با این راهنمای جامع طراحی صدا، پتانسیل خود را شکوفا کنید. بینش‌های عملی برای متخصصان نوظهور و باتجربه در سراسر جهان.
تسلط بر هنر طراحی صدا: راهنمای جهانی برای ساخت مهارت‌های شما
در چشم‌انداز دیجیتال که روزبه‌روز به‌هم‌پیوسته‌تر می‌شود، قدرت صدا هرگز تا این حد عمیق نبوده است. از تجربیات سینمایی جذاب و بازی‌های ویدیویی فراگیر گرفته تا تبلیغات متقاعدکننده و پادکست‌های تأثیرگذار، طراحی صدا معماری نامرئی است که درک و درگیری عاطفی ما را شکل می‌دهد. چه هدف شما ایجاد فضای وهم‌آور یک درام تاریخی، تأثیر عمیق و درونی یک فضاپیمای علمی-تخیلی، یا نشانه‌های صوتی ظریفی باشد که کاربر را در یک برنامه راهنمایی می‌کند، توسعه مهارت‌های قوی در طراحی صدا امری حیاتی است. این راهنما رویکردی جامع و با دیدگاه جهانی برای پرورش تخصص شما در این زمینه پویا و پربار ارائه می‌دهد.
پایه و اساس: درک اصول اصلی
قبل از پرداختن به جزئیات فنی، درک اصول بنیادینی که زیربنای طراحی صدای مؤثر هستند، بسیار مهم است. اینها مفاهیم جهانی هستند که فراتر از ژانرها یا رسانه‌های خاص عمل می‌کنند.
۱. هدف صدا
هر صدایی که طراحی می‌کنید باید هدفی را دنبال کند. در نظر بگیرید:
- تقویت روایت: صدا چگونه داستان را به پیش می‌برد، احساسات را منتقل می‌کند یا نقاط کلیدی داستان را نشان می‌دهد؟
- اتمسفر و غوطه‌وری: صدا چگونه می‌تواند محیطی باورپذیر و جذاب برای مخاطب ایجاد کند؟
- انتقال اطلاعات: صدا چگونه می‌تواند بدون نشانه‌های بصری به کاربر هشدار دهد، او را راهنمایی کند یا به او اطلاعات بدهد؟
- طنین عاطفی: صدا چگونه می‌تواند احساسات خاصی مانند ترس، شادی، تنش یا آرامش را برانگیزد؟
۲. پالت صوتی و بافت
طراحی صدا را مانند نقاشی با صدا در نظر بگیرید. پالت صوتی شما شامل مجموعه وسیعی از صداها است و نحوه ترکیب و پردازش آنها بافت‌های منحصربه‌فردی ایجاد می‌کند. این شامل موارد زیر است:
- انتخاب صداهای مناسب: انتخاب منابع صوتی باکیفیت که با زیبایی‌شناسی پروژه هماهنگ باشد.
- لایه‌بندی و ترکیب: ترکیب چندین صدا برای ایجاد نتایج پیچیده و ظریف.
- پردازش و دستکاری: استفاده از افکت‌هایی مانند EQ، کمپرسور، ریورب، دیلی و دیستورشن برای شکل دادن و تغییر صداها.
۳. ریتم، دینامیک و سرعت
صدا ذاتاً زمانی است. تعامل ریتم، تغییرات در بلندی صدا (دینامیک) و سرعتی که صداها رخ می‌دهند (سرعت) برای ایجاد تجربیات صوتی جذاب و تأثیرگذار حیاتی هستند. در نظر بگیرید که چگونه:
- عناصر ریتمیک می‌توانند کنش را به پیش ببرند یا حسی از بی‌قراری ایجاد کنند.
- کنتراست دینامیک می‌تواند بر لحظات مهم تأکید کند یا لحظاتی از سکوت پرشدت ایجاد کند.
- سرعت جریان و انرژی یک صحنه یا تعامل را دیکته می‌کند.
ابزارهای ضروری کار
یک طراح صدای ماهر به یک جعبه ابزار همه‌کاره نیاز دارد. در حالی که نرم‌افزار و سخت‌افزار خاص ممکن است متفاوت باشد، عملکردهای زیربنایی در سراسر جهان ثابت هستند.
۱. ایستگاه‌های کاری صوتی دیجیتال (DAW)
DAWها مراکز اصلی برای ایجاد، ویرایش و میکس صدا هستند. گزینه‌های محبوب عبارتند از:
- Pro Tools: استاندارد صنعتی برای فیلم و پس‌تولید.
- Ableton Live: محبوب برای تولید موسیقی الکترونیک و اجرای زنده، همچنین برای طراحی صدا عالی است.
- Logic Pro X: قدرتمند و شهودی، محبوب در میان کاربران مک.
- Cubase: DAW با سابقه و پر از ویژگی که به طور گسترده در موسیقی و پس‌تولید استفاده می‌شود.
- Reaper: بسیار قابل تنظیم و مقرون‌به‌صرفه، که در سطح جهانی محبوبیت زیادی پیدا کرده است.
نکته کاربردی: زمانی را به تسلط بر یک یا دو DAW اختصاص دهید. گردش کار، میان‌برها و قابلیت‌های آنها را به طور کامل درک کنید. بسیاری از DAWها منابع آموزشی و جوامع یادگیری ارائه می‌دهند.
۲. کتابخانه‌های صوتی و بسته‌های نمونه
دسترسی به یک کتابخانه متنوع از صداهای از پیش ضبط شده بسیار ارزشمند است. اینها می‌توانند از مجموعه‌های کلی جلوه‌های صوتی (SFX) تا بسته‌های تخصصی برای ژانرها یا تم‌های خاص متغیر باشند.
- کتابخانه‌های تجاری: شرکت‌هایی مانند Sound Ideas، Boom Library و Splice مجموعه‌های وسیع و باکیفیتی ارائه می‌دهند.
- خالقان مستقل: بسیاری از طراحان صدا بسته‌های دست‌چین شده خود را به صورت آنلاین می‌فروشند.
- منابع بدون حق امتیاز: وب‌سایت‌هایی مانند Freesound.org (مجوزها را با دقت بررسی کنید) و سایت‌های مختلف نمونه رایگان می‌توانند نقاط شروع مفیدی باشند.
دیدگاه جهانی: هنگام تهیه صدا، به مجوزها توجه کنید. اطمینان حاصل کنید که حق استفاده تجاری از صداها را دارید، به خصوص هنگام کار با مشتریان بین‌المللی. به دنبال کتابخانه‌هایی باشید که شرایط استفاده خود را به وضوح بیان می‌کنند.
۳. میکروفون‌ها و تجهیزات ضبط
برای کسانی که به دنبال ایجاد منابع صوتی خود هستند، میکروفون‌ها و تجهیزات ضبط ضروری هستند. درک انواع میکروفون‌ها و کاربردهای آنها کلیدی است:
- میکروفون‌های کاندنسر: حساس، ایده‌آل برای ضبط جزئیات و فرکانس‌های بالا (مانند دیالوگ، فولی ظریف).
- میکروفون‌های داینامیک: مقاوم، خوب برای ضبط صداهای بلندتر یا تهاجمی‌تر (مانند صداهای ضربه، عناصر دیستورت شده).
- میکروفون‌های شات‌گان: بسیار جهت‌دار، مفید برای جداسازی صداهای خاص از نویز محیط.
نکته کاربردی: با یک میکروفون همه‌کاره و یک رابط صوتی قابل اعتماد شروع کنید. با ضبط اشیاء و محیط‌های روزمره برای ساختن کتابخانه صوتی شخصی خود آزمایش کنید.
۴. پلاگین‌ها و افکت‌های صوتی
پلاگین‌ها ابزارهای نرم‌افزاری هستند که صدا را دستکاری می‌کنند. تسلط بر انواع افکت‌ها به طور قابل توجهی قابلیت‌های صوتی شما را گسترش می‌دهد:
- EQ (اکولایزر): شکل دادن به تعادل تُنال یک صدا.
- کمپرسور: کنترل دامنه دینامیکی یک صدا.
- ریورب: شبیه‌سازی فضاهای آکوستیک و افزودن عمق.
- دیلی: ایجاد پژواک و تکرارهای ریتمیک.
- دیستورشن/اشباع‌سازی: افزودن هارمونیک و خشونت.
- تغییر گام/کشش زمانی: تغییر گام یا مدت زمان یک صدا.
نکته کاربردی: بسیاری از DAWها با پلاگین‌های داخلی عالی عرضه می‌شوند. قبل از سرمایه‌گذاری در گزینه‌های گران‌قیمت شخص ثالث، بر یادگیری اینها تمرکز کنید. منابع پلاگین رایگان را نیز بررسی کنید.
توسعه مهارت‌های طراحی صدای شما: یک رویکرد گام به گام
کسب تخصص در طراحی صدا سفری از یادگیری و تمرین مداوم است. در اینجا یک رویکرد ساختاریافته آورده شده است:
مرحله ۱: خود را در صدا غرق کنید
به یک شنونده فعال تبدیل شوید. به مناظر صوتی در فیلم‌ها، بازی‌ها، تبلیغات و حتی محیط روزمره خود توجه کنید. از خود بپرسید:
- این صدا چه احساساتی را برمی‌انگیزد؟
- چگونه به اتمسفر صحنه کمک می‌کند؟
- چه عناصر خاصی این صدا را تشکیل می‌دهند؟
- آیا می‌توان آن را بهبود بخشید، و چگونه؟
دیدگاه جهانی: طراحی صدا را از زمینه‌های فرهنگی مختلف تحلیل کنید. برای مثال، فیلمسازان یا توسعه‌دهندگان بازی در ژاپن چگونه به داستان‌سرایی صوتی متفاوت از کسانی که در برزیل هستند، نزدیک می‌شوند؟ این کار درک شما از تنوع‌های سبکی را گسترش می‌دهد.
مرحله ۲: اصول مهندسی صدا را بیاموزید
در حالی که شهود خلاق حیاتی است، درک قوی از اصول مهندسی صدا غیرقابل مذاکره است. این شامل موارد زیر است:
- گین استیجینگ: مدیریت سطوح سیگنال برای جلوگیری از دیستورشن و حفظ کیفیت صدا.
- طیف فرکانسی: درک محدوده‌های مختلف صدا و تأثیر آنها بر ادراک.
- تصویرسازی استریو: ایجاد حس عرض و فضا در صدای شما.
- مفاهیم میکس: متعادل کردن سطوح، پنینگ و افکت‌ها برای وضوح و تأثیرگذاری.
نکته کاربردی: به دنبال دوره‌های آنلاین معتبر، آموزش‌ها و کتاب‌های مهندسی صدا باشید. کاربرد عملی در DAW شما کلید تثبیت این دانش است.
مرحله ۳: تکنیک‌های خاص طراحی صدا را تمرین کنید
طراحی صدا را به اجزای اصلی آن تقسیم کنید و هر یک را با پشتکار تمرین کنید:
الف) ایجاد جلوه‌های صوتی (SFX)
این شامل طراحی صدا برای کنش‌ها یا رویدادهای خاص است:
- طراحی ضربه‌ها: لایه‌بندی عناصر بیس عمیق، بدنه، ترنزینت و هوا برای مشت‌ها، انفجارها یا ضربات مکانیکی.
- ایجاد حرکت: استفاده از تغییر گام، فیلترها و اتوماسیون برای شبیه‌سازی صدای اشیایی که در فضا حرکت می‌کنند (مثلاً صدای ووش).
- سنتز صداها: استفاده از سینت‌سایزرها برای تولید صداهای کاملاً جدید، از موجودات بیگانه تا سلاح‌های آینده‌نگر.
ب) هنر فولی
فولی شامل بازآفرینی صداهای روزمره به صورت هماهنگ با تصویر است، که اغلب بر تعاملات انسانی تمرکز دارد:
- قدم‌ها: تطبیق صدای کفش‌ها بر روی سطوح مختلف (شن، چوب، فلز).
- وسایل: خش‌خش لباس، دستکاری اشیاء، صدای کلیدها.
- صداهای بدن: حرکات ظریف، تنفس، کنش‌های خاص شخصیت.
نکته کاربردی: یک فضای کوچک فولی در خانه خود راه‌اندازی کنید. خودتان را در حال انجام کنش‌های مختلف با اشیاء و سطوح متفاوت ضبط کنید. ضبط‌های خود را با کلیپ‌های ویدیویی هماهنگ کنید.
ج) محیط و پس‌زمینه‌ها
ایجاد مناظر صوتی محیطی باورپذیر:
- لایه‌بندی لوپ‌های پس‌زمینه: ترکیب ضبط‌های باد، ترافیک، جمعیت یا طبیعت برای ایجاد حس مکان.
- افزودن جزئیات خاص: گنجاندن صداهای متمایز گاه‌به‌گاه در محیط (مانند صدای آژیر از دور، صدای یک پرنده) برای افزودن واقع‌گرایی.
- ایجاد کنتراست: استفاده از سکوت یا محیط فیلتر شده برای تأکید بر انزوا یا تنش.
د) ویرایش و بهبود دیالوگ
در حالی که اغلب توسط ویراستاران دیالوگ متخصص انجام می‌شود، طراحان صدا باید بدانند چگونه دیالوگ را تمیز و پردازش کنند:
- کاهش نویز: حذف صدای هوم، هیس یا رامبل پس‌زمینه.
- دی-اسینگ: کاهش صداهای تیز 'س'.
- تنظیم سطح و EQ: اطمینان از اینکه دیالوگ واضح است و به خوبی در میکس قرار می‌گیرد.
مرحله ۴: بر پس‌تولید و میکس تمرکز کنید
هنگامی که صداها ایجاد یا تهیه شدند، باید به طور یکپارچه ادغام شوند. اینجاست که مهارت‌های میکس و مسترینگ به کار می‌آیند.
- گین استیجینگ: برای جلوگیری از کلیپینگ و حفظ یکپارچگی سیگنال حیاتی است.
- EQ و فیلتر کردن: ایجاد فضا برای هر صدا تا با هم تداخل نداشته باشند.
- کمپرسور و دینامیک: کنترل بلندی صداها برای دستیابی به ثبات و تأثیر.
- ریورب و دیلی: ایجاد حس فضا و عمق، قرار دادن صداها در محیط صوتی.
- اتوماسیون: ایجاد تغییرات دینامیک در حجم، پنینگ یا افکت‌ها در طول زمان برای افزودن زندگی و جذابیت.
نکته کاربردی: از میکس‌های حرفه‌ای به عنوان مرجع استفاده کنید. به نحوه تعادل و پردازش عناصر مختلف در فیلم‌ها، بازی‌ها یا موسیقی‌هایی که تحسین می‌کنید گوش دهید. سعی کنید کیفیت صوتی آنها را بازسازی کنید.
مرحله ۵: یک پورتفولیو بسازید و به دنبال بازخورد باشید
یک پورتفولیو قوی برای نمایش توانایی‌های شما ضروری است. قطعات طراحی صدای اصلی ایجاد کنید یا کلیپ‌های کوتاه از رسانه‌های موجود را دوباره طراحی صدا کنید.
- کار نمونه: یک صحنه از فیلم یا بازی مورد علاقه خود را دوباره طراحی صدا کنید تا تفسیر خود را نشان دهید.
- پروژه‌های شخصی: مناظر صوتی اصلی برای انیمیشن‌های کوتاه یا قطعات مفهومی ایجاد کنید.
- همکاری‌ها: با فیلمسازان، توسعه‌دهندگان بازی یا انیماتورها در پروژه‌هایشان کار کنید تا تجربه و مواد پورتفولیو به دست آورید.
دیدگاه جهانی: هنگام نمایش پورتفولیو خود به صورت آنلاین، اطمینان حاصل کنید که در سطح جهانی به راحتی قابل دسترسی است. از پلتفرم‌هایی استفاده کنید که به طور گسترده استفاده می‌شوند و در سرعت‌های مختلف اینترنت به سرعت بارگذاری می‌شوند. در صورت لزوم، برای هر محتوای ویدیویی زیرنویس در نظر بگیرید.
نکته کاربردی: کار خود را با همکاران، مربیان یا جوامع آنلاین به اشتراک بگذارید و فعالانه به دنبال انتقاد سازنده باشید. پذیرای بازخورد باشید، زیرا این یکی از قدرتمندترین ابزارها برای رشد است.
مرحله ۶: به‌روز بمانید و یادگیری مادام‌العمر را بپذیرید
دنیای فناوری صوتی و طراحی صدا دائماً در حال تحول است.
- روندهای صنعت را دنبال کنید: از نرم‌افزارها، سخت‌افزارها و تکنیک‌های جدید مطلع باشید.
- با ابزارهای جدید آزمایش کنید: از امتحان کردن DAWها، پلاگین‌ها یا روش‌های ضبط مختلف نترسید.
- از دیگران بیاموزید: آموزش‌ها را تماشا کنید، مقالات بخوانید، در وبینارها شرکت کنید و با دیگر طراحان صدا ارتباط برقرار کنید.
- تخصص‌گرایی: با کسب تجربه، در یک حوزه خاص مانند صدای بازی، پس‌تولید فیلم یا صوت تعاملی تخصص پیدا کنید.
دیدگاه جهانی: اینترنت دسترسی بی‌نظیری به منابع یادگیری فراهم می‌کند. از پلتفرم‌های آنلاین مانند یوتیوب، Skillshare، Coursera و سایت‌های آموزشی تخصصی صدا استفاده کنید. بسیاری از آنها دوره‌هایی را ارائه می‌دهند که توسط متخصصان بین‌المللی تدریس می‌شود.
رشته‌های کلیدی در طراحی صدا
درک جنبه‌های مختلف طراحی صدا می‌تواند به شما در تمرکز بر یادگیری و مسیر شغلی‌تان کمک کند.
۱. طراحی صدای فیلم و تلویزیون
این شامل ایجاد تمام عناصر صوتی برای رسانه‌های تصویری است، به استثنای دیالوگ و موسیقی (که معمولاً توسط نقش‌های تخصصی انجام می‌شود). مسئولیت‌های کلیدی عبارتند از:
- فولی
- ویرایش جلوه‌های صوتی
- ایجاد محیط
- میکس صدا (اغلب یک نقش جداگانه است، اما طراحان باید آن را درک کنند)
مثال: صدای نمادین غرش تی-رکس در پارک ژوراسیک ترکیبی استادانه از صداهای حیوانات مختلف است که گام آنها تغییر کرده و دستکاری شده تا چیزی کاملاً جدید و وحشتناک ایجاد شود.
۲. طراحی صدای بازی‌های ویدیویی
این یک زمینه بسیار تعاملی است که در آن طراحی صدا نقش مهمی در مکانیک‌های گیم‌پلی، غوطه‌وری بازیکن و بازخورد کاربر ایفا می‌کند.
- پیاده‌سازی صدا: کار با میان‌افزار صوتی (مانند Wwise، FMOD) برای ادغام صداها در موتور بازی.
- صدای دینامیک: ایجاد سیستم‌هایی که به کنش‌های بازیکن و رویدادهای درون بازی واکنش نشان می‌دهند.
- بهینه‌سازی عملکرد: اطمینان از اینکه دارایی‌های صوتی کارآمد هستند و بر عملکرد بازی تأثیر نمی‌گذارند.
- صدای فضایی: طراحی صدایی که موقعیت و جهت‌گیری بازیکن را در دنیای سه بعدی بازی به طور دقیق منعکس می‌کند.
مثال: صداهای واکنش‌گرای مبارزه در شبح تسوشیما، که در آن برخورد شمشیرها و حرکات شخصیت به صورت دینامیک بر اساس کنش‌های بازیکن و محیط تغییر می‌کند، یک تجربه لمسی عمیقاً رضایت‌بخش ایجاد می‌کند.
۳. طراحی صدای تعاملی و رابط کاربری
این حوزه بر جنبه‌های صوتی رابط‌های کاربری، برنامه‌ها و اینستالیشن‌های تعاملی تمرکز دارد.
- بازخورد کاربر: طراحی صداهای ظریف برای فشردن دکمه‌ها، اعلان‌ها و هشدارهای سیستم.
- هویت برند: ایجاد لوگوهای صوتی یا صداهای منسجم که حضور یک برند را تقویت می‌کند.
- دسترس‌پذیری: استفاده از صدا برای انتقال اطلاعات برای کاربرانی که ممکن است دارای اختلالات بینایی باشند.
مثال: صداهای اعلان متمایز در سیستم‌عامل‌های موبایل مانند iOS یا Android نمونه‌های ساده اما مؤثری از طراحی صدای رابط کاربری هستند که به تجربه کاربری و شناخت برند کمک می‌کنند.
۴. هم‌افزایی تولید موسیقی و طراحی صدا
در حالی که رشته‌های متمایزی هستند، تولید موسیقی و طراحی صدا اغلب با هم همپوشانی دارند. طراحان صدا ممکن است عناصر صوتی ایجاد کنند که موسیقی متن را تکمیل می‌کنند یا در آن ادغام می‌شوند.
- مناظر صوتی: ایجاد بافت‌های اتمسفریک که به عنوان پس‌زمینه یا عنصر بنیادی برای موسیقی عمل می‌کنند.
- طراحی سینت: ساخت صداهای سنتز شده منحصربه‌فرد که می‌توانند به صورت ملودیک یا به عنوان جلوه‌های صوتی استفاده شوند.
- پردازش عناصر موسیقایی: دستکاری صداهای ساز یا وکال برای ایجاد بافت‌های جدید.
پرورش ذهنیت جهانی در طراحی صدا
با جهانی شدن روزافزون صنعت، اتخاذ یک دیدگاه جهانی برای موفقیت بسیار مهم است.
۱. درک تفاوت‌های ظریف فرهنگی در صدا
صداها می‌توانند معانی مختلفی داشته باشند و پاسخ‌های عاطفی متفاوتی را در فرهنگ‌های مختلف برانگیزند. به موارد زیر توجه داشته باشید:
- نمادگرایی: برخی صداها ممکن است با رویدادها، باورها یا آیین‌های خاصی در مناطق مختلف مرتبط باشند.
- ترجیحات زیبایی‌شناختی: آنچه یک فرهنگ دلپذیر یا هیجان‌انگیز می‌داند، ممکن است در فرهنگ دیگر ناخوشایند یا بی‌اهمیت باشد.
- موانع زبانی: اگر طراحی صدای شما شامل عناصر گفتاری است یا به نشانه‌های زبانی متکی است، از وضوح و مناسب بودن آن برای مخاطبان متنوع اطمینان حاصل کنید.
مثال: استفاده از گام‌های موسیقی یا رنگ‌های ساز خاص در یک موسیقی متن فیلم که برای اکران جهانی در نظر گرفته شده است، ممکن است نیاز به بررسی دقیق داشته باشد تا از بیگانه به نظر رسیدن یا بی‌احترامی فرهنگی جلوگیری شود.
۲. کار با تیم‌ها و مشتریان بین‌المللی
همکاری از راه دور رایج است. ارتباط مؤثر کلیدی است:
- ارتباط واضح: از زبان دقیق استفاده کنید، در صورت امکان از اصطلاحات تخصصی اجتناب کنید و درک متقابل را تأیید کنید.
- آگاهی از مناطق زمانی: به ساعات کاری مختلف توجه داشته باشید و جلسات را بر اساس آن برنامه‌ریزی کنید.
- تبادل و تحویل فایل: از خدمات ذخیره‌سازی ابری استفاده کنید و فرمت‌های فایل رایج و مشخصات تحویل را درک کنید.
نکته کاربردی: هنگام همکاری بین‌المللی، دستورالعمل‌های پروژه و پروتکل‌های ارتباطی واضح را در مراحل اولیه تعیین کنید تا سوء تفاهم‌ها به حداقل برسد.
۳. الهام متنوع
از طراحی صدا و موسیقی از سراسر جهان الهام بگیرید. سنت‌های صوتی منحصربه‌فرد کشورهای و مناطق مختلف را کاوش کنید. این نه تنها پالت خلاقانه شما را غنی می‌کند، بلکه به شما در درک انتظارات متنوع مخاطبان نیز کمک می‌کند.
نتیجه‌گیری
ایجاد مهارت‌های طراحی صدا تلاشی چندوجهی است که به ترکیبی از مهارت فنی، شهود خلاق و تعهد به یادگیری مداوم نیاز دارد. با درک اصول اصلی، تسلط بر ابزارهای ضروری، تمرین مستمر در تکنیک‌های مختلف و پذیرش یک دیدگاه جهانی، می‌توانید پایه‌ای قوی برای یک حرفه موفق در این زمینه هیجان‌انگیز بسازید. جهان پر از صداهایی است که منتظر کشف، شکل‌دهی و بافته شدن در تجربیات جذاب هستند. شروع به گوش دادن کنید، شروع به خلق کردن کنید و بگذارید سفر صوتی شما آغاز شود.
کلیدواژه‌ها: طراحی صدا، مهندسی صدا، ایستگاه کاری صوتی دیجیتال، DAW، جلوه‌های صوتی، فولی، میکس، مسترینگ، صدای بازی، صدای فیلم، تولید موسیقی، صوت خلاقانه، فناوری صوتی، توسعه حرفه‌ای، طراحی صدای جهانی، داستان‌سرایی صوتی، برندسازی صوتی.