راهنمای جامع برای نوازندگان مشتاق در سراسر جهان در مورد نحوه انتخاب ساز موسیقی مناسب. به کاوش در خودارزیابی، عوامل عملی، خانواده‌های سازها و موارد دیگر بپردازید.
هنر و علم انتخاب ساز موسیقی ایده‌آل شما: یک راهنمای جهانی
موسیقی یک زبان جهانی است، رشته‌ای که فرهنگ‌ها، نسل‌ها و افراد را در سراسر جهان به هم متصل می‌کند. تمایل به خلق آن، یک انگیزه عمیقاً انسانی است. اما شروع این سفر، یک سؤال اساسی اولیه را مطرح می‌کند: کدام ساز صدای شما خواهد بود؟ این تصمیم فراتر از یک خرید ساده است؛ این انتخاب یک همراه برای یک ماجراجویی خلاقانه است. این انتخابی است که می‌تواند سرگرمی‌ها، زندگی اجتماعی و حتی شیوه تفکر شما را شکل دهد.
انتخاب یک ساز می‌تواند طاقت‌فرسا به نظر برسد. تنوع محض آن سرسام‌آور است، از پژواک‌های باستانی دجمبه تا امکانات آینده‌نگرانه یک سینتی‌سایزر. این راهنما برای ابهام‌زدایی از این فرآیند طراحی شده است. ما شما را از طریق یک رویکرد ساختاریافته، از درون‌نگری و ملاحظات عملی گرفته تا یک گشت جهانی در خانواده‌های سازها، راهنمایی خواهیم کرد. هدف ما این است که شما را، صرف نظر از اینکه در کجای جهان هستید، توانمند سازیم تا انتخابی آگاهانه و پرشور داشته باشید که با شخصیت شما و آنچه می‌خواهید به عنوان یک نوازنده شوید، هم‌خوانی داشته باشد.
پایه و اساس: شناخت خودتان
قبل از اینکه حتی سازی را لمس کنید، مهم‌ترین چیزی که باید تحلیل کنید، خودتان هستید. بهترین ساز برای شما سازی است که با شخصیت، اهداف و ارتباط ذاتی شما با صدا همسو باشد. عجله در این مرحله مانند ساختن خانه‌ای بدون پی است. زمانی را برای تأمل صادقانه با خود اختصاص دهید.
شور و سلیقه موسیقیایی: چه صداهایی شما را تحت تأثیر قرار می‌دهد؟
این قلب ماجراست. به چه موسیقی گوش می‌دهید؟ وقتی یک آهنگ پخش می‌شود، صدای کدام ساز باعث می‌شود مکث کنید و با دقت بیشتری گوش دهید؟
- فعالانه گوش دهید: یک هفته را صرف شناسایی آگاهانه سازها در آهنگ‌های مورد علاقه‌تان کنید. آیا این صدای گیتار لید در یک سرود راک است؟ ملودی پیچیده پیانو در موسیقی متن یک فیلم؟ صدای طنین‌انداز ویولن‌سل در یک قطعه کلاسیک؟ ریتم عمیق گیتار بیس در موسیقی فانک؟ صدای وهم‌انگیز فلوت شاکوهاچی در موسیقی سنتی ژاپنی؟
- ژانرها را کاوش کنید: از لیست پخش معمول خود فراتر بروید. به جاز گوش دهید و بر روی ساکسیفون یا ترومپت تمرکز کنید. موسیقی کلاسیک هند را کاوش کنید و سیتار یا طبلا را کشف کنید. به ریتم‌های غرب آفریقا گوش دهید و قدرت دجمبه را احساس کنید. صدایی که باعث می‌شود مو بر تنتان سیخ شود، سرنخ قدرتمندی است.
- 'نقش' ساز: آیا به ملودی‌ها (گیتار لید، ویولن، فلوت، آواز)، هارمونی‌ها (پیانو، گیتار ریتم) یا ریتم (بیس، درامز، پرکاشن) گرایش دارید؟ درک اینکه کدام نقش موسیقیایی شما را هیجان‌زده می‌کند، می‌تواند گزینه‌ها را به طور قابل توجهی محدود کند.
اهداف و آرزوهای شخصی: چرا می‌خواهید بنوازید؟
انگیزه شما برای یادگیری به شدت بر انتخاب شما تأثیر خواهد گذاشت. در مورد اهداف خود واقع‌بین باشید.
- برای لذت شخصی و آرامش: اگر هدف شما صرفاً استراحت و نواختن برای خودتان است، سازهایی مانند پیانو، گیتار آکوستیک یا یوکللی همراهان تک‌نوازی فوق‌العاده‌ای هستند. آنها به شما امکان می‌دهند موسیقی کاملی را به تنهایی بنوازید.
- برای پیوستن به یک گروه موسیقی یا آنسامبل: اگر فردی اجتماعی هستید که رؤیای نواختن با دیگران را دارید، سازهایی را در نظر بگیرید که ستون فقرات یک گروه را تشکیل می‌دهند. گیتار بیس، درامز و گیتار ریتم تقریباً همیشه مورد تقاضا هستند. سازهای ارکسترال مانند ویولا یا فرنچ هورن برای پیوستن به یک ارکستر اجتماعی کلیدی هستند.
- برای نوشتن و آهنگسازی: پیانو یا یک میدی کنترلر کیبوردی ابزارهای بی‌نظیری برای آهنگسازان هستند. آنها یک طرح بصری از تئوری موسیقی ارائه می‌دهند و به شما امکان می‌دهند ملودی، هارمونی و بیس را به طور همزمان کاوش کنید. گیتار نیز یک ابزار عالی برای ترانه‌سرایی است، به ویژه در ژانرهای پاپ، فولک و راک.
- برای تبدیل شدن به یک نوازنده چیره‌دست (ویرتووزو): اگر آرزوهای بلندی برای تسلط فنی دارید، سازهایی مانند ویولن یا پیانو کلاسیک عمق تقریباً نامحدود و رپرتوار وسیعی از موسیقی چالش‌برانگیز را ارائه می‌دهند. با این حال، برای یک منحنی یادگیری تند و تعهد زمانی قابل توجه آماده باشید.
شخصیت و خلق و خو
شخصیت شما می‌تواند راهنمای شگفت‌آور دقیقی برای ساز ایده‌آل شما باشد.
- صبور و دقیق: آیا شما فردی هستید که از پروژه‌های بلندمدت و جزئی‌نگر لذت می‌برید؟ پیشرفت آهسته و تدریجی یادگیری ویولن، ویولن‌سل یا ابوا ممکن است برای شما جذاب باشد. این سازها برای تولید یک صدای زیبا به دقت و صبر نیاز دارند.
- پرانرژی و فیزیکی: اگر به یک خروجی فیزیکی نیاز دارید، به سراغ سازهای کوبه‌ای بروید. ست درامز یک تمرین تمام بدن را فراهم می‌کند، در حالی که درام‌های دستی مانند کونگا یا دجمبه ارتباطی مستقیم و لمسی با ریتم ارائه می‌دهند.
- درون‌گرا در مقابل برون‌گرا: اگرچه این یک قانون سخت و سریع نیست، درون‌گراها ممکن است از دنیای انفرادی پیانو یا گیتار کلاسیک لذت ببرند. برون‌گراها ممکن است به سمت ترومپت، ساکسیفون یا درامز کشیده شوند—سازهایی که اغلب در یک گروه در مرکز توجه قرار می‌گیرند.
- تحلیلی و سیستماتیک: پیانو، با طرح خطی و بصری نت‌هایش، می‌تواند برای متفکران منطقی بسیار رضایت‌بخش باشد. تئوری موسیقی روی کیبورد بسیار منطقی به نظر می‌رسد.
ملاحظات فیزیکی
در حالی که شور و اشتیاق می‌تواند بر اکثر موانع فیزیکی غلبه کند، در نظر گرفتن ارگونومی عملی است. ذکر این نکته ضروری است که تقریباً هر کسی می‌تواند هر سازی را یاد بگیرد، و اغلب سازگاری‌هایی برای این کار وجود دارد.
- اندازه دست و مهارت انگشتان: دست‌های کوچک‌تر ممکن است در ابتدا با یک گیتار یا پیانو با اندازه کامل چالش داشته باشند، اما بسیاری از سازها در اندازه‌های مختلف عرضه می‌شوند (مثلاً گیتارها و ویولن‌سل‌های سایز ۳/۴). سازهایی مانند فلوت یا ترومپت کمتر به اندازه دست بستگی دارند.
- ظرفیت ریه و کنترل تنفس: سازهای بادی (فلوت، کلارینت، ترومپت، توبا) از شما می‌خواهند که پشتیبانی قوی تنفسی را توسعه دهید. این مهارتی است که تمرین می‌شود، نه لزوماً یک پیش‌نیاز.
- قدرت بدنی و استقامت: نواختن کنترباس، توبا یا یک ست کامل درامز آکوستیک به درجه‌ای از قدرت بدنی و استقامت نیاز دارد. باز هم، این چیزی است که از طریق تمرین توسعه می‌یابد.
نکته مهم: اجازه ندهید محدودیت‌های فیزیکی درک شده شما را متوقف کنند. نوازندگان الهام‌بخش بی‌شماری وجود دارند که این قراردادها را به چالش کشیده‌اند. نکته کلیدی یافتن یک تناسب راحت است. سازی که باعث درد می‌شود، سازی است که تمایلی به تمرین آن نخواهید داشت.
واقعیت‌های عملی: بودجه، فضا و سبک زندگی
رؤیای نواختن موسیقی باید با واقعیت زندگی روزمره روبرو شود. پاسخ به این سؤالات عملی از سرخوردگی آینده جلوگیری کرده و تضمین می‌کند که سفر موسیقیایی شما پایدار باشد.
سرمایه‌گذاری مالی
قیمت سازها از یک هدیه کوچک تا یک سرمایه‌گذاری بزرگ در زندگی متغیر است. به هزینه کل مالکیت فکر کنید.
- هزینه خرید اولیه: یک یوکللی یا سازدهنی مبتدی می‌تواند کمتر از ۵۰ دلار آمریکا هزینه داشته باشد، در حالی که یک پیانوی بزرگ کنسرتی می‌تواند بیش از ۱۰۰٬۰۰۰ دلار آمریکا قیمت داشته باشد. اکثر سازهای مبتدی (گیتار، کیبورد، فلوت) در محدوده معقول چند صد دلاری قرار می‌گیرند.
- هزینه‌های جانبی: این مورد حیاتی است. یک ویولن به سیم، کلیفون و آرشه نیاز دارد. یک ساکسیفون به نی (reed) نیاز دارد. یک گیتار الکتریک بدون آمپلی‌فایر و کابل صدایی ندارد. کیف، پایه نت، تیونر و کتاب‌های آموزشی را فراموش نکنید. این لوازم جانبی هزینه را افزایش می‌دهند.
- نگهداری: پیانوها به کوک دوره‌ای نیاز دارند. گیتارها به سیم‌های جدید و تنظیمات گاه به گاه نیاز دارند. سازهای بادی به روغن و تمیزکاری نیاز دارند. این هزینه‌های مکرر را در بودجه خود لحاظ کنید.
- کلاس‌های آموزشی: در حالی که منابع آنلاین فراوان هستند، کلاس با یک معلم واجد شرایط سریع‌ترین راه برای پیشرفت و جلوگیری از عادات بد است. هزینه‌های کلاس را در منطقه خود یا به صورت آنلاین تحقیق کنید.
- گزینه‌های مقرون‌به‌صرفه:
- اجاره کردن: بسیاری از فروشگاه‌های موسیقی برنامه‌های اجاره‌ای ارائه می‌دهند، به ویژه برای سازهای ارکسترال برای دانش‌آموزان. این یک راه کم‌خطر برای امتحان کردن یک ساز برای چند ماه است.
- خرید دست دوم: شما اغلب می‌توانید سازهای دست دوم با کیفیت بالا را با کسری از قیمت اصلی آنها پیدا کنید. قبل از خرید، از یک دوست یا معلم آگاه بخواهید که ساز را بررسی کند.
- جایگزین‌های دیجیتال: یک پیانوی دیجیتال خوب اغلب ارزان‌تر، کوچک‌تر و نیاز به نگهداری کمتری نسبت به یک پیانوی آکوستیک دارد، با مزیت اضافی جک هدفون.
فضا و محیط
شرایط زندگی شما یک عامل اصلی است. یک ساز به یک خانه فیزیکی و یک محیط آکوستیک مناسب نیاز دارد.
- فضای اشغالی ساز: چقدر فضا دارید؟ یک فلوت یا کلارینت را می‌توان در یک کیف کوچک در کمد نگهداری کرد. یک ست درامز آکوستیک یا یک پیانوی بزرگ به یک اتاق اختصاصی نیاز دارد. یک ویولن‌سل به گوشه خودش نیاز دارد. در مورد فضای موجود خود واقع‌بین باشید.
- عامل سر و صدا: این شاید مهم‌ترین ملاحظه برای کسانی باشد که در آپارتمان یا با خانواده زندگی می‌کنند. یک ست درامز آکوستیک یا یک ترومپت با صدای کامل شما را نزد همسایگان محبوب نخواهد کرد. در نظر بگیرید:
- سازهای دیجیتال با هدفون: راه‌حل شماره یک برای تمرین بی‌صدا. ست‌های درامز الکترونیک، پیانوهای دیجیتال و بسیاری از گیتارهای الکتریک (با یک امپ هدفون) به شما امکان می‌دهند در هر ساعتی بی‌صدا تمرین کنید.
- سایلنسرهای تمرین (Practice Mutes): اکثر سازهای بادی و زهی دارای سایلنسرهایی هستند که می‌توانند حجم صدای آنها را برای جلسات تمرین به طور قابل توجهی کاهش دهند.
- سازهای کم‌صداتر: یک گیتار کلاسیک بسیار کم‌صداتر از یک بانجو است. یک یوکللی طنین کمتری نسبت به یک گیتار آکوستیک دردنات (dreadnought) دارد.
تعهد زمانی و ادغام با سبک زندگی
یادگیری یک ساز زمان می‌برد. تمرین مداوم مؤثرتر از یک جلسه طولانی و پراکنده است.
- نیازهای تمرین: صادق باشید که چقدر زمان می‌توانید در هر روز یا هفته اختصاص دهید. حتی ۱۵-۲۰ دقیقه تمرین متمرکز روزانه می‌تواند نتایج شگفت‌انگیزی به همراه داشته باشد. برخی سازها، به ویژه سازهای بادی و زهی آرشه‌ای، برای حفظ آمبوشور (فرم دهان) یا حافظه عضلانی به ثبات بیشتری نیاز دارند.
- قابلیت حمل: آیا سازی می‌خواهید که بتوانید به خانه دوست، پارک یا در تعطیلات ببرید؟ سازدهنی، یوکللی، فلوت و بسیاری از گیتارها بسیار قابل حمل هستند. پیانو، هارپ و ست درامز قطعاً اینطور نیستند. قابلیت حمل فرصت‌های نواختن را افزایش می‌دهد.
کاوش در خانواده‌های سازها: یک گشت جهانی
اکنون که در مورد شرایط شخصی و عملی خود تأمل کرده‌اید، بیایید دنیای وسیع سازها را که بر اساس نحوه تولید صدا گروه‌بندی شده‌اند، کاوش کنیم.
سازهای زهی
سازهای زهی هنگامی که سیم‌هایشان مرتعش می‌شوند، صدا تولید می‌کنند. آنها فوق‌العاده متنوع هستند و هسته بسیاری از سنت‌های موسیقی را تشکیل می‌دهند.
زهی‌های آرشه‌ای
نمونه‌ها: ویولن، ویولا، ویولن‌سل، کنترباس
این سازها قلب ارکستر کلاسیک غربی هستند اما در موسیقی فولک، جاز و پاپ نیز یافت می‌شوند. صدا با کشیدن آرشه روی سیم‌ها تولید می‌شود.
- مزایا: فوق‌العاده بیانی و قادر به ابراز احساسات عمیق. یادگیری یکی از آنها به شما امکان دسترسی به یک رپرتوار عظیم و زیبا را می‌دهد. برای نوازندگی در ارکستر ضروری است.
- معایب: منحنی یادگیری اولیه بسیار تند. تولید یک صدای خوب ممکن است ماه‌ها طول بکشد و توسعه کوک صحیح (نواختن نت‌های دقیق) به آموزش شنوایی اختصاصی نیاز دارد زیرا آنها بدون فرت هستند.
زهی‌های زخمه‌ای
نمونه‌ها: گیتار (آکوستیک، الکتریک، کلاسیک)، گیتار بیس، یوکللی، هارپ، بانجو، ماندولین.
نمونه‌های جهانی: سیتار (هند)، عود (خاورمیانه)، کوتو (ژاپن)، چارانگو (آند)
این خانواده مسلماً محبوب‌ترین خانواده سازها در سراسر جهان است که تقریباً در هر ژانری یافت می‌شود.
- مزایا: بسیار متنوع. یک گیتار یا یوکللی می‌تواند برای اجرای سولو، همراهی یک خواننده یا نواختن در یک گروه استفاده شود. آکوردهای اولیه را می‌توان نسبتاً سریع یاد گرفت و حس موفقیت را ایجاد کرد. گیتار بیس یک مهارت اساسی و بسیار مورد تقاضا برای نوازندگان گروه است.
- معایب: در ابتدا می‌تواند برای نوک انگشتان سخت باشد تا زمانی که پینه ایجاد شود. تسلط بر تکنیک‌های پیشرفته نیاز به فداکاری قابل توجهی دارد. گیتارهای الکتریک به هزینه اضافی یک آمپلی‌فایر نیاز دارند.
سازهای بادی
سازهای بادی با نفس نوازنده کار می‌کنند. آنها اغلب صداهای ملودیک اصلی در گروه‌ها و ارکسترها هستند.
بادی‌های چوبی
نمونه‌ها: فلوت، کلارینت، ساکسیفون، ابوا، باسون.
نمونه‌های جهانی: شاکوهاچی (ژاپن)، فلوت پن (آمریکای جنوبی)، دودوک (ارمنستان)
این سازها که در گذشته از چوب ساخته می‌شدند (اگرچه فلوت‌ها و ساکسیفون‌های مدرن فلزی هستند)، صدا را یا با شکافتن هوا بر روی یک لبه (فلوت) یا با ارتعاش یک نی (کلارینت، ساکسیفون) تولید می‌کنند.
- مزایا: بسیار بیانی، اغلب با صدای انسان مقایسه می‌شوند. بیشتر آنها نسبتاً قابل حمل هستند. طیف گسترده‌ای از رنگ‌های صوتی در دسترس است، از صدای خالص فلوت تا صدای پر از احساس ساکسیفون.
- معایب: نیاز به توسعه کنترل تنفس مداوم دارند. سازهای نی‌دار (کلارینت، ساکسیفون، ابوا) شامل هزینه مکرر و نگهداری نی‌ها می‌شوند. برخی مانند ابوا و باسون برای مبتدیان به طور بدنامی دشوار هستند.
بادی‌های برنجی
نمونه‌ها: ترومپت، ترومبون، فرنچ هورن، توبا، یوفونیوم.
صدا با لرزاندن لب‌های نوازنده در یک دهانی تولید می‌شود. آنها به خاطر صدای قدرتمند و باشکوه خود شناخته شده‌اند.
- مزایا: صدایی هیجان‌انگیز و قدرتمند. برای گروه‌های جاز، گروه‌های بادی برنجی و ارکسترها ضروری است. در مقایسه با سازهای بادی چوبی نسبتاً محکم و از نظر مکانیکی ساده هستند.
- معایب: پر سر و صدا! آنها بدون یک سایلنسر خوب برای آپارتمان مناسب نیستند. آنها نیاز به توسعه و حفظ یک آمبوشور قوی دارند که نیازمند تمرین منظم است.
سازهای کوبه‌ای
یک ساز کوبه‌ای هر چیزی است که برای تولید صدا ضربه خورده، تکان داده شده یا خراشیده شود. آنها قدیمی‌ترین و متنوع‌ترین خانواده سازها هستند.
کوبه‌ای‌های با کوک معین
نمونه‌ها: پیانو، ماریمبا، زیلوفون، ویبرافون، تیمپانی.
این سازها گام‌های مشخص و قابل کوک تولید می‌کنند که به آنها امکان نواختن ملودی‌ها و هارمونی‌ها را می‌دهد.
- مزایا: پیانو مسلماً کامل‌ترین ساز است که ملودی، هارمونی و ریتم را پوشش می‌دهد. طرح بصری آن درک تئوری موسیقی را آسان‌تر می‌کند. شما می‌توانید از روز اول فقط با فشار دادن یک کلید صدای خوبی تولید کنید.
- معایب: پیانوهای آکوستیک بزرگ، گران و نیازمند کوک حرفه‌ای هستند. حتی پیانوهای دیجیتال نیز می‌توانند حجیم باشند. ماریمبا و زیلوفون نیز بزرگ و پرهزینه هستند.
کوبه‌ای‌های با کوک نامعین
نمونه‌ها: ست درامز، کونگا، بونگو، دجمبه، کاخون، تمبورین، شیکرها.
این سازها پایه و اساس ریتم هستند. آنها گام نامشخصی دارند و برای ایجاد ضرب‌ها و بافت‌ها استفاده می‌شوند.
- مزایا: یادگیری ریتم یک مهارت موسیقی اساسی است که تمام زمینه‌های دیگر موسیقی را بهبود می‌بخشد. می‌تواند یک کاهنده استرس فوق‌العاده و یک فعالیت بسیار فیزیکی و سرگرم‌کننده باشد. تنوع جهانی عظیمی از درام‌های دستی برای کاوش وجود دارد.
- معایب: یک ست درامز آکوستیک پر سر و صداترین، بزرگترین و یکی از گران‌ترین مجموعه‌های مبتدی است. هماهنگی بین هر چهار دست و پا می‌تواند برای توسعه چالش‌برانگیز باشد.
سازهای الکترونیک و کیبوردها
نمونه‌ها: پیانوی دیجیتال، سینتی‌سایزر، میدی کنترلر، ست درامز الکترونیک.
این خانواده مدرن از الکترونیک برای تولید و دستکاری صدا استفاده می‌کند.
- مزایا: تطبیق‌پذیری بی‌نظیر. یک سینتی‌سایزر تنها می‌تواند تنوع بی‌نهایتی از صداها را ایجاد کند. آنها را می‌توان با هدفون بی‌صدا نواخت. آنها به طور یکپارچه با کامپیوترها برای ضبط و تولید موسیقی ادغام می‌شوند. آنها اغلب مقرون‌به‌صرفه‌تر و نیاز به نگهداری کمتری نسبت به همتایان آکوستیک خود دارند.
- معایب: تعداد زیاد گزینه‌ها در یک سینتی‌سایزر می‌تواند طاقت‌فرسا باشد (پدیده‌ای که به عنوان "پارادوکس انتخاب" شناخته می‌شود). آنها ممکن است فاقد تفاوت‌های ظریف و بازخورد لمسی یک ساز آکوستیک باشند. برای میدی کنترلرها، یک کامپیوتر و نرم‌افزار مورد نیاز است.
گام‌های نهایی: انتخاب شما
شما تحقیق کرده‌اید و گزینه‌ها را به چند مورد محدود کرده‌اید. اکنون زمان آن است که تماس بگیرید و تصمیم خود را نهایی کنید.
۱. قبل از خرید (یا اجاره) امتحان کنید
این حیاتی‌ترین گام است. شما نمی‌توانید بدانید که آیا با یک ساز ارتباط برقرار خواهید کرد تا زمانی که آن را در دست بگیرید. به یک فروشگاه موسیقی محلی مراجعه کنید و بپرسید آیا می‌توانید چند مورد از گزینه‌های برتر خود را امتحان کنید. خجالت نکشید؛ کارکنان معمولاً خودشان نوازنده هستند و خوشحال می‌شوند کمک کنند. وزن گیتار را احساس کنید. ببینید آیا دستان شما به راحتی به کلیدهای کلارینت می‌رسد. به یک پد درام ضربه بزنید. احساس فیزیکی بخش بزرگی از تجربه است.
۲. یک معلم یا مربی پیدا کنید
قبل از اینکه متعهد شوید، یک جلسه معارفه برای یک یا دو گزینه برتر خود رزرو کنید. یک معلم خوب می‌تواند پیش‌نمایش واقع‌بینانه‌ای از فرآیند یادگیری به شما بدهد، استعداد اولیه شما را ارزیابی کند و توصیه‌های ارزشمندی در مورد نوع ساز مبتدی برای خرید ارائه دهد. راهنمایی آنها می‌تواند شما را از یک تصمیم خرید ضعیف نجات دهد.
۳. از منابع آنلاین استفاده کنید
اینترنت گنجینه‌ای از اطلاعات است. ویدیوهای آموزشی مبتدی را در یوتیوب برای سازهای احتمالی خود تماشا کنید. آیا فرآیند هیجان‌انگیز به نظر می‌رسد یا خسته‌کننده؟ انجمن‌هایی مانند ردیت (مثلاً r/guitar, r/piano, r/drums) را بخوانید تا ببینید مبتدیان چه چالش‌ها و لذت‌هایی را تجربه می‌کنند. این می‌تواند یک دیدگاه واقعی ارائه دهد که تحقیقات دیگر شما را تکمیل می‌کند.
۴. به غریزه خود اعتماد کنید
پس از تمام تحلیل‌های منطقی، لیست‌ها و ملاحظات عملی، تصمیم نهایی اغلب به یک احساس بستگی دارد. کدام ساز را بیشتر برای برداشتن هیجان‌زده هستید؟ صدای کدام یک در سر شما گیر کرده است؟ کدام یک نماینده نوع نوازنده‌ای است که آرزو دارید باشید؟ موسیقی یک هنر عاطفی است؛ انتخاب شما باید یک هسته عاطفی داشته باشد. به آن کشش اعتماد کنید.
نتیجه‌گیری: سفر موسیقیایی شما آغاز می‌شود
انتخاب اولین ساز موسیقی شما، پیش‌درآمد یک داستان شگفت‌انگیز است. این سفری از نظم، کشف، سرخوردگی و شادی باورنکردنی است. با در نظر گرفتن متفکرانه شور درونی، واقعیت عملی و دنیای وسیع صداهای موجود، خود را برای موفقیت آماده می‌کنید.
به یاد داشته باشید، ساز "ایده‌آل" سازی است که شما آن را خواهید نواخت. این سازی است که از گوشه اتاق شما را صدا خواهد زد، شما را به یادگیری، خلق کردن و بیان خود به زبانی که همه می‌فهمند دعوت می‌کند. کاری که اکنون برای انتخاب درست انجام می‌دهید، هزاران بار در هر نتی که می‌نوازید جبران خواهد شد.
حالا نوبت شماست. به کدام ساز فکر می‌کنید و چرا؟ افکار و سؤالات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید!