توسعه هنر پرفورمنس: یک چشم انداز جهانی

هنر پرفورمنس، یک فرم هنری پویا و در حال تحول، با تأکید بر بدن و اعمال هنرمند به عنوان رسانه اصلی، از مرزهای سنتی فراتر می رود. این کاوش به بررسی توسعه هنر پرفورمنس در مقیاس جهانی می پردازد و ریشه های تاریخی، روندهای کنونی، مکانیسم های تأمین بودجه، پیشرفت های تکنولوژیکی و مسیرهای آینده آن را بررسی می کند. هدف ما ارائه بینش برای هنرمندان، کیوریتورها، محققان و علاقه مندانی است که در این زمینه چند وجهی فعالیت می کنند.

زمینه تاریخی: از دادائیسم تا عصر دیجیتال

هنر پرفورمنس در اوایل قرن بیستم به عنوان واکنشی در برابر قراردادهای هنری تثبیت شده ظهور کرد. دادائیسم، با موضع ضد هنری و پذیرش تصادف، زمینه را برای هنرمندان پرفورمنس آینده فراهم کرد. سوررئالیسم بیشتر به کاوش در قلمرو ناخودآگاه پرداخت و بر اجراهایی تأثیر گذاشت که تفکر منطقی را به چالش می کشیدند. جنبش فوتوریستی در ایتالیا سرعت، فناوری و پویایی زندگی مدرن را جشن گرفت و الهام بخش اجراهایی بود که اغلب شامل اقدامات تحریک آمیز و مخرب بود.

در دهه های 1960 و 1970، هنر پرفورمنس به عنوان یک ژانر متمایز، شتاب گرفت. هنرمندانی مانند مارینا آبراموویچ، کریس باردن و یوکو اونو، مرزهای استقامت فیزیکی و روانی را جابجا کردند و هنجارهای اجتماعی را زیر سوال بردند و رابطه بین هنرمند، مخاطب و محیط را بررسی کردند. هنرمندان فمینیست، مانند کارولی شنی‌من و جودی شیکاگو، از پرفورمنس برای پرداختن به نابرابری جنسیتی و به چالش کشیدن ساختارهای مردسالارانه استفاده کردند.

ظهور فناوری ویدئو در دهه های 1980 و 1990 تأثیر بسزایی بر هنر پرفورمنس گذاشت. هنرمندان شروع به ادغام طرح ریزی ویدئویی، پخش زنده و دستکاری دیجیتالی در اجراهای خود کردند و امکانات مستندسازی، انتشار و مشارکت مخاطب را گسترش دادند. اینترنت دسترسی به هنر پرفورمنس را بیشتر دموکراتیزه کرد و هنرمندان را قادر ساخت تا به مخاطبان جهانی دسترسی پیدا کنند و در سراسر مرزهای جغرافیایی با یکدیگر همکاری کنند.

روندهای کنونی در هنر پرفورمنس

بین رشته ای بودن و همکاری

هنر پرفورمنس معاصر با ماهیت بین رشته ای خود مشخص می شود، که اغلب عناصر تئاتر، رقص، موسیقی، هنرهای تجسمی و رسانه های دیجیتال را با هم ترکیب می کند. هنرمندان اغلب با اجراکنندگان، نوازندگان، رقصندگان، برنامه نویسان و دانشمندان همکاری می کنند تا تجربیات چند وجهی و فراگیر ایجاد کنند. این رویکرد مشارکتی نوآوری را تقویت می کند و به هنرمندان اجازه می دهد تا مضامین پیچیده را از دیدگاه های مختلف بررسی کنند.

مثال: اثر استلارک، هنرمند استرالیایی که به بررسی رابطه بین بدن انسان و فناوری می پردازد، نمونه ای از بین رشته ای بودن است. او اغلب با مهندسان و دانشمندان برای ایجاد پروتزهای رباتیک و سیستم های تعاملی که قابلیت های بدن انسان را گسترش می دهند، همکاری می کند.

فعالیت های اجتماعی و سیاسی

هنر پرفورمنس همچنان ابزاری قدرتمند برای فعالیت های اجتماعی و سیاسی است. هنرمندان از پرفورمنس برای افزایش آگاهی در مورد مسائل مبرم مانند تغییرات آب و هوایی، بی عدالتی اجتماعی، نقض حقوق بشر و فساد سیاسی استفاده می کنند. مداخلات پرفورمنس در فضاهای عمومی می تواند روال های روزمره را مختل کند و بازتاب انتقادی در مورد ساختارهای اجتماعی و پویایی قدرت را برانگیزد.

مثال: پوسی رایت، یک گروه پانک راک فمینیستی روسی، از هنر پرفورمنس برای اعتراض به سرکوب دولتی و حمایت از حقوق بشر استفاده می کند. اجراهای آنها، که اغلب در فضاهای عمومی برگزار می شود، توجه بین المللی را به چالش هایی که فعالان و هنرمندان در روسیه با آن روبرو هستند، جلب کرده است.

فناوری و رسانه های دیجیتال

فناوری همچنان نقش فزاینده ای در هنر پرفورمنس ایفا می کند. هنرمندان در حال آزمایش با واقعیت مجازی، واقعیت افزوده، هوش مصنوعی و فن آوری های بیوفیدبک برای ایجاد اشکال جدیدی از اجراهای تعاملی و فراگیر هستند. پلتفرم های دیجیتال هنرمندان را قادر می سازند تا به مخاطبان جهانی دسترسی پیدا کنند و تجربیات مشارکتی ایجاد کنند که از مرزهای جغرافیایی فراتر می رود.

مثال: لوری اندرسون، هنرمند پرفورمنس و نوازنده آمریکایی، پیشگام استفاده از فناوری در آثار خود بوده است. او سینت سایزرها، طرح ریزی ویدئویی و نرم افزارهای تعاملی را در اجراهای خود گنجانده است و تجربیات چندرسانه ای ایجاد می کند که به بررسی مضامین هویت، حافظه و فناوری می پردازند.

پرفورمنس های خاص مکان و محیطی

هنر پرفورمنس خاص مکان به ویژگی های منحصر به فرد یک مکان خاص پاسخ می دهد، خواه موزه، پارک عمومی یا منظره طبیعی باشد. هنر پرفورمنس محیطی با مسائل زیست محیطی درگیر است و رابطه بین انسان و محیط زیست را بررسی می کند. هنرمندان اغلب از مواد و فرآیندهای طبیعی در اجراهای خود استفاده می کنند و آگاهی را در مورد تخریب محیط زیست افزایش می دهند و شیوه های پایدار را ترویج می کنند.

مثال: اگنس دنز، هنرمند مجارستانی-آمریکایی، در سال 1982 اثر گندمزار - یک مقابله را خلق کرد و یک گندمزار دو هکتاری را در مرکز منهتن کاشت. این اثر هنری موقت ارزش های منطقه مالی را به چالش کشید و اهمیت کشاورزی و امنیت غذایی را برجسته کرد.

صمیمیت و مشارکت

بسیاری از هنرمندان پرفورمنس معاصر به بررسی مضامین صمیمیت و مشارکت می پردازند و اجراهایی را ایجاد می کنند که تعامل مستقیم و ارتباط عاطفی با مخاطب را تقویت می کند. این اجراها اغلب شامل آسیب پذیری، اعتماد و تجربیات مشترک است و مرزهای بین هنرمند و تماشاگر را محو می کند.

مثال: تانیا بروگرا، هنرمند کوبایی، اجراهای مشارکتی را ایجاد کرده است که به مسائل عدالت اجتماعی و فعالیت های سیاسی می پردازند. اثر او اغلب شامل دعوت از اعضای مخاطب برای شرکت در فرآیندهای تصمیم گیری و اقدام جمعی است.

فرصت های تأمین بودجه برای هنر پرفورمنس

تأمین بودجه برای هنر پرفورمنس می تواند چالش برانگیز باشد، زیرا اغلب خارج از دسته بندی های سنتی هنرهای تجسمی، تئاتر یا رقص قرار می گیرد. با این حال، تعدادی فرصت تأمین بودجه برای هنرمندان پرفورمنس وجود دارد، از جمله:

• کمک های مالی دولتی: بسیاری از کشورها از طریق شوراهای هنری ملی یا وزارتخانه های فرهنگ، کمک های مالی برای هنرمندان ارائه می دهند. این کمک های مالی می تواند بودجه ای برای توسعه پروژه، تولید، سفر و اقامت فراهم کند. مثال ها شامل بنیاد ملی هنر (NEA) در ایالات متحده، شورای هنری انگلستان و شورای هنری کانادا است.
• بنیادهای خصوصی: بنیادهای خصوصی، مانند بنیاد فورد، بنیاد راکفلر و بنیاد اندی وارهول برای هنرهای تجسمی، از طیف گسترده ای از تلاش های هنری، از جمله هنر پرفورمنس، حمایت می کنند. این بنیادها اغلب اولویت های بودجه ای خاصی دارند، بنابراین مهم است که دستورالعمل های آنها را به دقت بررسی کنید.
• اقامتگاه ها: اقامتگاه های هنرمندان، فضا، زمان و منابع را برای هنرمندان فراهم می کنند تا آثار خود را توسعه دهند. بسیاری از اقامتگاه ها کمک هزینه، کمک های مالی سفر و فرصت هایی برای همکاری با سایر هنرمندان ارائه می دهند. مثال ها شامل مستعمره مک داول، یادو و مرکز هنرهای بنف است.
• تأمین مالی جمعی: پلتفرم های تأمین مالی جمعی، مانند کیک استارتر و ایندیگوگو، هنرمندان را قادر می سازند تا از تعداد زیادی از اهداکنندگان فردی وجوه جمع آوری کنند. تأمین مالی جمعی می تواند ابزاری ارزشمند برای تأمین بودجه پروژه های کوچکتر و ایجاد یک جامعه در اطراف کار شما باشد.
• کمیسیون ها: موزه ها، گالری ها و جشنواره ها اغلب به هنرمندان پرفورمنس سفارش می دهند تا آثار خاص مکان یا مبتنی بر زمان ایجاد کنند. کمیسیون ها می توانند بودجه و نمایش قابل توجهی را برای هنرمندان فراهم کنند.

نکاتی برای نوشتن یک پروپوزال کمک مالی موفق:

• به وضوح دیدگاه و اهداف هنری خود را بیان کنید. امیدوارید با اجرای خود به چه چیزی دست یابید؟ چه تاثیری بر مخاطب خواهد داشت؟
• اهمیت کار خود را در چارچوب گسترده تر هنر معاصر نشان دهید. اجرای شما چه ارتباطی با روندهای کنونی و بحث ها در این زمینه دارد؟
• یک بودجه و جدول زمانی دقیق ارائه دهید. چگونه از وجوه استفاده خواهید کرد؟ چه زمانی اجرا برگزار می شود؟
• آثار گذشته خود را به نمایش بگذارید. مستندات با کیفیت بالا از اجراهای قبلی، مانند فیلم ها، عکس ها و بررسی ها را وارد کنید.
• از همسالان و مربیان بازخورد بگیرید. قبل از ارسال، از آنها در مورد پروپوزال خود مشورت بگیرید.

تأثیرات فناوری بر هنر پرفورمنس

فناوری تأثیر عمیقی بر توسعه هنر پرفورمنس داشته است و ابزارها و تکنیک های جدیدی را برای ایجاد تجربیات فراگیر، تعاملی و جذاب در اختیار هنرمندان قرار می دهد. برخی از تأثیرات کلیدی فناوری عبارتند از:

• ویدئو و طرح ریزی: طرح ریزی ویدئویی به عنصری اصلی در هنر پرفورمنس تبدیل شده است و به هنرمندان اجازه می دهد تا محیط های بصری پویا ایجاد کنند، تصاویر را در زمان واقعی دستکاری کنند و فیلم های از پیش ضبط شده را در اجراهای زنده ادغام کنند.
• طراحی صدا و فناوری موسیقی: طراحی صدا و فناوری موسیقی نقش مهمی در شکل دادن به جو و تأثیر عاطفی هنر پرفورمنس ایفا می کنند. هنرمندان از سینت سایزرها، سمپلرها و ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال برای ایجاد مناظر صوتی فراگیر و دستکاری صدای زنده در زمان واقعی استفاده می کنند.
• فناوری های تعاملی: فناوری های تعاملی، مانند حسگرها، ردیابی حرکت و دستگاه های بیوفیدبک، هنرمندان را قادر می سازند تا اجراهایی را ایجاد کنند که به حرکات، اشارات و داده های فیزیولوژیکی اجراکنندگان و مخاطبان پاسخ می دهند.
• واقعیت مجازی (VR) و واقعیت افزوده (AR): فن آوری های VR و AR امکانات جدیدی را برای ایجاد تجربیات اجرایی فراگیر و مشارکتی ارائه می دهند. هنرمندان می توانند محیط های مجازی ایجاد کنند که مخاطبان را احاطه کند و عناصر دیجیتالی را بر روی دنیای واقعی قرار دهد و مرزهای بین فیزیکی و مجازی را محو کند.
• پخش زنده و پلتفرم های آنلاین: پخش زنده و پلتفرم های آنلاین هنرمندان را قادر می سازند تا به مخاطبان جهانی دسترسی پیدا کنند و اجراهایی را ایجاد کنند که از مرزهای جغرافیایی فراتر می روند. هنرمندان می توانند از پلتفرم هایی مانند Twitch، YouTube Live و Vimeo برای پخش زنده اجراها، تعامل با بینندگان در زمان واقعی و ایجاد تجربیات مشارکتی که مخاطبان آنلاین را درگیر می کند، استفاده کنند.

مسیرهای آینده در هنر پرفورمنس

احتمالاً آینده هنر پرفورمنس تحت تأثیر چندین روند کلیدی شکل خواهد گرفت، از جمله:

• ادغام بیشتر فناوری: فناوری به ایفای نقش فزاینده ای در هنر پرفورمنس ادامه خواهد داد، زیرا هنرمندان راه های جدیدی را برای استفاده از VR، AR، AI و سایر فن آوری ها برای ایجاد تجربیات فراگیر، تعاملی و جذاب بررسی می کنند.
• تأکید بیشتر بر فعالیت های اجتماعی و سیاسی: هنر پرفورمنس احتمالاً همچنان ابزاری قدرتمند برای فعالیت های اجتماعی و سیاسی خواهد بود، زیرا هنرمندان از آثار خود برای افزایش آگاهی در مورد مسائل مبرم و به چالش کشیدن هنجارهای اجتماعی استفاده می کنند.
• همکاری و بین رشته ای بودن بیشتر: همکاری و بین رشته ای بودن همچنان از ویژگی های هنر پرفورمنس خواهد بود، زیرا هنرمندان از رشته های مختلف گرد هم می آیند تا اجراهای نوآورانه و چند وجهی ایجاد کنند.
• گسترش تعاریف پرفورمنس: تعریف هنر پرفورمنس احتمالاً به گسترش خود ادامه خواهد داد، زیرا هنرمندان با اشکال و رویکردهای جدیدی آزمایش می کنند که مرزهای بین هنر، تئاتر، رقص، موسیقی و سایر رشته ها را محو می کند. این می تواند شامل عناصر اجرایی بیشتر در زمینه هایی مانند مهندسی نرم افزار، برنامه ریزی شهری یا حتی تحقیقات علمی باشد.
• تمرکززدایی و دموکراتیزه شدن: ظهور پلتفرم های دیجیتال و رسانه های اجتماعی احتمالاً دسترسی به هنر پرفورمنس را بیشتر تمرکززدایی و دموکراتیزه می کند و هنرمندان را قادر می سازد تا به مخاطبان جهانی دسترسی پیدا کنند و تجربیات مشارکتی ایجاد کنند که طیف وسیع تری از مردم را درگیر می کند. این همچنین می تواند منجر به مدل های تأمین بودجه و سیستم های پشتیبانی جدیدی برای هنرمندان شود که از ساختارهای نهادی سنتی دور می شوند.

نتیجه گیری

هنر پرفورمنس یک فرم هنری پویا و در حال تحول است که همچنان به چالش کشیدن قراردادها، جابجایی مرزها و درگیر شدن با مسائل اجتماعی و سیاسی مبرم ادامه می دهد. با درک زمینه تاریخی، روندهای کنونی، فرصت های تأمین بودجه، تأثیرات فناوری و مسیرهای آینده هنر پرفورمنس، هنرمندان، کیوریتورها، محققان و علاقه مندان می توانند در این زمینه چند وجهی فعالیت کنند و به توسعه مداوم آن در مقیاس جهانی کمک کنند. کلید موفقیت در این زمینه در پذیرش آزمایش، تقویت همکاری و پایبندی به ایجاد تجربیات معنادار و تاثیرگذار برای مخاطبان در سراسر جهان نهفته است.