Jutustamise alusplaan: Globaalne juhend žanrikirjanduse konventsioonide mõistmiseks

Iga lugu, mis kunagi on jutustatud, alates iidsetest müütidest, mida sosistati lõkke ääres, kuni üle maailma voogedastatava kassahitini, räägib teatud keelt. See on ootuste, struktuuri ja emotsioonide keel. Selle keele keskmes on žanri mõiste. Kirjaniku jaoks ei tähenda žanri ja selle konventsioonide mõistmine kasti sulgemist; see tähendab alusplaani saamist, et ehitada maailm, kuhu lugejad astuvad meelsasti, olenemata sellest, kust nad pärit on.

Aga mis need konventsioonid täpselt on? Mõelge neist kui jutuvestja ja publiku vahelisest ühisest arusaamast. Need on teeviidad, mis annavad meile teada, et oleme alustamas maagilist rännakut, lahendamas hirmuäratavat mõistatust või armumas. Globaliseerunud maailmas on need konventsioonid olulisemad kui kunagi varem, luues ühise pinnase erinevatele kultuuridele, et suhelda läbi narratiivi universaalse jõu.

See juhend on teie teekaart. Uurime, mis on žanrikonventsioonid, miks need on rahvusvahelise publikuni jõudmiseks hädavajalikud, ning süveneme spetsiifilistesse reeglitesse, mis juhivad kõige populaarsemaid žanre. Olenemata sellest, kas olete algaja autor või pühendunud lugeja, muudab nende alusplaanide mõistmine põhimõtteliselt seda, kuidas te lugusid kirjutate, loete ja hindate.

Mis on žanrikonventsioonid ja miks need on olulised?

Enne kui hakkame lahkama üksikuid žanre, peame kõigepealt looma selge ja universaalse arusaama sellest, mis on konventsioonid ja millist olulist rolli nad jutuvestmise ökosüsteemis mängivad.

Jutuvestmise mängu „reeglid“

Kujutage ette, et proovite mängida malet või jalgpalli (soccer), teadmata reegleid. Kogemus oleks kaootiline ja masendav. Žanrikonventsioonid on jutuvestmise reeglid. Need ei ole ranged seadused, vaid pigem kogum troope, tegelaste arhetüüpe, tegevuspaiku, süžeestruktuure, teemasid ja toone, mida lugejad on hakanud seostama teatud tüüpi looga.

Tegevuspaik: Õuduslugu leiab sageli aset kummitusmajas või eraldatud metsamajakeses; kõrgfantaasia laiuvas, maagilises kuningriigis.
Tegelaste arhetüübid: Müsteeriumis on geniaalne, kuid ehk probleemne detektiiv; armastusromaanis on peategelased, kes on määratud takistustest hoolimata kokku saama.
Süžee struktuur: Põnevik liigub kõrgete panustega haripunkti poole tiksuva kella saatel; armastusromaan jälgib suhte teekonda kohtumisest pühendumiseni.
Teemad: Ulme uurib sageli tehnoloogia eetikat; ajalooline ilukirjandus uurib, kuidas minevik kujundab olevikku.
Toon: Loo tunnetus ja atmosfäär. Komöödia on kerge ja humoorikas; noir-krimi on küüniline ja sünge.

Need elemendid töötavad koos, et luua sidus kogemus, mis vastab lugeja ootustele ja pakub emotsionaalset rahuldust, mida ta sellest žanrist raamatut kätte võttes otsib.

Universaalne keel globaalsele publikule

Meie omavahel seotud maailmas ületavad lood piire kergesti. Lugeja Brasiilias saab hetkega alla laadida Jaapani autori romaani. See on võimalik, sest žanrikonventsioonid toimivad universaalse keelena. Politseiprotseduuri põhielemendid on äratuntavad, olgu lugu asetatud Oslosse, Souli või Johannesburgi. „Sõpradest armastajateks“ romaani põhirütm kõnetab sõltumata kultuurilisest taustast.

Globaalsele lugejaskonnale sihtivate kirjanike jaoks on nendele jagatud konventsioonidele tuginemine võimas tööriist. See võimaldab teil luua ühenduse laia publikuga, kasutades ära kollektiivset arusaama sellest, kuidas teatud lood peaksid tunduma ja arenema. See on raamistik, mis muudab teie spetsiifilise, kultuuriliselt rikka loo kättesaadavaks kellelegi, kes on ookeani taga.

Kirjaniku kompass

Kirjaniku jaoks ei ole konventsioonid vangla, vaid kompass. Need pakuvad suunda ja struktuuri, vabastades teid vajadusest leiutada kogu jutuvestmise ratast uuesti. Mõistes oma valitud žanri konventsioone, saate:

Vastata lugeja ootustele: Lugejad valivad žanre põhjusega. Armastusromaani lugeja soovib armastuslugu. Krimilugeja soovib mõistatust. Selle põhilubaduse täitmine on esimene samm rahuloleva publiku poole.
Luua loomingulise raamistiku: „Reeglite“ tundmine annab kindla aluse, millele saate ehitada oma ainulaadse süžee, tegelased ja maailma. Alusplaan aitab paika panna seinad ja katuse, nii et saate keskenduda keerukale sisekujundusele.
Meisterdada õõnestamise kunsti: Nagu me hiljem arutame, tunnevad kõige meisterlikumad kirjanikud reegleid nii hästi, et nad saavad neid tahtlikult rikkuda võimsa ja üllatava efekti saavutamiseks. Kuid te ei saa tõhusalt õõnestada konventsiooni, mida te kõigepealt ei mõista.

Lugeja teekaart

Lugeja vaatenurgast on žanrid olulised navigeerimisvahendid. Need on raamatupoe osakonnad või voogedastusteenuse kategooriad, mis aitavad neil leida seda, milleks neil tuju on. Kui lugeja võtab kätte raamatu sildiga „Ulme“, on tal mõistlik ootus selle kohta, mis on sees. See lubadus, mida juhivad konventsioonid, on see, mis ehitab usaldust ja soodustab elukestvat lugemisarmastust.

Põhjalik sukeldumine peamistesse kirjandusžanritesse

Uurime mõne maailma populaarseima kirjandusžanri spetsiifilisi konventsioone. Igaühe puhul vaatleme selle põhilubadust ja ühiseid elemente, mis selle ellu äratavad, kasutades näiteid üle kogu maailma, et rõhutada nende universaalset olemust.

Fantaasia: Maagia ja imede maailmad

Põhilubadus: Viia lugeja maailma, kus võimatu on reaalne, peamiselt maagia või üleloomulikkuse olemasolu kaudu.

Tegevuspaik: See on sageli määrav tunnus. Kõrgfantaasia, nagu J.R.R. Tolkieni Sõrmuste Isand (ÜK), leiab aset täiesti eraldiseisvas, hoolikalt loodud „teiseses maailmas“. Linnafantaasia, nagu Jim Butcheri Dresdeni toimikud (USA), paigutab maagilised elemendid meie kaasaegsesse maailma. Ajalooline fantaasia, nagu Susanna Clarke'i Jonathan Strange & Mr Norrell (ÜK), põimib maagiat äratuntavasse minevikku.
Tegelaste arhetüübid: Vastumeelne talupoeg, kes avastab, et on „Väljavalitu“, tark ja võimas mentor (sageli pika habemega), näiliselt võitmatu Tume Isand ning mitmekesine seltskond mitteinimlikke olendeid nagu haldjad, päkapikud ja draakonid.
Süžee ja troobid: Eepiline maagilise artefakti otsing, rännaku struktuur („kangelase teekond“), süžeed suunavad ennustused, täpselt määratletud maagiasüsteemid (kas „kõvad“ rangete reeglitega või „pehmed“ salapärastega) ning suuremahulised lahingud hea ja kurja jõudude vahel.
Teemad: Võitlus hea ja kurja vahel, julguse ja ohverduse olemus, saatus versus vaba tahe ning võimu korrumpeeriv mõju.
Globaalne vaade: Kuigi Tolkien seadis kaasaegse standardi, on fantaasia juured globaalses mütoloogias. Täna näeme selle traditsiooni jätkumist teostes nagu Andrzej Sapkowski Nõiduri sari (Poola), mis ammutab slaavi folkloorist, Nnedi Okorafori afrofuturistlikes teostes nagu Kes kardab surma (USA/Nigeeria) ja Jaapani Haruki Murakami sürreaalsetes, müütidega läbi imbunud romaanides.

Ulme: Inimkonna tuleviku ja kaugema uurimine

Põhilubadus: Uurida teaduse ja tehnoloogia potentsiaalset mõju ühiskonnale ja inimlikule seisundile, küsides „Mis siis, kui?“.

Tegevuspaik: Levinud tegevuspaikade hulka kuuluvad kauge tulevik, avakosmos (kosmoseooper), alternatiivsed ajajooned või düstoopilised ühiskonnad, mis on hoiatavaks looks praeguste ühiskondlike suundumuste kohta.
Tegelaste arhetüübid: Geniaalne, kuid moraalselt kahemõtteline teadlane, stoiline tähelaeva kapten, rõhuva režiimi vastu võitlev mässumeelne kodanik, oma eksistentsi üle kahtlev tehisintellekt ja erakordsetesse oludesse sattunud tavainimene.
Süžee ja troobid: Kosmoseuurimine ja koloniseerimine, esmakontakt tulnukatega, ajarännu paradoksid, küberneetilised täiustused (küberpunk), ühiskondlik kollaps (postapokalüptiline) ja mässud totalitaarsete valitsuste vastu.
Teemad: Inimlikkuse definitsioon, tehnoloogilise arengu eetika, sotsiaalne kommentaar ja kriitika ning meie koht kosmose avarustes.
Globaalne vaade: Ulme on sügavalt globaalne vestlus. Žanrisse kuuluvad Isaac Asimovi (sündinud Venemaal, elas USAs) fundamentaalsed „robootika reeglid“, Liu Cixini Kolme keha probleem (Hiina) eepiline kosmoloogiline ulatus, Stanisław Lemi (Poola) filosoofilised uurimused ja Margaret Atwoodi (Kanada) düstoopiliste romaanide terav sotsiaalkriitika.

Müsteerium, krimi ja põnevik: Pingekruvimise kunst

Põhilubadus: Esitada keskne mõistatus, kuritegu või kõrgete panustega oht, mis haarab lugeja intellekti ja emotsioone, kruvides pinget kuni lõpliku, rahuldust pakkuva lahenduseni.

Tegevuspaik: Tegevuspaik defineerib sageli alamžanri. Hubane krimi võib toimuda omapärases Inglise külas, samas kui hardboiled-detektiivilugu leiab aset korrumpeerunud linna „räpastel tänavatel“. Politseiprotseduur on maandatud õiguskaitseorganite realistlikku maailma.
Tegelaste arhetüübid: Geniaalne detektiiv (kes võib olla amatöör, eradetektiiv või politseinik), tema lojaalne, kuid vähem taiplik abiline, hädaohtlik femme fatale või homme fatale, valesüüdistuse saanud kahtlusalune ja kaval, sageli varjatud, antagonist.
Süžee ja troobid: Keskne „kes seda tegi?“ (kes sooritas kuriteo?), valejäljed (eksitavad vihjed), „suletud ruumi“ mõistatus, kus kuritegu tundub võimatu, tiksuv kell, mis tõstab põnevikus panuseid, ja lõplik vastasseis, kus detektiiv paljastab tõe.
Teemad: Korra taastamine kaosest, õigluse tagaajamine, inimloomuses peituv pimedus ja moraali keerukus.
Globaalne vaade: Kaasaegse detektiiviloo juured on Ühendkuningriigis Sherlock Holmesiga, kuid sellest on saanud ülemaailmne fenomen. Mõelge Keigo Higashino (Jaapan) keerukatele, loogikal põhinevatele mõistatustele, kirjanike nagu Stieg Larsson (Rootsi) ja Jo Nesbø (Norra) tumedale, sotsiaalselt teadlikule „Põhjamaade noir'le“ või Agatha Christie (ÜK) klassikalistele krimilugudele, mida armastatakse igas maailma nurgas.

Armastusromaan: Südame teekond

Põhilubadus: Pakkuda keskset armastuslugu, mis areneb läbi kogu narratiivi ja lõpeb emotsionaalselt rahuldust pakkuva ja optimistliku lõpuga, mida tuntakse kui „õnnelikult elu lõpuni“ (Happily Ever After ehk HEA) või „praegu õnnelikud“ (Happy For Now ehk HFN).

Tegevuspaik: Üks paindlikumaid žanre, armastusromaani tegevus võib toimuda ükskõik kus ja millal: kaasaegses kontoris, ajaloolises ballisaalis, futuristlikul tähelaeval või maagilises kuningriigis. Tegevuspaik teenib peamiselt suhte arengut.
Tegelaste arhetüübid ja troobid: Žanr õitseb dünaamiliste paaride ja süžeeseadmete najal. Populaarsete troobide hulka kuuluvad „vaenlastest armastajateks“, „sõpradest armastajateks“, „võltssuhe“, „sunnitud lähedus“ (nt koos lumetormi lõksus olemine), „tõre ja päikesekiir“ ning lugematud teised, mis loovad esialgse konflikti ja lõpliku harmoonia.
Süžee ja troobid: „Armas kohtumine“ (võluv esimene kohtumine), esialgne konflikt või arusaamatus, mis hoiab peategelasi lahus, sündmuste jada, mis sunnib neid suhtlema, „pime hetk“, kus suhe tundub hukule määratud, ja lõplik lahendus (sageli „suur žest“), mis viib HEA/HFN-ini.
Teemad: Armastuse muutev jõud, haavatavus ja usaldus, oma „teise poole“ leidmine ning sisemiste ja väliste takistuste ületamine, et koos olla.
Globaalne vaade: Kuigi Jane Austeni (ÜK) vaimukad sotsiaalsed kommentaarid seadsid lati kõrgele, on iha armastuslugude järele universaalne. Seda näitab autorite nagu Helen Hoangi (USA) globaalne edu, kelle lugudes on neurodiversiteediga tegelasi, ja India Bollywoodi filmitööstuse tohutu kultuuriline mõju, mis on tootnud mõned maailma kõige eepilisemad ja armastatumad romansid.

Õudus: Universaalsete hirmude ärakasutamine

Põhilubadus: Esile kutsuda lugejas hirmu, õudu, pinget ja vastikustunnet.

Tegevuspaik: Eraldatus ja atmosfäär on võtmetähtsusega. Levinud tegevuspaikade hulka kuuluvad kummitusmaja, hüljatud vaimuhaigla, tumeda saladusega väikelinn, laastatud mets või mis tahes koht, kus tegelased on abist ära lõigatud.
Tegelaste arhetüübid: „Viimane tüdruk“ (leidlik naissoost ellujääja slasher-lugudes), skeptik, kes keeldub uskumast üleloomulikku, kuni on liiga hilja, jube laps ja koletis, kes võib olla üleloomulik olend, tulnukas või sügavalt häiritud inimene.
Süžee ja troobid: „Ehmatusmoment“, psühholoogilise õuduse aeglane ülesehitamine, „kehaõudus“ (inimkeha rikkumine), „leitud videomaterjali“ narratiiv ja klassikaline „ära sinna mine!“ hetk, kus tegelane teeb saatusliku vea.
Teemad: Hirm surma ja tundmatu ees, mõistuse ja kontrolli kaotamine, inimkeha ja -vaimu haprus ning ühiskondlike ärevuste manifestatsioon (nt hirm tehnoloogia, sotsiaalse kollapsi ees).
Globaalne vaade: Hirm on ürgne inimlik emotsioon ja igal kultuuril on oma koletised. Žanrisse kuuluvad Bram Stokeri Dracula (Iirimaa/ÜK) gooti lossid, Koji Suzuki Ringi (Jaapan) hiiliv tehnoloogiline õudus ja rikkalikud folk-õuduse traditsioonid, mis ammutavad kohalikest legendidest, nagu Jiangshi (hüppav vampiir) Hiinas või Draugr (surnud sõdalane) Skandinaavias.

Ajalooline ilukirjandus: Minevikule elu sisse puhumine

Põhilubadus: Sukeldada lugeja spetsiifilisse, hästi uuritud ajaloolisesse perioodi, jutustades väljamõeldud lugu reaalsete sündmuste taustal.

Tegevuspaik: Tegevuspaik on staar. Autentsus on esmatähtis. Kirjanikud peavad hoolikalt uurima ajastu keelt, kombeid, tehnoloogiat, sotsiaalseid struktuure ja igapäevaelu, et maailm tunduks reaalne ja elatud.
Tegelaste arhetüübid: Tavatüdruk või -poiss, kes on suurte ajalooliste sündmuste tunnistajaks, tegelane, kes on sattunud sõdivate osapoolte vahele (nt kodusõjas), väljamõeldud versioon reaalsest, kuid vähem tuntud ajaloolisest isikust või peategelane, kelle isiklikud heitlused peegeldavad ajastu suuremaid konflikte.
Süžee ja troobid: Haarava isikliku teekonna (armastuslugu, kättemaksuotsing, peresaaga) põimimine reaalsete ajalooliste sündmuste kangasse. Süžee hõlmab sageli väljamõeldud tegelaste suhtlemist reaalsete ajalooliste isikutega või nende mõju alla sattumist.
Teemad: Kuidas minevik mõjutab olevikku, inimlik vastupidavus raskuste ees, sotsiaalsed muutused ja revolutsioon ning ajalooliste sündmuste uurimine uuest, isiklikust vaatenurgast.
Globaalne vaade: Ajalugu kirjutatakse kõikjal. Seda žanrit esindavad Hilary Manteli haarav pilguheit Tudorite Inglismaale teoses Wolf Hall (ÜK), Umberto Eco keskaegne müsteerium Roosi nimi (Itaalia), Ken Folletti laiahaardelised eeposed läbi Euroopa ajaloo ja Min Jin Lee mitme põlvkonna saaga Pachinko, mis uurib korealaste kogemusi Jaapanis.

Uuenduskunst: Žanrite õõnestamine ja segamine

Konventsioonide valdamine on esimene samm. Järgmine on õppida, kuidas uuendusi teha. Kõige meeldejäävamad lood vastavad sageli meie ootustele mõnes mõttes, samal ajal trotsides neid nutikalt teistes.

Ootustega mängimine: Õõnestamise jõud

Õõnestamine on žanrireegli tahtlik rikkumine, et luua üllatust, lisada sügavust või esitada temaatiline seisukoht. Lugu, mis õõnestab konventsioone, on nendega otseses vestluses. Näiteks:

Müsteerium, kus detektiiv ei suuda kuritegu lahendada, sundides lugejat seisma silmitsi kaose ja ebaõigluse olemusega.
Fantaasia, kus „Väljavalitu“ lükkab oma saatuse tagasi, uurides vaba tahte teemasid.
Armastusromaan, kus „õnnelik lõpp“ on see, et peategelane valib olla õnnelik üksi, mitte suhtes.

Tõhus õõnestamine nõuab sügavat arusaamist sellest, mida lugeja ootab. Peate konventsiooni täiuslikult üles seadma, enne kui selle maha lööte. Hästi tehtuna võib see tõsta hea loo suurepäraseks.

Jutuvestmise fusioonköök: Žanrite segamine

Žanrite segamine või hübriidžanrite loomine hõlmab kahe või enama žanri konventsioonide segamist, et luua midagi uut ja põnevat. See sulam võib meelitada laiemat publikut ja viia murranguliste narratiivideni.

Ulmevestern: Ulme futuristlik tehnoloogia karmis, piirialade tegevuspaigas (nt telesari Firefly).
Ajalooline fantaasia: Reaalsed ajaloolised sündmused ja tegevuspaigad, mis on läbi imbunud maagiast ja müütilistest olenditest (nt Jonathan Strange & Mr Norrell).
Õuduskomöödia: Õuduse troobide kasutamine koomiliseks efektiks, sageli nende absurdsusele osutades (nt film Shaun of the Dead).
Ulme-noir: Küüniline, hardboiled-detektiivilugu, mis leiab aset futuristlikus, düstoopilises linnas (nt film Blade Runner).

Žanrite segamine võimaldab kirjanikel võtta parimaid elemente erinevatest tööriistakomplektidest, et ehitada lugu, mis tundub nii tuttav kui ka värskendavalt originaalne.

Kirjaniku tööriistakast: Konventsioonide rakendamine

Kuidas saate kirjanikuna seda teadmist rakendada? Siin on mõned praktilised sammud:

Saage žanriteadlaseks: Te ei saa tõhusalt kirjutada žanris, mida te ei loe. Sukelduge sellesse. Lugege alustekste, praeguseid bestsellereid ja auhinnatud teoseid üle maailma. Analüüsige, mis töötab, mis mitte ja miks.
Lammutage lahti, mitte lihtsalt nautige: Lugedes või vaadates oma žanri lugusid, pidage märkmikku. Tuvastage aktiivselt konventsioone. Kuidas luuakse tegevuspaik? Millised tegelaste arhetüübid on olemas? Millised on peamised süžeepunktid? Kuidas autor pinget kasvatab või emotsionaalset sidet loob?
Looge oma konventsioonide alusplaan: Tehke oma projekti jaoks nimekiri oma valitud žanri põhilistest konventsioonidest. Seejärel otsustage oma strateegia. Milliseid konventsioone te täielikult omaks võtate, et vastata lugejate ootustele? Milliseid te veidi väänate, et lisada ainulaadset maitset? Kas on mõni, mida te teadlikult õõnestate dramaatilise efekti saavutamiseks?
Küsige tagasisidet žanrilugejatelt: Kui teil on mustand valmis, andke see beetalegejatele, kes on teie žanri fännid. Nemad on teie sihtrühm. Nende tagasiside on hindamatu, et teha kindlaks, kas olete edukalt täitnud žanri lubaduse ja kas teie õõnestamised on nutikad ja tõhusad, mitte segadust tekitavad või pettumust valmistavad.

Kokkuvõte: Sinu lugu, sinu reeglid, maailma poolt mõistetud

Žanrikonventsioonid ei ole puur, mis piirab loovust. Need on võimas, universaalne keel. Need on vundament, millele ehitatakse unustamatuid lugusid, jagatud arusaam, mis ühendab kirjanikku ühes riigis ja lugejat teises.

Valdades oma valitud žanri alusplaani, saate vabaduse ehitada midagi suurepärast. Te õpite, kuidas rahuldada oma publiku emotsionaalseid vajadusi, jättes samal ajal ruumi oma ainulaadsele häälele, oma eristuvatele tegelastele ja oma isiklikule visioonile. Mõistke reegleid, võtke omaks raamistik ja seejärel jutustage oma lugu – lugu, mis, kuna see räägib keelt, mida maailm mõistab, omab jõudu kõnetada kõikjal.