در هنر صداپیشگی جهانی استاد شوید. این راهنما حساسیت فرهنگی، پرهیز از کلیشه‌ها و ارائه اجراهای اصیل برای مخاطبان بین‌المللی را پوشش می‌دهد.
صدای جهان: راهنمای جامع حساسیت فرهنگی در صداپیشگی
در دنیای فوق متصل ما، یک اثر رسانه‌ای واحد - خواه یک بازی ویدیویی پرفروش، یک سریال انیمیشنی، یک ویدیوی آموزشی شرکتی یا یک کمپین تبلیغاتی جهانی - می‌تواند در یک لحظه به میلیون‌ها نفر در ده‌ها کشور برسد. در قلب این ارتباط جهانی، یکی از قدرتمندترین و صمیمی‌ترین ابزارهای ارتباط انسانی نهفته است: صدا. صداپیشه دیگر فقط یک اجراکننده نیست؛ او یک سفیر فرهنگی، یک قصه‌گو برای مخاطبان جهانی است. این نقش گسترده، مسئولیتی عمیق به همراه دارد. حساسیت فرهنگی در صداپیشگی یک موضوع حاشیه‌ای یا یک مد زودگذر سیاسی نیست؛ بلکه یک رکن اساسی برتری حرفه‌ای، عملکرد اخلاقی و موفقیت تجاری در قرن بیست و یکم است.
یک اجرای صوتی اصیل و محترمانه می‌تواند پیوندی عمیق با مخاطب ایجاد کند و باعث شود آنها احساس کنند دیده و درک شده‌اند. برعکس، اجرایی که ریشه در کاریکاتور یا ناآگاهی دارد می‌تواند مشتریان را بیگانه کند، به اعتبار یک برند آسیب برساند و کلیشه‌های مضری را که پیامدهای واقعی در جهان دارند، تداوم بخشد. این راهنما برای صداپیشگان، مدیران انتخاب بازیگر، تهیه‌کنندگان و نویسندگانی طراحی شده است که متعهد به خلق تجربیات صوتی قانع‌کننده، اصیل و محترمانه برای مخاطبان جهانی هستند. ما تفاوت‌های ظریف اجرای حساس به فرهنگ را بررسی خواهیم کرد، ابزارهای عملی برای هر مرحله از تولید ارائه خواهیم داد و به آینده‌ای نگاه خواهیم کرد که در آن هر صدایی اهمیت دارد.
هسته اصلی هنر: حساسیت فرهنگی در صداپیشگی چیست؟
در ظاهر، بسیاری تصور می‌کنند که حساسیت فرهنگی در صداپیشگی صرفاً به معنای 'درست ادا کردن لهجه' است. در حالی که اصالت لهجه یک جزء است، اما فقط نوک کوه یخ است. حساسیت فرهنگی واقعی یک رویکرد جامع است که شامل درک عمیق و به تصویر کشیدن محترمانه زمینه فرهنگی پشت صدای یک شخصیت می‌شود.
این شامل درک موارد زیر است:
- آهنگ و ریتم کلام: فرهنگ‌ها و زبان‌های مختلف جریان‌های ملودیک منحصربه‌فردی دارند. یک ترجمه مستقیم و کلمه‌به‌کلمه که با آهنگ زبان مادری بازیگر بیان شود، می‌تواند غیرطبیعی و ناخوشایند به نظر برسد.
- لحن و زیر و بمی صدا: نحوه استفاده از زیر و بمی صدا برای انتقال احساسات، پرسیدن سؤالات یا بیان جملات در سراسر جهان به شدت متفاوت است. یک لحن صعودی ممکن است در انگلیسی نشان‌دهنده یک سؤال باشد، اما در یک زمینه زبانی دیگر می‌تواند معنای کاملاً متفاوتی داشته باشد.
- بیان احساسی: ابراز صوتی شادی، اندوه، خشم یا شگفتی جهانی نیست. برخی فرهنگ‌ها از نظر صوتی بیانی‌تر هستند، در حالی که برخی دیگر محتاط‌ترند. به تصویر کشیدن شخصیتی با پالتی از احساسات که با پیشینه فرهنگی او ناسازگار است، می‌تواند به اجرایی منجر شود که غیر اصیل یا کلیشه‌ای به نظر می‌رسد.
- هنجارهای اجتماعی و تعارفی: بسیاری از زبان‌ها دارای تشریفات و تعارفات داخلی هستند که نحوه صحبت با بزرگ‌ترها، مافوق‌ها یا همتایان را تعیین می‌کنند. این بر لحن، انتخاب کلمات و رفتار کلی صوتی تأثیر می‌گذارد. صدای یک شخصیت باید بازتاب‌دهنده درک او از ساختار اجتماعی خود باشد.
- آواهای غیرکلامی: آه کشیدن‌ها، خنده‌ها، غرغرها و تکیه‌کلام‌هایی که ما استفاده می‌کنیم، از نظر فرهنگی شرطی شده‌اند. صدای 'بله' یا 'نه' همیشه یک کلمه نیست؛ می‌تواند یک کلیک، یک صدای 'توت' یا یک دم باشد و این‌ها بر اساس منطقه بسیار متفاوت هستند.
نمایندگی در برابر نمادگرایی صوری
باید تفاوت حیاتی بین نمایندگی معنادار و نمادگرایی صوری (tokenism) قائل شد. نمایندگی به معنای خلق شخصیت‌های کاملاً توسعه‌یافته و سه‌بعدی از پیشینه‌های متنوع است که فرهنگشان هویت آنها را شکل می‌دهد اما به تنهایی آنها را تعریف نمی‌کند. آنها اهداف، نقص‌ها و یک زندگی درونی کامل دارند. صدای آنها بخشی از انسانیتشان است.
از سوی دیگر، نمادگرایی صوری، گنجاندن سطحی یک شخصیت از یک گروه کمتر معرفی‌شده برای ایجاد ظاهری از تنوع است. این شخصیت‌ها اغلب با یک ویژگی واحد تعریف می‌شوند - لهجه یا 'خارجی بودن'شان - و به عنوان یک کلیشه متحرک و سخنگو وجود دارند. صدای آنها بازتابی از یک شخص نیست، بلکه کاریکاتوری از یک قوم است. اینجاست که حساسیت فرهنگی حیاتی‌ترین نقش را ایفا می‌کند؛ این پادزهر نمادگرایی صوری است و خالقان را به سمت خلق شخصیت‌ها، نه کاریکاتورها، سوق می‌دهد.
پیمایش در میدان مین: کلیشه‌ها، کاریکاتورها و تأثیر ماندگار آنها
رسانه‌ها تاریخچه‌ای طولانی و پردردسر در استفاده از کلیشه‌های صوتی برای نشان دادن شرارت، طنز یا بی‌کفایتی دارند. شرور اروپای شرقی 'چرب‌زبان'، خدمتکار آسیایی 'فرمانبردار' یا دستیار آمریکای لاتین 'دست‌وپاچلفتی' کلیشه‌هایی هستند که برای نسل‌ها به صورت صوتی کدگذاری شده‌اند. این تصویرسازی‌ها سرگرمی بی‌ضرری نیستند؛ آنها تعصبات را تقویت کرده و تصور عمومی تحریف‌شده‌ای از کل جوامع ایجاد می‌کنند.
دام‌های صوتی رایج برای پرهیز
- لهجه "عمومی": چیزی به نام لهجه واحد "آفریقایی"، "آسیایی" یا "اروپایی" وجود ندارد. آفریقا قاره‌ای با بیش از ۵۰ کشور و هزاران زبان است. درخواست برای یک "لهجه عمومی آسیایی" یک پرچم قرمز است که تفاوت‌های گسترده بین لهجه کره‌ای، ویتنامی و فیلیپینی را نادیده می‌گیرد، چه رسد به تفاوت‌های منطقه‌ای در هر کشور.
- کاریکاتور اغراق‌آمیز: کشاندن یک لهجه به حد تقلید برای تأثیر کمدی. در حالی که طنز جایگاه خود را دارد، اما اغلب به افراد ضعیف‌تر ضربه می‌زند و به جای یافتن شوخ‌طبعی در یک موقعیت خوب نوشته‌شده و شخصیت‌محور، نحوه صحبت کردن مردم را مسخره می‌کند.
- پیوند دادن لهجه‌ها به ویژگی‌های شخصیتی: اختصاص خودکار یک لهجه خاص به یک شخصیت 'باهوش' و لهجه‌ای دیگر به یک شخصیت 'احمق' یا 'غیرقابل اعتماد'، یک تعصب عمیقاً ریشه‌دار است که خالقان باید فعالانه با آن مبارزه کنند.
مطالعه موردی در تکامل: گفتگوی 'آپو'
شخصیت آپو ناهاساپیماپتیلون از سریال سیمپسون‌ها به عنوان یک مطالعه موردی قدرتمند، هرچند بحث‌برانگیز، عمل می‌کند. برای دهه‌ها، این شخصیت توسط یک بازیگر سفیدپوست با استفاده از یک لهجه هندی کلیشه‌ای و غلیظ صداپیشگی می‌شد. در حالی که برخی آن را به عنوان طنز دفاع می‌کردند، مستند سال ۲۰۱۷ با عنوان مشکل آپو توسط کمدین هری کندابلو، یک گفتگوی انتقادی را به جریان اصلی وارد کرد. این مستند نشان داد که چگونه این تصویرسازی واحد و پربیننده، به منبع تمسخر برای بی‌شمار آسیایی جنوبی تبدیل شد و یک دیاسپورای متنوع و پیچیده را به یک تکیه‌کلام و یک کاریکاتور تقلیل داد. بحث‌های متعاقب آن، صنعت انیمیشن را به بازنگری در مورد اینکه چه کسی چه کسی را صداپیشگی می‌کند و تأثیر واقعی چنین تصویرسازی‌هایی در دنیای واقعی وادار کرد. این مثال تأکید می‌کند که آنچه ممکن است در اتاق نویسندگان به عنوان شوخ‌طبعی در نظر گرفته شود، می‌تواند میراثی دردناک و ماندگار در دنیای واقعی داشته باشد.
سه رکن اجرای اصیل
برای فراتر رفتن از کلیشه‌ها و حرکت به سوی اصالت، اجراکنندگان و تهیه‌کنندگان باید کار خود را بر پایه‌ای از احترام و کوشش بنا کنند. این بنیاد توسط سه رکن اساسی پشتیبانی می‌شود: تحقیق عمیق، درک ظریف و همکاری تخصصی.
رکن ۱: تحقیق عمیق - تکالیف بنیادین شما
اصالت مدت‌ها قبل از ورود به استودیو آغاز می‌شود. با تحقیق دقیق و محترمانه شروع می‌شود.
- فراتر از صفحه اول نتایج جستجو بروید: فقط یک فیلم با شخصیتی از فرهنگی که در حال به تصویر کشیدن آن هستید تماشا نکنید. آن فیلم ممکن است خود بخشی از مشکل باشد.
- به مردم واقعی گوش دهید: به دنبال مصاحبه‌ها، مستندها، گزارش‌های خبری و پادکست‌هایی باشید که شامل سخنرانان بومی از منطقه و پیشینه اجتماعی خاص شخصیت شما هستند. به نحوه صحبت کردن آنها در مکالمات معمولی، در محیط‌های حرفه‌ای و زمانی که پرشور یا احساسی هستند توجه کنید.
- زمینه را درک کنید: در مورد تاریخ، هنجارهای اجتماعی و ارزش‌های فرهنگی پیشینه شخصیت تحقیق کنید. اصطلاحات و عبارات رایج چیست؟ نگرش‌های فرهنگی نسبت به شوخ‌طبعی، اقتدار یا خانواده چیست؟ این زمینه هر انتخاب صوتی شما را آگاهانه می‌سازد و آن را به جای فرضیات، در واقعیت پایه‌ریزی می‌کند.
رکن ۲: درک ظرافت‌ها - لهجه، گویش و زبان
این اصطلاحات اغلب به جای یکدیگر استفاده می‌شوند، اما مفاهیم متمایزی را نشان می‌دهند که برای دقت یک بازیگر حیاتی هستند.
- زبان: خود سیستم ارتباطی (مانند اسپانیایی، ماندارین، عربی).
- گویش: نوعی از یک زبان که مشخصه گروه خاصی از سخنرانان آن زبان است. یک گویش شامل تفاوت‌هایی در گرامر و واژگان است. به عنوان مثال، انگلیسی آمریکایی و انگلیسی بریتانیایی گویش‌هایی از زبان انگلیسی هستند.
- لهجه: نحوه صدای یک فرد هنگام صحبت کردن. این زیرمجموعه‌ای از یک گویش است که به طور خاص بر تلفظ و واج‌شناسی تمرکز دارد.
دقت، کلیدی است. یک فراخوان بازیگری برای "لهجه بریتانیایی" دقیق نیست. آیا شخصیت لهجه Received Pronunciation (RP) دارد که اغلب با نخبگان تحصیل‌کرده جنوب انگلستان مرتبط است؟ یا با لهجه منچستری، اسکاس یا کاکنی صحبت می‌کند که هر کدام به یک جغرافیا و طبقه اجتماعی خاص در بریتانیا گره خورده‌اند؟ به طور مشابه، یک "لهجه آمریکایی" می‌تواند از بوستون، تگزاس، مینه‌سوتا یا کالیفرنیا باشد که هر کدام هویت صوتی متمایز خود را دارند. یک صداپیشه با استعداد فقط "یک کشور" را اجرا نمی‌کند؛ او یک منطقه، شهر و حتی محله خاص را اجرا می‌کند که از داستان زندگی شخصیت الهام گرفته شده است.
رکن ۳: همکاری تخصصی - نقش مربیان فرهنگی و گویش
شما مجبور نیستید این کار را به تنهایی انجام دهید. در واقع، نباید این کار را بکنید. استفاده از متخصصان نشانه حرفه‌ای بودن است، نه ضعف.
- مشاوران فرهنگی: این متخصصان می‌توانند فیلمنامه‌ها را برای عدم دقت بررسی کنند، در مورد هنجارهای فرهنگی مشاوره دهند و زمینه ارزشمندی را فراهم کنند که از اشتباهات ناخواسته جلوگیری می‌کند. آنها اطمینان حاصل می‌کنند که 'چه' محتوا به اندازه 'چگونه' گفتن آن اصیل است.
- مربیان گویش و لهجه: یک مربی خوب فراتر از آموزش واج‌ها عمل می‌کند. آنها به یک بازیگر کمک می‌کنند تا فیزیک و موسیقی یک لهجه را تجسم بخشد و صدا را به زندگی درونی شخصیت متصل کند. آنها بازخورد لحظه‌ای در طول جلسات ضبط ارائه می‌دهند تا از ثبات و اصالت اطمینان حاصل کنند.
سرمایه‌گذاری روی این متخصصان باعث صرفه‌جویی در زمان پس از تولید می‌شود، خطر واکنش منفی عمومی را کاهش می‌دهد و در نهایت به محصولی بسیار برتر و باورپذیرتر منجر می‌شود.
یک جعبه ابزار عملی برای صداپیشه مدرن
با مسلح شدن به این درک، صداپیشه می‌تواند با اطمینان و صداقت در حرفه خود حرکت کند. در اینجا یک جعبه ابزار عملی برای به کار بستن این اصول آورده شده است.
خودت را بشناس: ارزیابی دامنه اصیل خود
با خودتان بی‌رحمانه صادق باشید. چه لهجه‌ها و فرهنگ‌هایی را می‌توانید به طور واقعی و محترمانه به تصویر بکشید؟ رپرتوار شما باید مجموعه‌ای از صداهای شخصیتی عمیقاً تحقیق شده و به خوبی تمرین شده باشد، نه لیستی از تقلیدهای سطحی. بهتر است سه لهجه واقعاً اصیل داشته باشید که بتوانید با ظرافت و انسانیت اجرا کنید تا بیست کاریکاتور سست. کیفیت و عمق را بر کمیت اولویت دهید.
فرآیند تست صدا: پرسیدن سؤالات درست
وقتی برای شخصیتی از یک فرهنگ متفاوت تست صدا دریافت می‌کنید، به یک بازرس تبدیل شوید.
- در مورد پروژه و سازندگان تحقیق کنید: آیا آنها سابقه ایجاد محتوای متفکرانه و متنوع را دارند؟
- فیلمنامه را تجزیه و تحلیل کنید: آیا شخصیت کاملاً پرداخت شده است یا به نظر می‌رسد مجموعه‌ای از کلیشه‌هاست؟ آیا دیالوگ او طبیعی است یا مانند یک کلیشه به نظر می‌رسد؟
- از مدیر انتخاب بازیگر جزئیات را بپرسید: از پرسیدن سؤالات شفاف‌کننده نترسید. سؤالات خوب عبارتند از:
- "شخصیت دقیقاً از کدام منطقه و شهر است؟"
- "پیشینه اقتصادی-اجتماعی و تحصیلی او چیست؟"
- "آیا کلیپ‌های مرجعی از سخنرانان بومی برای ارائه دارید؟"
- "آیا مربی گویش یا مشاور فرهنگی در این پروژه حضور خواهد داشت؟"
سؤالات شما نشان‌دهنده حرفه‌ای بودن و تعهد شما به اصالت است.
در استودیو: هدایت و اجرا
وظیفه شما خدمت به شخصیت است، نه لهجه. بر اهداف، احساسات و روابط شخصیت تمرکز کنید. لهجه باید لایه اصیلی باشد که از طریق آن این انسانیت بیان می‌شود، نه ماسکی که آن را پنهان می‌کند. اگر کارگردان به شما راهنمایی می‌دهد که احساس می‌کنید شما را به سمت یک کلیشه سوق می‌دهد (مثلاً، "آن را خنده‌دارتر کن"، "کاری کن صدایش عجیب‌تر به نظر برسد")، شما گزینه‌هایی دارید. می‌توانید مؤدبانه درخواست یک راهنمایی مشخص‌تر و مبتنی بر عمل کنید: "متوجه شدم. برای رسیدن به آن، آیا باید روی هیجان‌زده‌تر بودن شخصیت تمرکز کنم، یا شاید ساده‌لوح‌تر بودن او در این لحظه؟" این کار راهنمایی را حول انگیزه شخصیت چارچوب‌بندی می‌کند نه تعمیم گسترده.
قطب‌نمای اخلاقی: دانستن زمان کنار کشیدن
گاهی اوقات، حرفه‌ای‌ترین تصمیم، رد کردن یک تست صدا یا یک نقش است. اگر یک فیلمنامه به طور غیرقابل اصلاحی کلیشه‌ای است، اگر تیم تولید به نگرانی‌های فرهنگی بی‌توجه است، یا اگر احساس می‌کنید نمی‌توانید به صورت اخلاقی یا ماهرانه یک اجرای اصیل ارائه دهید، حق شماست که نه بگویید. این می‌تواند یک تصمیم دشوار مالی و شغلی باشد، اما حفظ صداقت هنری و امتناع از شرکت در کاری که ممکن است باعث آسیب شود، یک موضع قدرتمند است. شهرت شما برای حرفه‌ای بودن و رفتار اخلاقی یک دارایی بلندمدت است.
کتاب راهنمای تهیه‌کننده: پرورش تولیدات آگاه به فرهنگ
مسئولیت حساسیت فرهنگی تنها بر عهده بازیگر نیست. کارگردانان، تهیه‌کنندگان و متخصصان انتخاب بازیگر، معماران تولید هستند و قدرت ایجاد محیطی را دارند که در آن داستان‌سرایی اصیل بتواند شکوفا شود.
انتخاب بازیگر هدفمند: قدرت نمایندگی اصیل
گفتگو پیرامون 'انتخاب بازیگر اصیل' - انتخاب بازیگرانی که پیشینه مشترکی با شخصیت دارند - برای تولیدات مدرن امری محوری است. اگرچه ممکن است برای هر نقشی امکان‌پذیر نباشد، اما باید یک هدف اصلی باشد، به ویژه برای شخصیت‌های مهم. بازیگرانی با تجربه زیسته، عمقی از ظرافت و درک را به ارمغان می‌آورند که تکرار آن تقریباً غیرممکن است. هنگام نوشتن آگهی‌های انتخاب بازیگر، دقیق باشید. به جای "به دنبال زن آسیای جنوبی"، بنویسید "به دنبال بازیگر زن با میراث پنجابی هندی برای ایفای نقش یک مهاجر نسل اول از چندی‌گر." این سطح از جزئیات، استعدادهای مناسب را جذب می‌کند و به فرهنگ مورد نظر احترام می‌گذارد.
ساختن یک استودیوی امن: پرورش همکاری محترمانه
محیطی ایجاد کنید که در آن بازیگران از نظر روانی احساس امنیت کنند تا نگرانی‌ها را بیان کرده یا سؤال بپرسند بدون اینکه از برچسب 'دشوار' خوردن بترسند. به استعدادهای خود قدرت دهید. وقتی یک صداپیشه از یک پیشینه خاص به شما می‌گوید چیزی در فیلمنامه غیر اصیل یا ناراحت‌کننده است، گوش دهید. آنها در حال ارائه مشاوره رایگان و ارزشمندی به شما هستند. برای تخصص آنها ارزش قائل شوید و آماده ایجاد تغییرات باشید.
جهانی شدن: بومی‌سازی در برابر فرانَواش
هنگام انطباق محتوا برای بازارهای جهانی، یک ترجمه ساده به ندرت کافی است. این تفاوت بین بومی‌سازی و فرانَواش (transcreation) است.
- بومی‌سازی فرآیند انطباق یک محصول یا محتوا با یک منطقه یا بازار خاص است. این اغلب شامل ترجمه و همچنین تطبیق گرافیک، ارزها و فرمت‌های تاریخ است.
- فرانَواش یک قدم فراتر می‌رود. این یک فرآیند خلاقانه‌تر است که پیام اصلی محتوا را تطبیق می‌دهد و قصد، سبک و لحن اصلی آن را حفظ می‌کند، اما آن را بازنویسی می‌کند تا از نظر فرهنگی برای بازار هدف طنین‌انداز باشد. شوخی‌ها تغییر می‌کنند، ارجاعات فرهنگی جایگزین می‌شوند و اصطلاحات بازآفرینی می‌شوند، نه فقط ترجمه.
برندهای جهانی و فرانшизы رسانه‌ای موفق به شدت در فرانَواش سرمایه‌گذاری می‌کنند، زیرا درک می‌کنند آنچه در توکیو طنین‌انداز است ممکن است در تورنتو یا تهران کارساز نباشد. این امر مستلزم استخدام نویسندگان، کارگردانان و بازیگران بومی‌زبان در هر بازار هدف است.
افق: آینده اجرای صوتی جهانی
چشم‌انداز صداپیشگی به طور مداوم در حال تحول است. ظهور هوش مصنوعی (AI) هم فرصت‌ها و هم چالش‌های اخلاقی قابل توجهی را به همراه دارد. صداهای تولید شده توسط هوش مصنوعی می‌توانند لهجه‌ها را با دقت فنی تقلید کنند، اما فاقد تجربه زیسته، درک فرهنگی و روح انسانی هستند که یک اجرای واقعاً اصیل را خلق می‌کند. بحث در مورد استفاده اخلاقی از هوش مصنوعی در سنتز صدا، به ویژه در تکرار صدای گروه‌های فرهنگی خاص، تازه آغاز شده است.
همزمان، مخاطبان پیچیده‌تر و از نظر جهانی متصل‌تر از همیشه هستند. آنها اشتهای فزاینده‌ای برای داستان‌های اصیل از سراسر جهان دارند و به سرعت تصویرسازی‌های سطحی یا بی‌احترمانه را شناسایی می‌کنند. این تقاضا در حال ایجاد یک تغییر مثبت در صنعت است و فرصت‌های بیشتری برای استعدادهای صوتی متنوع و برای داستان‌هایی که بازتاب‌دهنده کثرت واقعی تجربه انسانی هستند، ایجاد می‌کند.
نتیجه‌گیری: صدای شما، مسئولیت شما، هنر شما
درک و تمرین حساسیت فرهنگی به معنای محدود کردن خلاقیت نیست؛ بلکه به معنای غنی‌سازی آن است. این به معنای جایگزینی کلیشه‌های ارزان با شخصیت‌پردازی عمیق، فرضیات سطحی با تحقیق کوشا، و محرومیت با ارتباط است. برای صداپیشه، این هنر شما را از تقلید صرف به نوعی همدلی عمیق تبدیل می‌کند. برای تهیه‌کننده، این کلید گشودن قفل یک مخاطب واقعاً جهانی و ساختن برندی است که در سراسر جهان مورد احترام و اعتماد است.
صدای انسان یک ابزار خارق‌العاده است. در هر پروژه، ما یک انتخاب داریم: از آن برای ساختن دیوارهای سوء تفاهم استفاده کنیم یا برای ساختن پل‌های همدلی. با تعهد به حساسیت فرهنگی، ما انتخاب می‌کنیم که هنرمندان بهتر، قصه‌گویان بهتر و شهروندان جهانی بهتری باشیم. ما انتخاب می‌کنیم که اطمینان حاصل کنیم وقتی به جهان صدا می‌بخشیم، این کار را با احترام، مراقبت و اصالتی که شایسته آن است انجام دهیم.