
۵. مشکلات اتصال به اینترنت
مشکلات اتصال به اینترنت می‌تواند یادگیری آنلاین را مختل کند. روش‌های جایگزین برای دسترسی به مواد دوره، مانند فایل‌های قابل دانلود یا منابع آفلاین، ارائه دهید. به دانش‌آموزانی که با مشکلات اتصال مواجه هستند، پشتیبانی فنی ارائه دهید. صبور و فهمیده باشید. کلاس‌های خود را ضبط کنید تا دانش‌آموزان حتی اگر یک جلسه زنده را از دست دادند، بتوانند آن را تماشا کنند. به عنوان مثال، یک PDF قابل دانلود از مفاهیم کلیدی و تمرین‌ها برای دانش‌آموزان با دسترسی نامطمئن به اینترنت ایجاد کنید.
ملاحظات اخلاقی در آموزش هنر
به عنوان یک مربی هنر، پایبندی به دستورالعمل‌های اخلاقی و ترویج شیوه‌های هنری مسئولانه مهم است.
۱. حق چاپ و مالکیت معنوی
دانش‌آموزان خود را در مورد حق چاپ و حقوق مالکیت معنوی آموزش دهید. به آنها بیاموزید که چگونه منابع را به درستی استناد کنند و از سرقت ادبی اجتناب کنند. آنها را تشویق کنید تا آثار هنری اصلی خلق کنند و به مالکیت معنوی دیگران احترام بگذارند. به عنوان مثال، دستورالعمل‌های استفاده منصفانه و نحوه کسب اجازه برای استفاده از مواد دارای حق چاپ را به وضوح توضیح دهید.
۲. تصاحب فرهنگی
به تصاحب فرهنگی توجه داشته باشید و از تداوم کلیشه‌های مضر اجتناب کنید. به دانش‌آموزان خود در مورد تاریخ و اهمیت اشکال مختلف هنری فرهنگی آموزش دهید. آنها را تشویق کنید تا با فرهنگ‌های متنوع به روشی محترمانه و مسئولانه تعامل داشته باشند. به عنوان مثال، بر اهمیت یادگیری در مورد زمینه فرهنگی یک فرم هنری بومیان آمریکا قبل از تلاش برای تکرار آن تأکید کنید.
۳. مسئولیت زیست‌محیطی
شیوه‌های هنری مسئولانه از نظر زیست‌محیطی را ترویج دهید. دانش‌آموزان خود را به استفاده از مواد و تکنیک‌های پایدار تشویق کنید. زباله‌ها را کاهش دهید و هر زمان که ممکن بود بازیافت کنید. به آنها در مورد تأثیر زیست‌محیطی مواد و فرآیندهای مختلف هنری آموزش دهید. به عنوان مثال، استفاده از رنگ‌های مبتنی بر آب و حلال‌های غیر سمی را تشویق کنید.
۴. نمایندگی و تنوع
در برنامه درسی خود برای نمایندگی و تنوع تلاش کنید. هنرمندان و اشکال هنری از فرهنگ‌ها، جنسیت‌ها و پیشینه‌های مختلف را شامل شوید. روایت‌های سنتی تاریخ هنر را به چالش بکشید و فراگیری را ترویج دهید. به عنوان مثال، اطمینان حاصل کنید که برنامه درسی شما شامل آثار هنرمندان زن، هنرمندان رنگین‌پوست و هنرمندان LGBTQ+ باشد.
۵. رفاه دانش‌آموزان
رفاه دانش‌آموزان خود را در اولویت قرار دهید. یک محیط یادگیری امن و حمایتی ایجاد کنید. به نیازها و چالش‌های فردی آنها حساس باشید. در صورت نیاز منابع و پشتیبانی را در اختیار آنها قرار دهید. به عنوان مثال، از علائم اضطراب یا افسردگی آگاه باشید و اطلاعاتی در مورد منابع بهداشت روان در اختیار دانش‌آموزان قرار دهید.
به روز ماندن: یادگیری مستمر برای مربیان هنر
رشته آموزش هنر دائماً در حال تحول است. مهم است که با آخرین روندها، تکنیک‌ها و فناوری‌ها به روز بمانید. در اینجا چند راه برای ادامه توسعه حرفه‌ای شما آورده شده است:
- شرکت در کارگاه‌ها و کنفرانس‌ها: در کارگاه‌ها، کنفرانس‌ها و رویدادهای توسعه حرفه‌ای شرکت کنید تا مهارت‌های جدیدی بیاموزید و با دیگر مربیان هنر شبکه‌سازی کنید.
- خواندن مجلات و کتاب‌های هنری: با خواندن مجلات و کتاب‌های هنری از تحقیقات جاری و بهترین شیوه‌ها در آموزش هنر مطلع بمانید.
- گذراندن دوره‌های آنلاین: دوره‌های آنلاین را برای گسترش دانش خود در زمینه تاریخ، تئوری و تکنیک‌های هنر بگذرانید.
- تجربه با مواد و تکنیک‌های جدید: به طور مداوم مواد و تکنیک‌های جدید را برای ارتقاء مهارت‌های هنری خود و آوردن ایده‌های تازه به تدریس خود کاوش کنید.
- تعامل با جامعه هنری: از طریق انجمن‌های آنلاین، گروه‌های رسانه‌های اجتماعی و سازمان‌های هنری محلی با دیگر هنرمندان و مربیان هنر ارتباط برقرار کنید.
نتیجه‌گیری: توانمندسازی یک جامعه جهانی از طریق هنر
آموزش هنر به دیگران راهی قدرتمند برای توانمندسازی افراد، پرورش خلاقیت و ترویج درک فرهنگی در مقیاس جهانی است. با درک مخاطبان خود، توسعه یک برنامه درسی جامع، استفاده از روش‌های تدریس مؤثر و پرداختن به چالش‌های آموزش جهانی هنر، می‌توانید یک تجربه یادگیری تحول‌آفرین برای دانش‌آموزان خود ایجاد کنید. فرصت ارتباط با افراد از پیشینه‌ها و فرهنگ‌های متنوع را غنیمت شمارید و به آنها کمک کنید تا پتانسیل خلاق خود را از طریق زبان جهانی هنر شکوفا کنند. سفر یک مربی هنر، سفری از یادگیری و رشد مستمر است. چالش‌ها را بپذیرید، موفقیت‌ها را جشن بگیرید و به الهام بخشیدن به نسل بعدی هنرمندان در سراسر جهان ادامه دهید. به یاد داشته باشید، تأثیر تدریس شما بسیار فراتر از کلاس درس است و زندگی‌ها را شکل می‌دهد و دنیایی خلاق‌تر و متصل‌تر را پرورش می‌دهد.