Akvarellmaali alused: põhjalik juhend algajatele

Akvarellmaal oma helendavate lasuuride ja õrnade detailidega on kunstnikke paelunud sajandeid. Selle kaasaskantavus ja suhteliselt lihtne ülesseadmine muudavad selle kättesaadavaks loojatele üle kogu maailma. Ükskõik, kas soovid jäädvustada Jaapani aia erksaid värve, Toscana voogavaid künkaid või arktilise maastiku karmi ilu, pakub akvarell mitmekülgset meediumit oma kunstilise visiooni väljendamiseks. See põhjalik juhend tutvustab sulle olulisi aluseid, pakkudes tugeva vundamendi akvarellireisi alustamiseks.

1. Akvarellvärvide mõistmine

Akvarellvärvid on pigmendid, mis on suspendeeritud vees lahustuvas sideaines, tavaliselt kummiaraabikus. Neid on erinevates vormides, millest igaühel on oma eelised:

Tuubid: Need on kontsentreeritud värvid, mis nõuavad veega lahjendamist. Need pakuvad suuremat kontrolli värvide segamisel ning on ideaalsed suuremate maalide ja kunstnike jaoks, kes eelistavad märg-märjale tehnikat.
Nappvärvid: Need on kuivatatud akvarellvärvi tükid. Need on mugavad reisimiseks ja kiireteks visanditeks. Nappvärvid on hea valik algajatele nende taskukohasuse ja kasutuslihtsuse tõttu. Poolnapid on väiksemad ja ökonoomsemad, samas kui täisnapid sisaldavad rohkem värvi.
Vedelad akvarellid: Need on väga kontsentreeritud, intensiivselt erksad värvained vedelal kujul. Neid kasutatakse sageli illustratsioonides, disainis ja aerograafias. Nende määriva olemuse tõttu on need andestamatumad kui traditsioonilised akvarellid ja sobivad paremini kogenud kunstnikele.

Pigmendi kvaliteet: kunstniku- vs. õpilasklass

Akvarellvärvid on saadaval kahes peamises klassis: kunstniku- ja õpilasklass. Peamine erinevus seisneb pigmendi kontsentratsioonis ja kvaliteedis.

Kunstnikuklass: Need värvid sisaldavad suuremat kontsentratsiooni puhast pigmenti, mis tagab rikkalikumad, erksamad värvid ja suurema valguskindluse (pleekimiskindluse). Need on kallimad, kuid pakuvad paremat jõudlust ja pikaealisust.
Õpilasklass: Need värvid sisaldavad madalamat pigmendikontsentratsiooni ja sageli ka täiteaineid. Need on taskukohasemad, kuid võivad anda vähem erksaid värve ja on aja jooksul altimad pleekimisele. Need sobivad suurepäraselt õppimiseks ja katsetamiseks enne professionaalsetesse materjalidesse investeerimist.

Alustades kaalu piiratud paleti õpilasklassi värvide ostmist, et katsetada värvide segamist ja tehnikaid. Edenedes saad järk-järgult üle minna oma lemmikvärvide kunstnikuklassi versioonidele.

Värvide valimine: piiratud palett

Algajatele on tungivalt soovitatav alustada piiratud paletiga, mis koosneb põhivärvidest (punane, kollane, sinine) ja mõnest olulisest mullatoonist. See lähenemine julgustab sind õppima värvide segamist ja mõistma, kuidas erinevad värvid omavahel suhtlevad.

Soovitatav piiratud palett sisaldab:

Soe punane: Kaadmiumpunane hele või Skarlakpunane
Külm punane: Alizariin karmiinpunane või Kinakridoonroosa
Soe kollane: Kaadmiumkollane hele või Hansakollane hele
Külm kollane: Sidrunkollane või Kaadmiumkollane kahvatu
Soe sinine: Ultramariinsinine
Külm sinine: Ftalotsüaniinsinine või Tseruleumsinine
Mullatoon: Põletatud sieena või Kollane ooker

Nende värvidega saad segada laia valiku toone ja väärtusi. Kogemuste kasvades saad oma paletti laiendada spetsiifilisemate värvidega.

2. Õige akvarellpaberi valimine

Kasutatava paberi tüüp mõjutab oluliselt akvarellmaali lõpptulemust. Akvarellpaber on spetsiaalselt loodud taluma värvi niiskust ilma lainetama või kortsuma hakkamata. See on tavaliselt valmistatud puuvilla- või tselluloosikiududest ning seda on saadaval erineva kaalu, pinna ja formaadiga.

Paberi kaal: g/m² (grammi ruutmeetri kohta)

Paberi kaal viitab paberi paksusele ja tihedusele. Seda mõõdetakse grammides ruutmeetri kohta (g/m²) või naeltes (lb). Raskem paber lainetab või kortsub märjana vähem tõenäoliselt ja talub mitut värvikihti.

140 lb (300 g/m²): See on hea universaalne kaal akvarellmaaliks. See on piisavalt paks, et vältida liigset lainetamist, ja sobib nii märg-kuivale kui ka märg-märjale tehnikatele.
90 lb (190 g/m²): See on kergem paber, mis on altim lainetamisele. See sobib visandamiseks, kiireteks uuringuteks ja kergeteks lasuurideks. See nõuab enne maalimist venitamist, et vältida kortsumist.
300 lb (640 g/m²): See on väga raske paber, mis on lainetamisele väga vastupidav. See on ideaalne suurte maalide ja mitut värvikihti nõudvate tööde jaoks. Venitamine pole tavaliselt vajalik.

Paberi pind: kuumpress, külmpress ja kare

Akvarellpaberi pinnatekstuur mõjutab, kuidas värv paberil voolab ja settib.

Kuumpress (Hot Press): Sellel paberil on sile ja ühtlane pind. See on ideaalne detailseks tööks, peenteks joonteks ja illustratsioonideks. Samas võib kuumpresspaberil lasuuride kontrollimine olla keerulisem, kuna värv kipub pärlendama.
Külmpress (Cold Press): Sellel paberil on kergelt tekstureeritud pind, tuntud ka kui NOT (not hot pressed). See on mitmekülgne paber, mis sobib laiale tehnikate valikule. Tekstuur aitab värvil ühtlaselt voolata ja settida, luues huvitavaid efekte.
Kare (Rough): Sellel paberil on tugevalt tekstureeritud pind. See on ideaalne dramaatiliste efektide ja vabade, ekspressiivsete maalide loomiseks. Tekstuur võib detailse töö jaoks olla keeruline.

Paberi formaat: lehed, plokid ja liimplokid

Akvarellpaber on saadaval erinevates formaatides:

Lehed: Need on üksikud paberilehed, mida saab mõõtu lõigata. Neid kasutatakse sageli suuremate maalide jaoks ja need nõuavad lainetamise vältimiseks venitamist.
Plokid: Need on köidetud paberilehtede kogumikud. Need on mugavad reisimiseks ja visandamiseks. Mõnel plokil on lehed liimitud mööda ühte serva, mis võimaldab neid kergesti ära rebida.
Liimplokid: Need on paberilehtede plokid, mis on liimitud kõigist neljast küljest. See takistab paberi lainetamist maalimise ajal, välistades vajaduse venitamise järele. Kui maal on kuiv, saad ülemise lehe plokist eraldada.

Algajatele on heaks lähtepunktiks külmpresspaber 140 lb (300 g/m²) liimplokis. See formaat välistab vajaduse venitamise järele ja pakub mitmekülgset pinda erinevate tehnikatega katsetamiseks.

3. Olulised akvarellipintslid

Akvarellipintsleid on mitmesuguse kuju, suuruse ja materjaliga. Kasutatava pintsli tüüp mõjutab värvi voolavust, detailide taset, mida on võimalik saavutada, ja sinu maali üldilmet.

Pintslite kujud

Ümar: Nendel pintslitel on ümar ots ja need on mitmekülgsed erinevate tehnikate jaoks, sealhulgas lasuurid, detailid ja jooned. Neid on saadaval erinevates suurustes, kusjuures väiksemaid ümarpintsleid kasutatakse peente detailide ja suuremaid lasuuride jaoks.
Lame: Nendel pintslitel on lame, ristkülikukujuline kuju. Need on ideaalsed laiade lasuuride loomiseks, suurte alade täitmiseks ja teravate servade tegemiseks.
Viltune: Nendel pintslitel on viltune ots. Need on kasulikud nurgeliste tõmmete loomiseks, nurkade täitmiseks ja varjutamiseks.
Filbert (ovaalne): Nendel pintslitel on ovaalse kujuga ots. Need on mitmekülgne valik hajutamiseks, servade pehmendamiseks ja orgaaniliste kujundite loomiseks.
Mopp-pintsel: Need pintslid on suured ja kohevad, ümara kujuga. Need on ideaalsed pehmete, ühtlaste lasuuride loomiseks suurtel aladel.

Pintslite materjalid: naturaalsed vs. sünteetilised

Akvarellipintslid on valmistatud kas naturaalsetest loomakarvadest või sünteetilistest kiududest.

Naturaalsed karvad: Need pintslid, mis on tavaliselt valmistatud soobli-, orava- või härjakarvadest, on tuntud oma suurepärase veemahutavuse ja võime poolest luua siledaid, ühtlaseid lasuure. Need on kallimad kui sünteetilised pintslid, kuid pakuvad paremat jõudlust. Sooblipintsleid peetakse akvarellmaali jaoks kõrgeima kvaliteediga pintsliteks.
Sünteetilised: Need pintslid on valmistatud nailon- või polüesterkiududest. Need on taskukohasemad ja vastupidavamad kui naturaalsetest karvadest pintslid ning on hea valik algajatele. Sünteetilised pintslid on ka hea valik veganitele või neile, kes eelistavad mitte kasutada loomseid tooteid.

Põhiline pintslikomplekt algajatele

Hea algaja akvarellipintslite komplekt peaks sisaldama:

Ümarpintsel (suurus 2 või 4): Peente detailide ja joonte jaoks.
Ümarpintsel (suurus 6 või 8): Üldiseks maalimiseks ja lasuurideks.
Lamepintsel (1/2 tolli või 3/4 tolli): Laiade lasuuride ja teravate servade jaoks.
Lainerpintsel (suurus 0 või 1): Väga peente joonte ja detailide jaoks.

Katseta erinevate pintslikujude ja -suurustega, et leida, mis sobib sinu stiili ja eelistustega kõige paremini. Pea meeles, et puhasta oma pintslid põhjalikult pärast iga kasutuskorda, et pikendada nende eluiga.

4. Olulised akvarellitehnikad

Akvarelli põhitehnikate valdamine on ilusate ja väljendusrikaste maalide loomiseks ülioluline. Siin on mõned põhilised tehnikad alustamiseks:

Märg-märjale tehnika

See tehnika hõlmab märja värvi kandmist märjale paberile. Värv voolab ja seguneb vabalt, luues pehmed, hajutatud servad ja atmosfäärilised efektid. See on ideaalne taeva, pilvede ja vee maalimiseks.

Kuidas teha: Niisuta paber ühtlaselt puhta veega. Seejärel kanna lahjendatud akvarellvärv märjale pinnale. Värv levib ja seguneb loomulikult. Saad lisada rohkem värve, kui paber on veel märg, et luua täiendavat segunemist ja üleminekuid.

Märg-kuivale tehnika

See tehnika hõlmab märja värvi kandmist kuivale paberile. Värv loob teravad, määratletud servad ja võimaldab suuremat kontrolli detailide üle. See sobib detailsete objektide, näiteks hoonete, taimede ja portreede maalimiseks.

Kuidas teha: Kanna lahjendatud akvarellvärv kuivale paberile. Värv jääb sinna, kuhu sa selle kannad, luues puhtad jooned ja teravad servad. Saad luua värvikihte, kandes mitu lasuuri, lastes igal kihil enne järgmise pealekandmist täielikult kuivada.

Kuiva pintsli tehnika

See tehnika hõlmab kuiva pintsli kasutamist väikese koguse värviga, et luua tekstuurseid efekte. Pintsel hüpleb üle paberi pinna, jättes katkendlikke jooni ja tuues esile paberi tekstuuri. See on ideaalne tekstuuride, nagu rohu, kivide ja puidu maalimiseks.

Kuidas teha: Võta kuivale pintslile väike kogus värvi. Pühi liigne värv paberrätikuga maha. Seejärel lohista pintslit kergelt üle paberi pinna, lastes harjastel hüpata ja tekstuuri luua.

Värvi eemaldamine (Lifting)

See tehnika hõlmab värvi eemaldamist paberilt, et luua helendeid või parandada vigu. Värvi saab eemaldada puhta, niiske pintsli, käsna või paberrätikuga.

Kuidas teha: Niisuta puhas pintsel või käsn ja tupsuta või pühi õrnalt ala, kust soovid värvi eemaldada. Värv imendub pintslisse või käsna. Korda vastavalt vajadusele, kuni saavutad soovitud efekti. Võid kasutada ka paberrätikut ala tupsutamiseks, mis eemaldab värvi ja loob tekstuurse efekti.

Laseerimine

See tehnika hõlmab õhukeste, läbipaistvate värvilasuuride kihtidena üksteise peale kandmist. Iga värvikiht muudab allolevaid värve, luues sügavust ja keerukust. Laseerimine on ideaalne peente värvivariatsioonide, varjude ja helendite loomiseks.

Kuidas teha: Kanna paberile õhuke, lahjendatud akvarellvärvi lasuur. Lase lasuuril täielikult kuivada. Seejärel kanna esimese lasuuri peale teine õhuke, teist värvi lasuur. Korda seda protsessi, kandes kihtidena mitu erinevat värvi lasuuri, et luua sügavust ja keerukust.

Maskeerimine

See tehnika hõlmab maskeerimisvedeliku või -teibi kasutamist, et kaitsta paberi alasid värvi eest. Maskeerimine on kasulik teravate servade loomiseks, valgete alade säilitamiseks ja keerukate kujundite maalimiseks.

Kuidas teha: Kanna maskeerimisvedelikku või -teipi paberi aladele, mida soovid värvi eest kaitsta. Lase maskeerimisvedelikul täielikult kuivada. Seejärel kanna paberile akvarellvärv. Kui värv on kuiv, eemalda hoolikalt maskeerimisvedelik või -teip, et paljastada kaitstud alad.

5. Harjutused algajatele

Parim viis akvarellmaali õppimiseks on regulaarselt harjutada. Siin on mõned lihtsad harjutused, mis aitavad sul oma oskusi arendada:

Värvisegamise tabel

Loo värvisegamise tabel, segades oma põhivärvide erinevaid kombinatsioone. See aitab sul mõista, kuidas erinevad värvid omavahel suhtlevad, ja laiendada oma paletti.

Kuidas teha: Loo akvarellpaberile ruudustik. Esimesse ritta ja veergu kirjuta oma põhivärvide nimed. Igas ruudustiku lahtris sega vastavad kaks värvi omavahel kokku. Jälgi tulemuseks olevat värvi ja märgi see lahtrisse.

Tonaalsuse skaala

Loo tonaalsuse skaala, maalides erinevaid halli toone, heledast tumedani. See aitab sul mõista tonaalsuse kontseptsiooni ja seda, kuidas see sinu maalide väljanägemist mõjutab.

Kuidas teha: Loo akvarellpaberile rida ruute. Esimesse ruutu maali väga hele hall toon. Igas järgnevas ruudus suurenda järk-järgult halli tumedust, kuni jõuad viimases ruudus tumeda mustani. Kasuta hallide toonide loomiseks Payne'i halli või ultramariinsinise ja põletatud umbra segu.

Lihtsad lasuurid

Harjuta siledate, ühtlaste värvilasuuride loomist. See on akvarellmaali põhioskus.

Kuidas teha: Niisuta akvarellpaberi tükk ühtlaselt puhta veega. Seejärel võta suurele pintslile lahjendatud akvarellvärvi ja kanna see paberi ülaossa. Kummuta paberit veidi ja lase värvil mööda pinda alla voolata. Jätka värvi lisamist paberi ülaossa, kattudes iga tõmbega veidi, kuni oled katnud kogu pinna. Proovi kasutada erinevaid värve ja tehnikaid, näiteks märg-märjale ja märg-kuivale.

Lihtsate kujundite maalimine

Harjuta lihtsate kujundite, näiteks ringide, ruutude ja kolmnurkade maalimist. See aitab sul arendada oma pintslikontrolli ja täpsust.

Kuidas teha: Visanda akvarellpaberile lihtsad kujundid. Seejärel kasuta ümarpintslit, et täita iga kujund akvarellvärviga. Proovi kasutada erinevaid värve ja tehnikaid, näiteks laseerimist ja kuiva pintsli tehnikat.

Maastikud, natüürmordid ja portreed

Kui oled põhitehnikatega juba mugav, proovi maalida lihtsaid maastikke, natüürmorte ja portreesid. Need teemad esitavad sulle väljakutse rakendada oma oskusi keerulisemal viisil.

Lihtsa maastiku jaoks proovi maalida päikeseloojangut ookeani kohal. Kasuta märg-märjale tehnikaid, et luua pehmeid, hajutatud pilvi ja erksat taevast. Natüürmordi jaoks proovi maalida lihtsat puuviljade või lillede seadet. Pööra tähelepanu värvidele, kujunditele ja tonaalsusele. Portree jaoks proovi maalida lihtsat pea ja õlgade uuringut sõbrast või pereliikmest. Keskendu subjekti sarnasuse ja ilme tabamisele.

6. Lisanõuanded akvarellmaali algajatele

Kasuta puhast vett: Kasuta alati puhast vett oma värvide lahjendamiseks ja pintslite loputamiseks. Määrdunud vesi võib su värvid poriseks muuta ja su maalid tuhmiks jätta.
Ära töötle värvi üle: Akvarellvärv on parim, kui seda kantakse peale õhukeste, läbipaistvate lasuuridena. Värvi ületöötlemine võib selle poriseks ja elutuks muuta.
Lase värvil kihtide vahel täielikult kuivada: Enne uue värvikihi pealekandmist veendu, et eelmine kiht on täielikult kuiv. See hoiab ära värvide segunemise ja laialivalgumise.
Leppige vigadega: Vead on õppeprotsessi loomulik osa. Ära karda katsetada ja uusi asju proovida. Õpi oma vigadest ja jätka harjutamist.
Kasuta paletti: On abiks omada paletti (plastikust, keraamilist või isegi taldrik sobib), et segada oma värve enne nende paberile kandmist. See võimaldab sul testida värvi ja konsistentsi enne selle maalimisele kandmist.
Venita oma paberit: Suuremate maalide puhul venita oma akvarellpaberit enne maalimist, et vältida selle lainetamist. Seda saab teha, leotades paberit vees ja teipides selle seejärel alusele.
Kaitse oma tööd: Kui su maal on kuiv, kaitse seda kahjustuste eest, hoides seda portfoolios või raamis.
Leia inspiratsiooni: Otsi inspiratsiooni teiste kunstnike töödest. Külasta muuseume ja galeriisid, sirvi kunstiraamatuid ja uuri veebiressursse, et näha, mida teised akvarelliga loovad. Inspiratsiooni võid leida loodusest, arhitektuurist ja igapäevaelust. Otsi huvitavaid värve, kujundeid ja tekstuure, mida saad oma maalidesse lisada.
Liitu kogukonnaga: Loo ühendus teiste akvarellikunstnikega veebis või isiklikult. Oma töö jagamine ja teistelt tagasiside saamine võib olla suurepärane viis oma oskuste parandamiseks ja motiveerituna püsimiseks. On palju veebifoorumeid ja sotsiaalmeedia gruppe, mis on pühendatud akvarellmaalile. Samuti võid leida kohalikke kunstikursuseid ja töötubasid, kus saad õppida kogenud juhendajatelt ja kohtuda teiste kunstnikega.

7. Ülemaailmseid näiteid akvarellikunstist ja -kunstnikest

Akvarellmaalil on rikas ajalugu ja seda praktiseerivad kunstnikud üle kogu maailma. Siin on mõned näited ülemaailmsest akvarellikunstist ja -kunstnikest:

Ida-Aasia (Hiina, Jaapan, Korea): Akvarellitehnikad on sügavalt juurdunud Ida-Aasia tušimaali traditsioonides, mis rõhutavad pintslitõmbeid, spontaansust ja looduse olemuse tabamist. Märkimisväärsed näited on Hiina Shan Shui (maastiku) maalid ja Jaapani Ukiyo-e trükised (kuigi need kasutavad sageli puulõiget kombineerituna akvarellitehnikatega).
Euroopa: Euroopa akvarellmaalil on pikk ja väärikas ajalugu, kus kunstnikud nagu Albrecht Dürer (Saksamaa), J.M.W. Turner (Inglismaa) ja Eugène Delacroix (Prantsusmaa) nihutasid meediumi piire. Turner on eriti tuntud oma atmosfääriliste maastike ning uuendusliku värvi- ja valguskasutuse poolest.
India: Akvarellmaal on Indias populaarne meedium, mida kasutatakse sageli maastike, portreede ja religioossete stseenide kujutamiseks. Bengali kunstikoolkond, mis tekkis 20. sajandi alguses, mängis olulist rolli akvarellmaali edendamisel ja omanäolise India stiili arendamisel.
Põhja-Ameerika: Akvarellmaalil on tugev traditsioon Põhja-Ameerikas, kus kunstnikud nagu Winslow Homer ja John Singer Sargent lõid ikoonilisi teoseid. Homer on tuntud oma realistlike ja väljendusrikaste Ameerika elu kujutiste poolest, samas kui Sargent on kuulus oma portreede ja maastike poolest.
Kaasaegsed kunstnikud: Arvukad kaasaegsed kunstnikud üle maailma jätkavad akvarelli võimaluste uurimist. Näidete hulka kuuluvad:

Angus McEwan (Šotimaa): Tuntud oma uskumatult detailsete ja realistlike portreede poolest.
Igor Sava (Moldova): Loob vapustavaid arhitektuurseid maale uskumatu täpsusega.
Laurie Goldstein Warren (USA): Tema paeluvaid akvarellmaale loomadest hinnatakse üle kogu maailma.

8. Kokkuvõte

Akvarellmaal on rahuldust pakkuv ja kättesaadav kunstivorm, mida saavad nautida igas vanuses ja oskustasemega inimesed. Valdades põhitehnikaid, mõistes materjale ja regulaarselt harjutades, saad avada oma loomingulise potentsiaali ning luua ilusaid ja väljendusrikkaid maale. Ära karda katsetada, lepi vigadega ja mis kõige tähtsam, naudi protsessi! Akvarellimaailm ootab sinu ainulaadset kunstilist visiooni. Edu ja head maalimist!