هنر میکس صدا را کشف کنید. تکنیک‌ها، نرم‌افزارها، گردش کارها و نکات ضروری برای تولید صدای حرفه‌ای برای مخاطبان جهانی را بیاموزید.
هنر میکس صدا: راهنمای جامع برای خالقان جهانی
میکس صدا فرآیند ترکیب ترک‌های جداگانه یک ضبط برای ایجاد یک چشم‌انداز صوتی منسجم و متعادل است. این یک مرحله حیاتی در تولید موسیقی، پس‌تولید فیلم، پادکستینگ و هر زمینه مرتبط با صدا است. یک ترک صوتی که به خوبی میکس شده باشد می‌تواند تأثیر و طنین احساسی پروژه شما را، صرف نظر از موقعیت جغرافیایی یا پیشینه فرهنگی شنونده، ارتقا دهد. این راهنما یک نمای کلی از تکنیک‌ها، نرم‌افزارها، گردش کارها و نکات میکس صدا را برای کمک به شما در دستیابی به نتایج با کیفیت حرفه‌ای برای مخاطبان جهانی ارائه می‌دهد.
I. درک مبانی میکس صدا
الف. میکس صدا چیست؟
در هسته خود، میکس صدا به معنای ایجاد یک چشم‌انداز صوتی متعادل، واضح و جذاب است. این شامل تنظیم سطوح، محتوای فرکانسی و ویژگی‌های فضایی ترک‌های صوتی جداگانه برای ایجاد یک محصول نهایی یکپارچه و صیقلی است. این فقط به معنای بلند کردن صدا نیست؛ بلکه به معنای ساختن یک تجربه برای شنونده است.
ب. عناصر کلیدی یک میکس خوب
- تعادل: اطمینان از اینکه همه سازها و وکال‌ها شنیدنی هستند و بدون تداخل، یکدیگر را تکمیل می‌کنند.
- شفافیت: جداسازی سازها و وکال‌ها در میکس، جلوگیری از گل‌آلودگی (muddiness) و امکان شنیدن واضح هر عنصر.
- عمق: ایجاد حس فضا و بعد در میکس، با استفاده از ریورب، دیلی و افکت‌های دیگر برای قرار دادن عناصر در یک محیط صوتی مجازی.
- تأثیر: جذاب و احساسی کردن میکس، جذب شنونده و حفظ توجه او.
- ترجمه (پخش‌پذیری): اطمینان از اینکه میکس در سیستم‌های پخش مختلف، از هدفون گرفته تا استریوی ماشین و سیستم‌های صوتی بزرگ، خوب به نظر می‌رسد. این امر به ویژه برای مخاطبان جهانی با عادات و تجهیزات شنیداری متنوع اهمیت دارد.
ج. اهمیت گین استیجینگ (Gain Staging)
گین استیجینگ فرآیند مدیریت سطح سیگنال در هر مرحله از زنجیره سیگنال صوتی است. گین استیجینگ مناسب، نسبت سیگنال به نویز سالم را تضمین می‌کند و از کلیپینگ (دیستورشن ناشی از فراتر رفتن از حداکثر سطح سیگنال) جلوگیری می‌کند. شروع با یک سیگنال تمیز و متعادل برای یک میکس موفق ضروری است.
نکته عملی: برای ترک‌های جداگانه خود، سطح سیگنال متوسطی در حدود -18dBFS (دسی‌بل نسبت به مقیاس کامل) را هدف قرار دهید. این کار هدروم کافی برای میکس و مسترینگ فراهم می‌کند.
II. تکنیک‌های ضروری میکس صدا
الف. اکولایزیشن (EQ)
EQ برای شکل دادن به محتوای فرکانسی ترک‌های صوتی، تقویت یا تضعیف فرکانس‌های خاص برای بهبود شفافیت، تعادل و صدای کلی استفاده می‌شود. این یکی از اساسی‌ترین و قدرتمندترین ابزارها در زرادخانه میکس صدا است.
- EQ افزایشی (Additive EQ): تقویت فرکانس‌ها برای بهبود ویژگی‌های خاص یک صدا. برای جلوگیری از خشونت صدا، با احتیاط استفاده کنید.
- EQ کاهشی (Subtractive EQ): تضعیف فرکانس‌ها برای حذف رزونانس‌های ناخواسته، گل‌آلودگی یا خشونت صدا. اغلب مؤثرتر از EQ افزایشی است.
- تنظیمات رایج EQ:
- تضعیف فرکانس‌های پایین (زیر 100Hz) برای کاهش غرش و گل‌آلودگی.
- تقویت فرکانس‌های بالا (بالای 10kHz) برای افزودن هوا و درخشندگی.
- ایجاد حفره در فرکانس‌های میانی (حدود 500Hz-1kHz) برای ایجاد فضا برای وکال.
مثال: اگر صدای یک ترک گیتار گل‌آلود به نظر می‌رسد، سعی کنید فرکانس‌های حدود 250Hz-500Hz را با یک برش EQ پهن تضعیف کنید.
ب. کمپرسور (Compression)
کمپرسور دامنه دینامیکی یک سیگنال صوتی را کاهش می‌دهد، به این صورت که بخش‌های بلند را آرام‌تر و بخش‌های آرام را بلندتر می‌کند. این کار می‌تواند به یکنواخت کردن سطوح یک اجرا، افزودن ضربه (punch) و ایجاد صدایی منسجم‌تر کمک کند. کمپرسور تقریباً در تمام مراحل تولید صدا در سطح جهانی استفاده می‌شود.
- آستانه (Threshold): سطحی که در آن کمپرسور شروع به اعمال کاهش گین می‌کند.
- نسبت (Ratio): میزان کاهش گین اعمال شده به سیگنال‌های بالاتر از آستانه.
- حمله (Attack): سرعت شروع کاهش گین توسط کمپرسور پس از عبور سیگنال از آستانه.
- رهایی (Release): سرعت توقف کاهش گین توسط کمپرسور پس از پایین آمدن سیگنال از آستانه.
مثال: از اتک و ریلیز سریع روی یک ترک درام برای افزودن ضربه و هیجان استفاده کنید. از اتک و ریلیز آهسته‌تر روی یک ترک وکال برای صاف کردن اجرا بدون اینکه غیرطبیعی به نظر برسد، استفاده کنید.
ج. ریورب (Reverb)
ریورب فضای آکوستیکی که صدا در آن ضبط شده است را شبیه‌سازی می‌کند. این افکت به میکس عمق، بعد و واقع‌گرایی می‌بخشد. انواع مختلف ریورب می‌توانند بافت‌های صوتی متفاوتی ایجاد کنند، از یک محیط ظریف گرفته تا فضاهای وسیع و پر از پژواک. ریورب یک عنصر اصلی برای بسیاری از انواع موسیقی در سطح بین‌المللی است.
- ریورب اتاق (Room reverb): یک فضای کوچک و صمیمی را شبیه‌سازی می‌کند.
- ریورب سالن (Hall reverb): یک سالن بزرگ و جادار را شبیه‌سازی می‌کند.
- ریورب صفحه‌ای (Plate reverb): یک صدای ریورب روشن و مصنوعی ایجاد می‌کند.
- ریورب کانولوشن (Convolution reverb): از ضبط‌های فضاهای واقعی برای ایجاد ریورب واقع‌گرایانه استفاده می‌کند.
مثال: از یک ریورب اتاق کوتاه روی یک درام اسنر برای افزودن حس فضای ظریف استفاده کنید. از یک ریورب سالن طولانی‌تر روی وکال برای ایجاد یک اثر دراماتیک‌تر استفاده کنید.
د. دیلی (Delay)
دیلی یک پژواک تکرارشونده از یک صدا ایجاد می‌کند. می‌توان از آن برای افزودن عرض، عمق و جذابیت ریتمیک به میکس استفاده کرد. دیلی می‌تواند کوتاه یا بلند، ظریف یا دراماتیک باشد و می‌تواند با تمپوی آهنگ برای ایجاد الگوهای ریتمیک هماهنگ شود. دیلی اغلب روی گیتار و وکال برای افزودن عمق استفاده می‌شود.
- دیلی کوتاه: یک اثر عریض‌کننده ظریف ایجاد می‌کند.
- دیلی بلند: یک پژواک مشخص ایجاد می‌کند.
- دیلی استریو: سیگنال دیلی را به کانال‌های چپ و راست می‌فرستد و یک تصویر استریوی وسیع‌تر ایجاد می‌کند.
مثال: از یک دیلی استریو کوتاه روی یک ترک وکال برای افزودن عرض و بعد استفاده کنید. از یک دیلی بلندتر هماهنگ با تمپوی آهنگ روی یک ترک گیتار برای ایجاد یک نقطه مقابل ریتمیک استفاده کنید.
ه. پنینگ (Panning)
پنینگ ترک‌های صوتی را در میدان استریو قرار می‌دهد و حس عرض و جداسازی ایجاد می‌کند. پنینگ سازها به موقعیت‌های مختلف در تصویر استریو می‌تواند به ایجاد یک میکس متعادل‌تر و جذاب‌تر کمک کند. پنینگ اغلب برای دادن فضای اختصاصی به هر ترک در میدان استریو استفاده می‌شود.
مثال: درام‌ها را در سراسر میدان استریو پن کنید تا یک صدای درام کیت واقع‌گرایانه ایجاد کنید. گیتارها را به طرف‌های مخالف میدان استریو پن کنید تا یک صدای وسیع و قدرتمند ایجاد کنید.
III. نرم‌افزار و سخت‌افزار میکس صدا
الف. ایستگاه‌های کاری صوتی دیجیتال (DAWs)
یک DAW مرکز اصلی میکس صدا است. این یک برنامه نرم‌افزاری است که به شما امکان ضبط، ویرایش، میکس و مسترینگ صدا را می‌دهد. DAWهای محبوب عبارتند از:
- Pro Tools: استاندارد صنعتی، به طور گسترده در استودیوهای حرفه‌ای در سراسر جهان استفاده می‌شود.
- Logic Pro X: محبوب در میان نوازندگان و تهیه‌کنندگان، به دلیل رابط کاربری بصری و ویژگی‌های جامع آن شناخته شده است.
- Ableton Live: مورد علاقه تهیه‌کنندگان موسیقی الکترونیک، به دلیل گردش کار خلاقانه و قابلیت‌های اجرای زنده آن شناخته شده است.
- Cubase: یک DAW قدرتمند با سابقه طولانی، که طیف گسترده‌ای از ویژگی‌ها را برای میکس، مسترینگ و آهنگسازی ارائه می‌دهد.
- FL Studio: محبوب در میان تهیه‌کنندگان هیپ‌هاپ و موسیقی الکترونیک، به دلیل گردش کار مبتنی بر الگو و قیمت مقرون به صرفه آن شناخته شده است.
- Studio One: یک DAW مدرن با رابط کاربری ساده و ویژگی‌های قدرتمند برای میکس و مسترینگ.
انتخاب DAW تا حد زیادی یک موضوع ترجیح شخصی است. DAWهای مختلف را امتحان کنید تا ببینید کدام یک با گردش کار و نیازهای شما بهترین تناسب را دارد.
ب. پلاگین‌ها (Plugins)
پلاگین‌ها افزونه‌های نرم‌افزاری هستند که عملکرد DAW شما را گسترش می‌دهند. می‌توان از آنها برای افزودن افکت، پردازش صدا و ایجاد صداهای جدید استفاده کرد. هزاران پلاگین موجود است که طیف وسیعی از عملکردها را پوشش می‌دهند.
- پلاگین‌های EQ: ویژگی‌های اکولایزیشن مختلفی را ارائه می‌دهند، از دقت جراحی گرفته تا گرمای وینتیج.
- پلاگین‌های کمپرسور: انواع مختلفی از سبک‌های کمپرس را ارائه می‌دهند، از کنترل دینامیک شفاف گرفته تا افکت‌های پمپاژ تهاجمی.
- پلاگین‌های ریورب: فضاهای آکوستیک مختلف را شبیه‌سازی می‌کنند، از اتاق‌های کوچک گرفته تا سالن‌های بزرگ.
- پلاگین‌های دیلی: انواع مختلفی از افکت‌های دیلی را ایجاد می‌کنند، از پژواک‌های ساده گرفته تا الگوهای ریتمیک پیچیده.
- سازهای مجازی: صدای سازهای واقعی را شبیه‌سازی می‌کنند، از درام‌های آکوستیک گرفته تا سینت سایزرها.
توصیه: قبل از سرمایه‌گذاری در پلاگین‌های گران‌قیمت، بر یادگیری اصول EQ، کمپرسور، ریورب و دیلی تمرکز کنید. بسیاری از DAWها با پلاگین‌های داخلی عالی عرضه می‌شوند که برای تولید نتایج با کیفیت حرفه‌ای بیش از حد کافی هستند.
ج. کارت‌های صدا (Audio Interfaces)
کارت صدا یک دستگاه سخت‌افزاری است که میکروفون، سازها و اسپیکرهای شما را به کامپیوتر متصل می‌کند. این دستگاه سیگنال‌های صوتی آنالوگ را به سیگنال‌های دیجیتالی که کامپیوتر شما می‌تواند پردازش کند تبدیل می‌کند و بالعکس. یک کارت صدای خوب، صدای تمیز و کم‌نویز و عملکرد قابل اعتمادی را ارائه می‌دهد.
ویژگی‌های کلیدی برای در نظر گرفتن:
- تعداد ورودی‌ها و خروجی‌ها: یک کارت صدا با تعداد ورودی و خروجی کافی برای نیازهای ضبط خود انتخاب کنید.
- پری‌امپ‌ها: کیفیت پری‌امپ‌ها بر صدای ضبط‌های شما تأثیر می‌گذارد. به دنبال پری‌امپ‌هایی با نویز کم و هدروم بالا باشید.
- نرخ نمونه‌برداری و عمق بیت: نرخ نمونه‌برداری و عمق بیت بالاتر، ضبط‌های صوتی دقیق‌تری را فراهم می‌کنند.
- تأخیر (Latency): تأخیر کم برای مانیتورینگ و ضبط در زمان واقعی ضروری است.
د. سیستم‌های مانیتورینگ
مانیتورینگ دقیق برای تصمیم‌گیری‌های آگاهانه در میکس بسیار مهم است. یک سیستم مانیتورینگ خوب به شما امکان می‌دهد میکس خود را به وضوح و به طور عینی بشنوید. این شامل موارد زیر است:
- مانیتورهای استودیویی: اسپیکرهایی که برای گوش دادن انتقادی در یک محیط میکس طراحی شده‌اند.
- هدفون‌ها: برای گوش دادن دقیق و بررسی مشکلاتی که ممکن است روی مانیتورهای استودیویی آشکار نباشند، مفید هستند.
- آکوستیک اتاق: بهسازی اتاق برای به حداقل رساندن بازتاب‌ها و امواج ایستا، دقت سیستم مانیتورینگ شما را بهبود می‌بخشد.
IV. گردش کار میکس صدا: راهنمای گام به گام
الف. آماده‌سازی و سازماندهی
قبل از شروع میکس، آماده‌سازی و سازماندهی پروژه شما ضروری است. این شامل موارد زیر است:
- وارد کردن تمام فایل‌های صوتی به DAW شما.
- برچسب‌گذاری و کدگذاری رنگی ترک‌ها برای شناسایی آسان.
- پاکسازی هرگونه نویز یا آرتیفکت ناخواسته از ضبط‌ها.
- سازماندهی ترک‌ها در گروه‌های منطقی (به عنوان مثال، درام، بیس، گیتار، وکال).
ب. متعادل کردن سطوح
اولین قدم در میکس، ایجاد تعادل خوب بین ترک‌های مختلف است. با تنظیم فیدرها شروع کنید تا یک میکس اولیه ایجاد کنید که در آن همه سازها و وکال‌ها شنیدنی باشند و یکدیگر را تکمیل کنند. روی تعادل کلی تمرکز کنید و در این مرحله نگران پردازش ترک‌های جداگانه نباشید.
نکته: با مهمترین عنصر آهنگ (به عنوان مثال، وکال اصلی یا ساز اصلی) شروع کنید و میکس را حول آن بسازید.
ج. EQ و کمپرسور
هنگامی که تعادل خوبی دارید، شروع به استفاده از EQ و کمپرسور برای شکل دادن به صدای ترک‌های جداگانه کنید. از EQ برای حذف فرکانس‌های ناخواسته، تقویت فرکانس‌های مطلوب و ایجاد جداسازی بین سازها استفاده کنید. از کمپرسور برای یکنواخت کردن دینامیک اجرا، افزودن ضربه و ایجاد صدایی منسجم‌تر استفاده کنید.
د. ریورب و دیلی
ریورب و دیلی را برای ایجاد حس فضا و بعد در میکس اضافه کنید. از ریورب برای شبیه‌سازی محیط آکوستیک و افزودن عمق به سازها و وکال‌ها استفاده کنید. از دیلی برای ایجاد جذابیت ریتمیک و افزودن عرض به تصویر استریو استفاده کنید.
ه. پنینگ و تصویرسازی استریو
از پنینگ برای قرار دادن سازها در میدان استریو و ایجاد حس عرض و جداسازی استفاده کنید. موقعیت‌های مختلف پنینگ را آزمایش کنید تا بهترین تعادل را پیدا کنید و یک تصویر استریوی جذاب ایجاد کنید. همچنین می‌توانید از پلاگین‌های تصویرسازی استریو برای بهبود بیشتر عرض و عمق میکس استفاده کنید.
و. اتومیشن (Automation)
اتومیشن به شما امکان می‌دهد پارامترها را در طول زمان کنترل کنید، مانند ولوم، پن، EQ و افکت‌ها. از اتومیشن برای افزودن حرکت و دینامیک به میکس، ایجاد فراز و فرودها و افزایش تأثیر احساسی آهنگ استفاده کنید. اتومیشن ولوم به ویژه برای کنترل فیدرهای وکال برای اطمینان از شنیده شدن دائمی آنها مفید است.
ز. میکس کردن در حالت مونو
به طور دوره‌ای میکس خود را در حالت مونو بررسی کنید تا اطمینان حاصل کنید که به خوبی در سیستم‌های پخش مونو ترجمه می‌شود. مشکلاتی که ممکن است در استریو آشکار نباشند، اغلب در مونو آشکار می‌شوند. به هرگونه مشکل تداخل فاز یا تجمع فرکانس که ممکن است در مونو رخ دهد، توجه کنید.
ح. مسترینگ
مسترینگ مرحله نهایی تولید صدا است، جایی که صدای میکس شده برای توزیع آماده می‌شود. مسترینگ شامل بهینه‌سازی بلندی، شفافیت و انسجام کلی صدا است. این کار اغلب توسط یک مهندس مسترینگ متخصص که تجهیزات و تخصص اختصاصی دارد، انجام می‌شود.
V. نکات و بهترین شیوه‌ها برای میکس صدا
الف. به طور انتقادی گوش دهید
مهارت‌های گوش دادن انتقادی خود را با گوش دادن به طیف گسترده‌ای از موسیقی و توجه به جزئیات میکس توسعه دهید. تجزیه و تحلیل کنید که چگونه سازها و وکال‌های مختلف متعادل شده‌اند، چگونه از EQ و کمپرسور استفاده می‌شود و چگونه ریورب و دیلی اعمال می‌شوند. گوش‌های خود را برای شناسایی مشکلات و تصمیم‌گیری‌های آگاهانه در میکس آموزش دهید.
ب. از ترک‌های مرجع استفاده کنید
از ترک‌های مرجع برای مقایسه میکس خود با ضبط‌های تولید شده حرفه‌ای استفاده کنید. ترک‌هایی را انتخاب کنید که از نظر سبک و ژانر شبیه به موسیقی شما باشند. از ترک‌های مرجع برای راهنمایی EQ، کمپرسور و تعادل کلی خود استفاده کنید.
ج. استراحت کنید
خستگی شنوایی می‌تواند قضاوت شما را مختل کرده و منجر به تصمیم‌گیری‌های ضعیف در میکس شود. به طور منظم استراحت کنید تا گوش‌های خود را استراحت دهید و دیدگاه خود را تازه کنید. برای چند ساعت یا حتی یک روز از میکس فاصله بگیرید و سپس با گوش‌های تازه برگردید.
د. بازخورد بگیرید
از نوازندگان، تهیه‌کنندگان و مهندسان دیگر بخواهید به میکس شما گوش دهند و بازخورد ارائه دهند. به انتقادات سازنده باز باشید و از آن برای بهبود مهارت‌های میکس خود استفاده کنید. دیدگاه‌های مختلف می‌تواند به شما در شناسایی مشکلاتی که ممکن است نادیده گرفته باشید، کمک کند.
ه. به گوش‌های خود اعتماد کنید
در نهایت، مهمترین چیز این است که به گوش‌های خود اعتماد کنید و تصمیمات میکسی بگیرید که برای شما خوب به نظر می‌رسد. از آزمایش کردن و شکستن قوانین نترسید. هدف ایجاد میکسی است که به آن افتخار می‌کنید و به طور مؤثر دیدگاه هنری شما را منتقل می‌کند. هنگام میکس، مخاطبان هدف خود را در نظر بگیرید. آیا آنها تمایل دارند با هدفون‌های پیشرفته گوش دهند یا با اسپیکرهای موبایل بی‌کیفیت؟ پاسخ می‌تواند تصمیمات میکس را دیکته کند.
و. یادگیری مداوم
میکس صدا یک زمینه در حال تحول مداوم است. با خواندن کتاب‌ها، تماشای آموزش‌ها و شرکت در کارگاه‌ها، با آخرین تکنیک‌ها، نرم‌افزارها و سخت‌افزارها به‌روز بمانید. هر چه بیشتر یاد بگیرید، در میکس صدا بهتر خواهید شد.
VI. میکس برای مخاطبان جهانی: ملاحظاتی برای شنوندگان متنوع
الف. ترجیحات فرهنگی
آگاه باشید که فرهنگ‌های مختلف ممکن است ترجیحات متفاوتی برای نحوه میکس و مسترینگ موسیقی داشته باشند. به عنوان مثال، برخی فرهنگ‌ها ممکن است صدای بیس‌دارتری را ترجیح دهند، در حالی که برخی دیگر ممکن است صدای روشن‌تر و با جزئیات بیشتری را ترجیح دهند. در مورد ترجیحات فرهنگی مخاطبان هدف خود تحقیق کنید تا اطمینان حاصل کنید که میکس شما با آنها طنین‌انداز می‌شود.
ب. سیستم‌های پخش
سیستم‌های پخشی را که مخاطبان هدف شما احتمالاً استفاده می‌کنند، در نظر بگیرید. اگر آنها عمدتاً با دستگاه‌های تلفن همراه یا ایرباد به موسیقی گوش می‌دهند، ممکن است میکس شما نیاز به بهینه‌سازی برای آن دستگاه‌ها داشته باشد. اگر آنها با هدفون‌ها یا سیستم‌های صوتی پیشرفته به موسیقی گوش می‌دهند، ممکن است میکس شما نیاز به جزئیات و ظرافت بیشتری داشته باشد.
ج. زبان و وکال
اگر موسیقی شما شامل وکال به زبانی غیر از انگلیسی است، حتماً به وضوح و قابل فهم بودن وکال توجه ویژه‌ای داشته باشید. اطمینان حاصل کنید که وکال‌ها به خوبی با موسیقی متعادل شده‌اند و برای شنوندگانی که به آن زبان صحبت می‌کنند، به راحتی قابل درک هستند.
د. دسترسی‌پذیری
دسترسی‌پذیری موسیقی خود را برای شنوندگان دارای معلولیت در نظر بگیرید. نسخه‌های جایگزینی از میکس‌های خود را برای شنوندگانی که کم‌بینا یا کم‌شنوا هستند، ارائه دهید. از زبان واضح و مختصر در متادیتای خود استفاده کنید تا موسیقی شما برای صفحه‌خوان‌ها و سایر فناوری‌های کمکی قابل دسترس‌تر شود.
VII. نتیجه‌گیری
هنر میکس صدا یک مهارت پیچیده و ارزشمند است که نیازمند ترکیبی از دانش فنی، مهارت‌های گوش دادن انتقادی و دیدگاه خلاقانه است. با درک اصول میکس صدا، تسلط بر تکنیک‌های ضروری و پیروی از بهترین شیوه‌ها، می‌توانید صدای با کیفیت حرفه‌ای ایجاد کنید که با مخاطبان در سراسر جهان طنین‌انداز شود. آزمایش را در آغوش بگیرید، به گوش‌های خود اعتماد کنید و هرگز از یادگیری دست نکشید.
مهم نیست مخاطبان شما در کجا قرار دارند، اصول یک میکس صوتی خوب یکسان است: تعادل، شفافیت، عمق، تأثیر و ترجمه (پخش‌پذیری). با تمرکز بر این عناصر، می‌توانید صدایی ایجاد کنید که از مرزهای فرهنگی فراتر رفته و با شنوندگان در سطح احساسی ارتباط برقرار کند.