تاریخ غنی و متنوع خوشنویسی را در تمدن‌های مختلف کاوش کنید. از حروف بزرگ رومی باستان تا قلم‌زنی زیبای چینی و خطوط پیچیده اسلامی، تکامل این هنر جاودانه را کشف کنید.
هنر زیبانویسی: سفری جهانی در تاریخ خوشنویسی
در دنیایی که تحت سلطه فونت‌های دیجیتال و پیام‌های متنی گذراست، هنر باستانی خوشنویسی به عنوان شاهدی بر قدرت و زیبایی دست انسان پابرجاست. خوشنویسی چیزی فراتر از «زیبانویسی» صرف است؛ هنر فرم بخشیدن به نشانه‌ها به شیوه‌ای بیانی، هماهنگ و ماهرانه است. این رشته‌ای است که در آن هر حرکت قلم داستانی را روایت می‌کند، هر شکل حرف دارای وزن فرهنگی است و هر ترکیب‌بندی یک اثر هنری منحصر به فرد است. خوشنویسی زبانی جهانی از ظرافت، نظم و بیان انسانی است که برای هزاران سال در قاره‌ها و تمدن‌های مختلف شکوفا شده است.
این سفر ما را به تالارهای بزرگ تاریخ خواهد برد، از حروف حکاکی شده بر سنگ امپراتوری روم تا صومعه‌های آرام اروپای قرون وسطی، دربار دانشمندان چین امپراتوری و مراکز معنوی پر جنب و جوش جهان اسلام. ما بررسی خواهیم کرد که چگونه فرهنگ‌های مختلف خطوط خود را به اشکال هنری منحصر به فردی تبدیل کردند که بازتابی از فلسفه‌ها، ارزش‌ها و زیبایی‌شناسی آنها بود. به ما بپیوندید تا تاریخ غنی و در هم تنیده یکی از ماندگارترین سنت‌های هنری بشر را کشف کنیم.
ریشه‌های کلام مکتوب: خطوط اولیه و طلوع خوشنویسی
پیش از آنکه خوشنویسی شکوفا شود، خودِ نوشتن باید متولد می‌شد. سیستم‌های اولیه مانند خط میخی بین‌النهرین و هیروگلیف مصری دستاوردهای عظیمی در ارتباطات انسانی بودند، اما عمدتاً سیستم‌هایی کاربردی برای ثبت سوابق و کتیبه‌های یادبود بودند. بذرهای واقعی خوشنویسی غربی با توسعه سیستم‌های الفبایی کاشته شد.
فنیقی‌ها در حدود ۱۰۵۰ سال پیش از میلاد یک الفبای صامت انقلابی ایجاد کردند که بعدها توسط یونانی‌ها اقتباس و تطبیق داده شد و آنها حروف صدادار را به آن اضافه کردند. این سیستم به اتروسک‌ها و سپس به رومی‌ها منتقل شد که آن را به الفبای لاتینی که امروز می‌شناسیم، اصلاح کردند. در دستان کاتبان و سنگ‌تراشان رومی بود که تلاشی آگاهانه برای ایجاد حروف زیبا و رسمی آغاز شد و طلوع واقعی خوشنویسی غربی را رقم زد.
خوشنویسی غربی: از طومارهای رومی تا استادان رنسانس
تاریخ خوشنویسی غربی داستانی از تکامل است که توسط ابزارها، مواد جدید، نیازهای اجتماعی و سلیقه‌های هنری متغیر هدایت می‌شود. این یک تبار مستقیم است که کتیبه‌های کولوسئوم را به فونت‌های روی صفحه کامپیوتر ما متصل می‌کند.
تأثیر رومیان: حروف بزرگ و پیوسته
امپراتوری روم پایه و اساس تمام خطوط غربی بعدی را بنا نهاد. رسمی‌ترین و باشکوه‌ترین آنها Capitalis Monumentalis یا حروف بزرگ مربعی رومی بود. این حروف که با قلم‌موی تخت و اسکنه بر روی سنگ حکاکی می‌شدند، دارای کمال هندسی و وقاری بودند که قرن‌ها مورد تحسین و تقلید قرار گرفته است. کتیبه پایه ستون تراژان در رم (حدود ۱۱۳ میلادی) به عنوان نمونه بارز این خط قدرتمند در نظر گرفته می‌شود.
برای استفاده روزمره بر روی طومارهای پاپیروس یا لوح‌های مومی، به خطوط کمتر رسمی نیاز بود. حروف بزرگ روستیک (Rustic Capitals) نسخه‌ای فشرده از حروف بزرگ مربعی بود که نوشتن آن با قلم نی سریع‌تر بود. برای نوشتن سریع‌تر، خط پیوسته رومی (Roman Cursive) توسعه یافت، خطی که کاربردی بود اما خواندن آن، بسیار شبیه به دستخط مدرن، اغلب دشوار بود.
عصر صومعه‌ها: خطوط آنسیال و اینسولار
با افول امپراتوری روم و ظهور مسیحیت، مرکز سواد به صومعه‌ها منتقل شد. رسانه اصلی از طومار به کدکس (codex) - شکل اولیه‌ای از کتاب با صفحات روی هم چیده شده و صحافی شده از پوست یا ولوم - تغییر کرد. این قالب جدید به خطی جدید نیاز داشت.
خط آنسیال (Uncial) در حدود قرن چهارم میلادی پدیدار شد. حروف پهن و گرد آن واضح و خوانا بود و برای وظیفه خطیر رونویسی کتاب مقدس و دیگر متون مذهبی عالی بود. این خطی بزرگ‌حرف (majuscule) بود (فقط از حروف بزرگ استفاده می‌کرد) اما دنباله‌های بالارونده و پایین‌رونده (حرکاتی که بالاتر یا پایین‌تر از خط اصلی نوشتار می‌روند) را معرفی کرد که بعدها مشخصه حروف کوچک شد.
در صومعه‌های جدا افتاده ایرلند و بریتانیا، سبکی خیره‌کننده و اصیل پدیدار شد: اینسولار ماژوسکول (Insular Majuscule). این خط که در شاهکارهایی مانند کتاب کلز و انجیل‌های لیندیسفارن دیده می‌شود، وضوح آنسیال را با سنت‌های هنری مردم سلتیک در هم آمیخت. نتیجه یک هنر بسیار تزئینی و پیچیده بود که شامل گره‌های درهم‌تنیده، الگوهای حیوان‌نما و تذهیب‌های پر جنب و جوش بود. این خوشنویسی نه تنها به عنوان متن، بلکه به عنوان یک عمل عمیق عبادی بود.
رنسانس شارلمانی: خط کارولنژی مینی‌اسکول
تا قرن هشتم، خطوط در سراسر اروپا به مجموعه‌ای گیج‌کننده از دستخط‌های منطقه‌ای تبدیل شده بودند که مانع ارتباطات و حکومت‌داری می‌شد. امپراتور مقدس روم، شارلمانی، به دنبال اصلاح این وضعیت بود. او به دانشمند انگلیسی، آکوئین یورکی، مأموریت داد تا یک خط استاندارد جدید ایجاد کند که بتواند در سراسر امپراتوری او استفاده شود.
نتیجه، کارولنژی مینی‌اسکول (Carolingian Minuscule) بود. این خط شاهکاری از طراحی و وضوح بود. این خط حروف بزرگ رومیان را با اشکال حروف کوچک خوانا که به تازگی توسعه یافته بود، ترکیب می‌کرد. این خط جداسازی سیستماتیک کلمات، نقطه‌گذاری و زیبایی‌شناسی تمیز و باز را معرفی کرد. تأثیر آن غیرقابل اندازه‌گیری است؛ کارولنژی مینی‌اسکول جد مستقیم الفبای کوچک مدرن ما است.
دوران گوتیک: بلک‌لتر و تکستورا
با ورود اروپا به اواخر قرون وسطی، جامعه، معماری و هنر تغییر کردند و خوشنویسی نیز همین‌طور. طاق‌های گرد کلیساهای رومانسک جای خود را به طاق‌های نوک‌تیز کلیساهای گوتیک دادند. به طور مشابه، خط باز و گرد کارولنژی به سبک فشرده و زاویه‌دار معروف به گوتیک (Gothic) یا بلک‌لتر (Blackletter) تکامل یافت.
دلایل عملی برای این تغییر وجود داشت. پوست گران بود و یک خط فشرده اجازه می‌داد متن بیشتری در یک صفحه جا شود. اما این یک انتخاب زیبایی‌شناختی نیز بود. سبک غالب، معروف به تکستورا کوادراتا (Textura Quadrata)، بافتی متراکم و درهم‌تنیده روی صفحه ایجاد می‌کرد که یادآور یک پارچه تیره بود. هرچند از نظر بصری چشمگیر بود، خواندن آن می‌توانست دشوار باشد. انواع دیگری مانند فراکتور (Fraktur) در آلمان و روتندا (Rotunda) در ایتالیا نیز توسعه یافتند که هر کدام طعم منطقه‌ای خود را داشتند.
احیای انسان‌گرایانه: ایتالیک و ماشین چاپ
رنسانس ایتالیا در قرون ۱۴ و ۱۵ علاقه مجددی به دوران باستان کلاسیک به همراه آورد. دانشمندان انسان‌گرا مانند پترارک و پوجو براچولینی خطوط گوتیک را وحشیانه و دشوار برای خواندن می‌دانستند. آنها در جستجوی مدل‌های قدیمی‌تر و واضح‌تر در کتابخانه‌های صومعه‌ها، نسخه‌های خطی نوشته شده به خط کارولنژی مینی‌اسکول را دوباره کشف کردند، که به اشتباه آن را یک خط رومی باستانی اصیل پنداشتند. آنها با عشق از آن رونویسی کردند و آن را به چیزی که به هیومنیست مینی‌اسکول (Humanist Minuscule) معروف شد، اصلاح کردند.
در همان زمان، یک خط کمتر رسمی و شیب‌دار در دفاتر پاپ برای مکاتبات سریع و زیبا توسعه یافت. این خط Cancelleresca یا خط پیوسته دیوانی بود که ما امروزه آن را به عنوان ایتالیک (Italic) می‌شناسیم. سرعت، زیبایی و خوانایی آن باعث محبوبیت فوق‌العاده‌اش شد.
اختراع ماشین چاپ توسط یوهانس گوتنبرگ در اواسط قرن پانزدهم یک لحظه انقلابی بود. طراحان اولیه فونت‌ها، طرح‌های خود را مستقیماً بر اساس معتبرترین اشکال دست‌نویس آن روز بنا نهادند: بلکlتر برای کتاب مقدس گوتنبرگ، و بعدها، هیومنیست مینی‌اسکول (که به فونت «رومن» تبدیل شد) و ایتالیک برای چاپگران در ایتالیا. چاپ، خوشنویسی را از بین نبرد؛ بلکه اشکال آن را جاودانه کرد و نقش آن را از وسیله اصلی تولید کتاب به یک هنر تخصصی برای دستخط زیبا و اسناد رسمی تغییر داد.
احیای مدرن و هنر معاصر
در قرن نوزدهم، کیفیت دستخط کاهش یافته بود. جنبش هنر و صنایع دستی در بریتانیا، که از صنایع دستی در برابر تولید صنعتی دفاع می‌کرد، باعث احیای بزرگی شد. دانشمند انگلیسی، ادوارد جانستون، پدر خوشنویسی مدرن محسوب می‌شود. او با دقت نسخه‌های خطی تاریخی را مطالعه کرد و استفاده از قلم نوک‌پهن را دوباره کشف کرد. کتاب برجسته او در سال ۱۹۰۶، نوشتن و تذهیب و حروف‌نگاری، الهام‌بخش نسل جدیدی از خوشنویسان و طراحان فونت، از جمله اریک گیل، شد. امروزه، خوشنویسی غربی به عنوان یک شکل هنری پر جنب و جوش процветает و در همه چیز از دعوتنامه‌های عروسی و سفارشات هنرهای زیبا گرفته تا طراحی لوگو و آثار انتزاعی بیانی استفاده می‌شود.
خوشنویسی شرق آسیا: رقص قلم و مرکب
در شرق آسیا، به ویژه در چین، ژاپن و کره، خوشنویسی جایگاه منحصر به فردی دارد. این نه تنها یک صنعت دستی، بلکه به عنوان یک هنر والا مورد احترام است، برابر - و گاهی برتر - از نقاشی. این هنر که در چین به نام شوفا (書法) و در ژاپن به نام شودو (書道) شناخته می‌شود، هنری با عمق فلسفی و معنوی عمیق است.
هسته فلسفی و معنوی
خوشنویسی شرق آسیا از ابزارهای خود، معروف به چهار گنجینه مطالعه (文房四宝)، جدایی‌ناپذیر است:
- قلم‌مو (筆): ساخته شده از موی حیوانات، نوک انعطاف‌پذیر آن امکان ایجاد تنوع بی‌نهایتی از پهنای خط، بافت و پویایی را فراهم می‌کند.
- مرکب (墨): یک مرکب جامد ساخته شده از دوده و چسب که با آب روی سنگ مرکب ساییده می‌شود تا مرکب مایع با غلظت‌های مختلف تولید شود.
- کاغذ (紙): به طور سنتی کاغذ برنج جاذب (کاغذ شوان) که هر ظرافت حرکت قلم‌مو را ثبت می‌کند.
- سنگ مرکب (硯): یک لوح سنگی برای ساییدن مرکب که خود به عنوان یک شیء هنری در نظر گرفته می‌شود.
عمل خلق خوشنویسی نوعی مراقبه است. این کار نیازمند تمرکز کامل، کنترل تنفس و هماهنگی ذهن و بدن است. تصور می‌شود کیفیت یک حرکت قلم، شخصیت و حالت ذهنی خوشنویس را آشکار می‌کند. این تمرین که تحت تأثیر تائوئیسم و بودیسم ذن است، بر خودانگیختگی، تعادل و تسخیر انرژی (qi یا ki) یک لحظه تأکید دارد. هیچ اصلاحی وجود ندارد؛ هر قطعه، سابقه یک اجرای واحد و تکرارنشدنی است.
تکامل خطوط چینی
خوشنویسی چینی در طول هزاران سال از طریق چندین سبک خط اصلی تکامل یافته است که هر کدام ویژگی زیبایی‌شناختی خود را دارند.
- خط مُهری (篆書, Zhuànshū): این خط باستانی که تحت نظر اولین امپراتور چین، چین شی هوانگ (حدود ۲۲۱ پیش از میلاد) استاندارد شد، رسمی، متعادل و دارای کیفیتی کهن و حکاکی‌شده است. هنوز هم برای مهرهای هنری (چاپ) استفاده می‌شود.
- خط دبیره‌ای (隸書, Lìshū): به عنوان جایگزینی کارآمدتر و سریع‌تر برای خط مهری برای امور اداری دولت توسعه یافت. این خط پهن‌تر، مربع‌تر و به خاطر حرکات افقی موج‌مانند و شعله‌ور خود قابل توجه است.
- خط استاندارد (楷書, Kǎishū): این خط نهایی و منظم است که نزدیک به دو هزار سال مدل چاپ و نوشتار روزمره بوده است. هر حرکت به وضوح و با دقت نوشته می‌شود. این اولین خطی است که دانش‌آموزان یاد می‌گیرند و به ساختار، تعادل و دقت اهمیت می‌دهد.
- خط شکسته-تحریری (行書, Xíngshū): یک سبک نیمه‌پیوسته که مصالحه‌ای بین دقت خط استاندارد و سرعت خط پیوسته است. حرکات اجازه دارند به یکدیگر متصل شوند و حسی پویا و زنده ایجاد کنند. این محبوب‌ترین سبک برای مکاتبات شخصی و بیان هنری است.
- خط پیوسته (草書, Cǎoshū): همچنین به عنوان «خط علفی» شناخته می‌شود، این بیانی‌ترین و انتزاعی‌ترین شکل خوشنویسی چینی است. کاراکترها به شدت ساده و به هم متصل می‌شوند و اغلب برای چشم ناآشنا ناخوانا می‌شوند. این بیان خالص است که به سرعت، انرژی و ریتم هنری بیش از خوانایی اهمیت می‌دهد.
خوشنویسی ژاپنی (شودو - 書道)
خوشنویسی ژاپنی یا شودو («راه نوشتن»)، در ابتدا از پذیرش کاراکترهای چینی (کانجی) در قرون پنجم تا ششم میلادی رشد کرد. استادان ژاپنی سبک‌های خط چینی را مطالعه و کامل کردند، اما همچنین خطوط هجایی منحصر به فردی - هیراگانا و کاتاکانا - را برای نمایش صداهای بومی ژاپنی توسعه دادند.
اشکال روان و گرد هیراگانا، به ویژه، باعث پیدایش یک زیبایی‌شناسی خوشنویسی منحصر به فرد ژاپنی شد، زیبایی‌شناسی ظرافت لطیف و عدم تقارن. نفوذ بودیسم ذن عمیقاً شودو را شکل داد و بر مفاهیمی مانند وابی-سابی (زیبایی نقص) و یوگن (ظرافت عمیق و لطیف) تأکید کرد. خوشنویسان مشهور ذن مانند هاکوئین اکاکو آثار قدرتمندی خلق کردند که کمتر به کمال فنی و بیشتر به بیان یک لحظه روشنگری (ساتوری) می‌پرداختند.
خوشنویسی اسلامی و عربی: هندسه روح
در جهان اسلام، خوشنویسی مسلماً مهم‌ترین و فراگیرترین هنر بصری است. توسعه این هنر به طور مستقیم با متن مقدس اسلام، قرآن، مرتبط است.
یک هنر مقدس
سنت اسلامی عموماً از تصویرگری موجودات ذی‌شعور (شمایل‌گریزی)، به ویژه در زمینه‌های مذهبی، برای جلوگیری از هر نوع بت‌پرستی، منع می‌کند. این جهت‌گیری فرهنگی و مذهبی فضایی را برای شکوفایی هنرهای غیر تصویری ایجاد کرد. خوشنویسی، هنر نوشتن کلام الهی خداوند، به بالاترین مقام ارتقا یافت.
عمل رونویسی زیبای قرآن یک عمل عبادی محسوب می‌شد. خوشنویسان هنرمندان و دانشمندان بسیار محترمی بودند و آثارشان همه چیز را از نسخ خطی و سرامیک گرفته تا منسوجات و دیوارهای مساجد زینت می‌بخشید. خوشنویسی اسلامی با دقت ریاضی، تکرار ریتمیک و توانایی‌اش در تبدیل متن نوشتاری به الگوهای پیچیده و انتزاعی نفس‌گیر مشخص می‌شود.
خطوط کلیدی عربی
خوشنویسی عربی از خطوط اولیه و ساده به طیف وسیعی از سبک‌های پیچیده تکامل یافت که هر کدام قوانین و کاربردهای خاص خود را داشتند. قلم مورد استفاده، قلم، معمولاً از نی یا بامبو خشک شده ساخته می‌شود و با زاویه تند بریده می‌شود که باعث ایجاد تنوع مشخصی بین حرکات ضخیم و نازک می‌شود.
- کوفی: یکی از قدیمی‌ترین و مهم‌ترین خطوط است. مشخصه آن جسارت، زاویه‌داری و تأکید افقی است. برای اولین نسخه‌های قرآن و برای کتیبه‌های معماری یادمانی استفاده می‌شد. هندسه خشک آن کیفیتی قدرتمند و جاودانه به آن می‌بخشد.
- نسخ: یک خط پیوسته کوچک، واضح و فوق‌العاده خوانا که از قرن یازدهم به بعد جایگزین کوفی برای بیشتر رونویسی‌های قرآن شد. تعادل و وضوح آن، آن را به پایه و اساس چاپ مدرن عربی تبدیل کرد. این خط شاید گسترده‌ترین خط در جهان اسلام امروز باشد.
- ثلث: یک خط نمایشی بزرگ و باشکوه که اغلب «مادر خطوط» نامیده می‌شود. منحنی‌های زیبا و گسترده و تأکید عمودی آن، آن را برای عناوین سوره‌های قرآن و برای کتیبه‌های بزرگ روی نمای مساجد ایده‌آل می‌کند.
- دیوانی: این خط که در دربار سلاطین عثمانی توسعه یافته، بسیار تزئینی و پیچیده است. حروف در ترکیبی متراکم و روان در هم تنیده‌اند و اغلب به سمت چپ و بالا متمایل می‌شوند. پیچیدگی آن، آن را برای فرامین سلطنتی مناسب می‌کرد، زیرا جعل آن دشوار بود.
- نستعلیق: سبک غالب در حوزه‌های فارسی، عثمانی و آسیای جنوبی. این خطی زیبا، روان و دلنشین است که با عمودهای کوتاه و حرکات افقی بلند و گسترده مشخص می‌شود که ظاهری متمایز «آویزان» یا معلق به آن می‌دهد.
هنرمندان اسلامی همچنین خط-نگاره (calligrams) را توسعه دادند، که در آن کلمات یا عبارات به طرز ماهرانه‌ای به شکل یک تصویر، مانند یک حیوان، یک پرنده یا یک شیء، شکل داده می‌شوند و متن و فرم را در یک ترکیب واحد و یکپارچه می‌آمیزند.
سایر سنت‌های جهانی: نگاهی گذرا
در حالی که سنت‌های غربی، شرق آسیایی و اسلامی شناخته‌شده‌ترین هستند، خوشنویسی در بسیاری از فرهنگ‌های دیگر نیز شکوفا شده است که هر کدام خطوط و حساسیت‌های هنری منحصر به فرد خود را دارند.
- خوشنویسی هندی: با طیف وسیعی از خطوط (مانند دوانگاری، تامیلی و بنگالی)، هند تاریخ غنی خوشنویسی دارد. نسخه‌های خطی اولیه اغلب بر روی برگ‌های نخل پردازش شده نوشته می‌شد که بر تأکید افقی بسیاری از خطوط تأثیر گذاشت.
- خوشنویسی تبتی: خوشنویسی تبتی که عمیقاً با تمرین بودایی در هم تنیده است، یک هنر مقدس است. دو خط اصلی عبارتند از خط بلوکی اوچن (Uchen) که برای چاپ و متون رسمی استفاده می‌شود و خط پیوسته اومه (Umê) که برای نوشتار روزمره و مکاتبات شخصی به کار می‌رود.
- خوشنویسی عبری: هنر نوشتن الفبای عبری جایگاه مرکزی در یهودیت دارد. کاتبان، معروف به سوفریم، آموزش‌های دقیقی را برای نوشتن طومارهای تورات، تفیلین و مزوزوت طبق قوانین سخت و باستانی می‌گذرانند. خط مورد استفاده، معروف به STA"M، هم زیبا و هم بسیار قانونمند است.
- خوشنویسی اتیوپیایی (گعز): خط منحصر به فرد گعز، یک الفبای هجایی، قرن‌هاست که پایه و اساس یک سنت خوشنویسی پر جنب و جوش در اتیوپی بوده است، به ویژه در خلق نسخه‌های خطی مسیحی تذهیب‌شده خیره‌کننده.
میراث ماندگار و تمرین مدرن خوشنویسی
در عصر ارتباطات آنی، ممکن است کسی فکر کند که هنر آرام و سنجیده خوشنویسی از بین خواهد رفت. با این حال، به نظر می‌رسد که عکس آن صادق است. هرچه دنیای ما دیجیتالی‌تر می‌شود، بیشتر به اصالت و لمس شخصی دست‌ساز اشتیاق پیدا می‌کنیم.
خوشنویسی به شکوفایی خود ادامه می‌دهد. این یک ابزار حیاتی در طراحی گرافیک و برندسازی است که ظرافت و لمس انسانی را به لوگوها و تایپوگرافی می‌بخشد. ماهیت مراقبه‌ای و آگاهانه این تمرین نیز به عنوان نوعی درمان و آرامش در دنیای پرشتاب، مخاطبان جدیدی پیدا کرده است. برای هنرمندان، این هنر همچنان یک رسانه قدرتمند برای بیان شخصی و انتزاعی باقی مانده و مرزهای کاری را که حروف می‌توانند انجام دهند، جابجا می‌کند.
چگونه شروع کنیم: اولین قدم‌های شما در خوشنویسی
آیا برای برداشتن قلم یا قلم‌مو الهام گرفته‌اید؟ سفر به دنیای خوشنویسی برای هر کسی که صبر و میل به یادگیری داشته باشد، در دسترس است. نکته کلیدی این است که ساده شروع کنید و قبل از تلاش برای نوشتن حروف کامل، روی حرکات اصلی تمرکز کنید.
- برای خوشنویسی غربی، با یک قلم نوک‌پهن (مانند Pilot Parallel Pen یا یک قلم蘸 کردنی با نوک پهن)، مقداری مرکب و کاغذ با کیفیت خوب که جوهر پس ندهد، شروع کنید. با مطالعه یک دستخط پایه‌ای مانند کارولنژی یا ایتالیک آغاز کنید.
- برای خوشنویسی شرق آسیا، به «چهار گنجینه» نیاز دارید: یک قلم‌موی بامبو، یک بطری مرکب مایع یا یک سنگ مرکب/مرکب جامد، و مقداری کاغذ برنج. بر روی هشت حرکت اصلی موجود در کاراکتر «ابدی» (永, yǒng) تمرکز کنید.
- برای خوشنویسی اسلامی، یک قلم نی سنتی (قلم) ایده‌آل است، اما ماژیک‌های خوشنویسی نوک‌نمدی که برای خط عربی طراحی شده‌اند، نقطه شروع عالی هستند. با یک خط ساده مانند نسخ یا رقعه شروع کنید.
آثار استادان تاریخی را مطالعه کنید، معلمان معاصر را به صورت آنلاین یا در جامعه خود پیدا کنید و مهم‌تر از همه، به طور منظم تمرین کنید. هر حرکتی که می‌کشید شما را به زنجیره‌ای از هنرمندان و کاتبانی متصل می‌کند که به هزاران سال پیش بازمی‌گردد.
از یک سنگ‌تراش رومی که یک کتیبه جاودانه را حک می‌کند تا یک راهب ذن که لحظه‌ای از بینش را با یک حرکت قلم‌مو ثبت می‌کند، خوشنویسی بسیار فراتر از نوشتن است. این یک سابقه بصری از فرهنگ‌های متنوع ما، یک رشته معنوی، و یک جشن جاودانه از زیبایی است که دست انسان می‌تواند خلق کند. این یک شکل هنری است که به ما یادآوری می‌کند در هر حرف، دنیایی از تاریخ، معنا و روح وجود دارد.